第一篇：梅蘭芳影評

梅蘭芳影評

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，不失為一個好的結尾，影片開始是少年梅蘭芳打開一個木匣子，看到一封信。這封信是大伯寫給自己的，信里說：大伯去宮里唱戲。因為舅母出殯，所以唱戲時沒穿紅，才讓人“賞咱一紙枷鎖”。大伯不想讓他唱戲，怕被人“賞紙枷鎖”還要被人瞧不起。

十年后，在十三燕的培養下，梅蘭芳在梨園行嶄露頭角，并認識了邱如白。邱如白第一次看了梅蘭芳的戲就迷上了，并給梅蘭芳一些意見。梅蘭芳聽了并在舞臺上做了改動，獲得滿堂彩。為此十三燕對不聽話的梅蘭芳大動肝火，在費二爺挑唆下，梅蘭芳答應與十三燕唱三場戲打對臺。邱如白甚至辭了職而全力幫助梅蘭芳并預言梅蘭芳的時代到了。第一場，梅蘭芳的上座率僅七成，十三燕贏了。第二場，梅蘭芳以全新的表演形式唱了《一縷麻》獲得了觀眾的認可。第三場又唱了《黛玉

葬花》壓倒性地打敗了十三燕的《定軍山》。梅蘭芳的時代果然到了。后來日軍侵華，為了不給日本人唱戲。梅蘭芳在舞臺上對觀眾說不唱了，并坐上了南下的火車去了上海。沒想到日本人竟也追過來了。在梅蘭芳拒絕唱戲后帶走了他。日本人說他是在舞臺上裝腔作勢的女人，還用戰刀恐嚇他，梅蘭芳都不為所動，無奈日本人只好放了梅蘭芳。日本人想通過邱如白讓梅蘭芳唱戲并永遠留在舞臺上。因矛盾和梅蘭芳分手并生活落魄的邱如白匿名打電話給電臺說梅蘭芳要復出。日本人攻進上海，要梅蘭芳唱戲給他們慶功。梅蘭芳只得找大夫并注射了會發燒甚至可能昏迷的藥來開日本人為他舉行的記者招待會，梅蘭芳蓄須明志拒絕了日本人。

1945年抗日戰爭結束了。梅蘭芳又開始唱戲了，他在北京的廣德樓，長安大戲院多次表演了由他改編創作的《霸王別姬》，《貴妃醉酒》。戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入云端，似有若無之間，不失為一個好的結尾

梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆毀，背負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，背負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖著他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖著時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執著的力量，需要一些瘋魔的勁頭。影片《梅蘭芳》中，的確有許多地方需要那股子瘋魔，比如：

梅蘭芳對“平生最愛的女人”孟小冬可望不可即，最大心愿只是與她一起看場電影，就當兩人即將成行，卻有戲園子老板要他去救場——這是一個極富象征意味的情節，因為錯過了“這一次”，也會錯過“下一次”，永遠錯失下去了。于是梅蘭芳對老板說：“去不了，我有急事。” 老板笑道：“還有什么事比救場急？”梅蘭芳沉聲道：“我要是非要犯上一回渾呢？：老板笑道：“您不是這樣的人。”梅蘭芳盯著他的眼睛說道：“我要就是那樣的人呢？”讓人深感到他獨特的風情。

這部影片的音樂安排很恰當，影片伊始，伴隨著高音調的配樂，梅蘭芳舒展著蘭花指，一筆筆勾勒出自己的名字。這時的音樂，是宏亮有氣勢的，還夾雜著幾聲鑼聲，顯示出京劇的磅礴氣勢；后音樂轉柔緩，悠揚的笛聲響起，有一種回憶的色彩，這時梅蘭芳幼時泛黃的爛照片便躍然于畫面之上，像流水一樣蕩漾著；鑼鼓和二胡，搭構出人們耳熟能詳的京劇曲調。這段音樂，起到了自然而然地引出了下面梅蘭芳60歲時的演出。不久，音樂再轉低緩，聲音很細微，幾不可聞，只能大概分辨出是吹管樂器演奏的了。這時講解員提出了兩個疑問：為什么一個男人，到了60歲，還能出神入化地演繹一個女人？為什么梅派京劇，過了半個多世紀，還能讓人津津樂道？ 配音變成了北京街道上汽車馬達的聲音，映入我們眼簾的是北京繁華的街道，原來這里的廣和劇場，一百多年前便是大名鼎鼎的札家茶樓。聲音又變成長生殿的京劇伴奏，梅蘭芳就是在這里第一次登臺演出的。低沉的塤吹起，平添了幾抹憂愁。極富古典色彩的音調中，我也猶如置身于紫禁城的歷史長卷中，和導演一起，親歷這一切。京劇伴奏聲又起，開始介紹起梅蘭芳的祖父——梅巧玲。清脆的鋼琴聲響起，講述了梅蘭芳在廣合樓的登臺，自此真正開始了他的藝術生涯??在我看來，影片的音樂，使用得十分到位。

其次，引導詞用的也很好，如:“這張照片向我們展示了京劇最華麗的一面現在我們透過這富麗堂皇之美，能看到，中國人千年不變的，對美的追求，也能依稀看到，近百年以前，它所產生的號召力，迄今無人能超越。”；“創作這種神話的人，就是梅蘭芳。為什么一個男人，到了60歲，還能出神入化地演繹一個女人？為什么梅派京劇，過了半個多世紀，還能讓人津津樂道？梅蘭芳在那個時代，究竟創造了什么？那個時代，又用什么，造就了梅蘭芳？”；“他的第一次亮相，并沒引起觀眾的注意，但梅蘭芳一生都記得這個時刻。”、“那時，沒有人會想到，這個孩子今后和中國京劇，密不可分的聯系在了一起，直到他生命的最后一刻。”

另外，影片運用了蒙太奇創造時空的表現手法，延展了時空，造成紅色的墻無限伸展的感覺。并不斷使用疊的手法，把梅巧玲演戲時的情景間斷地和紅墻重疊在一起，更好的介紹了梅巧玲。增加了歷史滄桑之感，也減少了直接陳述的深硬感。

然而梅蘭芳之所以是梅蘭芳，是因為他獨一無二，任何人模仿不來。歷史上或許只有張國榮曾小入過化境，但他扮演的卻不是梅蘭芳。轉過頭來微笑的黎明，還是黎明；含情脈脈流淚的章子怡，她還是章子怡。我們領略到的，是當代天王巨星的風采，那白凈精致的面容上，沒有滄桑、傷痕和歲月。而導演試圖做到的，我們想要看到的，并沒有完全如愿。逝去的都已逝去，我們不再有機會回到當年；然而更遺憾的是，京劇這個國粹，也在越來越多的中國人眼中，成為了30年代美國人眼中的異鄉獵奇而已。

言盡于此，只想說一聲梅先生——壯哉！

第二篇：梅蘭芳影評

《梅蘭芳》觀后感

我看完《梅蘭芳》時候，已經很晚了，大概12點多了，頓時感到莫名的悵然，心里好像有什么壓在心口缺拿不開。在長達兩個半小時過程中，我的感覺竟然是變幻無常的，真是詭異無比。沒有期待中《霸王別姬》式的酣暢淋漓，也不像《無極》那樣讓人郁悶，《梅蘭芳》絕不是“好”與“不好”那么簡單。但是，黎明是這部影片的失敗之處，我可以毫不客氣的說。他那張撲克臉幾乎沒有任何表情，演技水平不是一般的差勁。章子怡演的還可以，有表情有心理，演技也是黎明縮望塵莫及的。

全片以梅蘭芳的人生軌跡為時間線，為我們展現了其一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛欲和愛國之情為情感內核，階段分明、層層遞進。然而匪夷所思的是，隨著情節的階段式推進，我的觀影情緒也跟著三步走，從心潮澎湃到開心一刻再到昏昏欲睡，這三段由于敘事手法和演員表現的迥異而呈現出完全不同的水準。

這部影片中最讓人無可爭議的是黎明出場前的那部分部分。講述梅蘭芳的大伯和師父“十三燕”之死的“死別”篇是最像《霸王別姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅蘭芳的新人余少群表現不俗，而飾演“十三燕”的老戲骨王學圻更是全片的一個亮點，兩人的對手戲更堪稱是全片的最高潮。毫無疑問的，“死別”這一章節絕對是整部影片的精華所在，若沒有此節，我大概可以肯定地給予《梅》片一個毫不客氣的“貶”評，可以說，這精彩的開篇兒撐起了整部影片，而撐起這開篇兒第一章的，絕對是十三燕的扮演者王學圻。這是一個極具人格魅力和性格張力的角色，他血性爺們但不嚴肅死板，他看似不著邊際的自嘲調侃字字都在點上，他看似謙卑卻敢于權貴叫板，他明里反對梅蘭芳革新實際卻是其登上事業頂峰的最后助力；處在新舊更替風口浪尖的上的他，是個極其矛盾的人物，與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。這是陳凱歌在整部影片中塑造得最成功的一個人物，而王學圻不愧是老一派的實力演員，無論是作為“伶界大王”該有的扮相身段手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，著實把這么個血肉豐滿而復雜的十三燕給演活了。雖然結局是以十三燕之死而告終，但正是十三燕教會了梅蘭芳“輸不可怕，怕才可怕”的道理，而梅蘭芳也一直以其死前托付與他的“提高伶人的地位”為一生的目標，可以說，十三燕這個人物影響了梅蘭芳的一生。

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最讓我感動的是與梅蘭芳打擂的最后一場，他知道自己必輸，而輸也意味著自己生命的終結，但他還是選擇了登臺，因為對他而言怕比輸更可怕。面對被人蓄意破壞后一片狼藉空無一人的“座兒”，他氣定神閑地唱完最后一句《定軍山》，在他認為“最神圣”的戲臺上給自己的藝術生涯和生命劃上了完美而悲壯的休止符。這是全片唯一使我落下淚的場景，也是能讓我找到一些《霸王別姬》的影子的一個段落，有一種英雄落寞的感覺。

《梅蘭芳》是一部復雜而矛盾的影片，總的來說我認為是一個有些失衡的成品，你既無法叫好，也不能不為其中的部分所動容。

第三篇：梅蘭芳影評

《梅蘭芳》影評

在影片《梅蘭芳》里，我們看到了陳凱歌的誠意，看到了屬于因為等待《黃土地》、《霸王別姬》的那個北方氣韻的陳凱歌。也許是因為記憶里那個“不瘋魔，不成活”的程蝶衣已經成了觀眾心中的維納斯，這部同樣與京劇密不可分的影片難免被人與《霸王別姬》相比。但是竊以為，這樣的比較無論對于《梅》劇組的主創人員，還是對于主要演員們來說，都是不公平的。程蝶衣畢竟只是虛構的藝術形象，而梅蘭芳則是家喻戶曉的真實人物，對于這樣一位在國人心中象征藝術與美的人物，拍攝傳記性影片，本身就意味著將整個團隊置于懸崖邊緣。作為觀眾，我記住了眾多演技精湛的配角，為他們出神入化的表演而激動；同時，也為傳統意義上主角們的某些缺陷而倍感遺憾。

大伯的信和大伯的命

電影始終穿插著大伯的信進行著,劇情點點推進,信也點滴道出??

剛收到信的時候,梅蘭芳還不是梅蘭芳,他是個叫畹華的10歲小男孩,信是沉重的,關于人生與信念,關于優伶存在的價值,關于要不要繼續堅持唱戲的理想,畹華,小小的畹華睜大了眼睛,他被世界的復雜鎮住,鏡頭把他拉得好高,我覺得這個小男孩一下子長大了,這也許就叫成長的催化吧.大伯是個戲子,一輩子唱別人的戲,給別人帶來樂子 ,他一輩子討好別人,卻依然是招人打罵,是個很可憐的人.因為, 演的也都是別人,他找不到自己的位置,他失去自我,始終無法給自己定位,認為戲子就是供人消遣的,逗人發笑的,因為,他把自己看得很低賤,于是他一輩子都那么可悲,真的讓人哀其不幸了.其實,梅蘭芳的成功和大伯的失敗是有原因的,這就涉及到人生定位的問題.梅蘭芳認為自己可以光耀京劇,特別是十三爺爺的含冤去世時留下的遺愿,孩子,把他們戲子的地位提波提波.他帶著這個理想唱戲,所以他輝煌了.人,要成功,要先學會自尊,得自己看得起自己,別像狗一樣活著,大伯讓我很不屑,但又怒其不爭,那個紙枷鎖,其實是他自己套上的,禮教的確可以吃人,硬碰硬只有死,但是,你得學會保持自己的尊嚴.活得像個人.封建枷鎖很薄,不過一張紙.一撕就破.封建枷鎖很重,它一直壓在愚民的心中。大伯的悲劇是封建禮教下,愚民順民的悲劇的縮影。大伯,不爭,注定不敢撕掉紙枷鎖,也注定要一輩子受它的愚弄。第一個第一批敢去動紙枷鎖的人,為中國帶來了希望,為中國贏來開天辟地的新時代,他們是歷史的先驅,歷史是他們指引的,時代是他們指導而建立的.,十三燕的隕落

他是梅蘭芳的前輩,是京劇泰斗,但最后還是死在京劇上,死在京劇這個給了他一輩子榮耀的藝術上,因為和梅蘭芳斗戲,他輸了,這也許是他這輩子唯一的失敗.曾經的十三燕多么輝煌,他輸不起,于是,他連命都丟了.他的性格是傲慢的.他看不起許多人.有點惟我獨尊.他的思想守舊.對清朝的禮教頂禮膜拜,這是他的時代結束的原因,那件老佛爺賞給他的黃色綢袍,他珍藏在玻璃箱子里.天天拿出來細心擦拭,這是他榮耀的見證.但在最后,他不得不交出他最愛的黃袍和帽子上的翡翠玉,還是無法還清賭注,他帶著怨,帶著不甘,走了.他的遺愿,希望梅蘭芳提波提波戲子的地位,他活了一輩子,唱了一輩子,爭了一輩子.戲子的地位還是那么低微.不過,他再不是那個帶紙枷鎖的大伯了.

第四篇：周黎明影評《十月圍城》《梅蘭芳》[定稿]

編輯 | 刪除 《十月圍城》：將精神注入動作

周黎明 發布于： 2009-12-11 17:22

隨著社會越來越專業化，全才便越來越少；我們的電影越來越類型化，不同的類型訴諸不同觀眾群體的喜好。正如世上確有全才，銀幕上也能出現跨越類型的作品。《十月圍城》便是這樣一部佳片，它為純感官的打斗注入了一種發自靈魂深處的追求，一種可貴的愛國精神，一種人文和政治理想。

影片講述上世紀初孫中山到香港開會，發動全國各地的起義，清廷派人暗殺，各路仁人志士冒死為他保駕護航。很簡單的故事線，但全方位伸展出一個復雜的世界。作為一部動作戲，《十月圍城》屬于上乘之作。它的鋪墊緊湊扎實，絕不拖泥帶水；下半部動作場景張弛有致，緊張但不膩煩。動作多，但每人有自己的獨特風格。更值得贊賞的是，打斗風格跟人物塑造密切相關，沒有為打而打的花拳繡腿。印象最深刻的是甄子丹的實拳實腿，和黎明的飄逸灑脫，一實一虛，相得益彰。

作為一部群戲，影片在選角方面獨具慧眼，不僅沒有落入明星大展覽的俗套，反而讓每個演員（無論明星與否）都挖掘出自己的表演潛質。幾個老戲骨的戲好就不用說了，一些偶像派的表演也令人眼睛一亮：謝霆鋒扮演的仆人當然有化妝的功勞，但小廝的氣質完全是他演出來的；范冰冰的角色并不厚實，但她演出了立體感，把人物內心遞進式呈現出來；王柏杰大概是該片陣容中唯一尚不能算明星的一員，而且這樣的熱血青年以往電影中多如牛毛，但他把忠和孝的矛盾處理得非常真實；最大的驚喜要數李宇春，雖然不如當年《臥虎藏龍》里的章子怡，但身手灑脫，百分之百突破了她自己。

不能光夸演員，編導在角色塑造上所下的功夫之深，使得整部戲達到羅伯特·奧特曼的群戲水準。慈禧和孫中山的寫意處理飽含深意，而反面角色雖然面目可憎，但其效忠朝廷的堅定信念以及對新生事物的強烈懷疑，使之有了可信的動機，增添了類型片反角罕見的厚度。

有人說香港人只會賺錢，有人說香港是文化沙漠，但每逢關鍵時刻，那些被嘲為沒有文化只知道錢的香港人卻成了祖國的良心。《十月圍城》滲透出港人與祖國休戚相關、唇亡齒寒的關系。影片中的港人來自祖國的天南海北，有些是逃亡，有些是討生活，他們暫時逃脫了清廷的魔爪，但并沒有因此漠視祖國的安危。相反，他們利用殖民統治者提

供的便利，為孫中山的革命事業提供后方支援。英方的曖昧也頗有玩味，一方面不愿得罪清廷，另一方面試圖維護自己超脫的姿態。正是在那種特殊的環境里，港人做出了既符合中國傳統俠義精神、又順應歷史潮流的勇敢之舉。影片最感動我的一個細節：每犧牲一位孫先生的保護者，銀幕上打出該人生卒和籍貫的字幕，仿佛是在訴說：他，是香港人；他，是中國人，是這一個個無名小卒的仗義和獻身，才使得中國的前途有了希望。

《十月圍城》堪稱十年磨一劍，本世紀初曾多次試圖上馬。我覺得，到今年才上畫，不是壞事，反而更有意義。如今的社會越來越浮躁，人們的目光只盯著眼前，或者遙遠的古代，而對近代史現代史上那些可歌可泣的事跡采用障眼法。帶著腦子看一看這樣的影片，在滿足感官之余可以滿足靈魂深處的渴求。這是一部有思想、有理想、有情懷的商業片，一部令人思索忠誠與叛逆的類型片，一部打完以后讓人悲憤的動作片。影片的打戲固然好，但于我而言，開場和結局將主題升華，充滿悲壯，更是不俗。唯一可以改進的地方，是開場張學友的臺詞，如果在他說完最后一句話前中槍，這句臺詞就更具回味了。

《讓子彈飛》：飛舞的不僅僅是子彈

周黎明 發布于： 2010-12-21 08:58

注：在2011年1月下的《看電影》專欄里，我將用更長的篇幅談我對《讓子彈飛》的看法，尤其是關于姜文扮演的角色的解讀，因為這也是本片最遭詬病之處。以下刊載的是報紙影評，受篇幅之限，只能點到為止。

姜文發誓要把《讓子彈飛》拍攝成一部誰都能看懂的影片。但何謂“懂”？“懂”是一個相對概念。我覺得我完全看懂了《太陽照常升起》，但或許我的理解跟導演相差十萬八千里。《讓子彈飛》的劇情確實不難懂，但個中涵義卻不是三言兩語能道盡，而且同樣沒有標準答案。

比方說，我在影片中看到了兩部黨史，一部是打土豪分田地那陣的故事，另一部則與時俱進。這兩種引申是自我矛盾的，但又奇妙地和平共處著。姜文的導演作品均提供了類似的解讀空間，你可以從中看出革命的必要性，也可以悟出革命的荒誕性。看姜文而不做詮釋，起碼會損失一半以上的觀影樂趣。對于姜文作品，不存在過度詮釋的問題，只有詮釋不足的可能。他的意象太豐富而吊詭，他的思想你未必認可，但力拔山河氣蓋世，他有著藝術家共通的狂傲和霸氣，但他擔當得起。評價姜文只能用藝術的標準，而非政治的標準。

退一步，即便完全無視內涵，你依然可以為《讓子彈飛》拍手叫好。姜文的天才表現于他的原創性。《陽光燦爛的日子》之前，青春成長題材在海外早已極其成熟，但姜文一出手，大家眼睛一亮。《鬼子來了》跟以往抗戰影片的不同就更顯然了，但也為更新更深的挖掘付出了代價。《太陽照常升起》的創新有刻意的一面，這限制了它的觀眾群，但無疑換來了遨游蒼穹般的想象。《讓子彈飛》是姜文17年中的第四部導演作品，這一次他又換跑道了，黑

吃黑的劇情雖然不算新，但我們第一次領略到姜氏風格的黑色幽默。

姜氏幽默不像馮氏幽默那么市民化，也沒有趙家軍的草根，既不同于伍迪艾倫的知識精英，更迥異于都市小資的情調。簡言之，那是一種很男人、很凌厲、很強勢的幽默，如同經過火烤的科恩兄弟。影片中采用的很多元素原本屬于不可協調的風格，但被姜文揉碎了整合成有機整體。就拿很穿越的臺詞來說，原本屬于惡搞喜劇的素材，但“浦東就是上海”這樣的對白被姜文擱在民國早年居然一點不廉價。

影片的郊外場景有幾分西部片的味道，而鵝城的布置卻別具匠心。姜文把廣東碉樓拍出了別樣的風格，即富人雖然瘋狂搜刮民脂民膏，但從居住環境（以及所暗示的心理狀態）他們早已躲進小樓成一統，陷入了“人民”的汪洋大海。而這種類似汪洋大海的意象無處不在，從進城的那片淺水潭，到滿地的金銀或槍支，形式的夸張與矛盾中暗示著階級的對立。再加上白馬拉的火車、滯后到達的子彈等等，姜文若在荒誕的道路上再往前跨上幾步，那就是特里·吉列姆《妙想天開》的境界了。

中國是一個善于模仿的國度，最缺的就是原創，姜文作品雖然也會借用類型片的殼子，但原創性是最強的。你大可以不喜歡他的作品，但你不能說“這種影片我看得多了”。就拿人物塑造來說，姜文扮演的張麻子似乎是好人，是革命派，周潤發的黃四郎自然是惡霸，而葛優的角色好像是小丑，但你若換一個視角，這幾個人物均不是十足的好人或壞人。至于戲中的穿越（包括道具和臺詞），那更不等同于穿幫。穿幫注定是低級的，而穿越有時可以很高級。看姜文的電影，千萬別削足適履套到自己的框架里，而是應該盡量跟隨姜文的創作路徑。其實看誰的電影都是這樣，但看姜文作品尤其應防止出現張冠李戴的現象。姜文的天才，始于他的不循規蹈矩。

影評人周黎明評《梅蘭芳》：有點優雅 有點沉悶

http://ent.QQ.com 2008年12月02日10:14 新京報 周黎明

我要評論(54)

1930年，梅蘭芳鼓足勇氣，去美國演出。鑼鼓未響，當地媒體卻將一張標簽貼到他身上：“優雅的沉悶”。

這是陳凱歌新片《梅蘭芳》中的一個細節。照理說，戲劇評論家是不可以在看戲之前發表評論的，也許那不是評論，聊作介紹而已。但看完電影《梅蘭芳》，我最強烈的感受卻是：優雅的沉悶。

影片中那些愚蠢的老美觀眾并不知道該在鼓點及亮相后鼓掌，但整部戲演完，他們抱以長時間的起立掌聲。但對于《梅蘭芳》這部影片，我以為值得鼓掌的不是整體，而是某些局部。

影片分為明顯的三個段落，第一段是梅蘭芳和十三燕的對壘，是整部影片最出彩的地方。氣質如梅郎的余少群和氣勢如長虹的王學圻把兩代京劇大師的風格和人格刻畫得蕩氣回腸。這也是唯一一處涉及梅先生藝術成就的筆觸———他勇于突破創新，擅長聽取“外行”意見，注重戲劇表現力，擱在保守的今天，估計早就被人罵得狗血淋頭了。這之后，影片每過十分鐘就提醒你一次梅大師“偉大”“不朽”，但卻無意說明偉大不朽在哪里。

第二段是梅蘭芳與孟小東之戀，是最商業、最八卦的橋段，但卻最缺乏驚喜。黎明和章子怡都算稱職，但這段戀情，除了唱戲時的眉來眼去以及非常弗洛伊德的唱詞，幾乎讓梅夫人福芝芳都波瀾不驚，更何況置之度外的觀眾了。刺客那場戲簡直有點兒戲，反倒是福孟正面對峙，有幾分通俗劇的味道。

梅蘭芳先生是一位溫文儒雅的君子，這無疑增加了扮演者的塑造難度。但影片對于梅先生及其他人物的感情，似乎刻意保持在一種模糊不清的狀態。他敬佩邱如白，視之為師長；他迷戀孟小東，視之為“紅顏知己”(福芝芳的定義)；他跟福芝芳相敬如賓，但一切似乎在不溫不火中走向和諧，使得影片缺乏足夠的戲劇張力。

一名小軍官異想天開把自己當成“座兒”了。這個角色是第三段中最立體的，他被夾在自己所代表的恃勢凌人的侵略軍和剛正不阿的國粹大師之間，左右不討好。他的動機和心態都頗復雜，但他跟梅蘭芳的沖突超越了個人范疇，因梅的不合作而無以深化。梅的高風亮節得到充足的銀幕展現，但這最具外在戲劇性的細節其實已經被剝奪了內在戲劇性，因為梅的眼里只有一條正確的道路，或者說他只表現出一種選擇。

黎明是不幸的，他扮演的這個角色乃神壇上的一座雕像，令人尊敬但紋絲不動。他盡力表現人物的內心世界，但這是一個用氣質說話的神人，而黎明身上缺少這種氣質。或許，拿《霸王別姬》中的張國榮

來相比是不公平的，畢竟張扮演的是虛構人物，可以更矛盾。如果更張揚，但無疑，張有舊時男旦的氣質，而黎明沒有。另一個不利因素是孫紅雷說王學圻和余少群的閃光集中于影片的前三分之一，那么，孫紅雷是貫穿始終的亮點，他賦予這個亦師亦友亦經紀人亦編導的角色一種心理的真實性，于是，遮蔽了黎明的明星光彩。相比之下，章子怡要幸運得多，她的角色本身沒那么內斂。總之，當梅蘭芳跟周圍人物發生戲劇關聯時，戲總是在對方那兒，仿佛是山不轉水轉。

《梅蘭芳》是一部細節精致、制作認真的文藝片，可以看出，陳凱歌非常用心，但有點縮手縮腳。我能理解他的無奈，但我真的希望，他能夠更大膽一點，更放開一點。

□周黎明

第五篇：話劇《梅蘭芳》

話劇《梅蘭芳》

一座戲樓--倒影千年國劇的瀟灑鏗鏘！

一副守舊--描畫游龍戲鳳的悱惻纏綿！

一場戲夢--經歷百年人生的繁華跌宕！

一段唱腔--傾訴天人永隔的無盡思戀....由演員白永成擔當主演的大型話劇《梅蘭芳》將于12月1-2日在國家大劇院戲劇場上演。該劇將再現我國梨園泰斗梅蘭芳先生坎坷風雨的一生，以及他在京劇藝術取得的卓絕成就。

【演出概況】

演出時間：2012.12.01-12.0

2演出劇場：國家大劇院戲劇場

演出價位：400、300、260、220、120、80 購票頁面：http:///p/20121101_2571.htm

總策劃：李小華 藝術顧問：梅葆玖 總導演：吳思遠

總監：劉洪玉 編劇：龔孝雄、毛堅 制作人：周玫

主演：白永成、陸玲、曹艷艷、董翔、陳良平、畢璽璽、任廣平、李秋明等

美輪美奐的舞臺、驚艷瑰麗的服裝、精致唯美的造型還百年古戲臺原貌，見五十載梨園滄桑京劇的民族魂魄、話劇的慷慨氣概、電影的靈巧躍動??著名電影導演親歷執導，京劇名家傾情加盟，話劇明星領銜主演，打造全新的觀賞感受，呈現一場視聽盛宴！

本劇榮獲第十一屆中國戲劇節優秀劇目大獎，由梅派傳人梅葆玖親自督陣，著名導演吳思遠傾情執導，演繹梅蘭芳的上海情緣。

吳思遠 總導演

上海市政協委員

中國香港著名導演及監制、香港電影工作者總會會長、香港電影導演會永遠榮譽會長，連續5年任香港電影金像獎主席。

因其杰出貢獻于1998年獲香港特區政府頒授銅紫荊勛章，且于2001年被香港特區政府委任為太平紳士。太平紳士是香港尚屬英國政府管轄時，英國政府給有杰出貢獻的華人授予的頭銜，能夠享有多種特權。

主要作品：《廉政風暴》、《法外情》、《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《法外情》、《宋家皇朝》、《人約黃昏》、《黃飛鴻V：龍城殲霸》、《黃飛鴻IV：王者之風》、《阿燦當差》、《醉拳》等。

白永成 飾 梅蘭芳

國家一級演員，中國戲劇曹禺表演獎得主，中國戲劇家協會會員、中國戲曲表演學會理事，上海話劇藝術中心國家副高級演員，聯合國TIPS東方文化中心委員。

影視作品：《都市刑警》、《浦江敘事》、《明末風云》、《江山為重》、《仇戀》、《大明王朝1949》等。

舞臺劇：《亨利四世》、《梅蘭芳》、《情人樹》、《幸福的日子》、《我和春天有個約會》等。出品、導演話劇：《周璇》、《愛又如何》、《和你去過夜生活》、《張國榮——負距離接觸》、《榆樹下的欲望》等。

導演電視連續劇：《秦香蓮》、《中國神探》、《大案組》等。

陸玲 飾 孟小冬

畢業于上海戲劇學院表演系，2001年調入上海人藝并簽約中國國際電視總公司上海分公司，2005年簽約北京君為傳播文化公司。

話劇作品：《背叛》、《彌彌》、《莊周戲妻》、《北京往北是北大荒》、《屈打成醫》、《徐虎師傅》、《朱莉小姐》。

電視劇作品：《天字一號》、《昏迷不醒》、《國家機密》、《生死臥底》、《玉觀音》、《溫柔的背叛》、《風云傳奇》、《幸福 密碼》、《食人魚事件》、《新上海灘》等多部電視連續劇。

1909到1949，翻開中國近代歷史中最為動蕩的一頁，話劇《梅蘭芳》就是在這樣的背景中拉開了帷幕，于是，我們發現，在舞臺上，梅先生是柔情種種的女兒身；而在生活中，梅先生是鐵骨錚錚的男兒漢！

劇目采用“人像雕塑式”的方法從“師徒情”、“夫妻情”、“手足情”、“祖國情”方面一一展現，敘事宏大，人物眾多，情結跌宕起伏，還有大師梅蘭芳與坤伶孟小冬鮮為人知的愛情故事，生動描繪了梅蘭芳這位京劇泰斗的光輝生平。

話劇《梅蘭芳》——講述“梨園人”的偉大人生！話劇《梅蘭芳》中增加了京劇中十余段精品唱段，更好的表現了梅蘭芳先生舞臺魅力的效果，真實再現梅蘭芳先生精彩的一生以及他強熱的愛國情懷，相信能帶該廣大觀眾和京劇票友們極高的藝術享受。