第一篇：感受梵高

感受梵高

梵高對于我來說早已不是那么陌生，從初中開始接觸美術史，每每，老師們都會提及這位傳奇的美術家，因他對美術的癡狂，因他對美術的不懈追求，因他在美術上的造就。似乎，沒了這位為藝術癡狂的家伙，藝術史就缺了濃墨重彩的一筆；似乎，沒了他那“狂妄”的畫筆，美術的長河就會斷流；似乎，沒了他那驚艷的宏作，藝術就會因此黯然失色。他是狂人，為藝術癡狂，他就是為藝術而生的大師——梵高。

藝術造就了梵高，但在某種程度上也“混沌”了他的一生。藝術的光輝在他的身上盡情地閃射，從物質角度來看卻照不亮他那貧困潦倒的生活。生活窮困潦倒、一貧如洗；狂熱獻身于藝術，而生前卻硬生生地只賣出一張畫；生活完全依賴于弟弟接濟，這讓他內心痛苦充滿虧欠；更為重要的是他患有間歇性精神錯亂，病發時陷入狂亂曾割掉自己的一只耳朵，病過后又更加痛苦；自殺而死年僅37歲。英年早逝的他，歷經人世萬千苦難，總之，正如《渴望生活.梵高傳》的作者所說：“在他短暫而絢麗的生命歷程里，文森特.梵高是世界上最孤獨的人，丹青妙手無人能識，厄運是他永遠的朋友??”天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，窮乏其身，是否這就注定了梵高在背負傳承美術的大任的同時，那苦難的一生。

感受梵高，這次的展覽，老師早已跟我們提及，在此之前，似乎，我未曾想過去參觀此類的藝術，一是沒太多閑暇的時間跑路，二是參觀還得付費，三也沒有太大的興趣，但既然選擇了這門課就應該培養一些藝術細胞。其實，我是喜歡看畫的，只是有時美術大家們所要表達的意義我不能完全領會，亦或是我跟忠實于自己的審美觀念，比較喜歡清新淡雅、寫實的的畫作，就如水墨畫等等。參觀梵高的作品，確實可以算得上我第一次正式地觀賞藝術品吧。五月四號，某個星期的陽光燦爛的午后，一起上博雅課的幾個同班同學，上完課后計劃著去朝天宮“感受梵高”，大家一拍即合，說干就干，課剛結束，我們就乘著地鐵狂奔朝天宮，可是不遂人愿，我們到達的時候，售票人員已經開始準備下班了，我們心灰了，難道要白跑一趟？難道我們就這么灰溜溜地打道回府？我們心中種種不甘，于是我們抱著試試看的心理跟售票員上商量了一下，是否可以通融一下，買票給我們，讓我們參觀一會。曉之以理動之以情，終于在我們的央求下，他“可憐”了我們這幫大老遠辛苦跑來的家伙。于是我們帶著雀躍的心情奔向目的地，梵高展覽館。

一進展覽館，其實說實話，還是有點小失望，因為看到的都是梵高作品的復制品，可能是去的晚的緣故，連那副真跡《翻地的農婦》都無緣見得，這是更大的遺憾。因時間緊急，我們只能草草的看看梵高的作品，拍了他的自畫像、《農婦葛狄雅畫像》、《織布者》、《耙草的女孩》、《日出而作》、《兩個挖地的農夫》等一系列的作品的照片以作留念。這是在時間緊急情況下我們唯一能做的，以做后續欣賞。除了欣賞梵高的作品，我們還抓緊時間看了看那些陳列的藝術品，有陶瓷，有水墨畫，還有一套套的古裝，著實讓人驚艷，可以說是我們意外的收獲吧。

我們的觀賞歷程匆匆忙忙，但在心靈上，還是與梵高更近了。藝術是梵高的精神食糧，是支撐他走完一生的強大動力，藝術就是照亮他生活的光。然而，正是這樣一個一生常常處于物質及精神的苦難中的人，卻依然用最虔誠的心熱愛生活。奔放的向日葵就是他熱衷生活的最好的證明，因為熱愛，心中才有那一份希望，才會心向陽光，才能創作出那驚世之作。有人說：真正的堅強不是當你身居象牙塔時念一聲“我愛生活”，而是即使經歷了世界上最苦難的事仍能微笑著說：“我愛生活。”梵高在受盡人間疾苦之后，仍能懷抱心向陽光的積極的人生態度，用自己的畫筆描繪心中的愿想。他就是不折不扣的勇者，有著敢于直面苦難，敢于挑戰人生極限的驚人魄力與不屈的堅強。

擁有驚世才華，生前潦倒，后世卻千千萬萬人無上推崇，這恰是上帝對梵高開的天大的笑話，他的一生沒有他人的鮮花與掌聲，有的是世人的嘲弄與不理解，但他并不被命運打倒，他沒有抱怨命運的不公，相反，他堅強地走過，雖孤獨地燃放了人生絢爛的火花，沒有觀賞的人們，但輝煌了藝術的天空，光榮地完成了自己的使命——幸福后世，傳承藝術。

37年短暫的人生，卻譜出輝煌的華章，留下大量震撼人心的杰作。人生是短暫的，既然我們不能將它拉長，我們何不嘗試使之加厚呢？增加人生的厚度，讓人生的意義充分的顯現。風華正茂的我們，沒有曲折的命運，身處象牙塔，不是更應該學會去體驗生活嗎？梵高留給我們的并不僅僅是那寶貴的藝術，還有他那份堅強與追求癡狂。我們何曾癡狂，我們何曾真正堅強，我們又何曾執著追求，對的，我們沒有，即使有，相對于梵高，也是小巫見大巫而已。不求像梵高名揚后世，但求自己能夠變得堅韌，不在做溫室里的花朵，因為我們終將離開那一層保護罩，面對風吹雨打。

堅強起來吧，朝氣蓬勃的我們，本不應該有老氣橫秋的頹廢。追求自己的理想，為理想拼搏、癡狂吧，人生因執著的追求而精彩，因理想而絢爛多姿。

第二篇：梵高教案

人美版小學美術四年級下冊

第16課《畫家凡.高》教學設計

教學目標：

1、初步了解凡.高生平及繪畫風格，知道如何對一名畫家進行專題研究和學習。

2、能用簡單的文字對凡.高的作品進行欣賞評述，能查閱、搜集相關資料。

3、通過了解、分析凡.高的一生，學習凡.高對藝術熱情、執著、勤奮創新的精神。同時感悟人在逆境中應該怎樣調整控制好自己，成為一個積極健康的人。

教學重點：

1、初步認識、了解畫家凡.高及其作品。

2、學習如何欣賞評述凡.高作品的方法。

教學難點：

1、通過欣賞凡.高的作品，感悟他內心的藝術表現情緒。

2、以文字的方式表達自己對作品的評述。

教學過程：

一、創設氛圍，激活課堂

播放視頻《拍賣行拍賣油畫作品》，同學們，視頻中拍賣行中以如此高的價格拍賣了這幅作品，你們想不想知道這幅作品的作者是誰嗎？（激發學生的積極性，1英鎊=9.9691人民幣元，1美元=6.2965人民幣元）

生答：想知道。

師：請同學們打開課本第32頁，一起讀一讀課題，他就是視頻中拍賣行拍賣作品的畫家凡.高。（同時板書：第16課畫家凡.高）。

師：同學們，你們想不想知道凡.高的一生都經歷過哪些事情嗎？

生：想了解

師：請同學們自己閱讀32頁中的“凡.高的一生”里面的相關的文字，通過閱讀你們能了解畫家的哪些信息？（課件出示關鍵詞：國籍、家庭、曾經做過的職業、受何畫派影響、繪畫風格等）分組進行搶答（提高課堂的活躍氣氛，使學生對凡高能有所了解和認識）

師：針對這不足200字的文字資料，你還有哪些問題嗎？

生自由回答（教師靈活處理學生提出的問題，注意把握時間的分配）。

二、對話交流，質疑解疑

師：同學們剛才我們通過不足200字的文字資料了解了畫家凡.高的一生，你們想不想認識和了解他的作品？（激發學生學習的興趣）

生回答：想認識。

分組欣賞：（以小組形式）

課件分別出示凡.高作品

（1）《自畫像》兩幅（其中第一幅為1887年，第二幅為 1889年為割耳后自畫像，此兩幅受印象派影響很大）,老師介紹這兩幅自畫像的創作背景。

（a）、從筆觸、色彩、人物神態等方面對比兩幅自畫像，談談你的感受。

（2)、人物畫《唐基老爹》 《吃馬鈴薯的人》 《嘉塞醫生的畫像》

（a）、作品畫的是什么？

（b）、從人物形態、筆觸、色彩、創作背景等方面談談自己的認識。（結合課本上文字的提示）

（3)、風景畫《星月夜》 《阿爾附近的吊橋》

（a）、畫面內容、用色、筆觸等方面有什么特點？

（b）、作品給你帶來什么感受？也可以嘗試用畫筆表現你心中的夜空。

（4)、靜物畫《向日葵》

（a）、觀察作品色彩與筆觸，你有哪些體會？

（b）、你從作品中感受作者是個怎樣的人？

以上以小組為單位匯報交流，教師在小組匯報后，對作品分別進行總結。

4、匯報交流： 1）、自畫像凡?高的自畫像，凡?高遺留下40余幅自畫像，書上的兩張自畫像分別是1887年和1889年的作品。在這兩張作品中，響亮的色彩是畫家受印象派繪畫影響后表現出來的特點。凡?高曾經這樣寫道：“我想強調的是同一個人有非常多樣的自畫像，繪畫與其追求照相般的類似性，不如更深入地挖掘相似處。”我們不難發現，凡?高不斷追求著表現方法上的自我超越。第二幅自畫像是1889年，發生割耳事件后凡?高的寫照。那時的凡?高開始精神恍惚出現幻覺，鄰居視他為危險的瘋子，把他告到市政府，要求市長把他監禁起來。之后，凡?高被監禁在醫院中，同年5月，凡?高被送入阿爾附近的精神病療養院。在此時期，凡?高畫了兩百多幅作品。

2）、《吃馬鈴薯的人》以農夫的一家為對象。這個時期，凡、高雖然深受荷蘭畫派的影響，但是他摒棄了那些華麗的盛裝，而是力求表現農民艱苦的現實生活。他在這幅畫中選用了比較灰暗的色調，以此來表現農民家境的寒苦。他以遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。桌上懸掛的油燈構成畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的臉上。背景敷色稀薄淺淡，反襯出前景中的人物形象。

《唐基老爹》描繪的是巴黎畫材商店的老板。畫面中唐基那雙藍色的眼睛和紅色的嘴唇，在面部及灰色胡子間顯得格外突出。凡?高在此畫中還精心描繪了背景中的日本浮世繪圖案，體現了東方藝術 對凡?高的吸引。這幅作品色彩華麗、對比鮮明，與《吃馬鈴薯的人》形成了鮮明的對比，它也標志著凡?高阿爾時代的開始。

《嘉塞醫生的畫像》(也譯作《0D歇醫生的畫像》)是凡?高1890年6月完成的作品。嘉塞醫生是一個醫學博士，對于藝術極其熱愛，他為治療凡?高的病花了不少心血。他非常欣賞凡?高的畫，因此經常鼓勵他，希望凡?高趕快擺脫病魔。然而，凡?高始終不能相信嘉塞醫生。我們看凡?高給嘉塞醫生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起來像是一個疲憊的病人，并且表情憂郁，沉思著靠在桌子上。凡?高說：這次我畫了嘉塞醫生的肖像，在這里我表現出一種可怕的表情??縱觀這一頁，主要向師生展示了凡?高的一生，即他繪畫的不同時期，他所處時代的社會情況，他身邊的人，以及對他的影響和幫助。

2）、《阿爾附近的吊橋》則是一幅表現法國小鎮阿爾燦爛陽光的一幅風景畫。畫中大量使用藍、橙補色。筆觸縱橫交錯、細致入微。可以體會出阿爾是凡?高鐘愛的地方。畫家仔細觀察藍天和四周的景物在河水中的倒影，千方百計地表現河水的清澈透明。

《星月夜》是凡?高1889年的作品。這是凡?高最具想象力的一幅作品，他將自己對周圍事物的見解、情感投入到繪畫中。畫面構圖經過了精確的計算，以樹木襯托天空，所以獲得構圖上微妙的平衡。作為前景的絲柏樹如火焰般朝天空伸展。深色調帶來重量感，與天空、星、月三者的旋渦節奏相互制約，使構圖沉著穩重。而此畫最精彩的則是天空那螺旋狀的筆觸螺旋狀的光環席卷整個天空，銀河的表現極具形式感。這就是凡?高筆下的夜空，更準確地說，這就是凡?高心中的夜空。

3）、《向日葵》是凡?高的代表作品，凡?高在寫給弟弟提奧的信中寫到：“向日葵稱得上是我的東西。”對凡?高而言，向日葵具有特別的意義，黃色意味著友情與希望，花本身象征“感謝”。《向日葵》這幅單純而有力度的畫面，給人以最明亮的感受。畫家是在用自己全部的情感，乃至生命去描繪他心愛的葵花。看那厚重的顏色顯然是凡?高將畫筆蘸滿顏料用力壓上去的，就連背景看似乎整的黃色也獨具質感。筆觸縱橫交叉移動，產生像竹編工藝晶或粗質草墊的感覺。

三、展示收獲，評價整合

1、在凡高作品中，給你印象最深的是什么？內容 □色彩□筆觸□其它＿

2、選一幅你印象最深的作品，試著用一段文字把它簡單的描繪下來。

四、拓展延伸，升華情感

1、本節課我們初識了這位充滿傳奇的畫家凡.高，下面給同學們欣賞凡.高的其他優秀的作品。（課件展示凡.高的其他作品）

2、凡?高的一生是悲劇性的，在他短短的十年繪畫生涯中，留下了800多件油畫及幾乎相同數量的素描作品，他窘迫的生活狀況與他對藝術的執著追求相互映襯，使這位藝術大師更具吸引力。希望同學們能夠像凡.高一樣堅持自己的夢想。

第三篇：梵高教案

西方美術史

荷蘭繪畫大師

——命苦如中藥命硬如鉆石的梵高

華德學院 藝術與傳媒分院

邵玥

《荷蘭繪畫大師—命苦如中藥命硬如鉆石的梵高》

課程教學大綱

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課

【授課班級】2014級視覺傳達設計專業、環藝專業、廣電專業、動畫專業 【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法 【教學用具】教學課件

【教學內容】對荷蘭繪畫大師梵高藝術人生和作品的理解及藝術流派。【教學目標】

1、了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品。

2、通過梵高的藝術作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞的能力。

3、學習梵高對繪畫的熱情和執著，激發學生們的繪畫的熱情和興

趣。

【教學重點】

1、梵高藝術人生和作品欣賞。【教學難點】

1、激發學生對繪畫的興趣和熱情。【教學步驟】

1、引入：27歲之前的梵高。（1分鐘）

2、展開：梵高與印象派、后印象派；（1分鐘）

梵高生命中重要的三個人；（5分鐘）

梵高的繪畫特；（1分鐘）

3、總結：梵高的藝術精神。（1分鐘）

1886年，一個年輕人來到了藝術之都巴黎，在這里，他立志成為一名畫家，并從好幾位印象派大師的畫作中得到了啟發......然而，沒過多久，他發現印象派的手法根本就不夠他玩的。于是，她毅然決然的走上了一條無比艱辛的藝術創新之路。通過這條路，他終于成為藝術史上不可或缺的一位大師。這個年輕人的名字叫——梵高

一、梵高與印象派、后印象派

關于文森特凡高，首先我想先聊聊他究竟應該被分到那個“派”。藝術家的分派，并不像黑社會電影中向關二哥磕個頭，然后再在身上紋兩條帶魚就算入了幫派了。而是要從他作品的風格中分析他比較偏向那個派......照這種說法，那梵高早期的作品的確是受了印象派影響。在遇到印象派之前，梵高的畫給人一種非常凄慘的感覺，而在收到印象派影響后，從畫面上很容易看出來，梵高的畫面一下子“亮”了起來，而且鮮艷明亮也成為了他以后畫中的標志而被人熟知。可以說，印象派在梵高的藝術生涯中打開了一只手電筒，給他指了一條明路。

然而，凡高的代表作卻又和印象派風格截然不同，甚至有些唱反調。于是，專家學者們又把他和后來一樣畫風有所轉變的塞尚、羅德烈克等人劃分為后印象派。

但我個人認為之中劃分是不合理的，因為印象派的創始人莫奈、雷諾阿最后也和印象派“say goodbye”了，照這種理論，我們是不是也應該給他們分個蘋果派菠蘿派之類的呢？所以，專家們把藝術家們分成各個門派，從我作為教師這個角度上來說，就是為了上課方便總結歸納，考試好出題！其實，又有哪個畫家的畫風是一沉不變的呢？

如果硬要分派，我覺得梵高應該是：癲狂派。藝術家都是瘋狂的，然而和畢加索、馬蒂斯這種故意作怪的畫家不同，梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因為，他是個精神病，如假包換的精神病.......二、梵高生命中重要的三個人

要了解這個“神經病”，有三個人是不得不提的，可以說沒有這三個人，就沒有今天大家所認識的梵高，三個人，缺一不可。

重要人物一：提奧梵高

文森特梵高的弟弟，也是他一生的知己，并且終其一生，在精神上、經濟上鼎力支持梵高的夢想。年輕時期的梵高，做過很多職業：畫廊銷售、傳教士、外語教師（他會英、法、德三種語言），但似乎哪樣都做不長，1880年，27歲的梵高立志成為一名畫家，并從此以畫為生！你一定聽說過梵高的一生過的很凄慘，其實，真的很凄慘......一位哲人曾經說過：一位成功的藝術家，再窮也不會窮到連飯都吃不飽。反過來，太有錢的也一定弄不出好作品，一定要處于一個不上不下的位置，只有這樣，才能保持他對創作的饑渴。當然，這個說法有些片面，但是梵高確實處在一個不上不下的位置，他沒有餓死，并且能全身心地投入繪畫，全靠他的弟弟提奧無條件的支持。而他的創作熱情則來源于對藝術單處的夢想“希望所有人都能看到我的畫，并能通過我的畫感受我的內心”。

1、梵高繪畫特點：A.厚重的筆觸；B.明亮的色彩

然而，“綠色—紅色”、“藍色—黃色”在色彩中被稱為對比色，也就是完全相反的兩個顏色，一般人都是不敢隨便用的。但是梵高卻能很好的駕馭這些強烈的顏色，這就是他色彩表現特別明亮的原因。

2、一個成功的藝術家一般都具有以下幾個特征：

A.有一個被奉為業界楷模的男神：梵高最崇拜的是畫家米勒，多次臨摹他的畫。

B.有一個被稱“muse”女神的女子：據記載梵高似乎沒什么muse（幾次戀愛都是單相思），他也不需要女神給他帶來靈感，因為，他有一個別的畫家沒有的東西：精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴：梵高雖然生性怪癖，不懂人性事故，不善與人交往。但是他還是有朋友的，他的這位朋友，也是另一位影響他一生的重要人物。

重要人物二：高更

高更在當時的法國畫壇也算得上一號猛人，他獨樹一幟的畫風和標新立異的題材，曾多次震動畫壇。他也是唯一一個被梵高欣賞的“后印象派”。

1888年2月，梵高來到法國南部小城阿爾勒，并打算在這實現他另一個夢想：建立一間藝術工作室，并使它最終成為一個藝術家的聚集地。于是，在當地租了一間兩層樓的小屋，并把它漆成了他最愛的亮黃色，還給他去名字叫黃色小屋。一切準備就緒后，就要邀請藝術家入駐了，梵高第一個想到的就是高更，而高更也答應了他的邀請（前提是提奧幫他還債！），得知高更要來的梵高，就像打了雞血一樣，每天創作一幅畫，為了就是向高更展示他在黃色小屋中的成果。這一時段是梵高創作高峰，而且，這一時期也誕生了很多名畫。《向日葵》就是這個時間創作得，梵高用他慣用的厚重的筆觸，在他最愛的黃色背景上畫上了黃色的向日葵，花瓣都是一筆一筆勾勒出來的，相當的仔細。這幅畫的點睛之筆，是瓶身上的這個藍色簽名，當時沒有人會把簽名放在畫面中，但是梵高這樣做了，而且給人的感覺還非常的和諧.......這幅畫可以算得上梵高一生中最重要的作品了，至少梵高自己是這樣認為的，當高更來到黃色小屋的時候，站在這幅畫面前久久不愿離去，盛贊這幅畫。

中國有老話：物以類聚，人以群分。高更和梵高都是那個時代不可多得的牛人，不光牛，而且還怪！正因為如此，他倆才能走到一起。而且，平心而論，能被梵高坎上的人，也絕對不會是什么好鳥！自從高更搬進了黃色小屋，兩個人除了喝酒泡妞以外，高更和梵高就像一對結婚20年的夫妻，不停的鬧別扭。在繪畫方面，兩人也產生了很大的分歧。高更認為繪畫應該只畫眼睛看到的東西；而梵高則認為可以適當地加入自己的想象。不光如此，梵高還總愛在高更畫畫的時候站在他后面挑毛病，誰也不愿意全情投入的時候背后總有個指點江山的人吧，于是，高更終于抗不住了，他給梵高的弟弟提奧寫了一封信，內容大概是這樣：我再也受不了你這個精神病哥哥了，老子不玩兒了，愛咋樣咋樣！

在高更明確表達去意之后，在1889年12月23日夜里，發生了那件藝術史上超級有名的：自殘事件！梵高割下了自己的一只耳朵。關于這個割耳事件，有好幾種說法，至今沒有個定論。大多數人認為，那天晚上，高更在路上走著走著，梵高突然從后面沖上來，在高更的面前“咔嚓”一聲割掉了自己的耳朵。然后也不去看醫生，任憑血嘩啦嘩啦的流，自己還蹦蹦跳跳的回家睡覺了。如果真是這樣的話，我相信當時的高更一定是滿腦袋的問號？？？？不過我還是要由衷的感嘆一句：梵先生的命真是硬丫！還有一種說法，梵高的這只耳朵是高更割的，但是梵高為了保護小伙伴，一直對外稱是自己割掉得。具體梵高是怎么變成“一只耳”的，今天已經難以考證了。不管怎樣，高更得離開給梵高帶來了致命的打擊。

梵高徹底瘋了......梵高為什么會瘋，其實我覺得我是可以理解的：關于“黃色小屋”得夢想，就好像我開了個微博，并且希望把這個微博大造成粉絲數超過微博女王的新女王。然而戰戰兢兢的干了好幾個月，卻發現連個“僵尸粉”都沒有。這時，唯一的“互粉”也取消了關注，于是，徹底瘋了.......梵高住進了精神病院，梵高這個時期的作品，畫面中的樹木、天空、道路和山脈似乎都發瘋似的扭曲變形，好像要被一個巨大的漩渦吸進去一樣。疾病一點點摧毀梵高的同時，也將他骨子里的才華一點點逼出來。梵高的病情越來越嚴重，又一次發病，竟然吞了一瓶他最愛的黃色顏料，如果你問我黃色顏料有沒有毒，我會肯定地告訴你：有毒！但是，命硬的梵高又被搶救回來了！

1890年，在弟弟提奧和醫生的共同努力下，梵高的病情逐漸穩定了，并在這時創作了這幅杰作《麥田下的烏鴉》，梵高還是管用的藍色和黃色，畫面中的那條路似乎是條死路，左右兩條小徑形成一個展來懷抱的形狀。麥田上的烏鴉飛向遠方，似乎正在預示著梵高心中的病魔正在離他遠去，但是！烏鴉也可能是：正在向他飛來！

1890年7月27日，梵高用手槍對準自己的胸口嘣的一槍，然而，命很硬的梵高沒有馬上掛掉，他甚至還自己走回了公寓。在痛苦的掙扎了兩天后，37歲的梵高死在了弟弟提奧的懷中。6個月后，弟弟提奧也離開了人世，就葬在了梵高的旁邊。然而，梵高的故事還沒有結束，因為還有第三個重要的人物沒有出場！

重要人物三：喬安娜

提奧的太太，梵高的弟媳，喬安娜梵高。沒有喬安娜，就沒有今天我們所認識的梵高。她在整理丈夫的遺物的時候，發現了大舅子近2000幅遺作（生前就賣出去一幅，剩下的都在家里堆著呢）。到這個時候，可貴不是梵高的畫有多位大，而是喬安娜知道梵高的畫有多位大，她沒有像大多數家庭婦女一樣將這些銷路不好的成斤論兩的賣給廢品收購站，而是將這些作品整理好，并不遺余力地去宣傳它們，不出10年，她就讓梵高的畫轟動了整個畫壇，而且當時的市面上就已經出現了梵高的假畫了。

梵高人生中最重要的三個人：弟弟提奧讓梵高不會餓死；高更讓梵高打了雞血；喬安娜則讓他的作品發揚光大。

說到這里，我又要由衷的感嘆一句：早干嘛去了！

今天，梵高的作品早已傳遍了世界，人們排著對看他的畫，他的夢想終于成真了，“希望所有人都能看到我的畫，并能通過我的畫感受我的內心”。

三、總結：

回頭再看看梵高短短37年生命，你可以不喜歡他的作品，但是，不可否認的是，他的作品有一種魔力，讓人看過后會印在腦海里揮之不去。高更在離開黃色小屋14年后，在他的筆記里寫道：“我至今滿腦袋都是向日葵”

第四篇：《梵高》讀后感

溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。

我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。

作為一種對高高在上的情感，我感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。

第五篇：梵高經典語錄

梵高經典語錄

梵高經典語錄1

1、我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。

2、我在別人眼里算什么？一個可有可無、古怪透頂、令人不快的人，在社會上毫無地位，也永遠不可能有。但我希望有一天，人們通過我的作品，能夠了解這個古怪而毫無存在感的人。

3、我擁有自然，藝術和詩歌，我還有什么不滿足呢？

4、每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，總有那么一個人能到這團火，然后走過來，陪我一起。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣，我結結巴巴地對她說，你叫什么名字。從你叫什么名字開始，后來，有了一切。

5、實際上我們穿越大地，我們只是經歷生活。

6、沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。

7、我越來越相信，創造美好的代價是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是歡樂。

8、當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。

9、我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。

10、人生是一趟巡禮的旅程。人的一生有多么苦難。然而，我們在這人生的大海里，藉神的使者、愛的天使獲得慰藉。但可別忘記，神透過人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

11、夜，比白天還要活，還要熱烈。

12、愛之花開放的地方，生命便能欣欣向榮。

13、星辰是逝去的詩人們的靈魂，但是要成為星辰，你必須去死亡。

14、只要活著的人還活著，死去的人就不會死去。

15、我的體內存在著某些東西，那是什么呢？

16、我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。

17、痛苦便是人生。

18、如果有位畫家看到的色彩和別人不同，其他畫家會說他是瘋子。

19、在我們的心里或許有一把旺火，可是誰也沒有拿它來讓自己暖和一下；從旁邊經過的人只看見煙筒里冒出的一縷青煙，不去理會。現在讓我看一看你，應該干什么呢？人們必須守護那把內心的火，要穩著點，耐心地等待著，有誰走來，挨近它坐下。

20、生命只是一個播種的季節，收獲是不在這里的。

21、正常狀態好比一條鋪好的路：走起來舒服，但長不出花。

22、凡是誠實地過日子，并且遭遇到許多麻煩與失敗而不氣餒的人，要比那種一帆風順，只知道安逸的人來得有價值，一個人永遠不要相信天下會有毫無困難的事。

23、一切我所向著自然創作的，是栗子，從火中取出來的。啊，那些不信仰太陽的人是背棄了神的人。

24、一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷的燃燒。

25、我畫太陽時，要畫得讓人們感覺到它以可怕的速度在旋轉。它發射出力量無窮的光波和熱波。我畫麥田時，要人們感覺到谷粒中的原子在生長、爆裂。我畫蘋果時，要人們感覺到蘋果中的液汁濺到皮膚上，果核中的種籽在往外鉆向開花結果！

26、悲哀永在我心。

27、對一個人來說，三十歲屬于安定的初期，是充滿活力的青春時期，也是開始感覺逝者不復回的愁意的時候。我覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。我不再期望明知此生無法獲得的各種幸福。我愈加深知：此生只管播種，來世才去收獲。這種看法大概是使我對世上的俗念漠不關心的原因。

28、當我在畫一個太陽，我希望人們感覺到它正在發出駭人的光熱巨浪。如果生活中不再有某種無限的，深刻的，真實的東西，我將不再眷戀人間。

29、也許在我們的靈魂中有一團熱火，但沒有人用它使自己暖和起來。

30、我夢見了畫，然后畫下了夢。

31、今天早上，天還沒亮，我在窗口看了很久，窗外什么都沒有，唯有一顆金星，好大的一顆星。夜，比白天還要活，還要熱烈。

32、即使我不斷地遭受挫折，也不灰心；即使我身心疲憊，哪怕是處于崩潰的邊緣，也要正視人生。

33、在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。

34、我不知道世間有什么是確定不變的，我只知道，只要一看到星星，我就會開始做夢。

35、每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。

36、不要熄滅你的靈感及想象，不要成為你楷模的奴隸。

37、我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節，收獲是不在這里的。

梵高經典語錄2

1、如果有位畫家看到的色彩和別人不同，其他畫家會說他是瘋子。

2、絕不要以為故去的人永遠逝去，只要有人活著，故去的人就永遠活著，永遠活著。

3、我認為這是偉大人物經歷中的一幕悲劇……他們往往再作品被工作所承認之前便死了，

4、不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。

5、在它們活著的時候，他們遭受著為生存而斗爭中的障礙與困難的不斷壓迫。

6、一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒……你知不知道。

7、我總是全力以赴地畫畫，因為我的餓最大愿望是創造美的作品。

8、在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西。

9、畫家------只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事

10、了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感覺到這一點，并且，他要愛工作與愛生活。

11、我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。

12、讓我沿著我自己的道路奮斗吧，千萬不要喪失勇氣，不要松勁。

13、我越來越相信創造美好的代價是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是歡樂

14、它是我的生命--創造的力量。

15、悲傷會永遠留存。

16、一個勞動者的形象，一條耕地上的犁溝，一片沙灘，廣闊的海洋與天空，都是美的。終生從事于表現隱藏在它們之中的詩意，確實是值得的。

17、一人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而要讓它始終不斷地燃燒……你知不知道，

18、人們必須真正地愛他的同類，我要盡可能地使自己具有這樣的心。

19、在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。

20、它是我的生命——創造的力量。

21、在我的生活與繪畫中，我可以不要上帝，但是像我這樣的笨人，卻不能沒有比我偉大的某種東西，

22、這是誠實的人保存再藝術中的最最終必要的東西！然而并不是誰都懂得，美好的作品的秘密在于有真實與誠摯的感情。

23、不少畫家害怕空白畫布，但空白畫布也害怕敢帽風險的、真正熱情的畫家。

24、我認為這是偉大人物經歷中的一幕悲劇……他們往往再作品被工作所承認之前便死了。

25、畫家--只接受死亡和埋葬，以他們的創作，對下一代或下幾代人說話。在畫家的生活中，死亡也許不是最難過的事。

26、沒有比愛人更為真確的藝術。(.)

27、我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險。

28、我有時會在收成時節后嘆息，并想到，我要到什么時候才能成為大自然的一部分，要等到什么時候才能創造出自己的杰作來。

29、沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。

30、我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節，收獲是不在這里的。

31、我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。

32、人生是一趟巡禮的旅程。人的一生有多么苦難。然而，我們在這人生的大海里，藉神的使者、愛的天使獲得慰藉。但可別忘記，神透過人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。

梵高經典語錄3

1、偉大的事業不是靠僥幸取得，而必須有堅強的意志才能成就。什么是繪畫？一個人怎樣才能學會繪畫？繪畫就是要設法穿過一堵看不見的鐵墻，這堵鐵墻似乎矗立于一個人感覺到的和他所能做到的之間。

2、勇敢總是好的，即使一個人犯了許多錯誤，也比心地狹窄與謹小慎微高明。

3、生命只是一個播種的.季節，收獲是不在這里的。

4、生命是美好而寶貴的東西，人們必須珍視生命。

5、我將盡力而為使自己不成為一個平庸的畫家，但如果平庸意味著簡單的話，我一點也不小看平庸。人們當然不可能對簡單的東西不屑一顧，而獲得很高的成就。

6、只要活人還活著，死去的人總還是活著。

7、如果一個人毫無責任感，那么，如何能夠聚精會神呢？責任感使一切變得神圣，將事物緊密聯系在一起，使得做許多小事也成為一大義務。

8、每個人都要背著自己的包袱走到終點。

9、每天都有每天的罪惡，每天都有每天的善行，事實確實是如此。如果不靠信仰來加強生存能力和使生存無痛苦可言，那么生存一定會變得無比困難，特別當每天的罪惡隨世俗現象的存在有增無減的時候，更其如此。

10、`藝術`一詞，我還找不到有比下述文字更好的闡述；藝術即自然、現實、真理；但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點；藝術家對這些內涵，觀念、特點自有自己的表現形式；其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。

11、有時，一個人處于絕望之中，某些時刻他似乎入了地獄；即便如此，也總會有與這種痛苦相關的美好的東西。

12、如果有人問我：你到底想干什么？我說，不用著急朋友，隨著時間的推移，目的將會越來越明晰，就像幾根粗略的輪廓線變為一張草圖，草圖又變成為一張完整美麗的圖畫一樣。這個過程需要經過反復的思考，嚴肅地勞動，一點一滴的積累，最后才能完成。

13、我們的心靈里，也許有團大火，但從來沒有任何人走進這團火，以使自己得到溫暖；過路人只看見從煙囪冒出的一點煙，便從旁走過，繼續走自己的路。

14、我想，如果我對意圖是經過深思熟慮的，那么它們就有存在的理由。

15、每一個健康而自然的人身上都有著麥粒一樣的生機，由此產生出自然的生命。就像麥粒中有生機一樣，我們身上有愛。

16、如果你聽到你心靈深處某個聲音說：“你不會畫畫”，那么你千萬要畫下去——那聲音自然會沉寂。

176、“畫家”這個詞當然包含了這樣的意義；永無休止地探索而認識永無止境。就我所知，這句話的意思是：我在探索，我在奮斗，我全身心都奉獻于此。

18、假如我們沒有勇氣去嘗試生活中的一切，活著還有什么意義呢？

19、要學會畫得好非得經過與困苦的斗爭不可。

20、我喜歡漫無邊際的大海，因為它與蔚藍色的天空合壁為一，這正是海天的壯闊，巧的是離海邊有一塊看不到邊際的金黃色的麥田，我想這就是現實和浪漫的比較，海天固然壯闊，但沒有麥田的隨和，我們世代生息的土地養育我們讓我們繁養生息，還依舊看不到邊，海依然如此蔚藍，金色的麥田在海風的撫慰下變的讓人感到欣慰，我要把它畫在紙上留在人間……

21、漁夫知道大海危機四伏，明白大海濁浪滔天，但他們從來沒有因為這些挑戰而呆在岸上。

22、我要讓畫面的美出自我的內心，而不是出自顏料。

23、生活對我來說就是一次艱難的航行；但是我又怎么知道潮水會不會上漲，及至沒到嘴唇，甚至還會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活。

24、誰在愛，誰就活著；誰活著，誰就要工作；誰工作誰就有面包。不奮斗，不作艱苦勞動的人焉能成為畫家？如要立足，除了奮斗和艱苦勞動，哪有其它的路可走。一旦開始奮斗和進行艱苦勞動，難道一個畫家會沒有謀生的機會？推薦閱讀：英語臺詞

25、我夢見了畫，然后畫下了夢。

26、我把自己的心靈與魂魄融入了繪畫，結果喪失了理智。

27、人是不容易滿足的。當他發現一切都太容易之后，就會感到很不滿足。

梵高經典語錄4

1、每個人的心里都有一團火，路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那么一個人能看到這團火，然后走過來，陪我一起。我在人群中，看到了他的火，然后快步走過去，生怕慢一點他就會被淹沒在歲月的塵埃里。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。我結結巴巴的對他說：你叫什么名字。

從你叫什么名字開始，后來，有了一切。 ——梵高

2、我夢想著繪畫，我畫著我的夢想。 ——梵高

3、我越來越相信創造美好的代價是努力失望以及毅力。首先是疼痛然后才是歡樂——梵高

4、在靈魂一角可能有著一座燃燒著熾熱火焰的火爐，然而無人前來取暖；過客只是瞥見煙囪的一抹。 ——梵高

5、每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。 ——梵高

6、沒有什么不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解——梵高

7、人生是一趟巡禮的旅程。人的一生有多么苦難。然而，我們在這人生的大海里，藉神的使者、愛的天使獲得慰藉。但可別忘記，神透過人生那些平凡的事物，教你更高深的事物。 ——梵高

8、只要活著的人還活著，死去的人就不會死去。 ——梵高

9、我們不能指望從生活中得到我們明明知道得不到的東西。生命只是一個播種的季節，收獲是不在這里的。 ——梵高

10、我想畫出觸動人心的素描，我想透過人物或風景所表達的，不是傷感的憂郁，而是真摯的悲傷。 ——梵高

11、如果有位畫家看到的色彩和別人不同，其他畫家會說他是瘋子。 ——梵高

12、每個人心里都有一團火，路過的人只看到煙，但總有一個人，總有那么一個人能到這團火，然后走過來，陪我一起。我帶著我的熱情，我的冷漠，我的狂暴，我的溫和，以及對愛情毫無理由的相信，走的上氣不接下氣，我結結巴巴地對她說，你叫什么名字。從你叫什么名字開始，后來，有了一切。 ——梵高

13、“More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance.我越來越相信，創造美好的代價是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是歡樂。 ——梵高”

14、當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。 ——文森特·凡高《親愛的提奧》

15、梵高在給提奧信里寫：“每個人心中都有一團火，但路過的人只看到煙。但是總有一個人，總有那么一個人能看到這團火，然后走過來，陪我一起........從你叫什么名字開始，后來，有了一切。”——梵高

16、The sadness will last forever.悲傷永駐. ——梵高

17、凡是誠實地過日子，并且遭遇到許多麻煩與失敗而不氣餒的人，要比那種一帆風順，只知道安逸的人來得有價值，一個人永遠不要相信天下會有毫無困難的事。 ——梵高《親愛的提奧》

18、我的體內存在著某些東西，那是什么呢——梵高

19、痛苦便是人生——梵高