第一篇：高中音樂教學設計

高中音樂教學設計

在義務教育階段，音樂課曾一度稱為“唱歌”課，且現在“唱歌”教學的份量在音樂課中還占有相當大的比重，突出了“唱歌”在音樂教學中的重要性。正如日本音樂教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人類的本能，歌唱是人類最自然的行為之一。歌喉是人人隨身攜帶、最方便的‘樂器’，歌唱是表現人們喜怒哀樂的最恰當的手段之一。”這也是為什么在中小學學音樂課程中會如此強調“唱歌”教學的原因所在。在義務教育階段“唱歌”是音樂學習內容的一部分，而高中階段《歌唱》屬音樂課程中單獨開設的教學模塊，那兩者之間的學習有何區別與聯系呢？了兩者之間的區別與聯系，有利于《歌唱》模塊教學的準確定位。首先，從名稱來看，“唱歌”和“歌唱”的主體學習內容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的內涵更廣，應該包括與“歌”和“唱”相關的諸多內容，如，歌曲的學習，演唱技巧的提高以及歌唱藝術欣賞水平的提高等等。其次，高中階段的《歌唱》教學目標定位更專業，指向性更明確。義務教育階段安排“唱歌”的學習內容，主要是為了培養學生的音樂感受能力和表現能力，以提高學生的綜合音樂素質。高中階段的《歌唱》模塊學習旨在提高學生演唱技巧并使學生對“歌唱”的相關知識有較全面的了解，提高學生歌曲演唱、表現、排練、賞析等的綜合能力。再次，高中階段《歌唱》教學的內容更具專業性，學習的時間也更集中。義務教育階段基本上以齊唱、合唱歌曲的學習為主，并將歌曲學習與音樂教學其他領域相結合。

高中《歌唱》模塊涉及到各 種演唱形式的學習與實踐，并且是歌曲演唱與歌曲賞析相結合進行學習，學習時間集中于一到兩個學期。最后，高中階段《歌唱》模塊的學習更強調學生學習的主動性。義務教育階段基本上在老師的指導下進行 歌唱學習，是全員參與的唱歌學習；高中階段是選修課程，是一部分對“唱歌”有興趣，或有一定基礎的學生參與學習。學習的方式也更主動，以互動或自主學習方式為主，充分發揮學生學習的主動性，在學習中提高自己的綜合素養與表現能力。

教學目標是教學活動的出發點和歸宿。任何教學活動都是圍繞著某種教學目標展開的，任何教學措施都是為著實現某種教學目標服務的，教學目標支配、調節、控制著整個教學過程。因此，教學目標的定位關系到整個教學的開展。如果將《課標》中對《唱歌》模塊的教學目標定位具體化，筆者認為，其最終目標是通過該模塊的學習讓學生獲得如下幾種與“歌唱”相關的能力。一是歌曲鑒賞能力，能對歌曲創作的藝術品位和歌曲表演者演唱水平進行正肯的評價；了解歌曲表現的各種形和各種演唱方法及其表現特點；熟悉一些經典的各種演唱形式的聲樂作品；能夠感受人聲豐富的表現力。二是歌曲表現能力，掌握歌唱的基本技能，能夠運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。在獨唱中，能夠較深入地理解作品的題材及風格，并能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能傾聽各聲部的聲音，保持聲部間的和諧與均衡；理解作品的創作意圖，并對指揮的動作作出敏銳的反應。三是歌曲排練能力，具備一定的歌曲表現的自主排練的能力，能夠較熟練地運用樂譜學唱歌。了解排練的一些基本常識和要求；能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒；能對自己、他人、集體的演唱作簡單的評價。教學目標又決定著教學方法的選擇。如何在較短的18課時內最大限度地達成上述三方面教學目標，如何針對模塊的教學目標開展教學，需要認真思考和精心安排。筆者認為，首要問題是要擺正教材的使用觀：不主張教教材，而是充分利用好教材內容進行“歌唱”教學。具體來說不是要老師們在18課時內將教材內容全部教給學生，充分利用好教材內容，提高學生“聽、唱、排”的能力。理解到這一點，對于在18課時內如何開展“歌唱”教學非常重要。為了能充分利用好教材資源，教學時建議師從以下三面著手，創造性地進行《歌唱》教材。一可取舍教材內容，即可選取教材中最有利于教學的部分材料進行教學。二可重組教材內容。即可根據學生的實際情況，調整教學次序，甚至可以幾方面內容同時進行教學。三可拓展教材內容，即根據教學需要和教師擁有的資源情況，適當補充一些與學生現實音樂生活息息相關的鮮活的“歌唱”教學內容，以激發學生的學習興趣，拓展學生的藝術視野。

《課標》中明確指出：歌唱是實踐性很強的學習內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的有效途徑。同時強調“讓學生多欣賞優秀的聲樂作品，感受人聲的豐富表現力與美感”。《歌唱》模塊中“欣賞歌曲”主要聽什么及如何聽，才能有助于學生鑒賞能力的提高呢？合唱是具有十分豐富藝術表現力的音樂藝術形式，其音域寬廣、音色豐富、體裁多種多樣，是實施音樂審美教育、培養學生音樂審美能力的重要途徑，合唱歌曲的欣賞與表現也是《歌唱》模塊的重要內容之一。《歌唱》教學合唱欣賞中，要讓學生充分感受合唱藝術豐富的表現力，學生不僅要一般性地感受、體驗合唱，更要深入理解合唱作品的藝術特征及其深刻內 涵。欣賞時關注作品的創作風格及表現特點，聆聽聲部音色的和諧、均衡、協調、統一；了解合唱藝術的基礎知識，如，合唱藝術的起源與發展、合唱藝術的種類（無伴奏合唱、混聲合唱、童聲合唱），合唱隊的編制等；熟悉一些經典合唱曲目等等。對除合唱外的各種演唱形式的欣賞，也是《歌 唱》模 塊 中 學習內 容 之 一。欣 賞 表演 唱、對 唱、組 合 演 唱、小組唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表現形式及藝術表現特點；欣賞獨唱曲目，應強調對幾種演唱方法、各類人聲特點以及對著名獨唱表演藝術家演唱風格的了解。讓學生充分體驗聲樂演唱的藝術魅力，了解音樂演唱藝術中的各具特色的演唱形式，提高學生在聲樂欣賞方面的藝術素養，同時也能更好地激發同學們的聲樂演唱興趣。《歌唱》模塊教學中的“欣賞”教學開展，可采取“集中欣賞”和“結合欣賞”兩種形式。“集中欣賞”即由教師根據教學需要，就“歌唱”中某一內容以“主題”的方式集中組材欣賞。如，“感受合唱經典”、“無伴奏合唱作品賞析”、“童聲合唱的藝術”、“五彩繽紛的演唱形式”、“獨唱的魅力”等等。“結合欣賞”即在進行演唱實踐時結合排練曲目進行賞析。《課標》中對《歌唱》模塊的教學建議中強調：排練合唱曲時要引導學生對作品的整體感受與體驗。結合學生的排練曲目賞析，讓學生熟悉了解作品的表現特點，理解作品的創作意圖，感受音樂作品的美，體會和諧統一的合唱音色，即能提高學生的音樂審美水平，又能為更好 地表現歌曲打下基礎。同時，表演又是強化音樂理解力和音樂體驗的有效途徑之一，教學中將兩者有機的融合，能發揮教學的最大效益，促進 學生審美能力與表現能力共同的提高。

演唱技能的學習與提高也是這一模塊的教學目標與要求。高中《歌唱》模塊中的演唱技巧的學習由于受各方面條件的影響，如，學生之間嗓音條件、學習基礎、對演唱方式興趣偏好存在較大的差異；學習的周期較短（18課時）；“一對多”的學習方式等等。在《歌唱》模塊的演唱技能學習中，確實面臨著較多的問題和困難在這樣一種受諸多條件限制的演唱技能學習中，應以最基礎的演唱技能學習為主，基本做到：運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。在演唱技能的學習中應盡量做到三個“結合”。其一是理論與實踐相結合。在中小學的演唱技能訓練中，更多是教學生如何“唱”；而在高中的“技能訓練中”，要強調讓學生掌握一些聲樂的基礎理論知識，如呼吸、發聲、共鳴、語言的基本原理與規律，感情表現的基本原則與手段等。通過短期學習獲得一種聲樂學習的方式，為日后進一步學習打好基礎。其二是集體訓練與個別指導相結合。聲樂技能訓練具有明顯的個性特點，聲樂技能教學也一般采用“一 對一”的方式上課。但在高中“歌唱”教學中受師資和時空的限制，普遍只能采取“一對多”的聲音訓練方式。因此，要充分利用“合唱”這種聲樂藝術表現形式，增加學生學習的參與機率，提高學生的演唱技能。同時，在教學中也要創造條件，或以不同唱法分組、或以男女同學分組等形式，對學生進行小范圍的個別指導，有針對性地幫助學生解決一些 演唱方面問題，提高其演唱水平。其三是學習與表演相結合。《課標》解讀中明確指出：培養學生的歌唱技能，一定要融在歌唱藝術的實踐活 動過程中，將歌唱技能訓練與歌唱藝術表現有機地融合在一起，那種技能訓練與歌唱實踐兩層皮的教學方法應該予以摒棄。演唱技能學習的目的是更好地表現音樂，演唱技能的學習一定與表演相結合，如，將表現歌曲的情感作為教學的主要關注，激發演唱情感，做到以情帶聲，聲情并茂；將咬字吐字的知識技能和發聲方法等知識技能融合在音樂藝術實踐的過程中加以解決，等等。技能學習與藝術實踐緊密相結合，擺脫了單純講授知識、機械地訓練技能的桎梏，也更適合普通高中學生聲樂技能學習的需求。

此次新課程改革的一個重要方面是改變教學方式，倡導學生主動學習。在高中《歌唱》模塊的教學中，充分發揮學生的學習主動性，通過學生自主排練歌曲，培養學生的歌曲的排練能力，提高學生綜合表現能力，也是模塊的教學目標之一。在《歌唱》模塊的教材中，湖南文藝出版社和人民音樂出版社的教材關注了學生“自主排練能力”的培養，安排了一定數量的曲目，讓學生自主排練表現。如，在湖南文藝出版社出版的《歌唱》模塊教材中，按排了互動排練和自主排練混聲合唱、組合演唱、表演唱等內容，讓學生基本懂得從不會到會再到較成熟的表演曲目所經歷的完整排練過程，并能基本自主操作。如，發聲訓練；分聲部排練、合排；指揮演唱；藝術處理歌曲，包括聲音的處理和表演形式的處理，等等。讓學生在實踐中提高對音樂的理解能力和表現能力及綜合能力。高中音樂課程中《歌唱》模塊的教學對于老師們來說雖然不是一個全新的領域，卻蘊涵著諸多新的教學理念，對老師們提出了新的挑戰。正確認識模塊的目標定位、把握教學重點、采用適合于模塊教學的有效方式開展教學，是順利實施《歌唱》模塊教學的關鍵。僅以此文提出本人對該模塊教學開展的一些粗淺看法，更重要的教學經驗的獲得，還需老師 們在教學實踐中求得。在此，就當拋磚引玉了。

第二篇：高中音樂教學設計

篇一：高中音樂教案：《民歌欣賞》教案模板

高中音樂教案：《民歌欣賞》教案模板

教學內容：

1、音樂知識：簡介中國民歌。

2、欣賞一組民歌。

3、活動與練習

教學目標：

一、音樂知識：通過了解中國民歌的分類，增長知識，為欣賞各地民歌做好鋪墊。

二、通過欣賞一組不同地區風格與特點的民歌，感受我國多姿多彩的民歌內容，激發學生熱愛民族音樂的情感。

教學重點：欣賞不同地區的民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

課前準備：搜集有關中國民歌的視聽材料。

課時安排：2節

第一課時：

教學重點：簡介中國民歌的分類，欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。

教學難點：聽辨號子、山歌與小調

教學過程：

篇二：高中音樂教學設計模版

高中音樂教學設計模版：

教學設計標題（課程標準中規定的教學主題）

——副標題

（如果希望在標題中體現教學設計涉及到的活動主題、實際任務或作品名稱，請統一在副標題中體現。副標題要注意言簡意賅）

一、基本說明

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：（注明：音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演、創作）

2）年級：

3）所用教材出版單位： 4）所屬的章節： 5）學時數： 分鐘

二、教學設計

1、教學目標：（可從情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度設定教學目標）

2、內容分析：（著重說明個人對教材的認識、理解及分析）

3、學情分析：（簡要分析學習者的認知特點、學生已有知識經驗及能力水平、對教學內容的了解程度等）

4、設計思路：（說明案例設計者是如何根據本教學主題及其教學目標確定教學指導思想，設計教學方法的）

三、教學過程描述

（采用下述的表格式描述，盡量采用寫實的方式描述教學過程的真實情景，盡量將教學中的關鍵

環節以及教學過程中某些值得注意和思考注意事項：

1、反思不僅要總結本次教學活動的優點和成功之處，也要注意指出本次教學活動激發的值得研究的課程問題、具啟發意義的事件或教學實際實施過程中的缺陷。并就這些問題做出自己的思考，重在通過分析、找出問題的癥結，提出改進教學的方法。

2、反思要突出重點，不一定面面俱到，建議采用小標題的方式提點反思的幾個方面，不宜太多。要注意在事實的基礎上加以總結和提升，不要單純羅列事實和現象。但理論的總結又要注意語言通俗簡明，并利用本次教學活動的具體證據來論證，不要長篇大論地引用他人文章，或脫離具體教學活動做籠統的理論闡述。

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。附：教學設計范例：

戲劇表演 ——小品表演

一、基本說明

1、本教學設計參與人員基本信息

2、教學內容 1）教學內容所屬模塊：《音樂與戲劇表演》 2）年級： 高二年級 3）所用教材出版單位： 湖南文藝出版社 4）所屬的章節：《戲劇的表演與配樂》 5）學時數：45分鐘

二、教學設計

1、教學目標：

⑴、能積極、大膽地嘗試參與小品的排練與表演活動，培養對戲劇小品表演的興趣和愛好，豐富藝術體驗。

⑵、在小品的表演實踐中，逐步提高自己的綜合藝術表現能力，體驗合作學習的快樂與成功的喜悅。

2、設計思路：（包含教材結構、內容分析、學情分析、教學思路及教學方法及手段）

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”《小品表演》作為《戲劇表演》單元的第一課，是學生將已有知識和技能進行綜合表現、為后面其他藝術表演打下基礎的重要一課。為此，本課從身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣，把教學重心放在藝術實踐之中。讓學生在小品的實驗表演中，培養自身的綜合藝術表現能力，提升理論知識和學習成就感。在表演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用；學會運用語言、肢體動作、音樂等手段，提示小品的內涵，增強其藝術表現力，并在表演過程中，體會合作學習的快樂。為實現以上目標，教師將新課標“過程與方法”中的“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課，注重學生的

個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，強調探究、強調實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗為學生直接經驗的過程，讓學生親身去經歷、去感悟、去操作。

四、教學反思：

本課曾獲長沙市中學音樂賽課一等獎，湖南省高中音樂賽課一等獎。反思本課，我覺得本課是較為成功的。其成功之處在于：

1、本課緊扣“表演”二字并貫穿全課，將枯燥的理論知識變為了生動地

實踐體驗過程，體現了戲劇表演的本質。

2、本課為學生設計的表演活動是由淺入深、循序漸進的，幫助學生了解小品表演的訓練和排演過程。同時使學生的表演能力有逐步提高的過程。

3、在學生表演的同時，將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標與之結合，使學生在反復地模仿表演和討論比較中得到磨練，潛在的表演天賦得到發揮，課堂教學效果比較顯著。

本課值得注意的方面在于：

1、因本課要參加賽課，所以展示出來的課堂教學效果是較為濃縮的。本人在選修模塊的常規教學中，在小品的模仿表演方面增強了時間，給了學生更多模仿、比較、討論和教師指導的機會。這樣學生學習興趣更高、教學效果更明顯。

2、教師在戲劇表演方面能力的具備也關系到本課的成敗。在教學實踐過程中，本人深感自己在戲劇表演方面的不足。畢竟戲劇表演是專業性很強的教學內容，對音樂教師的能力要求更新更高，這需要我們在戲劇專業方面的繼續學習，從而適應和滿 足教學需要。還請各位專家和同行們多多指教！謝謝！

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。

高中音樂必修模塊教學實施與案例

音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。音樂的喜劇美

一、教學內容說明

一般美學中的喜劇范疇，主要指諷刺，幽默和滑稽。它是在在對美的基礎上，對舊的事物所做的清算，對丑惡與虛偽的否定。喜劇引起的審美效果是笑。在綜合性的音樂體裁，特別是在喜歌劇和諷刺歌劇中有與一般美學范疇中的喜劇美相類似的特點。音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音樂創造可以把貌似強大實則渺小，表面道貌岸然內里荒淫無恥的反動勢力的虛假本質加以揭露。正如魯迅所說：“喜劇將那無價值的撕破給人看。” 純音樂中的喜劇美，由于音樂自身手段的限制，主要表現為幽默與諧謔，例如幽默曲與諧謔曲。純音樂中的幽默與一般喜劇中的美的不同之處在于，它基本屬于正面肯定的范疇，人們從中獲得的更多是輕松愉快、活潑詼諧的感受。

二、教學目標

1、通過欣賞《東北人都是活雷鋒》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《這一仗打得真漂亮》等作品，能從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

2、讓學生在感受音樂的同時，感受音樂的詼諧、夸張、擬人、擬物等手法所表現出來的喜劇美。

3、能簡述喜劇美的內涵。在研討中，能夠對“喜劇美在人們生活中的現實意義”這一問題發表自己的看法。

三、教學方法

演示法、講解法、對比法、探究法。

四、教學過程 [課前準備] 播放歌曲《祝酒歌》

人們在咀嚼音樂美好的同時，回味其中的愉悅、輕松，這正是現代化最期望、最缺乏的一種精神要素。[導入新課] 欣賞小品《不差錢》。篇三：高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

高中音樂教案：《舞蹈音樂》教案模板

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞

二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、vcd、dvd。

五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程 ：(一)導入 新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》（cl37），然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？p29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（p30、31），并熟悉音樂主題。

請同學視聽這個舞蹈的片段。

第三篇：高中音樂教學設計模版 (2000字)

高中音樂教學設計模版：

教學設計標題（課程標準中規定的教學主題）

——副標題

（如果希望在標題中體現教學設計涉及到的活動主題、實際任務或作品名稱，請統一在副標題中體現。副標題要注意言簡意賅）

一、基本說明

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：（注明：音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演、創作）

2）年級：

3）所用教材出版單位： 4）所屬的章節： 5）學時數： 分鐘

二、教學設計

1、教學目標：（可從情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度設定教學目標）

2、內容分析：（著重說明個人對教材的認識、理解及分析）

3、學情分析：（簡要分析學習者的認知特點、學生已有知識經驗及能力水平、對教學內容的了解程度等）

4、設計思路：（說明案例設計者是如何根據本教學主題及其教學目標確定教學指導思想，設計教學方法的）

三、教學過程描述

（采用下述的表格式描述，盡量采用寫實的方式描述教學過程的真實情景，盡量將教學中的關鍵

環節以及教學過程中某些值得注意和思考注意事項：

1、反思不僅要總結本次教學活動的優點和成功之處，也要注意指出本次教學活動激發的值得研究的課程問題、具啟發意義的事件或教學實際實施過程中的缺陷。并就這些問題做出自己的思考，重在通過分析、找出問題的癥結，提出改進教學的方法。

2、反思要突出重點，不一定面面俱到，建議采用小標題的方式提點反思的幾個方面，不宜太多。要注意在事實的基礎上加以總結和提升，不要單純羅列事實和現象。但理論的總結又要注意語言通俗簡明，并利用本次教學活動的具體證據來論證，不要長篇大論地引用他人文章，或脫離具體教學活動做籠統的理論闡述。

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。附：教學設計范例：

戲劇表演 ——小品表演

一、基本說明

1、本教學設計參與人員基本信息

2、教學內容

1）教學內容所屬模塊：《音樂與戲劇表演》 2）年級： 高二年級

3）所用教材出版單位： 湖南文藝出版社 4）所屬的章節：《戲劇的表演與配樂》 5）學時數：45分鐘

二、教學設計

1、教學目標：

⑴、能積極、大膽地嘗試參與小品的排練與表演活動，培養對戲劇小品表演的興趣和愛好，豐富藝術體驗。

⑵、在小品的表演實踐中，逐步提高自己的綜合藝術表現能力，體驗合作學習的快樂與成功的喜悅。

2、設計思路：（包含教材結構、內容分析、學情分析、教學思路及教學方法及手段）

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。”《小品表演》作為《戲劇表演》單元的第一課，是學生將已有知識和技能進行綜合表現、為后面其他藝術表演打下基礎的重要一課。為此，本課從身邊熟悉的人物和情境入手，激發學生學習興趣，把教學重心放在藝術實踐之中。讓學生在小品的實驗表演中，培養自身的綜合藝術表現能力，提升理論知識和學習成就感。在表演實踐中體會小品表演的內涵，感知音樂在小品中的作用；學會運用語言、肢體動作、音樂等手段，提示小品的內涵，增強其藝術表現力，并在表演過程中，體會合作學習的快樂。為實現以上目標，教師將新課標“過程與方法”中的“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標貫穿全課，注重學生的 個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，強調探究、強調實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗為學生直接經驗的過程，讓學生親身去經歷、去感悟、去操作。

四、教學反思：

本課曾獲長沙市中學音樂賽課一等獎，湖南省高中音樂賽課一等獎。反思本課，我覺得本課是較為成功的。其成功之處在于：

1、本課緊扣“表演”二字并貫穿全課，將枯燥的理論知識變為了生動地

實踐體驗過程，體現了戲劇表演的本質。

2、本課為學生設計的表演活動是由淺入深、循序漸進的，幫助學生了解小品表演的訓練和排演過程。同時使學生的表演能力有逐步提高的過程。

3、在學生表演的同時，將“體驗、比較、探究、合作”四個具體目標與之結合，使學生在反復地模仿表演和討論比較中得到磨練，潛在的表演天賦得到發揮，課堂教學效果比較顯著。

本課值得注意的方面在于：

1、因本課要參加賽課，所以展示出來的課堂教學效果是較為濃縮的。本人在選修模塊的常規教學中，在小品的模仿表演方面增強了時間，給了學生更多模仿、比較、討論和教師指導的機會。這樣學生學習興趣更高、教學效果更明顯。

2、教師在戲劇表演方面能力的具備也關系到本課的成敗。在教學實踐過程中，本人深感自己在戲劇表演方面的不足。畢竟戲劇表演是專業性很強的教學內容，對音樂教師的能力要求更新更高，這需要我們在戲劇專業方面的繼續學習，從而適應和滿足教學需要。

還請各位專家和同行們多多指教！謝謝！

附：教學資源、學生學習過程及典型成果（可選）教學資源包括：學案、課件及其他教學相關資源。

學習成果包括：學生課前、課上或課后搜集的資料；學生活動過程的圖片等；學生的典型作業或制作的各種作品。

高中音樂必修模塊教學實施與案例

音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。音樂的喜劇美

一、教學內容說明

一般美學中的喜劇范疇，主要指諷刺，幽默和滑稽。它是在在對美的基礎上，對舊的事物所做的清算，對丑惡與虛偽的否定。喜劇引起的審美效果是笑。在綜合性的音樂體裁，特別是在喜歌劇和諷刺歌劇中有與一般美學范疇中的喜劇美相類似的特點。音樂作品的喜劇性效果，并不僅僅是由于劇情與歌詞，音樂本身的諧謔與夸張的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音樂創造可以把貌似強大實則渺小，表面道貌岸然內里荒淫無恥的反動勢力的虛假本質加以揭露。正如魯迅所說：“喜劇將那無價值的撕破給人看。” 純音樂中的喜劇美，由于音樂自身手段的限制，主要表現為幽默與諧謔，例如幽默曲與諧謔曲。純音樂中的幽默與一般喜劇中的美的不同之處在于，它基本屬于正面肯定的范疇，人們從中獲得的更多是輕松愉快、活潑詼諧的感受。

二、教學目標

1、通過欣賞《東北人都是活雷鋒》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《這一仗打得真漂亮》等作品，能從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。

2、讓學生在感受音樂的同時，感受音樂的詼諧、夸張、擬人、擬物等手法所表現出來的喜劇美。

3、能簡述喜劇美的內涵。在研討中，能夠對“喜劇美在人們生活中的現實意義”這一問題發表自己的看法。

三、教學方法

演示法、講解法、對比法、探究法。

四、教學過程 [課前準備]

播放歌曲《祝酒歌》

人們在咀嚼音樂美好的同時，回味其中的愉悅、輕松，這正是現代化最期望、最缺乏的一種精神要素。[導入新課]

欣賞小品《不差錢》。

第四篇：高中音樂教學設計之我見

高中音樂教學設計之我見

教學模式是思考課堂教學的一種工具，它用一組精心安排的基本概念，也就是幾個主要的變量來解釋課堂教學的師生活動，通過師生活動的內容、方式以達到預期的教育目標。

教學模式是在一定教學思想指導下完成某種教學目標而形成的，比較固定的教學活動結構，它體現了一定的教學理論和教學經驗。教學設計是項復雜的技術，需要許多心理學和教育學知識作指導，教師要設計符合現代學習論和教學論原理的教案，必須知道并理解課堂教學的一般結構。

音樂教學是一門藝術學科的教學，音樂課的教學結構自當追求藝術的設計。當音樂教育真正遵循著音樂藝術與藝術教育自身的規律來實施是，音樂教育才能成為審美教育。一堂成功的音樂課須有一定的藝術結構。教師作出這堂課的教學設計，猶如作曲家創作一首作品；上這堂課，便是這首作品的演出；觀摩這堂課，就是一次藝術欣賞。所以說教學設計是教學成敗的前提。高中音樂欣賞課是一期課改時確立的新課程，教材、教法等一切從無開始，課堂教學在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音樂教學的模式。教學設計要達到預期的教學目標，教師首先要轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法。

變教育觀念，優化教學結構

實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念。只有明確觀念，才能優化教學，教師首先樹立讓全體學生都得到發展的教育思想，要面向每一個學生，既是非專業音樂教育，那么教師就必須用非專業音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續發展為基點，以培養和發展學生的能力為重點，才能培養對未來社會有用的人，培養盡可能完善的人。

柳斌在“重視和加強中小學的審美教育”中談到，“審美的特殊性質，在于通過審美活動來教育學生。這種教育不是靠講道理，靠邏輯的力量來說服人，而是靠形象，靠感性的力量來感染人。所以，它能夠使學生在鑒賞與品味事物的過程中，既得到理智上的滿足，又得到感情上的愉悅。在美的享受中受到教育，收到思想教育難于收到的教育效果。”

教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使高中音樂教學淡化知識，強化觀點。在教學過程中處處體現教學思想，并根據每一課的教材特點來優化課堂教學結構，把知識的傳授與能力的培養、素質的提高結合起來，把教師的教與學生的學融為有機的整體。面向全體，師生共同探索、共震、共學，強調以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創造性的課，促進學生全面和諧的發展。

美育不僅是教育的必修課，它應該伴隨人的一生，審美能力的培養，感情的熏陶，必須從青少年時期開始。高中音樂的基本任務是培養學生感受美，鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。人的審美能力是靠后天的教育、訓練和培養而來的。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發展從簡單到復雜，從初級到高級，循序漸進的展開。尤其是高中年齡段的學生，可以通過對作品的比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中，得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創造美好的東西。

教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引著、感染著、鼓舞著許多學生為追求美、創造美而終身努力著。

確立培養目標，提高全民素質

高中音樂教學其目的是培養全面發展的人，促進全體學生多方面的協調發展，而不是培養音樂家。在這大目標的前提下，由此決定其性質是音樂藝術普及教育，而非專業的音樂教育。那么普通高中就必須開展強化以審美為核心的音樂教育，最終達到培養審美能力，發展高尚情操，提高人的素質。馬克思說：“社會的進步就是人類對美的追求的結晶。”審美活動是人類生活中不可缺少的內容，作為一個合格的公民，必須具有判斷是非、識別真偽、區分善惡、鑒別美丑的能力和素養。美育在促進人的全面發展方面有特殊作用，它廣泛深刻地影響著人的心理活動的各個方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培養人的高尚情操，鼓舞人去為創造一切美好的事物而奮斗。

藝術教育是我國教育事業的有機組成部分，課內運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力的教育，它在提高人的素質方面有著其他教育學科所不可替代的作用。教師可根據高中學生這一年齡段他們的生理、心理、知識結構、綜合能力、人格等越趨成熟的特點，結合本學科優勢，教育學生去樹立正確的審美觀，培養學生審美能力，激發學生對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使學生和諧的發展，以達到提高思想品德，科學文化和身心等素質的目的，培養面向未來全面發展的高素質人才。

藝術教育有助于發展人的全面思維。邏輯思維（科學思維）和形象思維（藝術思維）兩大類。音樂學科的優勢在于發展人的形象思維。想象和創造是審美思維過程最基本的品質。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放。現代物理之父愛因斯坦認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能夠形成高質量，高素質的健全的思維。

藝術教育有助于培養學生健康、豐富的感情世界。教育離不開感情，感情最能教育人，最能打動人，最能受到良好的效果。感情世界的貧乏，會給國民素質帶來很嚴重的損失。通過藝術教育幫助學生明是非、知善惡、識美丑，以“善”為美，以“有德”為美，以“愛科學”為美，以“愛國”為美，以“好學”為美。

如果教師只重視專業知識和技能，而忽視審美能力和藝術素質培養的教學，那就是偏離了藝術教育的方向，不利于人才的培養。從戰略的高度，從提高中華民族的人口素質和促進我國社會主義現代化的發展出發，教師需進一步明確教育目標，研究教學方法。

研究教學方法，培養創新人才

著名教育家鐘啟泉認為，在教法上教師尤需確立三個新觀念：

有效教學觀

從科學教育學的高度探討包括引進電腦技術在內的教學設計技術。追求“高效教學”。

學生進步觀

教師是為每個學生的進步而教學。每個學生進步與否是衡量教學優劣的尺度。

教學媒體觀

用教材教，而不是教教材，讓學生借助教材獲得一定的知識、技能、概念、認識的手段或媒體。

教學是師生雙向互動的活動，因教學目標和內容不同，具體活動或是外顯，或是內隱，具體步驟和階段或多或少都有所不同。教學設計者應運用學習結果分類，確立選擇和采用教學行為、教學步驟、教學方法、教學媒介等時，都要考慮教學的終點目標和教學目標。因為目標決定教法，教學設計者必須根據教學目標選用適當的教學方法。

學生的知識功能潛藏于頭腦內，看不見，摸不著，當他們在欣賞作品時是否聽到、聽懂、或感受理解的程度深淺，教師都可以在設計時通過外部教學策略引發學生內在的功能，如要求學生概述作品，學生就必須回憶和陳述他們所感受的音樂作品，能夠概述作品的學生必定已激活了他原有的音樂、文學、文化、語言組織、口頭表達等綜合能力，并且把注意指向作品的要點，進行欣賞時三度創作的反饋。教師設計的問題不僅需要作出學生概述所需要的認識功能，而且需要監控獲取的大意，以使問題切中要害。

課堂音樂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。如教師愛學生，尊重學生的人格，尊重學生在學習中的主體地位和創造精神，學生也會信賴教師，進而“親其師，信其道”，在師生感情的交融中，愉快地完成音樂學習任務。

教師要創立適合高中學生年齡特點的教與學的音樂實踐方式，首先要激發學生學習音樂的興趣。如：

創設問題情景，激發求知欲望

創設問題情景就是在講授內容和學生求知心理間制造一種“不協調”，教師創設的問題小而具體，新穎有趣，有適當的難度，有啟發性，善于將所要解決的課題寓于學生實際掌握的知識基礎之中，造成心理上的懸念。

豐富材料，呈現方法

通過采用圖畫、幻燈、投影、錄像、錄音、CD、VCD、電腦等多種方式來激發學生對學習材料的濃厚興趣。教師還可以通過師生共同參與的唱、奏、舞、演、說等活動展開二度、三度的創作來達到激發興趣的目的。

及時反饋，激勵進取

了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素。教師的反饋應以鼓勵為主。

教育應以發展學生的創造性學習能力為最高培養目標。教育不是由教師把關于客觀世界規律性的現成結論塞給學生，而是引導學生思考、追求、探索和發現，讓學生創造性地學習，培養創造性學習能力或學習過程中的創造力。人的創造力不僅僅是一種思維方式或智力操作技能，而是人的心理結構的整體功能，是在人的心理活動的最高水平上實現的綜合能力。

和諧的課堂氣氛能使學生思維活躍，想象力和創造力得到充分發揮。創造是審美教育的中心，音樂是創造性最強的藝術之一。抓住音樂音響的“延時效應”和音樂的形象思維，借助空間想象和表象聯想，培養學生的創造性思維。音樂藝術豐富的創造力，沒有親身參與音樂活動之中的人，是無法體驗的。

音樂活動的過程原本就是三度創作的過程，一度創作是譜面靜態的，二度創作是動態的表演，三度創作是欣賞者，課內的說、唱、奏、等活動都是在創作中進行。教師在教學設計時應挖掘教材中可進行創造性教學的內在因素，為學生提供創作素材及語匯，給學生一個時間和環境的空間。另外，教師要具有廣泛的興趣，還要有淵博的知識，這樣的課堂教學才能輕松、靈活、自如。讓學生通過這門學科的學習，不斷增強創新意識和創造能力。

成功的課堂教學結構能使教師滿懷信心地按照教學設計有條不紊地進行教學。教師良好的心理狀態又會感染學生，增強學生的安全感和自信心。實踐證明新的教學理論和教學設計技術能有效地促進教師的教育觀念，更新和提高教師的教學設計技能。

教師只有在轉變教育觀念，確立培養目標，研究教學方法，并以心理學、教育學知識作指導的前提下設計的課堂教學才符合現代學習論和教學論原理，才能使高中音樂教育達到哺育優秀聽眾，增強審美情趣，培養創新人才，提高全民素質的預期目標。

參考文獻： 《柳斌談素質教育》 北京師范大學出版社出版

《面向21世紀教育振興行動計劃》 北京師范大學出版社出版

《學與教的心理學》 華東師范大學出版社出版

《中學音樂教學法》 上海音樂出版社出版

《中學創造性教育》 上海社會科學院出版社出版

《世界音樂教育集萃》 漓江出版社出版

《中國當代中小學教育教學模式評述》 陜西人民教育出版社出版

《當代西方教學模式》 山西教育出版社出版

《面向21世紀上海市中小學音樂學科教育改革行動綱領》

《音樂教學目標與課堂教學設計》

第五篇：淺談高中音樂教學

淺談高中音樂教學

音樂教學要通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力等。但是高中學音樂課程對于師生來說就像“雞肋”。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現有效教學。

一、高中音樂教學的現狀

1.我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學方法的現狀分析 在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

3.我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、音樂教學的作用

二、音樂教育有助于學生注意力的發展。

在音樂教學中，教師通過演唱歌曲、演奏樂器、隨歌隨舞等豐富多彩、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。音樂教育是促進學生智力發展的重要環節。現代研究發現，人的大腦分為左右兩個半球，左大腦半球是理性與計算之腦，有人稱之為數學腦，主要負責言語、閱讀、書寫、數學運算推理等等； 右大腦半球是感情與藝術之腦，也是潛意識腦，側重于音樂、美術與形象、空間知覺、直覺有關的內容。傳統的教育主要是“左腦教育”培養學生的理性發展成為主要目的甚至是全部目的，導致的后果是使學生的左大腦半球長期處于興奮狀態和超負荷運轉，使學生大腦功能低下，學習成績下降，嚴重的還導致大腦功能的損害，影響學生的身心健康。而參加音樂活動，可以使學生兩個大腦半球得以平衡發展，開發個體的潛能，發展個體知覺、想像以及情感體驗，表達和交流能力，激發和培養創造力，凈化和升華精神境界，為人的全面學習、工作和生活注入活力和激情。

樂教育是審美教育中的重要組成部分。“音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。豐富多彩的教學形式、內容，充分的調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗、情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。

音樂教育作為一種對中學生的人格、情操、思想品德的重要培養手段，應用其獨特的優勢即很強的社會性、合作性和交際性，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不僅為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作的意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為將來適應不同的人際組合，更好地參與社會競爭奠定了基礎。

三、如何提高音樂教學效果

1、課堂教學目標的具體化、層次化

我國傳統教學中也有“跳一跳、摘果子”的優秀經驗，學生也只有明確了適合自己的具體的、層次化的教學目標，才能認定目標，集中注意力，進行有的放矢的、切實有效的學習，才能避免學習陷入盲目性和隨意性，提高課堂教學的效益。

2、教學內容的精選化、整合化

興趣是最好的老師，學生的學習興趣直接影響著學生的學習行為和效果，孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生能否通過音樂課堂教學形成良好的學習習慣，興趣發揮著非常重要的作用，教學內容是否能引起學生學習的興趣和愛好是保證課堂教學有 效的前提，是決定著“有效教學”的理想能否實現為課堂教學實踐的關鍵因素。

因此我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥于教材，對教材要科學的使用或“再度開發”，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。切實的調動學生的興趣和積極性，提高課堂教學的有效性

3、教學過程的靈活化、最優化

課堂教學是一個有目的、有計劃的活動，教師在課前要認真備課，即精心進行“預設”，但同時我們還應該清醒的認識：教學是一個動態生成的過程，而動態生成具有復雜多變性和不確定性，這就需要以課堂上的動態生成來指導我們理智的處理預設，教學不應該是預先設計的教學方案的完全執行過程，而是持續生成教學內容的過程，它應該基于預設，又要突破預設的樊籠，不拘于預設，使我們的課堂教學既有教師精心的“預設”，又有智慧的“生成”。

如果我們多一點教學反思的靈感，經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，才能真正不斷的提高課堂教學的有效性。

4、教學評價的多元化、激勵化

通過評定形成學生自我認識、自我教育、自我發展的能力，它提倡注重質性取向、有利于促進發展的評價方式，不僅注意結果而且重視對學生學習過程；不僅注意定量評價，而且重視定性評價；不僅注意絕對性評價，而且重視相對性評價。