第一篇：《中國古代繪畫擷英》教學設計

《中國古代繪畫擷英》教學設計

一、教材分析：

中國繪畫歷史悠久，源遠流長。如果上溯到原始社會的彩陶時期，中國繪畫已經過了七千年左右的發展歷程。在如此漫長的歷史時期中，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩、輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶。高中學生知識面廣求知欲強，雖具備一定中國繪畫的基礎知識但缺乏對中國古代繪畫系統的了解。本課僅從巖畫、陶畫、帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中擷取部分作品，供學生領略中國古代繪畫的風采。

二、教學思路設計：

本課涵蓋面非常廣，由于時間有限，很難在一節課中對中國畫不同時期不同風格的作品進行詳細的介紹。因此，我把課文分成兩節課來完成，本節課只完成第一部分。

第一課時：對中國古代繪畫發展的歷程作概括性的講解與展示，挑選個別具有代表性的人物與作品進行詳細分析，旨在引導學生學會如何欣賞繪畫作品的方法。

第二課時：以小組為單位分別收集中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫的相關作品與畫家生平資料，并在老師的引導下作專題的交流與探討。

教師教學方面的設想： 充分發揮教師語言表達能力的優勢，以感性的語言傳遞給學生美的信息。通過精心設計質疑，引導學生思考，使學生學會分析欣賞作品的方法。充分發揮多媒體教學的優勢，以大量的圖片給學生以直觀的視覺震撼。在教學過程中注重結合中國歷史、社會、文化來綜合講解。將不同風格的藝術作品比較，以便更加深入理解中國古代繪畫的發展歷程。

學生學習方法的設定：

自主探究，參與互動：課前要求學生對課文內容作充分預習，通過各種渠道收集相關資料，提出質疑，充分體現高中生自主探究的能力，并待課堂中與老師交流與探討。

教學目標：

知識目標：通過本課教學，使學生對中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶畫、帛畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品的藝術風格和特點有所認知，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。

能力目標：努力提高學生基本的藝術素養和欣賞繪畫的能力。

情感目標：力爭達到使學生開闊視野，陶冶情操的目的。

教學重點：

本課的教學重點是讓學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。介紹中國古代繪畫的基本發展脈絡和演變以及多種風貌的藝術風格。

教學難點： 涵蓋面比較廣，中國古代繪畫經歷幾千年的發展過程，而課文由于篇幅上課時間所限制，無法詳細地進行介紹。提高藝術審美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風格和特點，引導學生認知能力的提高。對教師課堂駕馭能力和知識文化底蘊提出了很高的要求。

教學過程：

導語

中華文明歷史悠久博大精深中華美術燦如群星深如大海它融中華文明、審美意識、哲學思想于一體卓立于世界的東方了解并傳承它意義重大。但千年歷史要在短短45分鐘內細細領略談何容易,那就讓我們略取精華,乘坐世界上最快的思想快車去追溯人類藝術的航程。

設計理由：用簡短精辟的語言概括中華文明的博大與藝術成就的輝煌，使學生在思想上產生共鳴，增強民族自豪感。

（一）．導入課題：（通過提問的方式引出中國繪畫發展的四種形式：巖畫、陶畫、帛畫、壁畫）

問題一：人類交流的方式有哪些？（語言、文字、圖畫等）

和其他人類一樣，我們的祖先在沒有豐富語言和規范文字之前就已經懂得用簡單的圖案來表達他們的所見所想，它們間約而不簡單。人類總是對自己的過去充滿了好奇，至今仍苦苦尋覓著那塊筑起藝術大廈的基石稚拙率真的原始巖畫。（圖）

例：以中國早期的黑山巖畫為例，截取其中具有代表性的圖案讓學生欣賞，并回答猜想圖案傳達的意義。

問題二：人類與動物的根本區別是什么？（制造并使用工具）

隨著歷史的進程和人類自身的進步，新石器時代，人類不僅懂得制造陶器還學會了繪制簡單的圖案來裝飾陶器，這不得不說是人類藝術文化的一次大的進步。（圖片展示）手法簡練、筆觸粗獷的陶畫。（圖）

例：讓學生通過和巖畫圖案的對比，總結出陶畫紋案的特點。

問題三：中國還有哪些別稱？（絲綢之國，瓷器之都）

眾所周知中國是最早掌握養蠶的國家，絲織業的發展成就了中國最早獨幅繪畫的產生。這就是中國繪畫的雛形帛畫。（圖）

例：以課文中《龍鳳仕女圖》為例引導學生分析帛畫的藝術特色（線條勾勒、平涂著色、構圖完整、造型生動）和產生的時代背景（古代葬儀中使用的旗幟，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛畫對今天中國繪畫所產生的重大意義（奠定了中國畫以線條為主的表現形式）。

設計理由：事先設置問題，以圖文并茂的方式引導學生思考，使學生在思考中加深對知識的理解。

聽下面一段話：（聯想出中國藝術的瑰寶：敦煌）

一個謎，一個夢，一個永遠難以企及的智慧！她地處河西走廊西端的戈壁沙洲，是漢唐絲綢之路的咽喉要塞，它歷經千百年滄桑，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光芒。風沙掩不過，這是永遠的。

由教師簡介敦煌的歷史和概況。并以敦煌的壁畫《鹿王本生圖》為例引導學生分析此壁畫的整體藝術特色，教會學生如何欣賞壁畫的基本方法。

《鹿王本生圖》向我們敘述了怎樣的佛教故事？反映了

什么樣的佛學道理？ 引導學生欣賞并分析《鹿王本生圖》的藝術特色？

（二）讓我們稍作休息，站邊小憩，伴隨著古老的樂曲用你們的眼睛去感受繪畫的魅力，用心靈去體會中華藝術的文明。

精選中國古代從唐朝至清朝不同時期的繪畫作品，選伴隨著古典音樂結合歷史發展的背景展示圖片，使學生在直觀的視覺感受中了解中國古代繪畫基本發展脈絡和演變以及多種風貌的藝術風格。

唐朝繪畫：至盛唐，國勢強，大畫家，名俱揚。

五代繪畫：五代起，繼大唐，政局亂，藝遭殃。

宋代繪畫：國畫院，盛兩宋，集畫師，人才眾。元代繪畫：山水人文畫興起的歷史原因，詩書畫印風格的形成。

明代繪畫：介紹明四家。

清代繪畫：結合歷史分析清代繪畫題材風格多元化的原因。

設計理由：真正把歷史與文化、音樂與美術相融合，以大量的圖片形式展現中國古代繪畫，用最直接的視覺表達方式展現給學生。要求學生用眼睛去欣賞豐富的中國古代繪畫，用心靈去感受中華藝術文明。

（三）展示中國畫以題材劃分的三種基本的形式（人物、山水、花鳥），概括其各自的藝術特征：以形寫神，形神兼備天人合一，情景交融借物抒情，托物言志

（四）設置下節課專題探討的內容。

分成三個小組（人物、山水、花鳥），收集相關歷史資料，了解各種類繪畫產生的歷史背景。

收集自己喜愛的畫家生平介紹，相互討論。

（五）組織觀看電影《唐博虎點秋香》的片斷。

概括劇中塑造了怎么的一個唐伯虎？（學生回答）

圖片展示歷史上唐伯虎的真實畫作：

《秋來紈扇圖軸》《小橋流水圖軸》《秙槎鴝圖軸》

通過老師詳細的解析，引導學生感悟繪畫作品中蘊涵的一個恨字。

（六）由老師介紹唐伯虎的生平：

唐寅，字伯虎，好六如居士。出身吳縣酒業商人家庭。自幼聰明好學，琴棋書畫無所不通，擅長人物、花鳥、山水繪畫。進京參加科舉考試，前途可謂一片光明，仕途無量。但不想卻因當年同鄉徐徑參與的科舉舞弊案被連累罷官蒙冤入獄，剝奪科舉考試的資格，從此改變一生！

試想，這對一個才華橫溢，志向高遠的才子來說將是何等的屈辱與打擊。從此伯虎放棄仕途，把悲傷、不滿、痛苦、牢騷抑制在心底，轉化為一種極端放蕩，玩世不恭的生活態度，他游歷祖國山水大川，創作了大量繪畫作品，后因身體不適回到了家鄉蘇州，自筑桃花庵終日飲酒寫詩作畫，號稱江南第一風流才子。年老思想發生變化皈依佛門，曠世奇才凄涼的結束了一生。

思考：通過對唐伯虎生平與繪畫作品的全面了解給你怎樣的啟示？我們該怎么樣欣賞一幅繪畫作品？

（由小組為單位討論并說出感受）。

教師總結欣賞美術作品的方法：

只有了解并積累了一定的藝術知識才能真正懂得去欣賞一幅繪畫作品，一幅繪畫不能單純看它的表象，更應較全面地了解畫家的身平與歷史背景。只有這樣才能真正完成從了解美到欣賞美并最終創造美的過程。

（六）全體朗讀唐伯虎的詩句節選《桃花庵歌》。

桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花賣酒錢。

半醒半醉日復日，花落花開年復年。但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前；

別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿；不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤做田。

三、教學反思：

通過上課總結，聽取了多方面的意見，現對本課教學反思如下： 本課教師設置內容過于廣泛，對重點的把握不夠清晰。

原因：老師對教學內容要求過高，由于本課知識面廣，內容豐富，老師總想在課堂傳遞給學生盡量多的知識，但一節課的時間和容量總是有限的，想面面俱到反而達不到很好的效果，在今后的教學中我應學會適當的刪減，抓住重點。本人對課堂教學的過程過于程式化，課前設置過多，課堂教學環節不夠靈活。

原因：本課教學教師備課十分充分，精心設疑到每一個環節。但同時卻忽略了學生在課堂上個性的思維，課堂程序略顯程式化。在今后的教學中我將更加注重學生偶發性的思維火花，給予更多的鼓勵。沒有能夠充分調動學生的積極性，未能充分體現學生參與課堂教學的互動性。

本課內容多時間緊，沒能給予足夠的時間供學生探討交流與互動，沒能很好的體現新課程理念。今后我將逐步改進。

2018年12月24日

第二篇：中國古代繪畫擷英-教案

中國古代繪畫擷英

——初識中國畫

說課部分：

各位評委老師大家好!我是美術（學科）XX號，我今天說課與試講的題目是《中國古代繪畫擷英》，下面我將從教材、教學目標、教學重點與難點、教學方法、學法等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。【教材分析】

本節課選自人教版高中美術鑒賞第九課，在整個教材中占有重要的地位，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。通過本課學習讓學生進一步了解中國畫的相關知識，同時對比鑒賞一些有代表性的中國畫作品，并結合教學大綱以及高中學生具有較強判斷辨別能力的實際學情，我制定了以下教學目標： 【教學目標】

1.初步認識中國畫，認識中國畫繪畫的工具，了解中國畫的不同題材、表現形式，感受祖國傳統藝術和文化的豐厚底蘊。

2.通過作品對比鑒賞，初步掌握中國畫分類的基本方法，提高學生的審美能力。

3.提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術，增強民族自豪感。【教學重點】

了解中國畫的題材分類與表現形式，提高鑒賞審美能力。【教學難點】 感受中國畫獨特的美，并用自己的語言或文字加以描述。【教學方法】

欣賞法、討論法、講授法 【學法】

通過作品比較，引導學生善于觀察，積極討論，勤于思考，培養學生在課堂中合作學習，探究學習的習慣。【教具準備】 中國畫繪畫工具、中國畫作品圖片

試講部分：

一、激發興趣、提問導入 師：上課，同學們好，請坐。

師：同學們老師問大家一個問題，被世人稱為“中國的三大國粹”是哪三個？其中有一個是與美術相關的。（中醫、京劇丶國畫）1.提問：你了解中國畫嗎？你在哪里見過中國畫作品？（生各抒己見）

師：這節課咱們學習第九課-中國古代繪畫擷英，老師帶領大家認識中國畫的相關知識（板書），對它作進一步的了解與認識。

二、快樂搶答

1.基礎知識搶答：學習中國畫要準備必要的工具，你知道什么是“文房四寶”嗎？ 2.（生搶答）

三、初識題材分類

1.出示不同種類的中國畫作品：《芙蓉錦雞圖》《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》、教師山水畫作品。

2.提問：這些作品畫的是什么？它們分別屬于哪一類？（學生欣賞作品，思考交流）預設：

教師作品是山水畫；《芙蓉錦雞圖》是花鳥畫；《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》是人物畫。

3.小結：中國畫是我國傳統繪畫，從題材上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大畫科。

四、了解中國畫的表現形式 對比觀察1：

對比生活中的荷花與宋代佚名畫家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：畫得像不像？畫面形象有什么寓意？（2）請談談你的認識和感受。

預設：生欣賞宋代佚名畫家的《出水芙蓉》感受花瓣上的紅絲、嫩黃的花蕊、碧綠的荷葉畫得精致逼真。將荷花“出淤泥而不染”的品格表現得深入細膩。

小結：工筆畫講求工整寫實，把所畫的對象的形態表現得一絲不茍，具有細致感。（工整、細致丶寫實）對比觀察2：

（1）出示宋代佚名畫家的《出水芙蓉》和清代畫家八大山人的《荷花》。

（2）生欣賞作品進行對比思考問題，交流談談自己認識和感受。預設：

花瓣：《出水芙蓉》刻畫精妙，畫出了花瓣上清晰的紅絲，《荷花》以筆墨直接勾出。

荷葉：《出水芙蓉》中碧綠的荷葉表現得清晰、細膩，《荷花》中的荷葉以大筆飽蘸濃墨、側鋒粗放畫成。

小結：寫意畫點畫淋漓、簡練粗獷，給人以豪放之感。（簡練、夸張、變形）對比觀察3：

（1）出示《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》《芙蓉錦雞圖》教師作品等工筆畫與寫意畫作品。

（2）學生欣賞作品，根據所學新知判斷作品的畫法。

五、本課小結

中國畫重在文化積淀，講究筆墨情趣。我們不僅要認識、熱愛中國畫藝術，更要不斷深入學習、研究祖國豐厚的文化。

六、布置作業

課后讓學生自主選擇一幅中國畫作品，對它的題材、表現手法等進行分類，并通過語言或文字加以描述。【板書設計】

（正板）中國古代繪畫擷英---初識中國畫（副板）懸掛圖片

工具：“文房四寶” 筆、墨、紙、硯

題材： 花鳥畫 山水畫 人物畫

表現形式： 工筆畫 寫意畫

第三篇：高一 第9課 1 中國古代繪畫擷英__教案

第九課 形神兼備 遷想妙得

———中國古代繪畫擷英

課時：第一課時

教學目標：

通過本課教學，使學生對中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶畫、帛畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品的藝術風格和特點有所認知，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。

努力提高學生基本的藝術素養和欣賞繪畫的能力。使學生可以開闊視野，陶冶情操的目的。教學重點：

讓學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。介紹中國古代繪畫的基本發展脈絡、演變、以及多種風貌的藝術風格。教學難點：

1、高藝術美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風格和特點，引導學生認知能力的提高。

2、教師課堂駕馭能力和知識文化底蘊提出了很高的要求。教學方法：

1、比較分析法

2、運用投影儀輔助教學。

3、引導探究法 教學過程：

導入課題：中國畫的種類 從題材分為：人物畫、山水畫、花鳥畫 從形式分為：工筆、寫意兩種 工筆的特點是：工整 細致 寫實寫意的特點是：簡練 夸張 變形

一、分組閱讀、討論 活動

第一組：中國早期的獨幅繪畫作品-帛畫、敦煌莫高窟壁畫

思考問題：什么是帛畫？它畫的主要內容是什么？敦煌莫高窟壁畫的內容？說說色彩的特點？

第二組：中國古代人物畫

思考問題：各中國畫種類發展概況？（年代 發展時期 代表人物 代表作品）以及該畫種類的特點？

二、兩個組各選一位代表具體分析評價一幅代表作品：①內容②藝術語言③滲透自己的一些觀點與認識

三、交流、欣賞

（一）、早期的獨幅繪畫作品---帛畫、中國是最早掌握養蠶的國家，絲織業的發展成就了中國最早獨幅繪畫的產生。這就是中國繪畫的雛形———帛畫。

例：以課文中《龍鳳仕女圖》為例引導學生分析帛畫的藝術特色（線條勾勒、平涂著色、構圖完整、造型生動）和產生的時代背景（古代葬儀中使用的旗幟，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛畫對今天中國繪畫所產生的重大意義（奠定了中國畫以線條為主的表現形式）。

設計理由：事先設置問題，以圖文并茂的方式引導學生思考，使學生在思考中加深對知識的理解。

思考問題：

1、是帛畫？

2、《龍鳳仕女圖》和《 人物御龍圖》主要畫的內容是什么？

（二）、敦煌莫高窟壁畫--世界最大的藝術寶庫

1、什么是壁畫？

2、敦煌莫高窟壁畫的內容？色彩的特點？

3、《鹿王本生圖》向我們敘述了怎樣的佛教故事？反映了

什么樣的佛學道理？

4、引導學生欣賞并分析《鹿王本生圖》的藝術特色？ 《三》、中國古代人物畫

（1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。

（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。

（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。對下面作品的講解：

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

提問：（1）以上作品的表現手法上有什么異同？

（2）、分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？

四、課堂小結

第四篇：第10課 外國古代繪畫擷英教學設計

【高一上學期美術教學設計11】：

第10課 外國古代繪畫擷英

一、教材分析

（一）教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力。

（本課介紹的畫家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、歷史等多方面的知識，尤其是歐洲的繪畫，那么只有結合時代背景來講解，通過分析、比較，才能很好的認識和掌握相關作品。）

（二）重點

通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。

（理由：不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品，其畫面特點、工具材料、繪畫技法和表現題材等都會友很大的差別，）

（三）難點

領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教，審美觀念的聯系。（理由：把繪畫與現實生活、政治、宗教以及審美觀念進行聯系，是美術鑒賞的主動行為，學生必須結合自己的知識儲備，積極地進行思考和記憶。）

二、教法

講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（由于本課所涉及的內容太多，所以我在設計這一課的時候，按兩課時的進度設計。第一節課先講到歐洲十七、十八世紀的繪畫。）

（一）導入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。

學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發現的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現了人類早期的繪畫水平。

教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現上有什么特點？

學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。總結出：人類早期繪畫產生的年代，代表作品

（三）古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現內容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現的是古埃及人觀念中的事物形態，而不是視覺中物象的真實面貌。

同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。

教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣賞討論與發現古代埃及繪畫的古老法則。

學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫

早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。

文藝復興時期各類藝術空前發展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現出一大批卓有建樹的繪畫大師。

達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創世紀》

17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發展。代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲

教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標記知識點

3、同時完成相關問題

最后總結出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

（五）回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術。

（六）、板書設計

外國古代繪畫擷英

一、人類早期的繪畫：西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，二、古代埃及繪畫：壁畫代表，古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

三、歐洲繪畫

1、古希臘繪畫

2、歐洲中世紀繪畫

3、文藝復興時期繪畫 4、17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫

第五篇：中國古代繪畫

中國古代繪畫

中國古代繪畫歷史悠久，是中華民族優秀文化遺產中的重要組成部分，最早的遺跡可上溯到遠古的巖畫和新石器時代彩陶上豐富的裝飾紋樣。到了春秋戰國時期運用線造型的方法表現物象的能力已經相當熟練，以線描的繪畫技法成為民族傳統的繪畫風格，隨著歷史的發展，中國繪畫逐步成了完成的體系，文明于世界。

中國古代繪畫根據內容大致可以分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。（分三大類闡述中國古代繪畫的成就。）

人物篇

展示《人物龍鳳圖》，帛畫戰國

這是迄今為止我國發現的最古老的的畫在絲織物上的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》。側身站立的女子雙手合掌視乎在祈祝什么，女子形象的上方是一只騰空飛舞的鳳鳥，在女子和飛鳥的前畫是一只向上升騰的龍，這些描繪說明這些作品的用途和后來在湖南馬王堆漢墓發現的帛畫一樣，表示引導死者的魂魄升入天國。雖然這是一幅勇于喪葬儀式的道具，但作畫者在布局、造型、描繪技法等方面都經過一番苦心經營，特別畫中的形象都以流暢的勾勒，線條遒勁有力，可以看出我國古代繪畫以線條作主要造型手段的繪畫傳統在戰國時代已經形成。

東晉時期被稱為才杰、畫杰、詩杰的著名畫家顧愷之的《洛神賦圖》，可以看到我國魏晉時期的繪畫風貌。

《洛神賦圖》原系曹操之子、著名文學家曹植所作，以他經過洛水時夢中遇見洛神互相愛戀的故事，寄托他在愛情生活時的痛苦。《洛神賦》文詞凄切，是賦文中的杰作。顧愷之依賦作圖，以長卷形式描繪曹植賦文中這段浪漫的故事。《洛神賦圖》既有裝飾畫的手法，又有寫實夢幻般的意境，畫中景色的描繪更是開中國山水畫的先河。唐代的人物畫在傳統的基礎上獲得了較大的發展，以恢宏大度的形象，充實明快的線條，輝煌燦爛的色彩，卓越的藝術成就，寫下了中國美術史上的輝煌之頁。

唐代初期著名畫家閻立本所作的《歷代帝王圖》描繪了兩漢甚隋代十三個帝王的肖像，畫家通過形象的塑造細致的刻畫了每個帝王的相貌、個性和氣質。對于開國創業的英明君主，在表現他們的貌宇堂堂——晉武帝司馬炎像。而對喪權辱國的昏庸君主，則重在表現他們的萎靡不振——陳后主陳叔寶像。這些帝王肖像還有明顯的政治見解。

閻立本傳世的最重要作品是《步輦圖》，它取材于唐貞觀十五年，唐太宗與當時藏族土番王的聯姻的文件，文成公主入藏，不僅加強了中原與西藏的聯系，密切了漢藏兩族的團結，而且帶去了先進的生產技術，促進了西藏的發展，畫面上描繪的是唐太宗接見松贊干布派往長安迎娶文成公主的使者祿東贊的情景。唐太宗乘坐在以人力抬起的步輦上，不僅具有帝王風度，還使人感到親切真誠，前后左右的宮女有的抬輦、扶輦，有的張傘、持傘、玉質花容、姿態不一。

盛唐時期著名畫家周昉的《簪花仕女圖》是描繪一群雍容華貴的唐代貴族婦女的工筆重彩人物畫，全畫大致可分為采花、賞花、閑步、戲犬四個段，簡練的線條和明麗的色彩，典雅的風格，塑造的盛唐時期貴族女的典型形象——豐頰體肥，也是研究唐代服飾的重要資料。

唐代著名畫家韓干，善畫人物，尤精畫馬，《牧馬圖》畫一馬倌騎在白馬上，另一黑馬隨之緩行，不用畫任何背景，黑、白二馬各部分比例勻稱，透視解剖也很準確，用色雖是淺設色，但由于在黑白對比色中加上少量的朱紅使人感覺并不單調，馬倌的形象威武有力，雙眼炯炯有神，顯示了高超的寫實能力。

《韓熙載夜宴圖》是五代著名畫家顧閎中唯一的傳世作品，也是我國繪畫史上不可多得的具有高度現實主義精神的作品，他是畫家受南唐李后主之命，親身觀察了韓熙載的家庭生活而畫成的，對于此畫的產生，傳統的說法是畫家如實表現了韓熙載為逃避尖銳政治斗爭而故意縱情聲色，也有人認為是李后主想中庸韓熙載希望他改掉沉迷聲色的毛病，命顧閎中作此畫是為了讓韓熙載自感慚愧，顧閎中分段描寫韓熙載的夜宴活動。

第一段聽琵琶演奏，韓熙載與賓客們傾聽琵琶彈奏，畫面人物眾多，姿態各異，畫家緊緊抓住“聽”字描繪不同的情緒反映，神情和視線集中到琵琶女的手上，每個人物都被動人的樂曲所陶醉，唯有韓熙載的神情抑郁，眉宇間含著沉思與隱憂，雖置身于夜宴之中，卻超出于歡樂氣氛之外，出色的心里描寫，達到了 傳神的境界。

第二段觀舞，韓熙載親自擊鼓為舞妓助興，舞者身材嬌小，扭著腰，舞姿輕盈，人物主次分明，有聚有散，有靜有動，構圖十分和諧。

第三段宴間休息，韓熙載坐在榻上和幾個仕女閑聊，情節輕松。

第四段聽管樂合奏，韓熙載衣著隨便，袒胸露懷，雙腿盤坐，右手持扇，有仕女伺候，正在欣賞五名姿態、表情各不相同的好樂隊的吹奏情節。

第五段送客，宴會結束，韓熙載與賓客告別。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在刻畫人物心理狀態用筆設色方面達到了很高的水平，人物形象準確，線條勾勒流暢，畫面大塊黑白間隔，色彩變化豐富，是我國長卷人物繪畫的典型構圖形式，在中國美術史上占有重要地位。

北宋畫家張擇端《清明上河圖》是中國美術史上一幅寫實生動的長卷風俗畫。全圖描繪了北宋都城汴梁的繁榮景象。全圖人物五百多個，還有各種建筑交通工具等，為后世留下了許多珍貴的歷史資料，是我國古代現實主義繪畫的突出代表。

畫卷右邊開端是田野和村落，（圖標上，長528cm，高24.8cm），趕集的人情和馱運貨物的騾馬沿著田間小路向城里行進。畫面自右向左，向市區伸展，田野漸漸被房屋店鋪取代，河流折轉進入畫面汴河上行駛的是一艘客貨船，兩岸店鋪客棧林立，一片繁榮景象。虹橋是長卷中著重描繪，也是最精彩的部分，橋下一艘大船正從橋洞穿過，因桅桿太重，還未完全放平，船夫們緊張萬分，有的使勁撐高，有的用桿抵住橋墩，避免撞。橋上車來人往，熙熙攘攘熱鬧非凡，各種人物和車馬的描繪一絲不茍，極其生動，船夫們緊張的操作和人們憑欄觀看，相互呼應，連成一體，繪成了極富生活氣息的動人畫面，將全畫的描寫推向高潮，曲折的河流折向城內，一座氣勢雄偉的城門巍然屹立。城內店鋪密集，街道縱橫，行人摩肩接踵，絡繹不絕，好不熱鬧。從郊外畫到城內，眾多的人物穿插分布在城市生活的各個情節之中，場景浩大而有序，表現了畫家出色的構圖能力。

山水篇

中國古代的山水畫在宋元時期取得了最大成就，形成了眾多的畫派，五代北宋時期以荊浩、關仝、范寬為代表的北方山水畫派，（展示畫作《匡廬圖》荊浩-五代、《關山行旅圖》關仝-五代）是以峻拔雄偉的高山峻嶺為畫的主體表現了北方山水的雄偉氣勢。

《溪山行旅圖》宋，范寬是北宋前期的著名山水畫家，他長期生活在山西中南太華山林之中，長期深入觀察北方山川景物，他的山水畫創作有獨特的藝術境界，《溪山行旅圖》是他最重要的代表作，一重巍峨的山峰，幾乎沾滿了大半個畫面，給人以高山仰止之感，山頂雜樹叢生，一線飛瀑直線而下，山腳下巨石縱橫，樹木蔥濃，山路上行進著一只小小的山旅隊，給幽靜的山林增添了生氣，又起著點題的作用，畫面以濃重粗壯于沉雄之中見精微。

范寬的另一幅代表作《雪景寒林圖》全畫主次分明，氣勢磅礴，畫面中心黑色濃重的峰巒和密林是全面的主體，左右兩邊的遠山和村落溪橋作為陪襯，主體的峭拔雄偉，襯景的渺茫掩映加上積雪的群峰和寒氣逼人的寒林把北方山村寒冬的氣氛和意境表現的非常充分，渲染了一種壯美重交的藝術境界。

《青卞隱居圖》王蒙，運用了三段式平遠構圖法，描繪了無錫太湖漁莊秋天的景色，近景是幾顆稀疏的枯樹，中景是一片浩瀚而平靜的水面，遠景是淡淡的小山，三段之間相互謝姐，極有層次，畫家在中景湖面空白處親筆提款，發揚了中國書畫相結合的傳統。最能代表元代山水畫成就的是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮（元四家），他們的山水畫既有個人的鮮明特點，又有時代的共同風貌。（展示作品《漁莊秋霽圖》倪瓚）

花鳥篇

中國古代花鳥畫成熟期在五代，隨著獨立畫科的逐漸壯大，出現了各種新的風格，對花鳥畫的發展，產生了巨大的影響，(展示作品 王冕《墨梅圖》)，黃荃是五代時期悉數宮廷畫院的著名畫家，寫實能力十分高超，《寫生珍禽圖》相傳是他給兒子臨摹練習的范本，在適當的空間排列了二十多種昆蟲、禽鳥，龜殼堅確、蟬翼的透明、鳥羽的整齊、麻雀起飛的神態都表現的細致真切。黃荃一生出入宮廷，所畫的珍禽異獸都顯得豪華富貴，因此有皇家富貴之稱。

宋微宗趙佶《芙蓉錦雞圖》

北宋末代皇帝是一位杰出的書畫藝術家，工筆重彩花鳥畫，《芙蓉錦雞圖》是他的代表作，一只美麗的錦雞落在芙蓉花的枝頭上，壓得芙蓉不停的搖曳，錦雞的美麗羽毛以及尾翎上的細致的斑紋與光澤都被真實的描繪，它突出的體現了北宋畫院倡導的畫法，精細不茍，明麗工整的風格。

明代的徐渭《雜花圖》是中國美術史上水墨大寫意的開創者，也是具有強烈愛國思想和民主傾向的詩人、劇作家。徐渭的水墨大寫意，筆酣墨飽，淋漓盡致。《黃甲圖》生動的表現了螃蟹的爬行，蟹殼的質感，荷花凋零的清秋氣氛，為了藝術的探索，徐渭一生不追求世俗名利，淡泊人生，但開創了中國畫中大寫意的先河，對清代乃至現代的花鳥畫都有很大的影響。

清朝初期出現一位敢于標新立異的畫家朱耷，字號八大山人。他的作品具有強烈的借物抒情的特點，常用冷峻而引人深思的形象，表達孤獨、冷漠、高傲的意境，《荷花水鳥》畫面上孤石倒立、殘荷斜跨，一只縮著脖子好像瞪著白眼的水鳥，孤零零的蹲在石頭上，顯得極其冷傲、孤僻。全畫筆墨簡練，大塊空白，更增加了全畫的悲涼氣氛。清代揚州畫派的代表人物鄭燮，字號板橋，他能詩善畫，一生喜愛蘭花竹子，竹子寧折不屈，被人們認為是有氣節的植物，鄭燮畫竹抒發了他對人生處世的態度和激情，他注重實際觀察，往往觸景生情，別出新意。《叢竹圖》是他的代表作品之一，此話寫一叢墨竹老淡青黃，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，又自作長詩于竹子之間，別有一番情趣。

任伯年是清代末年有影響的中國畫家，他的花鳥畫構圖奇思多變，他對生活深入觀察，善于捕捉最生動的形態，并巧妙運用布局的疏密關系，形象的動與靜的對比。

清末著名畫家吳昌碩在書、畫、篆刻三個方面都有很高的造詣，對中國近代一些著名畫家如齊白石、潘天壽等有重要影響，《碩桃圖》布局極具匠心，用筆融入了畫家擅長的轉溜之法，長鋒羊毫旋肘揮寫，筆意雄健。

中國古代繪畫是我們偉大祖國數以萬計的美術作品的一個部分，積淀了我們中華民族的傳統和精神。中國繪畫的悠久歷史，獨特的藝術形式和表現手法在世界美術領域中占有重要地位。