第一篇：梵高傳記讀后感

《渴望生活——梵高傳》讀后感 我本身是一個樂觀向上的人，并且對我的生活充滿著熱情和渴望，所以我經常會讀一些關于生活類的書籍。前一段時間，我讀了《渴望生活—梵高傳》這本書。這本書講述著天才的命運，充溢著梵高對于自己藝術生命的執著和堅定，對于生活的不懈追求。我也被他這種執著所觸動，被他與弟弟的親情所觸動。

原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的 <<向日葵>>,<<星夜>>等名畫,可是現在就感覺像一個很親近的人，看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。凡高如同莊子一樣,不受到當時人的認同.他走過許多地方,堅持自己的畫法.他在尋找,尋找屬于自己的東西.所以,他來到巴黎,他發現了自己的方向,認識了新的東西----印象派.于是他瘋了似的開始做畫,并也結交了一些畫家朋友.可當時的畫家都拘泥于一些畫商的意志,漸漸的與凡高發生了分歧.于是凡高離開了巴黎,來到一個烈日高照,最最接近自然的地方,他開始自己的創造,真正的自我創作.梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而他依舊堅持著自己的生活，親人的責難,路人的眼光,村人的嘲笑，統統不在眼里．畫，畫，畫．．．．．．．．這是他的一切。他最后還是瘋了，他看到麥地上廣闊的藍天飛來大片濃密的烏鴉，喧鬧他的靈魂，他夠了，最后地活夠了，開槍結束了自己．

在他生前，他只是一心作畫，傾盡自己的生命，來愛，來描繪這

個世界，縱然這個世界把他遺棄。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬

物充滿了熱愛……這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他

一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對

生命的渴望，對這個世界的愛；看到他的夢，那個像他筆下的天空那

么藍的夢；看到了他的躁動，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

梵高對于作畫的態度深深感染著我：他把空白的畫布視作是對

自己的嘲弄，所以他以驚人的速度撲向那些畫布，用粗糙的但卻是深

刻的人物，絢麗的風景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面

走完了他的藝術旅程，從開始執筆時候的木炭畫，鉛筆畫，到畫商引

導下的水彩畫，不確定的荷蘭式的傳統油畫，直至印象派影響下明亮

鮮艷的油畫。沒有一個畫家的用色，會像他這樣濃烈，明亮，無法控

制般的亢奮。深紅，銘黃，靛藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀

態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。看似紛繁，對于梵高確是最

自然不過的轉變，每個過程他都用飛奔的腳步匆匆行走，留給世人無

盡嘆服。

形式之外，畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受。梵高稱自己

是“農民畫家”，他無法留在優雅細致的巴黎，因為它能感受到的強

烈的呼喚是來自那些在礦井中用血汗和生命換來面包的礦工，那些犁

地的農人，那些使用者古老紡織機的織工。我想是因為他畫一個人，就要畫出那個人的一生的那種作畫方法，而只有這些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的畫來承載。

鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土

豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃

燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物，它們更是凄艷的生命。

他在陽光充沛的田野上對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家，當晚,凡高叼著煙斗一言不發.第二天,凡高還與

來看他的提奧談起他對藝術的見解.晚上,他開始虛弱.1890年7月29

日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享

年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望。可也與此同時，畫界一股颶風開始

震撼人心，人們也以千萬的高價尋找他的畫，可這一切，他都看不見

了．

他的一生沒能得到別人的愛，唯有他的提奧。但在梵高死了6個

月后，弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。

也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂。可以讓自己不再絕望,于是他選擇了離開……

讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生

活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才

華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。但不管怎樣，無論生活以什么方式回敬他，他始終是熱愛生活的，就

像他的畫一樣：一幅似火的向日葵，展現無限生命力與對生活的熱

情．一幅深藍的星夜，同樣以似火的靜謐展現無限活力。而我們，則不會再有理由，抱怨挫折，不會有任何理由，不去熱愛自己的生活。

第二篇：《梵高》讀后感

溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。

我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。

作為一種對高高在上的情感，我感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。

第三篇：梵高傳讀后感

篇一：梵高傳讀后感

很久沒有讀到如此觸動人的作品了。還記得那是高中時代《少年維特之煩惱》使人肝腸摧斷、《永別了武器》之尾聲讓人失魂落魄、《茶花女》讀信之狀令人垂淚沾衣?原以為自己長大了，理性可以控制情感，神經漸趨淡漠，不至輕易為一個故事動感情。可面對真正偉大的作品和偉大的靈魂，你的那顆心又怎可安然藏匿和隱遁？

《渴望生活—梵高傳》是從豆瓣得其名而買之的，最初是因其評分和評論引起了我的興趣，也在當當反反復復下上架數次才最終下定決定買了回來。全書520多頁，42萬字，近乎半部多《紅樓夢》的厚度了。在讀完《傅雷家書》后，覺得心靈空虛難耐，容不得半點間隙，才從架上取下《梵高傳》抱床上躺而讀之。原打算五天讀完，但實際三天就搞定了。沒經過情感基調的轉換，也沒有邊讀邊整理自己的思緒，就如投入戀愛般的狀態，一氣呵成地完成了“婚禮”。讀學術著作如嚼干蠟，而周國平先生所謂的“青春期”的閱讀狀態，唯有這類蘊涵人類偉大情感的著作方能具之吧。梵高是一個赤子。我無法確切赤子的定義，故僅從幾個外圍特征來簡要敘述。

梵高情感狀態的自然單純。情感的單純，并非情感的單一或冷漠，而是指情感的無雜念和自然狀態。梵高的愛情經歷，充滿坎坷，幾乎一無所獲，但其愛情的狀態，卻飽滿而高潔。青春懵懂時的梵高，愛上了房東的女兒烏蘇拉，卻被草地出門；在迷人的鄉村作畫，愛上了失去丈夫的美麗表姐，情感熱烈不可自抑，卻換來“不、決不、決不”的絕情回答，及亂倫的強烈譴責；在海牙，貧困交加的梵高，認識了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中許以婚期，成為梵高第一個名義上的妻子，()但妓女惡習難改，終與梵高決裂而去，并留下浪蕩的壞名；在同父母居住的紐恩南，梵高第一次被女性狂熱的愛慕，這是一個39歲的叫瑪高特的女人，“要緊的是愛，而不是被愛”，她說，梵高第一次感受到了愛情的溫情，遂決定娶她，但世俗的婚姻觀及女性家族的強烈反對，瑪高特以服毒自盡而定格了她的愛情；在陽光強烈的阿爾，梵高被一個叫瑪雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而過的女孩子，在一棵陰涼的樹下，這女孩子將自己給予了梵高，兩人纏綿而激烈，梵高醒后，瑪雅不見了蹤影，這種類似《一個陌生女子的來信》中愛的表達方式，叫人頓感傷懷；也是在阿爾，梵高為了親近一位叫拉舍爾的妓女，割下自己的右耳以抵償五個法郎的代價?這就是梵高的全部愛情經歷，顯得簡單、純粹、隨性、熱切、癡癲。愛情之于梵高，已不僅是一種情感需求了，他這種自然癲狂式的愛情，就像他喜歡畫的狂熱的太陽，熾熱地燃燒著他的激情，釋放著他內在的生命力，激發著他無限的創造力。這是一個只有赤子才能有的愛情狀態，因為人人不可能成為赤子，甚至厭惡赤子，因此梵高的愛情經歷勢必是為某些人唾棄和不齒，但這又何妨其藝術上的偉大？

梵高的藝術作品顯得樸拙、粗糙，但具有偉大的生命力。梵高很早就具有對藝術的敏銳感和獨特的見解，但他將繪畫作為畢生唯一的追求，很大程度上是偶然的際遇。梵高的繪畫起始于博里那日當神父的日子，那是一個煤礦區，村民生活極度困苦，他因為參與工人的罷工而被免除神職，在窮困潦倒中，簡單描摹一些靜物則帶給了他些許的精神慰藉。因此他一生繪畫的對象和風格，都深受那些低下層百姓簡單、粗糙、原始、真實的生活方式的濡染，但這也賦予了他的畫極強的生命力，有一種令人無法抑制的張力和情緒。后來梵高到了巴黎，漸從印象派畫風中汲取自己的新的表現形式，從而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐強烈的太陽，所以他后來一直寓居于地中海北岸陽光強烈的阿爾畫畫，這里是他繪畫創作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕陽播種者》就是梵高追求強烈的太陽色調來表現有生命力的事物的畫作，但這種如尼采在《悲劇的誕生》提及的“日神”精神，已經強烈地透支著他的生命力，他漸漸感覺到了自己生命氣息的微弱，于是他患上了間歇性癲癇病，不時地處于瘋癲狀態！周國平在書的扉頁上說：斯通的筆寫出了梵高的靈魂——一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才。梵高作品的生命力，本質上源于他對人類偉大的同情心和對自然的無限親和力。他能夠捕捉到低下層百姓真實的生存狀態，他能夠提煉出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能夠堅守自己的繪畫事業而忍受無窮的困苦?

梵高一生清貧如洗，經常饑寒交迫，一直處于極端貧困的生活狀態。在中國文學史上，梵高讓我想起曹雪芹公的一生，難道這是藝術家普遍的生活狀態？這并不能簡單歸結為上帝的不公。伏爾泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驅逐甚至蹲過監獄，但他一生過著貴族式的奢華生活，溫柔富貴鄉也并未腐蝕他的才華和思想。可見，藝術家個人與環境的互動，是產生偉大作品的前提，但關鍵還在于藝術家個人的感悟能力和才華，而不可只歸因于模式化的環境造就了藝術家。因此梵高的個人生活環境，某種程度的確強化著他的創造力，但他個人對繪畫的熱愛和獨特的理解力，才使得他沒有放棄他之所愛，最終取得極大的藝術成就。回歸梵高真實的生活，濮存昕說他“在生活中像個智弱的殘者”，難道他就真的沒有過一個正常人、擁有體面生活、進入上流社會的能力嗎？我認為這話說得有幾分道理，我寧愿相信人的能力生來是恒定的等同的，某方面長于別人勢必某些方面有所欠缺，而梵高繪畫突出的才華，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的發展！他因為失去烏蘇拉而放棄了原本有機會繼承他叔叔的畫商事業，他因為內心正義感的驅使而被免黜了薪水豐厚的神職，后來一直靠著他弟弟每月寄給他的錢來生活，而這一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奧的資助，才使他一直“活著”！寫到這兒，鼻孔酸楚，眼眶濕潤，提奧是一個頗具慧眼、內心細膩溫柔、情感豐富之人，他就像梵高的一個妻子，關心支持著他哥哥的繪畫事業，我自己在想，這部傳記的主角，應該是兩個人：一個是梵高，另一個是提奧！梵高就像馬克思，而提奧就像恩格斯！沒有提奧，就沒有梵高！

關于梵高之死。藝術家之死總是一個悲愴和哀傷的命題。梵高之死，也詮釋了一個藝術家正常的死亡方式。我始終認為，什么樣的死法，都是平等的，并無值得與否、高尚與否之分，死亡只是告別這個世界的方式，再簡單不過，何必拘泥于手段的取舍。但我還是恨左輪手槍，少年維特朝自己腦袋開了一槍，而梵高也是用左輪手槍自殺的。梵高在奧威爾靜養時，“他感到頭腦空虛，生命的源泉已經枯涸，仿佛在過去十年里，從他手下涌現出來的成百上千的鉛筆和彩色圖畫中的每一幅，都帶走了他的一小部分生命”，他覺得累了，對大自然已提不起興趣，感覺一切都平淡無奇，他知道自己藝術創作的使命已經完成了，加上近些年患上的間歇性癲癇病，而且一直在給弟弟增加生活負擔，自己活著還有什么意義呢？他朝自己腹部開了一槍，不久便死去。六個月后，他弟弟提奧也郁郁離開了人間，他還有小孩，還有妻子。最終，提奧妻子將他的靈柩遷往奧威爾，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上寫道“他們死時也不分離”！讀畢掩卷躺下，頓感眼淚奪眶而出，抱枕慟哭，但不可思議自己，是為梵高而泣，還是為自己而涕，瞬間時光，爺爺慈祥的笑容與將逝的掙扎，兩年來始終縈繞在夢境，生命如此脆弱，我們有什么資格浪費生命？

他年若是有機會去荷蘭，怎能不去去文森特梵高博物館看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高傳讀后感

在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

“痛苦便是人生”這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

篇三：梵高傳讀后感

從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。

當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恒的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有癡狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那么瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑??他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大胡子的、淳樸的郵遞員??

梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。()連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。

第四篇：《梵高》讀后感

《梵高》讀后感

羅輝畫

溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。溫森特梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。他的一生在流浪中渡過，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初

灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著（用我們常人的眼光看）。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分裂折磨到靈感消失殆盡。

作為一種對高高在上的情感，我感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。

第五篇：梵高傳讀后感

梵高傳讀后感

溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵高傳讀后感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

溫森特梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，讀后感《梵高傳讀后感》。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：

一切真實的東西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;

我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。

我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在這些宣言里，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意愿表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記里。

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊

不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。

作為一種對高高在上的情感，我 感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。

而作為一種世俗而真摯的情感，我感動于梵高弟弟提奧，對于哥哥那一份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。

溫森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。

我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。