第一篇：高中繪畫教學設計

篇一：人美版高中繪畫教案全集

第一周、第二周中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》 南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結

第三周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本

觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范及講解。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發學生的創作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學過程：

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。

二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成熟時期。

四近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第四周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使

其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。

三、教學過程：

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）

色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所 篇二：高中美術繪畫模塊第一單元第一課教案

高中美術繪畫模塊第一單元第一課教案

教材：湘版

年級：高一

單元課時：第一單元：繪畫中的形

第一課形——不需要翻譯的世界語

第二課形的視覺印象

第三課形的空間及質感

共三課時。

課題：形——不需要翻譯的世界語（第一課時）

課型：綜合

教學目標：

1、讓學生了解圖形、線的基本知識和主要功能。

2、嘗試運用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

3、通過欣賞、練習培養學生正確的審美觀和良好的審美情操。

教學重點與難點：重點：讓學生理解圖形、線的基本知識和主要功能。難點：讓學生初步學會用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

教學準備：教師：教材、課件、示范用具及相關資料等。學生：教材、筆記本、繪畫的紙張工具等。

教學過程及內容： *欣賞導入：

利用課件展示典型的繪畫作品。提問：繪畫是靠什么來傳達信息的？答：圖形。對，今天我們一起來探討一下“形”這問題。板書課題：形——不需要翻譯的世界語 *講授新課：

繪畫，是人類造型活動的一種重要方式。人們經常根據自己對事物的理解、體驗，借助繪畫的形式來傳達或獲取信息，表達自身的心理感受和對世界的認識，從而達到相互交流的目的。遠古時代如此，而今更是如此，大家稱現在為“讀圖時代”。

一、會說話的圖形

一般圖形都有其特定的符號意義，它表示或隱喻某一事物的本質或含義。圖形的大小、方向、位置、繁簡和組合的變化妒能產生特定的含義，并包含有豐富的情感意味。

練習：你們看了西班牙的阿爾塔米拉原始洞穴壁畫，覺得他們為什么而畫？能談談自己的理由嗎？

你們能嘗試畫一畫，少女與和平的主題嗎？

月光如輕紗般籠罩大地 天邊飄過一朵白云風呼嘯著，閃電像劍一般刺穿黑幕似的烏云 故鄉的荷塘 你們能選一段畫畫嗎？具象、抽象不限。

二、線——來自心靈的感悟

繪畫中的線在客觀物象中是不存在的，它來自我們對自然事物的感受，心靈的體會。分析：結構轉折所產生的體面分界，讓我們感受到線。

畫家的思維活動的軌跡可以用線來表達。

從雨點運行的軌跡中，我們感到了線。

線可以表現我們對玻璃材質的綜合印象。

方向性讓我們感到線。

從動勢中讓我們想到線。

音律也具有運動的軌跡也可以讓我們想到線。

練習：除了上述的，你們還能想到哪些能用線來表達？

不同形態和材質的線條（圖例說明）。

不同的感受（圖例說明）。

練習：嘗試用線的形式表達詞義。分析不同的線給我們的不同感受。比較畢加索的《線描頭像》和吳冠中的《春如線》，體驗其中各自的情緒，然后模仿著畫，看看能否畫出自己的心情。

三、延伸意義的圖形

許多形象，由于長期固定地表現某種事物而具有一種符號是的象征意義。

練習：找找畢加索在《格爾尼卡》中畫了哪些形象，它們的象征意義是什么？ *小結：

線是最重要的繪畫語言之一，線可以構成圖形，線可以表現輪廓，線可以表達思想等。

第二篇：高中繪畫模塊教學的心得體會（定稿）

高中繪畫模塊教學的心得體會

發布者:蔡瑞蘭發布日期:2012-11-22

經過十來年的高中美術教學，本來積累一定的教學經驗，也有很多的心得體會，這里做簡單的整理和闡述： 高中的美術教學應新課標的要求以模塊教學為主要教學形式，其中的繪畫模塊是重要的組成部分，從學生的實際出發，繪畫模塊應以基礎素描和靜物色彩為主，因為這些材料比較容易置備。

素描教學可以根據學生不同的基礎分成不同的進度，比如有些是入門的線條和透視關系的練習，有些是靜物素描練習，有些是石膏頭像的練習。這樣后進的學生就有鞭策力，有動力，學生之間要鼓勵進行交流和幫助。教師適當講授技巧，讓學生自己動手繪畫，教師在過程中進行巡視指導，指出問題讓學生自己修正，之后教師再進行指導改正。

色彩教學跟素描教學大致相同，可也分組練習，讓學生先了解色彩的性能，冷暖關系等，學生先以臨摹為主，等基本掌握了調色規律，懂得色彩的表現后就可以安排靜物寫生，要充分鼓勵學生的個性特色，引導他們朝著適合他們自己的風格方向發長，要是學生接收能力好又對美術有著濃厚的興趣，可以鼓勵他們去考一些美術學院，充分發揮自己的特長。

高中的模塊教學就只尊重學生的興趣選擇，發揮學生的想象力和創造了，提高學生的知識，讓學生得到多層面的鍛煉。

第三篇：《電腦繪畫》教學設計

《電腦繪畫》教學設計

一、回顧（分鐘）

歡迎大家回到英特爾求知計劃堂，在上一次活動中，我們初步了解了英特爾`求知計劃程的特點以及程的三項目標（技術素養、批判性思維和團隊合作能力）。通過結識同伴的活動，認識了許多新伙伴。進行了因特網的探索活動，知道了如何在眾多信息中尋找所需要信息的方法。了解了英特爾求知計劃程中社區的含義以及同學們在協商的基礎上，共同制訂了英特爾求知計劃程的學習守則。

其中，在因特網探索活動中，我們首先瀏覽了英特爾求知計劃程的專用網站（http://learnxiaxiatngrg），在這個網站的頁面上，除了“公告”、“最近更新”、“項目概況”和“圖片冊”欄目之外，還有一個展示我們學生作品的欄目，還記得這個欄目的名稱嗎（“作品秀”）？（請學生回答）……（學生回答后），謝謝，這位同學觀察的非常仔細，好，再請問你一個問題，“作品秀”欄目中的哪一幅作品給你留下了較深刻的印象？（廣西南寧市五一中學黃婧、莫柳英兩同學所創作的“地球的眼淚”）……（學生回答后），這幅作品告訴人們要合理利用水資源，珍惜每一點水，才不會有幼苗在乞求地球眼淚現象的發生。

“作品秀”是一個專門用于展示學生作品的欄目，參加英特爾求知計劃項目學習的每一位學生都有機會通過它來展示自己的作品，同學們是否也想將自己的作品在該網站展出？想不想？……（學生回答）

好，從今天開始，我們將使用計算機及相關的軟來完成幾個畫圖活動。

二、畫圖概述

、導入

涂鴉是人的天性，我們反思一下，當處在孩提時代我第一次拿到筆和紙，首先做的就是亂涂亂畫，在受到父母親要節約用紙和筆的告誡后，我們就希望紙和筆是可以重復使用的。

自從誕生了電子計算機，孩提時代的夢想就能得以實現。隨在計算機技術的飛速發展，畫圖軟也越來越多，有通用的，也有專業的，它不僅可以讓我們畫畫，還可以幫助我們對圖片進行加工處理。

英特爾求知計劃所使用的畫圖軟是操作系統自帶的，在操作系統的附中可以很方便的打開它。

2、探索（10分鐘）

下面就讓我們來了解一下這個畫圖軟的神奇功能吧！

請打開計算機，并將操作系統自帶的畫圖軟（開始—程序—附—畫圖）打開。

在畫圖軟中，和同伴一起完成如下操作：）畫一條藍色的直線；

2）畫一個綠色的圓圈，內部用紅色填充；

3）用兩種不同的方法寫你的名字

（附加要求：用三個操作結果構成一個有意義的圖案）。

3、討論分享（分鐘）

在全班范圍內分享你有同伴共同完成的作品以及對下面三個問題的討論：）

你最喜歡這個畫圖軟的哪一點？

2）

在計算機上畫圖和在紙上畫圖有哪些不同呢？

3）

你可以使用畫圖軟來做哪些事情呢？

三、技能手冊（分鐘）

英特爾求知計劃提供了4本技能手冊，分別是：圖形、文字、字處理和多媒體。它按照字典一樣編排，供人們在遇到問題時進行查閱。

使用舉例（了解畫圖軟中畫曲線的操作）：

．

打開圖形模塊的技能手冊，翻到目錄頁。

2．通過查閱得知“畫曲線”在“圖形技能2”中的23，在技能手冊的第4頁。

3．翻到第4頁就能看到“畫曲線”的操作步驟了。

4．根據操作步驟完成畫曲線的操作。

練習：通過技能手冊掌握調節畫布尺寸大小的操作。

四、畫圖活動

在今天的程中，你和你的同伴將完成下面的兩個活動的其中一個：

郵票

電腦桌面背景圖

、郵票

小小一枚郵票，不僅能把信傳遞到世界各地，而且郵票上那些美麗的圖案，也會吸引人們將它收藏，你見過的郵票上的圖案都有哪些內容？在我們用郵票寄信、郵寄明信片或者包裹的時候，要貼上一定面值的郵票才能夠寄到，你知道郵票有幾種不同的面值嗎？讓我們通過設計制作一枚新郵票，來了解郵票上的多種信息。

2、電腦桌面背景圖

一個社區里有許多重要的地方，人們會因為不同的原因需要到這些地方去。現在我們的社區成立了學習中心啦！為什么人們要去學習中心呢？那里都能做些什么？為了讓前來參觀的人更快的了解社區，我們要為社區中心的電腦設計桌面背景圖，既要突出社區學習中心的特點，又要美觀、醒目吸引人，這樣，訪問者只要一打開計算機，就能夠清楚地了解學習中心有什么活動。

和你的伙伴商量一下，決定完成哪一個活動。（3分鐘）

在英特爾求知計劃中，完成每一個活動都必須有以下幾個環節：

制定計劃（需要對這部分內容中的問題進行充分討論，并將意見寫在資源手冊上，然后在資源手冊上設計草圖）

動手操作（按照教材的提示，結合自己的草圖，合理使用軟所提供的各項技能，并能正確使用技能手冊，注意隨時保存）

認真檢查（完成操作之后，需要進行認真檢查，是否具備活動所要求的基本元素，然后接受挑戰）

交流分享（帶著問題進行觀摩、并積極參與到全班的分享活動中）

【制定計劃】）

討論如下問題（和同伴一起將討論的結果寫在資源手冊P10第二單元中）

?

你所在的社區有沒有一個著名的人物、地方或者其他什么事情，你認為可以作為郵票的主題的？你打算怎樣呈現這個人、這個地方或者這個事情的圖片呢？

?

和同伴一起反思使用郵票的經歷以及對郵票的了解，你們認為郵票上應該包含哪些基本要素？

?

你所設計郵票具有什么樣的形狀？為什么？

?

這枚郵票面值是多少？你想在郵票上面寫幾個什么字呢？

?

你準備怎樣在郵票上組織安排這些圖片、面值和文字？

（全班范圍內交流分享）

2）

設計草圖（P10第二單元下方空白處）

（在得到老師的確認后方可上機操作）

【動手制作】

需要使用的基本技能：

?

得到一個空白的畫布

?

調整畫布的大小

?

能夠使用撤銷命令

?

放大圖片

?

使用文本框添加文字

?

保存作品

需要使用的拓展技能：

?

使用橡皮擦除部分圖形

?

選中、復制和粘貼圖形

【認真檢查】

所設計的郵票是否包含了這些元素：

?

一張與你所在社區的重要人物、地方、事物或事有關的圖片

?

郵票所必須具備的要素

?

社區的名稱

【交流分享】

分組交流

第四篇：繪畫游戲教學設計

教學過程：

1、引導

環節

1、回憶線條類型

師：上課之前我們先來回憶一下以前學過哪些線條？大聲說出來！

師生共做：直線、曲線、折線、弧線、虛線、交叉線

2、發展

環節

2、讓線條跳舞

師：大家的記憶力真強，老師想到一個好玩的游戲，讓這些線條跳舞，一起看（跟著音樂的節奏畫線條）好了，老師的線條舞畫好了，你們想玩嗎？ 生：想

師：好，大家跟著音樂的節奏畫一畫自己的線條舞，不過有一個要求，要用3種以上不同的線條畫出連貫的線條舞，中間不能斷，明白嗎？好，開始!環節

3、展示線條作品

師：好了，這是4位同學完成的作品，我們看看哪個線條舞畫的最棒？1、2、3、4哪個呢？ 生：1 師：大家都覺得是1，為什么呢？ 好，你說

生：因為2的一邊少一邊多，不均勻 師：這個詞說的好，不均勻。那3呢？ 生：3的線條太少了 師：4呢？

生：4的線條太亂了

師：哦，原來是這樣，大家分析的真好！

環節

4、其實大師也喜歡像我們這樣用線條來畫畫，一起來欣賞米羅大師的作品 出示課件

師：我聽見驚訝的聲音，哪里比較特別？我找同學來告訴我。生：中間有只狗頭，兩邊還有鳥 師：觀察的真仔細，還有不同意見嗎？ 生：那不是狗頭，是鱷魚頭

師：你的想法真獨特，其實這些都是鳥，這幅畫的名字叫鳥翅上滴下露珠

這個畫家的畫沒有明確的主題，完全靠自由的幻想來得到想要的結果。環節

5、師示范

師：看了大師的作品，我也想把我剛才畫的線條舞改成一幅畫，再看看老師的作品。

這塊最大，我把它摳下來，大家看，它像什么？ 生：人臉、動物、葫蘆……

師：大家說的真好，我選擇把它變成小鳥 師：這一塊像什么呢？ 生：像兔子、貓、老虎……

師：大家的想象力真豐富，我選擇把它變成兔子

師：這塊什么也不像，怎么辦呢？我來把它涂顏色，用漸變色來涂的畫效果應該很不錯！出示作品

師：好了，老師的作品完成了該你們了！環節

6、布置作業

師：老師的作業要求是，用3種以上的形象和5種以上的色彩進行描繪。

好，開始！

3、展示學生作品

師：好了，這些是同學們完成的作品，大家一起欣賞，哇，個個色彩鮮艷，造型多樣，想象力豐富，真棒！

這節課大家完成的很棒，以后一定可以當一名畫家！希望大家繼續努力!好，下課!

第五篇：《什么是繪畫》教學設計

《什么是繪畫》教學設計

榮成市石島灣中學肖秀霞

一、【教材分析】

本課通過對繪畫的定義和相關作品的欣賞，引導學生學習美術知識，分辨美術類別，提升對美術作品的感受能力。可從以下角度關注學生美術欣賞能力的提升：不同材料的運用使美術作品有不同的樣式、技法和美感；不同的美術樣式有其獨到的功能、創作規律和審美風格；古今中外的美術作品有其鮮明的時代特色與民族特色；美術與人類生活密切相，美術就在我們身邊。

二、【教學目標】

1、情感目標：通過教學，使學生基本懂得美術在我們日常生活中的作用。

2、知識目標: 通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類。

3、能力目標：認識、理解繪畫的概念和分類。

三、【教學過程】

（一）、激情導入（半分鐘）

1、出示一些優秀的美術作品。

看到這么美的作品，你們有什么感覺？肯定有同學們說：美！的確。剛剛我們看到的這些作品，都屬于繪畫作品。可是，你知道什么是繪畫？繪畫有哪些畫種？是如何區分的呢？帶著這些問題，今天，請同學們就跟著我來一起走進繪畫課堂吧。

設計意圖：開篇設置懸念，拋出問題，引出焦點，激發學生的求知欲，調動學生的學習興趣。

（二）初識繪畫

1、繪畫，是在平面上塑造空間視覺形象的美術學科。

2、按照工具材料來分，有中國畫、油畫、版畫和素描等畫種；

3、按照表現題材來分，有人物畫、山水畫（風景畫）和花鳥畫（靜物畫）等畫科；

4、按照功能用途來分，有壁畫、裝飾畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫和插圖等不同體裁。

設計意圖：通過講解，幫助學生認識繪畫的種類。

（三）具體了解繪畫

1、中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之一。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

2、油畫是以用快干性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。油畫是西洋畫的主要畫種之一。中國油畫最早起源于距今400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。

3、版畫是以“版”作為媒介來制作的一種繪畫藝術。藝術家運用刀、筆或其他工具，在金屬、石板、木版、紙板、麻膠板、塑料板、絹網等不同板材上，進行繪制、雕刻、腐蝕等方法的制版過程，再通過自己印刷而完成的藝術作品均被認為是版畫。

4、素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。

5、漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。

6、水彩畫是用水調和透明的水彩顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，畫法通常分“干畫法”和“濕畫法”兩種。

7、壁畫，即人們直接畫在墻面上的畫，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。

8、裝飾畫的起源可以追潮到新石器時代彩陶器身上，確切的講是起源于戰國時期的帛畫藝術，一般分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等等。

9、年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術之一，清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。傳統民間年畫多用木板水印制作。

10、招貼畫 “招貼”按其字義解釋，“招”是指引注意，“貼”是張貼，即“為招引注意而進行張貼”。poster意指張貼于紙板、墻、大木板或車輛上的印刷廣告，它是戶外廣告的主要形式。

11、連環畫又稱連環圖畫、連環圖、小人書、小書、公仔書等。連環畫是一種古老的中國傳統藝術，在宋朝印刷術普及后最終成型。主要是連續的圖畫敘述故事、刻畫人物。

12、插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行于國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。

設計意圖：出示圖片，通過講解，幫助學生具體認識繪畫，提高學生的美術素養。

（四）、課堂小結

今天，我們學習了與有繪畫有關的知識，請同學們關注我們的生活環境，看看生活中的繪畫分別屬于哪些畫種，發現生活中的美，這樣，我們就學會了鑒賞美，在此基礎，請同學們拿起自己的畫筆，描繪我們生活中的美。