第一篇：《印象主義繪畫》一課教學設計

《印象主義繪畫》一課教學設計

〔關鍵詞〕 美術教學；美術欣賞；印象主義

〔中圖分類號〕 G633.955〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004―0463（2011）09（A）―0093―01

印象派，也稱印象主義，是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、塞尚等。印象派繪畫對西方現代主義繪畫的發展產生了很大的影響。本課重點在于給學生介紹一些印象派繪畫作品，使學生了解印象派繪畫的獨特藝術風格和表現形式，并能夠從整體上把握印象派的變革與發展。

一、導入新課

在19世紀30、40年代，法國美術界興起了現實主義的思潮。60年代又產生了一個新的藝術流派，即印象派。印象主義畫家不像古典主義、浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下呈現出的微妙色彩變化。這對后來的現代派繪畫產生了很大的影響。

二、講授新課

1.欣賞早期印象派畫家莫奈的作品――《日出?印象》。首先，教師簡介該畫的藝術風格和特點。《日出?印象》是莫奈的一幅代表作品。它描繪的是早晨一輪紅日冉冉升起時被霧籠罩的港口景象。此畫表現出一種瞬間的視覺感受，其間官方學院派推崇的那種清晰而明確的輪廓、呆板而僵化的色調蕩然無存。當此畫公開展出時，有人不無嘲諷地說：這是“印象主義”的繪畫。此后，“印象主義”也就成了這一畫派的代名詞。印象派繪畫以嶄新的面貌展現在世人面前，不僅震動了西方畫壇，而且影響了西方美術的發展。然后，讓學生就該作品進行分組討論，談一談欣賞之后的感受。最后，教師進行小結。印象派繪畫的藝術風格主要是：色彩鮮活明快、形象生動，注重光與色的變化和表現。

2.欣賞新印象主義畫家的作品――《大碗島的星期日下午》。首先，教師簡介該畫的相關背景資料及其藝術風格和特點。《大碗島的星期日下午》是新印象主義畫派畫家修拉的代表作品。此畫描繪了一個風和日麗的星期日下午，人們在巴黎附近一個小島上悠閑散步、垂釣、游玩的場面。作品采用了一種用色鮮明的點彩畫法，整個畫面都運用了明快而細小的彩點筆觸。然后，指導學生分析其中的不足。這種表現形式使得畫面缺乏生氣，顯得有些機械、呆板。最后，教師進行小結。所謂新印象主義，其實就是印象派的一個分支。它流行于1880年以后的一段時間里，以修拉為代表的這個畫派把印象主義繪畫帶入了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，要求以原色的小色點并置排列或交錯排列來描繪畫面，并由觀眾用自己的眼睛去起調色作用，其畫面給人的感覺很像五彩繽紛的鑲嵌畫。正因為這種運筆描繪的特點，所以，人們又把新形象主義稱為“點彩派”。

3.引導學生欣賞后印象主義畫家塞尚的作品。首先，教師簡介《蘋果與橘子》的藝術風格及特點。《蘋果與橘子》這幅畫是后印象主義畫家塞尚的代表作品。畫面中的所有物體，盡管缺乏像古典靜物畫所強調的那種真實的質感，但其內在的形體結構給人以獨特的感受。貌似極為簡單的靜物，塞尚卻極力表現了其構造上的基本狀態，以圓形、橢圓形、半圓形、菱形、方形等在畫面上形成交錯的立體結構，并互相襯托。色彩表現強烈而單純，響亮且飽和，色彩對比使得畫面富有明快的節奏感和韻律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，不僅沖擊了人們在視覺感受上的習慣性，而且也使繪畫在表現自然物象時變得更為主動與自覺，同時也引起了人們繪畫觀念上的一系列變革。因而，塞尚被20世紀的人們稱為“現代繪畫之父”。然后，讓學生討論后期印象派繪畫的情感表現和形式美感。最后，教師進行小結。后印象主義畫派的畫家，重視的是在繪畫中極力表現自身的主觀情感和內心世界，注重作品的意蘊，他們不是片面地追求外光和色彩在畫面上產生的效果，而是更為強烈地表現自身象征性的精神觀念和源自內心的情感因素。他們這種繪畫觀念的變化，在世界繪畫發展歷程中具有劃時代的意義，其促進了西方美術在色彩運用上的進步，使繪畫色彩表現達到了新高度。

編輯：孟剛

第二篇：《印象主義繪畫》教案

：《印象主義繪畫》教案

課題：《印象主義繪畫》教案

江蘇省常熟市中學 朱愜

課業類型：欣賞課 高中美術教案：《印象主義繪畫》教案

課時安排：一課時

教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。高中美術教案：《印象主義繪畫》教案

教學重點：l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高

教學難點：如何用心來欣賞繪畫 高中美術教案：《印象主義繪畫》教案

教具準備：電子課件

高中美術教案：《印象主義繪畫》教案 教 學 過 程

學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

一、引入新課：

同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

二、新課講授課題——印象主義繪畫

上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？ 馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，??與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來?? ”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ??

凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

第三篇：《印象主義繪畫》教案[定稿]

《印象主義繪畫》教案

課業類型：欣賞課 課時安排：一課時

教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高 教學難點：如何用心來欣賞繪畫

教具準備：電子課件

教 學 過 程

學生在德彪西的《月光曲》中進入教室。

一、引入新課：

同學們，我們藝術論壇上周的討論題是：測試，你更喜歡哪一張畫？很多同學都去參與了討論。有同學在問：這是誰的作品啊？那我告訴大家，貴婦人肖像是法國羅可可藝術的代表畫家布竭的作品，老人肖像是法國后后印象派畫家凡高的作品。同學們是否還記得我們以前講過的羅可可藝術的風格特點？艷麗、精致、豪華浮華的法國宮廷藝術和我們的生活距離很大，所以從討論結果來看，喜歡老人肖像的同學比較多。那我們為什么會喜歡它呢？有同學說“老頭帥。”沒有抓住問題的關鍵。這就是我們今天要討論的問題。

二、新課講授課題——印象主義繪畫

上堂課我們已經抽簽過自己小組的預習作業，現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象·日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

馬奈、畢沙羅、德加等。請介紹馬奈的代表作。

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

看了這些作品，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。教師請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。

大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。那請預習過的同學來給大家介紹一下作者的藝術風格和畫派。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。

學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價，5300萬美元。對，很多人說他的作品很好。我們的論壇上也有同學在討論凡高，大家都已經去了解過凡高了。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，??與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來??

”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉

……

凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

好現在我們就來實踐一下。請每個小組組長上來領一張作品。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。給大家5分鐘時間，每個小組商量一下給自己組領到的那張畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。挑選幾個小組的同學起來朗讀小組集體寫的文字。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。藝術教育論壇下周的討論題是：討論畫家達利的繪畫《時間的永恒》？大家對印象主義還有什么問題，可以去我的論壇，我們繼續討論。

第四篇：印象主義繪畫講課稿

課題：印象主義 課時：1課時 教學目的：通過本課教學，使學生對十九世紀歐洲印象主義與后印象主義美術的特點、區別、主要代表人物和代表作品，有基本的了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。課業類別：欣賞課

教學重點：印象主義、新印象主義與后印象主義美術的特點、區別，主要代表人物和代表作品介紹。

教具準備：PPT課件 教學過程：

一、組織教學 二、引入新課

西方藝術早在古希臘時期奠定基礎，其理論基礎之一是亞里士多德的“模仿說”，要求藝術要模仿的逼真、要真實地再現。因此，從古希臘時期的雕塑真實到每一塊骨骼、每一塊肌肉，到文藝復興后發明給人強烈真實感的透視畫法，再到19世紀對光和色彩的追求，都是一直努力模仿的更像。這種觀念造就了一些偉大的傳世藝術珍品（出示PPT圖片第一頁）這種觀念一直延續，到十九世紀新古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義相繼對之前藝術表示不滿和修正，尤其是印象主義以“更加真切地逼近自然”的有力口號來反對古典主義和學院派的虛偽藝術。這個口號揭示了印象主義者藝術追求的最初動機:盡一切努力走向真實。

師：今天這節課我就向同學們介紹這一時期的美術——法國印象主義美術（出示課題PPT第二頁）。它是十九世紀末歐洲古典主義繪畫向現代主義繪畫轉變的過程中的一個過渡階段。而印象主義

三、講授新課

（出示一張室內光線下的幾何石膏素描圖，一組強光下的曝光不同的蘋果的照片。）（比較下兩組圖片的不同）

師：十九世紀隨著自然科學的發展，尤其是光學、色彩學的成就，人們發現了一些過去從未被人們注意到的現象。比如，老師都習慣于把石膏放在畫室內，讓光線穿窗而過，形成強烈的明暗效果使石膏看起來豐滿而立體，利用由明漸暗的變化來畫出堅實的立體感。學院里的學生從一開始就在畫室里接受這種將明暗作為繪畫基礎的訓練，一旦掌握了這種方法就把它運用于一切物體的描繪。人們對用這種手段表現事物的方法已經十分習慣，卻忘了物體如果放在戶外或某些強光下，就看不到那么均勻地由暗轉明的變化。圓凸的形象看起來變得扁平，就像曝光過度的照片，僅僅剩下一些白晃晃的色斑。由此可見，歐洲古典主義繪畫只是發現了表現自然的一種方法。

（出示兩組圖片），用圖片說明光源色和環境色的對物體的影響。

師：由這個實驗我們看到，物體的固有色并不是一成不變的，而是在周圍環境色和光源色的影響下產生了變異，而且影子也是有色彩的。同時由于色彩的補色關系的作用，黃色的物體其影子帶紫色，紅色的物體其影子帶綠色——這就是十九世紀末法國一批具有探索精神的青年畫家的發現，他們運用這些新的發現進行了一系列新的創作實驗。現在讓我們看看這種實驗的結果。

（出示莫奈的兩張風景畫，讓學生作初步分析。）

師：運用新方法創作的作品雖然使畫面變得燦爛奪目，改變了歐洲古典主義繪畫以棕褐色調子為主的傳統，但是一開始并不為人們所接受。

1874年，一批青年藝術家在法國巴黎卡普辛大街35號的一個攝影棚里，獨立舉辦了名為“無名畫家展覽會”的畫展。這個展覽會展出以后，觀眾寥寥無幾，并且立即遭到了人們的冷嘲熱諷。當時有個批評家在文章中借用莫奈的《印象·日出》一畫的標題（出示該作品），譏諷這個畫展是“印象主義”，以嘲笑這些畫家不依據可靠的知識，竟以面對自然時瞬間的印象來作畫。以后人們就稱這些畫家為“印象主義”。

現在我們先欣賞幾幅莫奈的作品（出示莫奈的作品）。作者莫奈是印象派的領袖人物，人稱“印象派之父”。莫奈當時對學院派僵死的畫風非常不滿，他希望能直接面對活生生的自然作畫。為了研究自然，他專門裝備了一條小船作畫室，由于直接面對自然作畫，就不可能詳盡研究形體，這樣，傳統繪畫中強調的堅實的輪廓便解體在了閃爍的光線之中。由此他形成了一種符合光學原理的“色彩并置法”的作畫方法，即將古典繪畫的完全調和色以兩種或兩種以上的色彩并列起來，讓觀眾的眼睛去調色，從而大大提高了畫面色彩的明度，使畫面光彩奪目。

以莫奈的《盧昂教堂系列》、《草垛系列》、《睡蓮系列》作具體說明。

師：為了記錄大自然的瞬息變化，莫奈常面對同一景色連續作畫，他共畫了20幅盧昂教堂，24幅干草堆，幾十幅睡蓮。對光和色的研究在這些作品中成了莫奈唯一的目的，至于畫面的結構質感已退居其次了。所有的畫面充滿了色彩和光的旋律，歷史上從沒有哪位畫家能像他那樣對同一物體作出如此豐富的的色彩研究。

有的印象派畫家還將這種方法運用于對現實生活的描繪（出示《雷諾阿的紅磨房街的舞會》）。

啟示學生欣賞。

師：作者雷諾阿的繪畫題材比較廣泛，以畫人物，特別是青年婦女和兒童著名，尤其喜歡畫女人體〔出示一幅雷諾阿的《金發浴女》）。他從不隱諱他對女性人體的偏愛，他筆下的女性人體和女性形象都充滿了青春的氣息和誘人的魅力，她們有著美麗的臉龐，豐滿、嬌艷、潔白的肌膚，充滿了豐富的色彩變化（出示一幅雷諾阿的《夏班提埃夫人和她的孩子們》），給人以美好的向往，因此人們稱他為“幸福畫家”。

印象主義畫家除了這兩位以外，還有馬奈、德加、畢沙羅、西斯萊和摩里索。大家有興趣的話課后可以自己去網上查閱相關的資料

提示學生總結印象派繪畫的特點，教師歸納。

師：印象主義或印象派的特點就在于走出畫室，直接面對“母題”，運用光來客觀地再現自然。它突破了傳統畫法的束縛，用大色塊、大筆觸這種近乎速寫式的粗放畫法，表現畫家對轉瞬即逝的自然景色的鮮明印象。（出示板書）

印象主義作為一種新的觀察和描繪自然的方法，很快就贏得人們的稱贊。有一些年輕畫家進一步推進了這種方法，他們將印象主義的色彩并置法推向極端，完全以原色的色點并置來作畫，人們稱這些人為“新印象主義”，或“點彩派”、“分色主義”等（出示修拉的《大碗島的星期天下午》）。

啟示學生欣賞。

從以上我們看到，印象主義和新印象主義都試圖“客觀”、科學地再現自然、揭示自然，但都走向了另一個極端——自然主義，它因而遭到另一些人的反對，他們認為，印象派的色彩標志著一個時代的進步，但卻失去了畫家自己，因而他們試圖在自己的繪畫中更多地表達畫家對客觀事物的主觀感受。這些人后來就被稱為“后印象主義”。

同時出示塞尚的《有水果的靜物》和一張荷蘭小畫派的靜物畫作比較。

再同時出示塞尚的《有水果的靜物》、莫奈的一張風景畫和一張古典主義作品（普桑的《阿卡迪亞的牧人》），請學生比較并談感受。

師：塞尚的這幅畫雖然不象這張古典主義畫家的畫那么細膩、寫實，但在視覺上卻給人以強烈的刺激。塞尚曾經參加過印象派畫展，贊賞印象派畫家在色彩和造型領域的新發現，但他在心底里更崇尚古典主義作品的單純性和完美的平衡感，秩序感。因此，作為一個有創造力的藝術家，塞尚試圖用新的方法創造一種永恒的“博物館里的藝術”。那么，什么是堅實、持久、永恒的藝術呢？（出示一立方體）

師：古典大師要用明暗來塑造形體，印象主義要捕捉形體上的色彩流動，而塞尚則企圖用色彩的塑造來追求永恒。為了追求他心目中的藝術，塞尚畫的很慢，所以除了他妻子外，很少有人愿意為他做模特兒。這樣，他只好畫靜物。他在這些靜物中以他那分解物體結構的手法強調它們厚重和沉穩的體積感。因而，畫面上的水果都是硬邦邦的，似乎敲的出聲音來。襯布也畫的如鐵皮一般堅硬。這些色、線、形的交響，構成了統一和諧的布局和他特有的風格。

出示塞尚的《坐在紅扶手椅上的塞尚夫人》，讓學生比較欣賞。師：后印象主義的另一位代表人物是同學們都比較熟悉的凡高。出示凡高的《星月夜》。

師：凡高更強調藝術家的主觀性感受和個人表現，而印象派的色彩和古典主義的形體只是他表現其情感的手段。這件作品表現出了凡高茫然的不安和對自身悲劇的預感。這段時間他正住在圣雷米瘋人院，但這件作品是在他神智清醒的時候畫成的。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮、星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成為一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡高面對這一自然奧秘，不禁感到戰戰兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。

讓學生比較以上兩位畫家的作品，同時出示高更的《海邊的兩個塔西提婦女》。師：在塞尚追求永恒、凡高渴望激情的時候，另一位畫家則在探尋真誠，他就是高更。高更原是個富有的證券經紀人，后辭職追求藝術。他當時越來越相信人類正處于華而不實的危險之中，歐洲已經積累起來的全部聰明和知識剝奪了人的最高天資——真實情感的力度和強度，因而他要以藝術的方式直接訴諸人的情感。為此，他來到了南太平洋的塔西提島，尋求他所渴望的那種更單純、更直率的東西。在這里，他畫了許多奇特而有異國情調的作品，試圖進入土著人的精神世界，像他們那樣觀看事物，使自己的畫跟當地那種原始情調協調一致。所以他簡化了形象的輪廓，大片使用強烈的色彩。

在這幅作品中，畫面充滿了異國情調和裝飾味道，中心兩個坐在海灘上的塔西提婦女形象，給人一種平衡、莊嚴感。為了突出這種特定的風土人情，高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，故意顯露單線平涂的稚拙結構形式；畫上的兩個人物極富東方色彩；大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著居民在強烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚與鮮艷的裙子構成了鮮明的色彩對比，造成神秘的氣氛。

學生總結后印象主義的特征。教師作最后歸納。

師：雖然贊同印象派對色彩的新的理解，但卻反對印象派對直覺經驗的表述，而傾向于藝術家的主觀表達，由此，他們不斷向東方藝術、原始藝術和兒童藝術中去尋找靈感，創造出一種內心真實的藝術，為西方二十世紀藝術的發展提供了多向可能。（出示板書）

四、小結

為此印象主義藝術家首先否定了固有色，提出了色彩受環境的影響的觀念。其次它打破了古典主義的明暗法，例如《草地的午餐》人物沒有明暗過渡，似乎是把人推到陽光下去畫的。他們認為古典主義畫面中的人物的立體感、那明暗的柔和過渡并不是我們平時隨處可見的現實，而我 們平時看到的事實是:當把一個人拉到陽光下，也許她的臉上半部是亮的，但下半步就會突然變黑。古典主義畫家畫畫時，總是把模特請到室內，用天光或者燈光塑造一個 既不太亮又不太暗的光線，使之產生明暗過渡，那只是人造的真實。追求 真 正 的真實讓印象派以光和色彩為宗旨。為了捕捉瞬息變化的光線，他們必須在幾十分鐘內完成作品，否則光線就會變化，因此物象外形就不可能精雕細刻、準確無誤，而是輪廓粗略而大概，為此他們多采用大筆觸、大筆揮灑，仿佛要把色彩從實物中分離和抽象出來。如1891年莫奈展出的一套十五幅表現白天不同時間中的干草堆的油畫，每一幅畫就表現光的一種特殊的效果。創作時，每當光效變化，莫奈就中止在這幅畫中畫下去，而去畫下一幅。他認為這樣才能抓住所謂的“瞬間”的感覺，才能獲得自然某一方面的真實印象，而不是一幅由人工組成的圖畫。莫奈認為他的這組畫己達到了印象主義的頂峰，但卻不知這同時也暴露出他已墮落為光和偶然情境的奴隸。在對光的連續變化作近乎科學的準確性的規律觀察時，他也就喪失了一個畫家在“看”事物時的自主性，失去了更為重要的穩定的東西。他被光的變化的偶然性急流所淹沒，在傾注精力于細微的變化時，卻失去了對整體的認識;他放棄了形，而去追求一種微妙的自然光下的色彩層次和效果，所以他捕捉到的是效果，而不是實體。印象主義的初衷是追求一種近于自然主義的真實，是對畫家視網膜上的事物的第一印象的極端的忠實。但是這種追求本身所達到的結果卻恰巧相反，他們捕捉到的是一種主觀的印象，是失去了事物的實體的光和色的效果。這一點在后印象主義者那里得到了更進一步的推進，為現代主義藝術形象消失開啟了道路。但是，印象派仍是徹底的寫實，不加主觀評價，憑直接作畫。到了后印象主義才為現代主義的到來拉開了序幕。

在前 印 象 主義者那里還保留著傳統繪畫的一些東西，如“中心透視的空間構造”以及純粹可視性的“表象形式”等，這些都使得藝術對象的形式結構呈現出均衡、穩定、適宜的特點。美感的產生正基于對象的這些特點與主體心理因素的構成模式相契合，從而引發主體去感受到一種寧靜、自由的情感體驗，比如愛戀、暢快、輕松、陶醉、無拘無束等等。而被譽為“現代繪畫之父”的塞尚開始有意識的繼承馬奈，瓦解建構傳統繪畫最重要的原則— 透視法，突破一個視點的觀察角度，追求透視角度的隨意性。他清 除了傳統繪畫中最后殘余表象形式，在他的畫中，眼睛不再固定在一點，同一畫面可以包含多種透視;依著眼睛的位置，地平線的重要性和呈現都發生了變化。在傳統繪畫 中地平線具有基準的意義，因此是橫的，但在塞尚的畫中變成了一條很隨便的線，并往往表現為斜的。舊的透視法打破了，用什么建立新的畫面秩序呢?塞尚說:“在自然里，一切物體均形成近乎球體、錐體和圓柱體，人們必須在這些單純形象的基礎上學習繪畫，然后才能畫一切想畫的畫”。意思是說，我們要以幾何形的和諧和色彩的和諧建 立畫面的和諧。塞尚認為人的感覺生來就是混亂的，但是一個藝術家通過專心的“研究”，就能使這種混亂變成有條不紊的秩序，而藝術的成就從根本上來說，就是在視覺范 圍內獲得這種有結構的秩序。他的繪畫方法首先是選擇他的母題— 風景，肖像人物，靜物:其次是把他對母題的視覺領悟實現出來。在他看來，“實現”對母題的視覺領 悟是首要問題，而“實現”的過程就是不惜任何代價去探索“結構”，即通過線條和色彩的組織來實現他的所見，有了這種組織，才能使得畫布上的形象具有一種安定感和明 徹感。藝術家的混亂的感覺可以轉化為的澄清的秩序— 形的秩序和色的秩序。這正是世界的藝術精神所一直期待的解放— 擺脫摹仿，建立一個自足獨立的藝術世界.為此 塞 尚 追求色彩的單純化，大膽的運用變形手法，對客觀對象進行綜合、取舍，將物象的原型與畫家主觀

意識相結合，捕捉事物的內在本質，印下藝術家的理性的深深烙印。在他的畫《圣維克托尼爾山》中，沒有透視、沒有輪廓和邊緣線，他用水平的橙色筆觸畫房子、道路和橋，用垂直的綠色筆觸畫樹木，用斜向的藍色筆觸畫山和天，用這些大大小小的幾何形成畫面建立秩序建立畫面的和諧感。塞尚的靜物也表現了用幾何體把握對象的思路.《靜物》畫得那么稚拙、主觀、武斷，桌面傾斜的幾乎要到下來，碗和盤子的透視不一致，杯子和碗的口歪斜著。塞尚并沒有考慮畫中的物體與真實物體的相似程度，他只考慮畫中蘋果、盤子、桌子等構成的圓形、橢圓形和方形，關心幾何體在畫中的和諧程度，這樣自然光的表現就變得不那么重要了，而顏色和圖形自身之間的和諧卻愈成為主旨.畫面再是消逝著的印象，而是嚴格的色彩構圖。這種 對 于 一種穩定的、甚至在他們看來是“永恒規律”的追求，顯示了一個極為重要的傾向:抽象繪畫作為一個

規定的方向在這里初露端倪。也正是通過這方面的追求，后期印象派擺脫了前印象派畫面的飄忽不定，而達到了描寫“本質的東西”，但這種“本質”就是賦予事物以抽象的形式。現代派藝術在表現物理世界時，呈現出一種減少其相貌特征的總趨勢，當這種趨勢發展到頂點時，藝術便變成了“抽象”的藝術，產生了那些類似幾何形狀的風格化的藝術形象.由此我們看到了，繼印象主義形象模糊后，藝術形象的進一步的消退。塞尚用自己的獨特感受來把握觀念和實踐，為以后現代派的許多派別，如畢加索的立體主 義等打開了思路.這種 賦 予 事物以抽象形式，在凡高和高更那里，更多地表現為受日本版畫徹底平面化的構圖影響，消掉暗影的透視，只把一個又一個的色調相鄰并列起來，用非常具有特性的筆觸緊緊地抓住運動和形式。這種賦予事物以抽象的形式意味著，清除掉古典和現實主義繪畫中的故事性或文學性的東西，也就是說把一切說明性的東西清除掉，一切都轉化為單純的形式因素。由這種單純的形式構成的畫面就有了一種裝飾性。此外 凡 · 高還常常把強烈的內心情感訴諸筆端，他的畫面經常激動不安，強烈而飽和的色彩、飛動而顫抖的曲線使畫面充滿強烈的節奏感和張力。他的畫構圖簡單，形 體變形，色彩明艷，極為夸張，畫中有極明顯的主觀情感。凡·高認為色彩本身就具有表現人精神的潛力。《夜咖啡館內景》畫家用紅、黃、綠三種強烈的對比色彩構成此畫的主色調，從而造成畫面壓抑而沉悶的感覺。深沉的紅色和綠色表現人類痛苦的感情紅色和黃色的復合、汽燈邊上三色光線的顫動給人不祥之感，畫面充溢著一種沮喪、墮 落、讓人發瘋的精神張力。《星月夜》則用變化、運動、不停頓的筆觸畫天空、月亮、星星和柏樹，翻卷旋轉的筆觸，也同樣給人騷動不安的感覺。在凡·高這里，形象的重要地位已經開始被色彩替代，現代主義藝術形象的缺失己經開始嶄露頭角，向內轉的趨勢己經非常明顯，真實地再現開始逐漸被情感的表現代替。還有 一 位 代表藝術家高更，他的名畫《我們從哪里來?我們是什么?》畫出了人生的旅程、人物的多災多難和命運的嚴正，表現出他對生死、對人生的思考，現代藝術重哲思的一面逐漸開始發展。至此現代主義藝術的諸多特點已經在后印象主義這里初見端倪。由以 上 分 析我們看到:印象派對自然下的光效果和色的瞬間印象的追求，使他們把色彩從對對象的實體性的依 附中解放出來，放棄了對象的固有色而抽象出原色，并只通過這種原色來解釋全部自然。這種被解放出來的色，使畫家們能夠根據自己的感覺而自由地揮灑，而不再受對象的固有色和實體的約束，這樣藝術家能夠平等地對待畫面的每個單位，并使它們在平面上并列地關聯起來，而不再像傳統畫中那樣去制造所謂的似真的立體的幻象。這樣，印象主義就使原來一直無法擺脫的對象的實在形體瓦解消逝，畫面上留下來的是閃爍的色斑和跳躍的光效。而后印象派對前印象派的反動并不是返回到傳統的方法中去，而是在被前印象派解放出來色和瓦解對象實在形體的基礎上，再組織出按視覺的理解力所形成的形體或者結構，以便使畫面獲得具有表現力的穩定的構形。至此，我 們看到了后印象主義在由傳統藝術到現代藝術轉型中的重要作用，及現代藝術的諸多特點是如何一步 步逐漸出現的。現代主義的出現絕對不是一日之功，不是某人一時興起之作，而是有深刻歷史、社會背景的，同時也是藝術自身發展的結果。我們在分析其歷程、特點時，應 有歷史的眼光，承認它存在的合理性，看到他的價值和意義，當然也要看到其過分和不足。從而為更好的理解現代藝術打下基礎。

第五篇：印象主義繪畫教案

《印象主義繪畫》教案

課業類型：欣賞課

課時安排：一課時 教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家,學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高

教學難點：如何用心來欣賞繪畫 教具準備：電子課件

教學過程

學生在貝多芬的《月光》中進入教室，開始上課。一 引入新課：各位同學，大家好！同學們，下面提到的現象，生活中你是否曾注意呢？通常我們認為草是綠色的，但是，如果眺望遠方的原野，你會發現，草卻不是綠色的，而是青色的；如果在紅紅晚霞的照映下，它就變成了紅色或灰色。色彩發生著種種變化。??正是有了色彩這些豐富微妙的變化，才使大自然顯得千變萬化，美麗異常！這種變化時時刻刻都存在我們眼中，只是我們沒有去體會它。??在一個時期，有這么一群畫家，他們吸取了科學對于色彩的研究，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人注意的色彩現象，發明了新的繪畫方法。他們紛紛走出畫室，走上街頭，進入原野和鄉村，用心感受色彩，表現美麗無比的光線和色彩。他們的探索使現代美術距離我們更進了。他們有一個統一的名字：印象派 二 新課講授課題：今天我們的課題就是——印象主義繪畫 問一：現在請同學來談談你認為什么是印象主義？印象主義的由來？（發言）這個問題后面在回答。1.從15、16世紀文藝復興以來的西方繪畫通常被稱為視幻覺主義的繪畫。那是一套建立在科學透視學基礎上的理論和實踐體系，依照這個原則創作的繪畫一直被認為真實地再現了人們眼中的世界。然而，19世紀照相技術的發明，使透視方法的虛構特性顯露出來了。那么什么才是視覺的真實？19世紀中晚期的法國藝術界，以安格爾為代表古典主義與德拉克洛瓦（幻燈）為代表的浪漫主義呈現出激烈交鋒的態勢，而在巴黎也有一些畫家既不追隨古典主義的學院藝術，也對浪漫主義繪畫深惡痛絕，他們努力尋求真實地反映客觀世界的繪畫方法。在他們看來，最重要的是視覺的直接感受。他們跑道室外直接對景作畫。2.1863年，馬奈在被拒絕沙龍展覽上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻燈）。這副畫在那些對激進藝術感興趣的觀眾中引發了激憤的反映。在這副畫中，他借用了文藝復興時期威尼斯畫派藝術大師喬爾喬內《田園合奏》的主題，至于構圖則借鑒了拉斐爾的學生萊蒙迪的一件版畫作品。前景的人物當然說不上什么英雄主義氣息，但無疑它屬于當代生活。畫的出奇之處在于所有人物都在現實生活中確有其人（坐在草地上的裸女是馬奈最喜歡的一個模特；旁邊手里拿著手杖的紳士是馬奈的弟弟；另一位紳士則是一位雕塑家。）兩人穿著巴黎時髦的服裝，裸女沒有按照慣例做理想化的處理，她輕佻、毫無羞恥地注視著觀眾。也許正是這一點激怒了公眾，喬爾喬內理想、純潔的古典田園合奏竟然以這樣一種粗俗的方式表現出來。但作為堅持寫實主義原則的畫家，馬奈樂于揭開傳統繪畫的理想主義虛幻面紗，直截了當地把真實擺到公眾面前。這還可以從馬奈另一副有爭議的畫中看出。創作于1863年的《奧林匹亞》借鑒了意大利文藝復興繪畫大師提香《烏爾比諾的維納斯》的構圖。就可以發現馬奈作品沒有任何理想化的修飾。人物、空間的平面特性突出，裸體女郎具有強烈的真實感。在西方藝術史上，馬奈被公認為是承前啟后的人物。通過他，西方繪畫從寫實主義轉向了以表達光色感受為目標的印象主義風格。馬奈的其他作品還有《吹笛少年》、《酒吧侍女》等。3.回答一開始提出的問題。印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。1874年，一個被稱為“無名的雕塑家、畫家和版畫家聯合會的展覽”在巴黎卡普西尼斯林蔭道轉彎處的一所房子里拉開帷幕。這是歷史上第一次印象主義畫展。共有30位藝術家參賽，展覽的創辦人包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等。藝術批評家以及公眾的反映十分強烈，各方面的報道都是負面的。某雜志刊登了一篇以“印象主義的展覽會”為題的文章，封諷刺莫奈放棄傳統繪畫方法而只顧表達個人的視覺印象。但很快地，印象主義的說法便被評論界和公眾用來稱呼所有那些參加展覽的藝術家。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《魯昂大教堂》。畫家描繪主教堂的位置基本不變，然而畫面全部以不同色調組成，使每一副畫的特點均有不同。《魯昂大教堂》系列畫最初只包括清晨和傍晚兩副畫，但后來以此為主題的系列作品共有30副以上。據說為了抓住瞬息變化的光，莫奈在教堂對面租了一間房子，在那里橫向并列幾副畫架，好象與時間競爭似的連續描繪這座大教堂。4.問二：印象主義繪畫的代表者，除了馬奈、莫奈還有誰？請介紹他們的代表作。（雷諾阿《包廂》《糕餅磨房的舞會》、西斯來、畢沙羅等。）5.看了這些作品后，接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和后的顏色。請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。6.看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端。7.還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。向學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。介紹凡高在嘗試繪畫時給哥哥的一封信。大家都非常熟悉凡高的作品，并且一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，??與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。”他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”這張《麥田上的烏鴉》，這幅畫是凡高死亡的預言。從畫上我們能讀到“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來?? ”一種無以名狀的凄涼與痛苦，仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ??或許我們可以從凡高自殺后，從他身上發現的信中讀懂——“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂” 8.問三：看了那么多大師的作品，那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，才是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。播放凡高的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹凡高藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲“Vincent”。同學們回去可以給自己的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了真正偉大的作品是畫家用心靈在創作，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。大家對印象主義還有什么問題，課余時間我們再繼續討論。

02美術本科（1）班

3號 回志宏