第一篇：第9課 形神兼備 遷想妙得——中國古代繪畫擷英

第9課 形神兼備 遷想妙得——中國古代繪畫擷英

一、課業類型：欣賞課

二、課時安排：一課時

三、教學目標：通過本課教學，使學生對中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶器繪畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品，延續到清代繪畫的藝術風格和特點有所認識，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。課本選取歷代各時期代表性作品進行介紹，力爭達到使學生開闊視野，陶冶情操，提高基本的藝術素質和欣賞繪畫的能力。

四、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

五、教學內容

導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備” “遷想妙得”，講解關鍵詞“形”“神”。1.我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

在江陵和武漢楚墓出土的《帛書圖像》、《人物御龍圖》、《龍鳳仕女圖》是迄今所見的我國最古老的獨幅畫。帛畫是指中國傳統絹本畫以前的以白色絲帛為材料的繪畫。

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。2.敦煌莫高窟壁畫

敦煌莫高窟是甘肅省敦煌市境內的莫高窟也是西千佛洞的總稱。莫高窟壁畫繪于洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等。

敦煌莫高窟257窟北魏壁畫《鹿王本生圖》是根據《佛說九色鹿經》而繪制的本生故事。描繪釋迦前生為九色鹿，曾救溺水人，其后在國王懸賞捉拿九色鹿時，溺水人貪賞告發九色鹿的行在，由于見利忘義的行為，溺水人最終受到應有的報應。這幅畫將故事情節分別以連續畫幅的形式連接在長帶形的構圖里，將故事展開的情節自左右兩邊向中間發展，把鹿王向國王傾訴溺水人背信棄義的事件高峰放在構圖的中心，構思十分巧妙。其中車馬等畫法和形象都有漢代美術的明顯影響。這幅壁畫的人物造型運用了具有立體感的西域式凹凸法，也就是用赭石色暈染明暗關系。畫面線描流暢自如、遒勁有力，整幅作品色彩濃重自然，富于裝飾之美。這種早期的連環畫式構圖發展得十分自由，尚未形成固定的格式，因此在欣賞時顯得自然流暢。3.中國古代人物畫

中國人物畫歷史悠久，遠古的彩陶上、巖畫上都留有以人物活動為題材的紋樣和符號。

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非 凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

中國人物畫家主張以神“君形”，緊緊抓住有利于傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動及其顧盼呼應而略于環境描寫。在人物活動與環境景物的關。4．中國古代山水畫

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）（1）、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。（2）、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

（3）、小組討論搶答：這3幅在選材和表現手法上有什么異同？這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。5.中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。

《芙蓉錦雞圖》：體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

《榴枝黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

六、課堂小結

通過本節的學習，讓我們認識了中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶器繪畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品。只有了解并積累一定的藝術知識才能真正地懂得去欣賞一幅繪畫作品，一幅繪畫不能單純地看它的表象，更應該比較全面地了解畫家的生平及歷史背景。只有這樣才能真正完成從了解美到欣賞美并最終創作美的過程。

第二篇：第9課形神兼備遷想妙得

第9課 形神兼備 遷想妙得——中國古代繪畫擷英

教學目標

知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

教學過程

一、導入探究課題

由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備 遷想妙得 ”，講解關鍵詞“形”“神”。

二、新知探究

（一）我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國 上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

（二）敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。

（三）中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

（四）中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發言：1、2、3、小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

（五）中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

《芙蓉錦雞圖》體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

《榴枝黃鳥圖》所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

三、課堂小測試

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。

四、課堂小結

第三篇：中國古代繪畫擷英-教案

中國古代繪畫擷英

——初識中國畫

說課部分：

各位評委老師大家好!我是美術（學科）XX號，我今天說課與試講的題目是《中國古代繪畫擷英》，下面我將從教材、教學目標、教學重點與難點、教學方法、學法等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。【教材分析】

本節課選自人教版高中美術鑒賞第九課，在整個教材中占有重要的地位，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。通過本課學習讓學生進一步了解中國畫的相關知識，同時對比鑒賞一些有代表性的中國畫作品，并結合教學大綱以及高中學生具有較強判斷辨別能力的實際學情，我制定了以下教學目標： 【教學目標】

1.初步認識中國畫，認識中國畫繪畫的工具，了解中國畫的不同題材、表現形式，感受祖國傳統藝術和文化的豐厚底蘊。

2.通過作品對比鑒賞，初步掌握中國畫分類的基本方法，提高學生的審美能力。

3.提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術，增強民族自豪感。【教學重點】

了解中國畫的題材分類與表現形式，提高鑒賞審美能力。【教學難點】 感受中國畫獨特的美，并用自己的語言或文字加以描述。【教學方法】

欣賞法、討論法、講授法 【學法】

通過作品比較，引導學生善于觀察，積極討論，勤于思考，培養學生在課堂中合作學習，探究學習的習慣。【教具準備】 中國畫繪畫工具、中國畫作品圖片

試講部分：

一、激發興趣、提問導入 師：上課，同學們好，請坐。

師：同學們老師問大家一個問題，被世人稱為“中國的三大國粹”是哪三個？其中有一個是與美術相關的。（中醫、京劇丶國畫）1.提問：你了解中國畫嗎？你在哪里見過中國畫作品？（生各抒己見）

師：這節課咱們學習第九課-中國古代繪畫擷英，老師帶領大家認識中國畫的相關知識（板書），對它作進一步的了解與認識。

二、快樂搶答

1.基礎知識搶答：學習中國畫要準備必要的工具，你知道什么是“文房四寶”嗎？ 2.（生搶答）

三、初識題材分類

1.出示不同種類的中國畫作品：《芙蓉錦雞圖》《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》、教師山水畫作品。

2.提問：這些作品畫的是什么？它們分別屬于哪一類？（學生欣賞作品，思考交流）預設：

教師作品是山水畫；《芙蓉錦雞圖》是花鳥畫；《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》是人物畫。

3.小結：中國畫是我國傳統繪畫，從題材上可分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大畫科。

四、了解中國畫的表現形式 對比觀察1：

對比生活中的荷花與宋代佚名畫家的《出水芙蓉》。

（1）生思考：畫得像不像？畫面形象有什么寓意？（2）請談談你的認識和感受。

預設：生欣賞宋代佚名畫家的《出水芙蓉》感受花瓣上的紅絲、嫩黃的花蕊、碧綠的荷葉畫得精致逼真。將荷花“出淤泥而不染”的品格表現得深入細膩。

小結：工筆畫講求工整寫實，把所畫的對象的形態表現得一絲不茍，具有細致感。（工整、細致丶寫實）對比觀察2：

（1）出示宋代佚名畫家的《出水芙蓉》和清代畫家八大山人的《荷花》。

（2）生欣賞作品進行對比思考問題，交流談談自己認識和感受。預設：

花瓣：《出水芙蓉》刻畫精妙，畫出了花瓣上清晰的紅絲，《荷花》以筆墨直接勾出。

荷葉：《出水芙蓉》中碧綠的荷葉表現得清晰、細膩，《荷花》中的荷葉以大筆飽蘸濃墨、側鋒粗放畫成。

小結：寫意畫點畫淋漓、簡練粗獷，給人以豪放之感。（簡練、夸張、變形）對比觀察3：

（1）出示《潑墨仙人圖》《韓熙載夜宴圖》《芙蓉錦雞圖》教師作品等工筆畫與寫意畫作品。

（2）學生欣賞作品，根據所學新知判斷作品的畫法。

五、本課小結

中國畫重在文化積淀，講究筆墨情趣。我們不僅要認識、熱愛中國畫藝術，更要不斷深入學習、研究祖國豐厚的文化。

六、布置作業

課后讓學生自主選擇一幅中國畫作品，對它的題材、表現手法等進行分類，并通過語言或文字加以描述。【板書設計】

（正板）中國古代繪畫擷英---初識中國畫（副板）懸掛圖片

工具：“文房四寶” 筆、墨、紙、硯

題材： 花鳥畫 山水畫 人物畫

表現形式： 工筆畫 寫意畫

第四篇：《中國古代繪畫擷英》教學設計

《中國古代繪畫擷英》教學設計

一、教材分析：

中國繪畫歷史悠久，源遠流長。如果上溯到原始社會的彩陶時期，中國繪畫已經過了七千年左右的發展歷程。在如此漫長的歷史時期中，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩、輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶。高中學生知識面廣求知欲強，雖具備一定中國繪畫的基礎知識但缺乏對中國古代繪畫系統的了解。本課僅從巖畫、陶畫、帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中擷取部分作品，供學生領略中國古代繪畫的風采。

二、教學思路設計：

本課涵蓋面非常廣，由于時間有限，很難在一節課中對中國畫不同時期不同風格的作品進行詳細的介紹。因此，我把課文分成兩節課來完成，本節課只完成第一部分。

第一課時：對中國古代繪畫發展的歷程作概括性的講解與展示，挑選個別具有代表性的人物與作品進行詳細分析，旨在引導學生學會如何欣賞繪畫作品的方法。

第二課時：以小組為單位分別收集中國古代人物畫、山水畫、花鳥畫的相關作品與畫家生平資料，并在老師的引導下作專題的交流與探討。

教師教學方面的設想： 充分發揮教師語言表達能力的優勢，以感性的語言傳遞給學生美的信息。通過精心設計質疑，引導學生思考，使學生學會分析欣賞作品的方法。充分發揮多媒體教學的優勢，以大量的圖片給學生以直觀的視覺震撼。在教學過程中注重結合中國歷史、社會、文化來綜合講解。將不同風格的藝術作品比較，以便更加深入理解中國古代繪畫的發展歷程。

學生學習方法的設定：

自主探究，參與互動：課前要求學生對課文內容作充分預習，通過各種渠道收集相關資料，提出質疑，充分體現高中生自主探究的能力，并待課堂中與老師交流與探討。

教學目標：

知識目標：通過本課教學，使學生對中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶畫、帛畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品的藝術風格和特點有所認知，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。

能力目標：努力提高學生基本的藝術素養和欣賞繪畫的能力。

情感目標：力爭達到使學生開闊視野，陶冶情操的目的。

教學重點：

本課的教學重點是讓學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。介紹中國古代繪畫的基本發展脈絡和演變以及多種風貌的藝術風格。

教學難點： 涵蓋面比較廣，中國古代繪畫經歷幾千年的發展過程，而課文由于篇幅上課時間所限制，無法詳細地進行介紹。提高藝術審美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風格和特點，引導學生認知能力的提高。對教師課堂駕馭能力和知識文化底蘊提出了很高的要求。

教學過程：

導語

中華文明歷史悠久博大精深中華美術燦如群星深如大海它融中華文明、審美意識、哲學思想于一體卓立于世界的東方了解并傳承它意義重大。但千年歷史要在短短45分鐘內細細領略談何容易,那就讓我們略取精華,乘坐世界上最快的思想快車去追溯人類藝術的航程。

設計理由：用簡短精辟的語言概括中華文明的博大與藝術成就的輝煌，使學生在思想上產生共鳴，增強民族自豪感。

（一）．導入課題：（通過提問的方式引出中國繪畫發展的四種形式：巖畫、陶畫、帛畫、壁畫）

問題一：人類交流的方式有哪些？（語言、文字、圖畫等）

和其他人類一樣，我們的祖先在沒有豐富語言和規范文字之前就已經懂得用簡單的圖案來表達他們的所見所想，它們間約而不簡單。人類總是對自己的過去充滿了好奇，至今仍苦苦尋覓著那塊筑起藝術大廈的基石稚拙率真的原始巖畫。（圖）

例：以中國早期的黑山巖畫為例，截取其中具有代表性的圖案讓學生欣賞，并回答猜想圖案傳達的意義。

問題二：人類與動物的根本區別是什么？（制造并使用工具）

隨著歷史的進程和人類自身的進步，新石器時代，人類不僅懂得制造陶器還學會了繪制簡單的圖案來裝飾陶器，這不得不說是人類藝術文化的一次大的進步。（圖片展示）手法簡練、筆觸粗獷的陶畫。（圖）

例：讓學生通過和巖畫圖案的對比，總結出陶畫紋案的特點。

問題三：中國還有哪些別稱？（絲綢之國，瓷器之都）

眾所周知中國是最早掌握養蠶的國家，絲織業的發展成就了中國最早獨幅繪畫的產生。這就是中國繪畫的雛形帛畫。（圖）

例：以課文中《龍鳳仕女圖》為例引導學生分析帛畫的藝術特色（線條勾勒、平涂著色、構圖完整、造型生動）和產生的時代背景（古代葬儀中使用的旗幟，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛畫對今天中國繪畫所產生的重大意義（奠定了中國畫以線條為主的表現形式）。

設計理由：事先設置問題，以圖文并茂的方式引導學生思考，使學生在思考中加深對知識的理解。

聽下面一段話：（聯想出中國藝術的瑰寶：敦煌）

一個謎，一個夢，一個永遠難以企及的智慧！她地處河西走廊西端的戈壁沙洲，是漢唐絲綢之路的咽喉要塞，它歷經千百年滄桑，在茫茫戈壁沙漠的懷抱中，閃爍著絢麗的光芒。風沙掩不過，這是永遠的。

由教師簡介敦煌的歷史和概況。并以敦煌的壁畫《鹿王本生圖》為例引導學生分析此壁畫的整體藝術特色，教會學生如何欣賞壁畫的基本方法。

《鹿王本生圖》向我們敘述了怎樣的佛教故事？反映了

什么樣的佛學道理？ 引導學生欣賞并分析《鹿王本生圖》的藝術特色？

（二）讓我們稍作休息，站邊小憩，伴隨著古老的樂曲用你們的眼睛去感受繪畫的魅力，用心靈去體會中華藝術的文明。

精選中國古代從唐朝至清朝不同時期的繪畫作品，選伴隨著古典音樂結合歷史發展的背景展示圖片，使學生在直觀的視覺感受中了解中國古代繪畫基本發展脈絡和演變以及多種風貌的藝術風格。

唐朝繪畫：至盛唐，國勢強，大畫家，名俱揚。

五代繪畫：五代起，繼大唐，政局亂，藝遭殃。

宋代繪畫：國畫院，盛兩宋，集畫師，人才眾。元代繪畫：山水人文畫興起的歷史原因，詩書畫印風格的形成。

明代繪畫：介紹明四家。

清代繪畫：結合歷史分析清代繪畫題材風格多元化的原因。

設計理由：真正把歷史與文化、音樂與美術相融合，以大量的圖片形式展現中國古代繪畫，用最直接的視覺表達方式展現給學生。要求學生用眼睛去欣賞豐富的中國古代繪畫，用心靈去感受中華藝術文明。

（三）展示中國畫以題材劃分的三種基本的形式（人物、山水、花鳥），概括其各自的藝術特征：以形寫神，形神兼備天人合一，情景交融借物抒情，托物言志

（四）設置下節課專題探討的內容。

分成三個小組（人物、山水、花鳥），收集相關歷史資料，了解各種類繪畫產生的歷史背景。

收集自己喜愛的畫家生平介紹，相互討論。

（五）組織觀看電影《唐博虎點秋香》的片斷。

概括劇中塑造了怎么的一個唐伯虎？（學生回答）

圖片展示歷史上唐伯虎的真實畫作：

《秋來紈扇圖軸》《小橋流水圖軸》《秙槎鴝圖軸》

通過老師詳細的解析，引導學生感悟繪畫作品中蘊涵的一個恨字。

（六）由老師介紹唐伯虎的生平：

唐寅，字伯虎，好六如居士。出身吳縣酒業商人家庭。自幼聰明好學，琴棋書畫無所不通，擅長人物、花鳥、山水繪畫。進京參加科舉考試，前途可謂一片光明，仕途無量。但不想卻因當年同鄉徐徑參與的科舉舞弊案被連累罷官蒙冤入獄，剝奪科舉考試的資格，從此改變一生！

試想，這對一個才華橫溢，志向高遠的才子來說將是何等的屈辱與打擊。從此伯虎放棄仕途，把悲傷、不滿、痛苦、牢騷抑制在心底，轉化為一種極端放蕩，玩世不恭的生活態度，他游歷祖國山水大川，創作了大量繪畫作品，后因身體不適回到了家鄉蘇州，自筑桃花庵終日飲酒寫詩作畫，號稱江南第一風流才子。年老思想發生變化皈依佛門，曠世奇才凄涼的結束了一生。

思考：通過對唐伯虎生平與繪畫作品的全面了解給你怎樣的啟示？我們該怎么樣欣賞一幅繪畫作品？

（由小組為單位討論并說出感受）。

教師總結欣賞美術作品的方法：

只有了解并積累了一定的藝術知識才能真正懂得去欣賞一幅繪畫作品，一幅繪畫不能單純看它的表象，更應較全面地了解畫家的身平與歷史背景。只有這樣才能真正完成從了解美到欣賞美并最終創造美的過程。

（六）全體朗讀唐伯虎的詩句節選《桃花庵歌》。

桃花塢里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人種桃樹，又摘桃花賣酒錢。

半醒半醉日復日，花落花開年復年。但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前；

別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿；不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤做田。

三、教學反思：

通過上課總結，聽取了多方面的意見，現對本課教學反思如下： 本課教師設置內容過于廣泛，對重點的把握不夠清晰。

原因：老師對教學內容要求過高，由于本課知識面廣，內容豐富，老師總想在課堂傳遞給學生盡量多的知識，但一節課的時間和容量總是有限的，想面面俱到反而達不到很好的效果，在今后的教學中我應學會適當的刪減，抓住重點。本人對課堂教學的過程過于程式化，課前設置過多，課堂教學環節不夠靈活。

原因：本課教學教師備課十分充分，精心設疑到每一個環節。但同時卻忽略了學生在課堂上個性的思維，課堂程序略顯程式化。在今后的教學中我將更加注重學生偶發性的思維火花，給予更多的鼓勵。沒有能夠充分調動學生的積極性，未能充分體現學生參與課堂教學的互動性。

本課內容多時間緊，沒能給予足夠的時間供學生探討交流與互動，沒能很好的體現新課程理念。今后我將逐步改進。

2018年12月24日

第五篇：高一 第9課 1 中國古代繪畫擷英__教案

第九課 形神兼備 遷想妙得

———中國古代繪畫擷英

課時：第一課時

教學目標：

通過本課教學，使學生對中國古代繪畫從原始時期的巖畫、陶畫、帛畫到山水、花鳥畫、人物畫高峰期的代表性作品的藝術風格和特點有所認知，了解中國源遠流長的傳統文化藝術。

努力提高學生基本的藝術素養和欣賞繪畫的能力。使學生可以開闊視野，陶冶情操的目的。教學重點：

讓學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。介紹中國古代繪畫的基本發展脈絡、演變、以及多種風貌的藝術風格。教學難點：

1、高藝術美欣賞能力，以欣賞不同時期的繪畫風格和特點，引導學生認知能力的提高。

2、教師課堂駕馭能力和知識文化底蘊提出了很高的要求。教學方法：

1、比較分析法

2、運用投影儀輔助教學。

3、引導探究法 教學過程：

導入課題：中國畫的種類 從題材分為：人物畫、山水畫、花鳥畫 從形式分為：工筆、寫意兩種 工筆的特點是：工整 細致 寫實寫意的特點是：簡練 夸張 變形

一、分組閱讀、討論 活動

第一組：中國早期的獨幅繪畫作品-帛畫、敦煌莫高窟壁畫

思考問題：什么是帛畫？它畫的主要內容是什么？敦煌莫高窟壁畫的內容？說說色彩的特點？

第二組：中國古代人物畫

思考問題：各中國畫種類發展概況？（年代 發展時期 代表人物 代表作品）以及該畫種類的特點？

二、兩個組各選一位代表具體分析評價一幅代表作品：①內容②藝術語言③滲透自己的一些觀點與認識

三、交流、欣賞

（一）、早期的獨幅繪畫作品---帛畫、中國是最早掌握養蠶的國家，絲織業的發展成就了中國最早獨幅繪畫的產生。這就是中國繪畫的雛形———帛畫。

例：以課文中《龍鳳仕女圖》為例引導學生分析帛畫的藝術特色（線條勾勒、平涂著色、構圖完整、造型生動）和產生的時代背景（古代葬儀中使用的旗幟，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛畫對今天中國繪畫所產生的重大意義（奠定了中國畫以線條為主的表現形式）。

設計理由：事先設置問題，以圖文并茂的方式引導學生思考，使學生在思考中加深對知識的理解。

思考問題：

1、是帛畫？

2、《龍鳳仕女圖》和《 人物御龍圖》主要畫的內容是什么？

（二）、敦煌莫高窟壁畫--世界最大的藝術寶庫

1、什么是壁畫？

2、敦煌莫高窟壁畫的內容？色彩的特點？

3、《鹿王本生圖》向我們敘述了怎樣的佛教故事？反映了

什么樣的佛學道理？

4、引導學生欣賞并分析《鹿王本生圖》的藝術特色？ 《三》、中國古代人物畫

（1）中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神。

（2）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動。

（3）中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。對下面作品的講解：

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

提問：（1）以上作品的表現手法上有什么異同？

（2）、分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？

四、課堂小結