第一篇：高中美術設計教學設計

篇一：高中美術教學設計

高中美術教學設計案例

第三課、如實的再現客觀世界

——走進具象藝術

如實地再現客觀世界——走進具象藝術

教 學 設 計

一、教材簡析

第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解

三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內

容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作

品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作

品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對

具象藝術有更深入、更具體的認識。

二、學情分析

授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經

有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒

賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基

礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導

對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至

關重要的作用。

三、教學目標

1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解

美術作品中對典型形象的塑造。

感受生活,關注社會。

（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現

給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客 觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄

自身成長事件的習慣。）

四、教學重點和難點

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術

作品,進而領會具象藝術的社會意義。

教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝

術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課 型：鑒賞課

六、課時計劃：1課時

七、教學方法：

講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教

學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，一起學生興趣。

教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震

撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什

么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助 他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投

影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今

天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝

術。

（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中

提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）

（二）進入新課，實施教學。

環節一：教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具

象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯

作品《教皇英諾森十世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作

品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進

來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那

里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像

了，??過于像了！??”后來這幅作品被教皇收

藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

學生討論發言：（參考答案）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙

畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾

森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇

正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著

貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特

征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問:作品的真實性可否

讓照相機替代？

學生討論發言：（參考答案）（設計意圖： 通過欣賞作品，點

出具象藝術最顯著的特征:真實即 客觀再現現實，向學生簡介具象藝

術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

環節三：播放幻燈片，欣賞北宋張擇端作品《清明上河圖》 教師提問：請同學們回憶在以往哪些學科中學習過北宋張擇端作品《清明上河圖》的相關內容。

學生回憶并回答：（參考答案）

教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

學生討論回答：（參考答案）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分

是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考答案）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁

盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河

及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道 篇二：高中美術教學設計

篇三：高中美術教學設計

高中美術教學設計案例

第三課 如實地再現客觀世界

——走進具象藝術

姓 名：石妍妍

學 校：穆棱市第一中學

如實地再現客觀世界——走進具象藝術

教 學 設 計

一、教材分析

《如實地再現客觀世界--走進具象藝術》是普通高中課程標準實驗教科書的第三課，在新課程標準中，本節課是高中一年級上學期較為重要的一節課程，在學生剛進入美術鑒賞課程中的一個深入課，從本節課開始，具體了解三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）及其相關問題。本課的目的是讓學生對具象藝術有更加深入、具體的認識。

二、學情分析

授課班級均為高中一年級學生，在以往的學習中學生們對于美術知識也有一定的了解，但基于現學生的知識含量對于剛剛接觸的美術鑒賞課程的了解還很薄弱，在前兩節課程中教師已經給學生進行深入講解概念的掌握，所以在本節課中我試圖讓學生更直觀的、更全面的了解本節課的內容，從而更好地抓住教學重點，找到學生的學習興趣。

三、教學目標

1、知識目標：通過典型作品的欣賞,讓學生掌握具象藝術的特征和意義。

2、能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解美術作品中對典型形象的塑造。

3、情感態度與價值觀：培養學生鑒賞能力，感受作品中的趣味性以及了解歷史狀況，開拓學生的思維能力。

（設計意圖：通過欣賞每一幅作品，可以讓學生更加深入的了解歷史知識，通過繪畫，可以讓學生更直白的欣賞作品的不同價值，在學生的成長中可以加強他們的理解能力、創造能力和思維拓展能力，在激發學生興趣的同時讓其感受生活。）

四、教學重點和難點 教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,對美術鑒賞方法的具體運用，并進而認識具象藝術的意義。

教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性（典型性）的處理，對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課 型：鑒賞課

六、課時計劃：2課時

七、教學方法：

講授法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、陶冶法

（設計意圖：在新課程標準的前提下，讓學生主動參與，大家通過討論、分析、欣賞的方式使學生激發審美興趣，在教師有效的引導和啟發中讓學生主動的探索知識、領會繪畫帶給生活的魅力帶給學習的快樂。）

八、教學準備：教科書、多媒體課件、教案

九、教學過程

（一）創設情景，導入新課。

第一課時：

環節一：幻燈片播放圖片，r ·皮爾斯坦的照相寫實主義作品，激起學生興趣。

教師設問：同學們欣賞這幾幅圖片，大家有什么想法？

學生討論：大家互相詢問、分析。教師設問：教師給出答案。（學生驚嘆）也許大部分同學不會想到，原來繪畫可以如此逼真的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

（二）新課教授，進一步講解。

環節一：教師通過剛剛播放的視頻講述清明上河圖，并且讓學生分組討論，通過

視頻中的內容總結相關的內容，包括人物、時節、地點、內容等，讓學生分析。教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？學生討論回答：（參考課本）

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考預習課本）

教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流如潮、車水馬龍的繁華場面。《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪圖傳統的“散點透視”得到了天才的運用，使豐富的內容和復雜的場面，通過中國傳統的長卷形式，得到了集中而又生動的表現。整個畫面有靜場、有高潮，跌宕有序。船過虹橋的場面安排在全卷近中央的位置，是畫面最精彩的部分，也是最緊張的場面。橋下河面水深流急，為使漕船過橋，船工情緒激動緊張，有的撐船，有的掌舵，放桅桿的、擲纜繩的、呼喊指揮的，加上橋上的人為之奔走呼號，顯得人聲鼎沸，熱鬧非凡。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力, 解答創設情景中設

下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

環節二：播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十

世》

教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放 在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教

皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，?? 過于像了！??”后來這幅作品被教皇收藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？學生討論發言：（參考教科書及之前的預習）

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。

第二篇：淺談高中美術設計模塊的教學策略

讓學生遠離模仿和抄襲

——農村高中美術“設計”模塊教學思考

廣東省增城市荔城中學 潘銳芬

【摘 要】高中美術“設計”選修模塊的教學，對于培養學生的思維方式、動手操作和審美能力起到很大的作用。本文就農村高中美術“設計”模塊的“教”與“學”中，怎樣“讓學生遠離模仿和抄襲”，從問題解決學習模式、創造性使用教學內容和自編設計課程這三個方面，來論述如何培養學生的創新設計意識、創意設計思維和獨創設計能力。

【關鍵詞】設計意識；設計思維；設計能力 ；自編設計課程

“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造，那他的一生將永遠是模仿和抄襲”。名人列夫·托爾斯泰的這句話引起我的思考：我們要為學生營造一個怎樣的發展創造力的教學環境呢？我們學校坐落在城鄉結合部，大部分學生來自農村，美術基礎較弱。學校在高二年級開設美術“設計”選修模塊，同學們對老師布置的設計作業往往采取模仿和抄襲的做法。怎樣“讓學生遠離模仿和抄襲”呢？通過近幾年的教學嘗試與反思，我發現，在農村高中美術“設計”模塊教學中，巧用問題解決學習模式、善于創造性使用教學內容和大膽使用自編設計課程，能較好地培養學生的創新設計意識、創意設計思維和獨創設計能力，以下是我的一些教學思考與嘗試，在此與大家一起來探討：

一、巧用問題解決學習模式，培養學生的創新設計意識

面對象白紙一樣的同學們，農村“設計”模塊教學何去何從？現代教育以“全面發展學生素質”為目標，越來越重視培養學生的設計意識和實踐能力。新課程中的美術課程 “設計”這一模塊，在其內容標準中明確指出：“幫助學生廣泛地接觸材料，認識功能與形式的關系，提高策劃、設計、繪圖、制作能力和形成創造意識。” 我在教學中發現，巧用問題解決學習模式，解決“設計要怎樣思考”的問題，可降低課程難度，較好地培養學生的創新設計意識。

“所謂‘問題化’，就是指在課堂教學過程中，教師不僅要善于根據教材內容提出適當的問題，以問題為中心組織課堂教學，更要引導學生學會通過課前預習、課內討論，自己提出和解決問題。”

首先是一課一問，訓練學生帶著疑問去學習和探究。如在《設計與生活》一課中，我引導學生關注身邊的事物，提出問題：“你發現這件設計作品與生活有何關系？” 引導他們關注社會與生活，養成以設計者的眼光和藝術思維的方式看待周圍環境和物品的習慣，循序漸進地培養他們的設計意識。

其次是利用名作欣賞，教會學生從功能的角度思考問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說過一句教育名言：“所有能使孩子得到美的享受美的快樂和美的滿足的東西，都具有一種奇特的教育力量。”在教學中，多引導學生欣賞設計名作，并與生活中的設計問題相結合，經常性地進行設計學習，培養學生的設計意識和實踐操作能力，嘗試從功能的角度思考問題、解決問題，是問題解決學習模式的有效舉措之一。

最后是提出問題假想，訓練學生的逆向思維。“設計是一種有意識的行為，不是真空中突然冒出來的抽象觀念的產物，它永遠是實際生活中的具體事物的反映，只有基于這種堅實的現實生活，并以人活躍的思維為動力，才能使表現（設計）具體事物的意思成為有形化。” 我認為可利用問題假想的方法，提出一個與結果截然相反的問題，引導學生從相反的角度思考設計問題，培養學生的逆向思維，進而培養學生的創新設計意識。[1]

[2]13

4[3]220

二、善于創造性使用教學內容，培養學生的創意設計思維

美國哈佛大學的羅博特·海斯教授曾預測：“15年前，企業靠價格競爭，今天靠質量競爭，明天將靠設計競爭。”由此可見設計的重要性。我們知道，設計講的是創意，在設計的功能基礎上追求創意和個性。創造性地使用教學內容，適當增加教材的深度和廣度，能培養學生的創意設計思維。

創造性使用教學內容，其教學宗旨是設置貼近同學們生活的內容。例如，我在教《標志與視覺識別系統》這一課時，設計了《標志欣賞》、《班徽設計》和《校慶標志設計》等課程。在講《產品設計》這一課時，根據學生的喜好設計了“手機設計”等課堂作業。在教《招貼設計》這一課時，適逢我校校慶，我就設計了《校慶海報設計》等課程，讓學生產生創作欲望，參與到設計中。此類學生優秀設計作品較有創意，可以看到學生真的在思考。

人的創造意識和創造能力集中體現在設計活動中，只要對創造性有所追求，就可能多角度發展創意設計思維。當同學們穿著自己設計的班服、戴著自己設計的班徽、在自己繪制的校慶標志前進行班級風采展示、參加校運會、參加班際合唱比賽和籃球賽時，他們感受到設計的魅力。

三、大膽使用自編設計課程，培養學生的獨創設計能力

“新課程注重了學生可以終生使用的基礎知識和技能??課堂教學從只注重學生知識結構的培養和認知圖式的構建，到關注起學生的具體生活和直接經驗，并真正地深入學生的精神世界，從而使教學活動的基礎性、發展性和創造性達到了統一。”我把握這一教改發展的新方向，積極探索，精心設計，在設計課上大膽使用自編特色課程，提升學生素質，培養學生的獨創性設計能力。

為了使學生有耳目一新的感覺，我在教學中嘗試把綜合藝術、本地文化資源、校本資源與高中美術“設計”模塊相結合，把設計與生活相結合，設計了《牛仔服裝設計》、《班服設計》和《發型設計》等自編設計課程，大膽在課堂掀起“設計風暴”。

記得有一次我去上一節高中美術課，一位女學生目不轉睛地盯著我穿的牛仔褲問：“老師，你的牛仔褲在哪買的？好看，我也想買一條。”我不禁想到，在這個年代，同學們大多喜歡穿牛仔褲，普羅大眾也喜歡穿牛仔褲。穿牛仔褲好看又方便，還很“潮”。如果要自編一個有關“牛仔服裝”的課程，教學資源不是問題，因為我們學校地處增城，這里有特有的節日“新塘國際牛仔服裝節”、在增城的新塘鎮和學校附近均有布料市場，有便宜的各色牛仔布出售（大概6元一斤），學生可輕易買到牛仔布在課堂上使用。于是，我馬上自編了《我們設計的牛仔服裝》課程。同學們進行小組合作，設計草圖，挑選牛仔布料，剪裁與裝飾。很快，一件件極具獨創性的牛仔服裝設計作品完成了：有牛仔休閑服，有活潑的學生裝，有可愛的童裝，有性感的晚裝，有時尚百搭款式??同學們后來還在學校藝術節展演中表演了一場 “牛仔時裝秀”，收到了較好的效果，提升了學生的動手能力、設計能力。

又如，我發現同學們很注重自己的儀容儀表，特別在意自己的發型，就自編了《發型設計》課程。在課堂上，有的同學用動漫繪畫方式設計發型，有的同學手繪發型設計效果圖，還有的同學合作進行現場發型秀，在課堂上大膽進行發型設計。在課后調查問卷的數據統計中發現，學生的設計能力有所提升，對獨創性設計有自己的理解。

綜上所述，在農村高中美術“設計”模塊教學中，無論是問題解決學習模式的應用，還是創造性使用教學內容的嘗試，又或者是自編設計課程的使用，其目的都是培養欣賞美、發現美的眼睛，培養能思考、會創造的學生。農村高中美術“設計”模塊的教學值得我們繼續深入探究。

[4]6【參考文獻】

[1]中華人民共和國教育部.普通高中美術課程標準（實驗）[S].北京：人民教育出版社，2003.[2]林華民.新課程下我們怎樣當老師[M].北京：華語教學出版社，2007.[3]范凱熹.藝術設計方法論[M].廣東：嶺南美術出版社，1996.[4]傅道春.新課程中教師行為的變化[M].北京：首都師范大學出版社，2001.

第三篇：《藝術節策劃與美術設計》教學設計

《藝術節策劃與美術設計》教學設計

教學目標：

1。了解校園藝術節標志、海報、請柬、節目單設計，以及畫展展廳、文藝晚會舞臺設計和布置的相關知識，并初步掌握設計方法。

2。學生通過分組合作完成，提高學生提出問題，討論、分析問題，搜集信息、利用信息資源，解決問題的能力。

3。通過學習培養學生的學習興趣、明確學習責任以及樂觀的生活態度、求實的科學態度、寬容的人生態度。

教學重、難點：

教學重點：制作宣傳海報。

教學難點：如何運用各種設計手法、制作出精美的海報。課前準備：

教師：海報多媒體視頻、海報制作材料； 學生：繪畫工具。教學過程：

（一）、創設情境，導入新課

教師活動：課件出示問題：如何策劃校園藝術節？從美術角度講要做幾個方面的準備工作？重點是海報設計制作應體現哪些內容？海報設計的方法有哪些？海報設計要遵循哪幾點設計原則？海報制作要準備的工具材料等。

學生活動：學生各團隊學習小組根據預習學案的內容在課前展開研究討論和準備，上課時組長用口頭語言或書面語言向老師匯報。

教師活動：檢閱各小組上交的預習材料，查看學生合作交流情況，對學生的問題點評講解。

（二）、互動探究，合作掌握

1、教師用多媒體展示本節課學習的重要內容和學習目標。學生朗讀學習目標。

2、教師利用多媒體圖片展示校園藝術節準備工作中需要的“請柬、海報、標志、節目單”等以及藝術節圖片等等。重點展示校園藝術節海報的圖片。

海報設計包含：主題內容、圖案運用、色彩搭配等。讓學生認真的觀看分析，并指出設計制作海報要注意的要點。

1/2 A、海報設計要體現的內容與信息？（多媒體展示）主題、舉辦單位、時間與地點等。

B、海報設計有幾種方法？（多媒體展示）手繪、電腦制作、剪貼等。C、海報設計要注意哪些原則？（多媒體展示）原則之一：構思巧妙、主題突出。原則之二：版面簡潔明了。

原則之三：色彩飽滿和諧、引人注意。

3、教師利用多媒體展示不同類型、效果的優秀藝術節海報作品，鼓勵學生嘗試從這些作品做重新設計，看看能產生怎樣的藝術效果？重新設計時要注意主題內容的明確，圖案運用的恰當、巧妙，色彩搭配要合理等等。用實例海報圖片對比來加深學生對知識點的認識，及對設計技巧的掌握。

（三）、動手制作

1、課件出示作業要求：結合教師給的學校藝術節圖片資料，團隊學習小組分組完成海報設計制作。教師巡視指導，解決設計難點，并及時記錄學生的學習態度及完成情況。

2、提出要求：在規定的時間內，各小組分工、合作討論，盡量在策劃當中發揮成員的優勢，使策劃具有豐富性、新穎性、組織工作既嚴密又科學。

3、教師小結：根據學生的策劃方案引導學生質疑，引發爭論與思考。

（四）、作業展示，互相評價

1、學生完成作業后，進行作業展評。

2、對本堂課進行小結，分析學生的參與情況、收獲及不足。

3、布置下節課的預習及學具準備。板書設計：

藝術節策劃與美術設計

策劃書包括：藝術節名稱、主題、標志、色彩和吉祥物等。黑板報宣傳設計 藝術節整體策劃圖標 藝術節舞臺設計

2/2

第四篇：美術設計

專業編碼：1118

專業名稱：美術設計

培養目標：本專業培養實用美術設計與制作人員。

建設修業年限：3年

業務范圍：

本專業畢業生主要面向各工藝美術、廣告、印刷、出版、影視動畫等企事業單位，從事美術宣傳、裝飾工藝、陳列展覽、商業廣告、影視動畫、電腦美術等的設計與制作工作。

畢業生應掌握的知識和應具備的技能、能力：

1.掌握美術、美術造型的基礎知識；

2.掌握影視藝術造型的基礎知識；

3.掌握計算機美術設計的基礎知識，具有熟練的應用計算機相關軟件的能力；

4.具有美術造型的能力；

5.具有一定的藝術鑒賞能力；

6.具有平面設計的能力，如商品包裝、廣告、展示、櫥窗、標志、書籍裝幀等；

7.具有影視動畫和廣告設計制作的能力。

專業教學的主要內容：

基礎圖案、實用美術概論、構成基礎、素描、色彩、國畫、動畫設計基礎、廣告與科技動畫、電腦美術、電視藝術概論。

特定專業設計實習、專業制作實習、計算機設計軟件應用實習、綜合實習。專門化舉例：

影視廣告、美術影視與動畫、電腦美術設計。

第五篇：職業高中電腦美術設計教學初探

職業高中電腦美術設計教學初探

科目：電腦美術設計單位：桂林市職業教育中心學校郵編：姓名：蒙毅電話：

541004***

職業高中電腦美術設計教學初探

關鍵字：職業高中電腦美術設計教學

內容摘要：本文對職業高中電腦美術的教學方法進行探討研究，根據職業高中學生現狀分析和探討如何開展職高電腦美術設計教學。

計算機給美術設計領域產生了巨大的影響，運用計算機進行創意設計成為一種趨勢和必然。在計算機高度普及的今天,運用這一技術手段的電腦美術教學應運而生。體現高科技的數字化藝術手段, 將感性的認識理念以嚴密的數學方法組織起來并對美術設計要素進行理性化控制的電腦美術教學必將給人們帶來的新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。作為一門新興課程，沒有現成的規律可循，如何正確地認識并處理好教與學的關系，值得深思。本文主要就計算機對藝術設計的重要性，以及職業高中計算機輔助設計教學現狀及發展作了分析、研究和探討。

相對于傳統的徒手繪制而言，計算機以其快捷、便利的優越性，為設計師提供了充分的技術手段，它將人們從過去諸多繁雜勞動中釋放出來，人們可以更迅速、更準確、更有效地處理各種文字、圖形、圖像等信息，實現各種創意。如今，電腦技術在設計當中得到了廣泛的應用，在職業學校里，《計算機輔助設計》包括計算機平面設計、網頁設計、三維設計作為專業基礎學科，也應運而生。作為一門新興課程，沒有現成的規律可循，如何更好地處理好教與學的關系，值得深思。

美術基礎知識的培養

職業高中的學生有個根本弱點——文化基礎較弱，入校學生自身藝術水平良莠不齊，面對全新的面向市場面向社會設計課程，存在著很大的思維轉換適應性。美術基礎課程尤其重要，學生首先得有良好的審美能力才能考慮設計的優秀作品。所以作為美術基礎的構成課程需要設計平面，色彩，立體構成三個領域尤為重要。但這三門基礎學科表面內容龐雜，重復性較小，但實則內部聯系緊密，層層相扣，造成有些學生直至課程結束，仍然云里霧里，不太清楚自己學習這門課程到底有什么用，沒有起到培養基礎設計能力的作用，為以后的專業設計埋下了隱患。因此，加強這方面的訓練，補上藝術修養課，提高學生對形態的理解和表達能力，對日后的專業設計課程顯得非常重要。

作為一門傳統基礎設計課程，一直采用傳統的構成教學模式就是由教師課堂授課，學生接受教學內容，通過手工實踐，最終以作業形式表現出來，由教師課程品評。這種教學模式的優點在于可以培養學生的動手能力以及對手工繪制工具的熟練掌握，同時，也存在著很大的缺陷，由于手工制作的費時性，造成教學時間拖拉長，一部分學生把精力放在了畫面的精工細作上，忽略了對造型的研究與探討，是一張作業雖也經歷了較長的繪制時間，而結果卻不十分理想，一旦完成，改動困難，造成教學上的遺憾。電腦美術輔助構成教學模式與之相比，最大的優點就在于節省制作時間，擴大學習范圍，有效地把學習的重點放在思維訓練與造型訓練上，而這正是構成課程的宗旨所在。

對色彩構成的教學，傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，兩種或多種彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性價差，尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯，學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中，出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況，有的學生甚至要求在重新講解相關的色彩知識，這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。Adobe Photoshop軟件作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式，每一項都簡便易學，把其應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松掌握色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去學生手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多的需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

摸索規律，掌握學習方法

計算機發展至今日，硬件速度越來越快，軟件功能越來越強大。對于學習，最大的困難莫過于軟件發展太快，版本更新周期短。往往一個軟件還沒掌握，更高版本或者更優越的軟件又出現了，讓人無所適從。針對這一情況，了解軟件發展規律，迅速摸索并掌握一套適合自己的學習方法顯得尤為重要。其實，計算機軟硬件盡管發展很快，但有其規律性。對于硬件，不外乎CPU頻率、主板芯片、硬盤大小、內存大小、顯卡速度等；而軟件不是名稱變了，就是版本升級，或者是相同功能的另一類軟件的出現。對此，不論是教師，還是學生，均應保持冷靜，不能盲目追隨。學生精力、時間有限，應針對不同的專業方向及喜好選擇不同的軟件，一般來說，學校可提供社會目前流行的行業專用軟件及版本，當然，我們還得考慮學校計算機硬件的容量及性能。這些軟件的菜單、基本命令、功能都差不多，均具備文件、編輯、文字、窗口等菜單；即使版本升級了,也只是界面進行了整合，軟件原有的功能又增加了一些，但核心功能均沒變。如PHOTOSHOP軟件自5.0版本以后,主要是增加了與網絡匹配的諸多功能,實際上,做網頁又有更多、更優秀的軟件可以選擇。通過教師有針對性的引導，學生有目的的摸索學習，掌握軟件的操作技能應該不是一件難事

電腦美術教學中教師、學生、電腦三者的重新定位

學生學習計算機熱情很高，設計軟件的大量出現及更新換代，使學生更加渴望早日掌握計算機操作，把自己的構思與先進的計算機技術完美的融合在一起。基于此點，電腦美術輔助構成教學模式的建立，客觀上要求授課教師在掌握美術三大基礎構成理論的同時，還應掌握一定的計算機繪圖軟件知識，并將二者有機結合起來，有效指導學生合理的使用計算機，并在教學過程中，仍應建議并鼓勵學生保持傳統的繪制能力，如對畫筆、色彩等工具的使用，在上機前先做充分的構思與構圖的探討準備工作，靈活的把一些自然的、傳統手法所長的素材通過掃描儀輸入屏幕，使兩種設計語言有所溝通并相互補充。電腦的引入，只是作為一種先進工具，幫助學生活躍思維，開拓大腦，增加學習興趣，啟發學生應用電腦的圖形語言開拓新的視覺領域。

技術的發展為教學提供了先進的技術手段，長期以來學校條件一直落后于社會行業，這不利于我們培養高素質的人才。這幾年，學校在這方面投入了大量經費，購置先進電腦及相關設備用于教學及研究。這對電腦美術教學將起到很大的促進作用。電腦美術在教學中的應用會越來越廣泛，這對傳統的教學模式無疑是一個不小的沖擊，面對一種新型的教育途徑，迫使教師重新擬定新的教學目標，增添新的教

學內容，不斷在教學方法上推陳出新，更加注重培養學生適應變化的能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以學為主的環境，使學生在實踐中成長，發揮自己潛在的能力，超越學術上的技能，這樣才能滿足學生對新鮮知識的渴求，滿足社會對現代人才的需要。