第一篇：《梅蘭芳》觀后感

梅蘭芳是京劇藝術大師，梅派創始人，中國四大名旦之首。懷著崇敬的心情,我觀看了電影《梅蘭芳》。

影片開始是少年梅蘭芳打開一個木匣子，看到一封信。這封信是大伯寫給自己的，信里說：大伯去宮里唱戲。因為舅母出殯，所以唱戲時沒穿紅，才讓人“賞咱一紙枷鎖”。大伯不想讓他唱戲，怕被人“賞紙枷鎖”還要被人瞧不起。

十年后，在十三燕的培養下，梅蘭芳在梨園行嶄露頭角，并認識了邱如白。邱如白第一次看了梅蘭芳的戲就迷上了，并給梅蘭芳一些意見。梅蘭芳聽了并在舞臺上做了改動，獲得滿堂彩。為此十三燕對不聽話的梅蘭芳大動肝火，在費二爺挑唆下，梅蘭芳答應與十三燕唱三場戲打對臺。邱如白甚至辭了職而全力幫助梅蘭芳并預言梅蘭芳的時代到了。第一場，梅蘭芳的上座率僅七成，十三燕贏了。第二場，梅蘭芳以全新的表演形式唱了《一縷麻》獲得了觀眾的認可。第三場又唱了《黛玉

葬花》壓倒性地打敗了十三燕的《定軍山》。梅蘭

芳的時代果然到了。后來日軍侵華，為了不給日本人唱戲。梅蘭芳在舞臺上對觀眾說不唱了，并坐上了南下的火車去了上海。沒想到日本人竟也追過來了。在梅蘭芳拒絕唱戲后帶走了他。日本人說他是在舞臺上裝腔作勢的女人，還用戰刀恐嚇他，梅蘭芳都不為所動，無奈日本人只好放了梅蘭芳。日本人想通過邱如白讓梅蘭芳唱戲并永遠留在舞臺上。因矛盾和梅蘭芳分手并生活落魄的邱如白匿名打電話給電臺說梅蘭芳要復出。日本人攻進上海，要梅蘭芳唱戲給他們慶功。梅蘭芳只得找大夫并注射了會發燒甚至可能昏迷的藥來開日本人為他舉行的記者招待會，梅蘭芳蓄須明志拒絕了日本人。

1945年抗日戰爭結束了。梅蘭芳又開始唱戲了，他在北京的廣德樓，長安大戲院多次表演了由他改編創作的《霸王別姬》，《貴妃醉酒》。

北京精神是“愛國，創新，包容，厚德”。梅蘭芳是北京人，京劇是國粹又是以北京方言為基礎演唱的劇種，所以梅蘭芳最能代表北京精神。

第二篇：關于電影《梅蘭芳》觀后感的作文

關于電影《梅蘭芳》觀后感的作文

生命不能承受之輕

看完電影《梅蘭芳》后，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

十三燕在給梅蘭芳的信中說：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

于是當卜三燕與梅蘭芳打擂臺時，他被斷送的未來幾乎口J‘以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人群站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最后，人都走了，椅子乩七八糟地擺放著，戲臺上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最后一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的床．周國平說：“上帝給了他一顆與眾不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對于人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因為不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．于是我曾認為：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才仿佛這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死．

十三燕的死不是因為他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因為那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因為害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗后，他的傲氣驀地荒涼成冬日里的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖里的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間里茍延殘喘，最終還是害了自己。

大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我愿意相信凡·高之死是因為庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看著世俗，卻也當了一輩子的職員。(范文)我們的生命起始于寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動??傾盡一生不過是為了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬于自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

于是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。

第三篇：梅蘭芳影評

《梅蘭芳》觀后感

我看完《梅蘭芳》時候，已經很晚了，大概12點多了，頓時感到莫名的悵然，心里好像有什么壓在心口缺拿不開。在長達兩個半小時過程中，我的感覺竟然是變幻無常的，真是詭異無比。沒有期待中《霸王別姬》式的酣暢淋漓，也不像《無極》那樣讓人郁悶，《梅蘭芳》絕不是“好”與“不好”那么簡單。但是，黎明是這部影片的失敗之處，我可以毫不客氣的說。他那張撲克臉幾乎沒有任何表情，演技水平不是一般的差勁。章子怡演的還可以，有表情有心理，演技也是黎明縮望塵莫及的。

全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，為我們展現了其一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由于敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。

這部影片中最讓人無可爭議的是黎明出場前的那部分部分。講述梅蘭芳的大伯和師父“十三燕”之死的“死別”篇是最像《霸王別姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演“十三燕”的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。毫無疑問的，“死別”這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的“貶”評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢于權貴叫板，他明里反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最后助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為“伶界大王”該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳“輸不可怕，怕才可怕”的道理，而梅蘭芳也一直以其死前托付與他的“提高伶人的地位”為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。

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最讓我感動的是與梅蘭芳打擂的最后一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登臺，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞后一片狼藉空無一人的“座兒”，他氣定神閑地唱完最后一句《定軍山》，在他認為“最神圣”的戲臺上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，有一種英雄落寞的感覺。

《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，總的來說我認為是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容。

第四篇：梅蘭芳影評

梅蘭芳影評

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，不失為一個好的結尾，影片開始是少年梅蘭芳打開一個木匣子，看到一封信。這封信是大伯寫給自己的，信里說：大伯去宮里唱戲。因為舅母出殯，所以唱戲時沒穿紅，才讓人“賞咱一紙枷鎖”。大伯不想讓他唱戲，怕被人“賞紙枷鎖”還要被人瞧不起。

十年后，在十三燕的培養下，梅蘭芳在梨園行嶄露頭角，并認識了邱如白。邱如白第一次看了梅蘭芳的戲就迷上了，并給梅蘭芳一些意見。梅蘭芳聽了并在舞臺上做了改動，獲得滿堂彩。為此十三燕對不聽話的梅蘭芳大動肝火，在費二爺挑唆下，梅蘭芳答應與十三燕唱三場戲打對臺。邱如白甚至辭了職而全力幫助梅蘭芳并預言梅蘭芳的時代到了。第一場，梅蘭芳的上座率僅七成，十三燕贏了。第二場，梅蘭芳以全新的表演形式唱了《一縷麻》獲得了觀眾的認可。第三場又唱了《黛玉

葬花》壓倒性地打敗了十三燕的《定軍山》。梅蘭芳的時代果然到了。后來日軍侵華，為了不給日本人唱戲。梅蘭芳在舞臺上對觀眾說不唱了，并坐上了南下的火車去了上海。沒想到日本人竟也追過來了。在梅蘭芳拒絕唱戲后帶走了他。日本人說他是在舞臺上裝腔作勢的女人，還用戰刀恐嚇他，梅蘭芳都不為所動，無奈日本人只好放了梅蘭芳。日本人想通過邱如白讓梅蘭芳唱戲并永遠留在舞臺上。因矛盾和梅蘭芳分手并生活落魄的邱如白匿名打電話給電臺說梅蘭芳要復出。日本人攻進上海，要梅蘭芳唱戲給他們慶功。梅蘭芳只得找大夫并注射了會發燒甚至可能昏迷的藥來開日本人為他舉行的記者招待會，梅蘭芳蓄須明志拒絕了日本人。

1945年抗日戰爭結束了。梅蘭芳又開始唱戲了，他在北京的廣德樓，長安大戲院多次表演了由他改編創作的《霸王別姬》，《貴妃醉酒》。戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，不失為一個好的結尾

梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執著的力量，需要一些瘋魔的勁頭。影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：

梅蘭芳對“平生最愛的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老板要他去救場——這是一個極富象征意味的情節，因為錯過了“這一次”，也會錯過“下一次”，永遠錯失下去了。于是梅蘭芳對老板說：“去不了，我有急事。” 老板笑道：“還有什么事比救場急？”梅蘭芳沉聲道：“我要是非要犯上一回渾呢？：老板笑道：“您不是這樣的人。”梅蘭芳盯著他的眼睛說道：“我要就是那樣的人呢？”讓人深感到他獨特的風情。

這部影片的音樂安排很恰當，影片伊始，伴隨著高音調的配樂，梅蘭芳舒展著蘭花指，一筆筆勾勒出自己的名字。這時的音樂，是宏亮有氣勢的，還夾雜著幾聲鑼聲，顯示出京劇的磅礴氣勢；后音樂轉柔緩，悠揚的笛聲響起，有一種回憶的色彩，這時梅蘭芳幼時泛黃的爛照片便躍然于畫面之上，像流水一樣蕩漾著；鑼鼓和二胡，搭構出人們耳熟能詳的京劇曲調。這段音樂，起到了自然而然地引出了下面梅蘭芳60歲時的演出。不久，音樂再轉低緩，聲音很細微，幾不可聞，只能大概分辨出是吹管樂器演奏的了。這時講解員提出了兩個疑問：為什么一個男人，到了60歲，還能出神入化地演繹一個女人？為什么梅派京劇，過了半個多世紀，還能讓人津津樂道？ 配音變成了北京街道上汽車馬達的聲音，映入我們眼簾的是北京繁華的街道，原來這里的廣和劇場，一百多年前便是大名鼎鼎的札家茶樓。聲音又變成長生殿的京劇伴奏，梅蘭芳就是在這里第一次登臺演出的。低沉的塤吹起，平添了幾抹憂愁。極富古典色彩的音調中，我也猶如置身于紫禁城的歷史長卷中，和導演一起，親歷這一切。京劇伴奏聲又起，開始介紹起梅蘭芳的祖父——梅巧玲。清脆的鋼琴聲響起，講述了梅蘭芳在廣合樓的登臺，自此真正開始了他的藝術生涯??在我看來，影片的音樂，使用得十分到位。

其次，引導詞用的也很好，如:“這張照片向我們展示了京劇最華麗的一面現在我們透過這富麗堂皇之美，能看到，中國人千年不變的，對美的追求，也能依稀看到，近百年以前，它所產生的號召力，迄今無人能超越。”；“創作這種神話的人，就是梅蘭芳。為什么一個男人，到了60歲，還能出神入化地演繹一個女人？為什么梅派京劇，過了半個多世紀，還能讓人津津樂道？梅蘭芳在那個時代，究竟創造了什么？那個時代，又用什么，造就了梅蘭芳？”；“他的第一次亮相，并沒引起觀眾的注意，但梅蘭芳一生都記得這個時刻。”、“那時，沒有人會想到，這個孩子今后和中國京劇，密不可分的聯系在了一起，直到他生命的最后一刻。”

另外，影片運用了蒙太奇創造時空的表現手法，延展了時空，造成紅色的墻無限伸展的感覺。并不斷使用疊的手法，把梅巧玲演戲時的情景間斷地和紅墻重疊在一起，更好的介紹了梅巧玲。增加了歷史滄桑之感，也減少了直接陳述的深硬感。

然而梅蘭芳之所以是梅蘭芳，是因為他獨一無二，任何人模仿不來。歷史上或許只有張國榮曾小入過化境，但他扮演的卻不是梅蘭芳。轉過頭來微笑的黎明，還是黎明；含情脈脈流淚的章子怡，她還是章子怡。我們領略到的，是當代天王巨星的風采，那白凈精致的面容上，沒有滄桑、傷痕和歲月。而導演試圖做到的，我們想要看到的，并沒有完全如愿。逝去的都已逝去，我們不再有機會回到當年；然而更遺憾的是，京劇這個國粹，也在越來越多的中國人眼中，成為了30年代美國人眼中的異鄉獵奇而已。

言盡于此，只想說一聲梅先生——壯哉！

第五篇：梅蘭芳影評

《梅蘭芳》影評

在影片《梅蘭芳》里，我們看到了陳凱歌的誠意，看到了屬于因為等待《黃土地》、《霸王別姬》的那個北方氣韻的陳凱歌。也許是因為記憶里那個“不瘋魔，不成活”的程蝶衣已經成了觀眾心中的維納斯，這部同樣與京劇密不可分的影片難免被人與《霸王別姬》相比。但是竊以為，這樣的比較無論對于《梅》劇組的主創人員，還是對于主要演員們來說，都是不公平的。程蝶衣畢竟只是虛構的藝術形象，而梅蘭芳則是家喻戶曉的真實人物，對于這樣一位在國人心中象征藝術與美的人物，拍攝傳記性影片，本身就意味著將整個團隊置于懸崖邊緣。作為觀眾，我記住了眾多演技精湛的配角，為他們出神入化的表演而激動；同時，也為傳統意義上主角們的某些缺陷而倍感遺憾。

大伯的信和大伯的命

電影始終穿插著大伯的信進行著,劇情點點推進,信也點滴道出??

剛收到信的時候,梅蘭芳還不是梅蘭芳,他是個叫畹華的10歲小男孩,信是沉重的,關于人生與信念,關于優伶存在的價值,關于要不要繼續堅持唱戲的理想,畹華,小小的畹華睜大了眼睛,他被世界的復雜鎮住,鏡頭把他拉得好高,我覺得這個小男孩一下子長大了,這也許就叫成長的催化吧.大伯是個戲子,一輩子唱別人的戲,給別人帶來樂子 ,他一輩子討好別人,卻依然是招人打罵,是個很可憐的人.因為, 演的也都是別人,他找不到自己的位置,他失去自我,始終無法給自己定位,認為戲子就是供人消遣的,逗人發笑的,因為,他把自己看得很低賤,于是他一輩子都那么可悲,真的讓人哀其不幸了.其實,梅蘭芳的成功和大伯的失敗是有原因的,這就涉及到人生定位的問題.梅蘭芳認為自己可以光耀京劇,特別是十三爺爺的含冤去世時留下的遺愿,孩子,把他們戲子的地位提波提波.他帶著這個理想唱戲,所以他輝煌了.人,要成功,要先學會自尊,得自己看得起自己,別像狗一樣活著,大伯讓我很不屑,但又怒其不爭,那個紙枷鎖,其實是他自己套上的,禮教的確可以吃人,硬碰硬只有死,但是,你得學會保持自己的尊嚴.活得像個人.封建枷鎖很薄,不過一張紙.一撕就破.封建枷鎖很重,它一直壓在愚民的心中。大伯的悲劇是封建禮教下,愚民順民的悲劇的縮影。大伯,不爭,注定不敢撕掉紙枷鎖,也注定要一輩子受它的愚弄。第一個第一批敢去動紙枷鎖的人,為中國帶來了希望,為中國贏來開天辟地的新時代,他們是歷史的先驅,歷史是他們指引的,時代是他們指導而建立的.,十三燕的隕落

他是梅蘭芳的前輩,是京劇泰斗,但最后還是死在京劇上,死在京劇這個給了他一輩子榮耀的藝術上,因為和梅蘭芳斗戲,他輸了,這也許是他這輩子唯一的失敗.曾經的十三燕多么輝煌,他輸不起,于是,他連命都丟了.他的性格是傲慢的.他看不起許多人.有點惟我獨尊.他的思想守舊.對清朝的禮教頂禮膜拜,這是他的時代結束的原因,那件老佛爺賞給他的黃色綢袍,他珍藏在玻璃箱子里.天天拿出來細心擦拭,這是他榮耀的見證.但在最后,他不得不交出他最愛的黃袍和帽子上的翡翠玉,還是無法還清賭注,他帶著怨,帶著不甘,走了.他的遺愿,希望梅蘭芳提波提波戲子的地位,他活了一輩子,唱了一輩子,爭了一輩子.戲子的地位還是那么低微.不過,他再不是那個帶紙枷鎖的大伯了.