第一篇：從《泰坦尼克號》看美國文化

《泰坦尼克號》影評

摘要：《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的，可生死相隨的愛情。這一經典的復線結構在文本內部造成的對話使得愛情與歷史互相滲透，共同呈現于敘事人追憶的目光之下。這也就使得兩者都染上幾分感傷，為主人公那段刻骨銘心的愛情，也為那個特定的歷史時刻唱起了一曲挽歌。

關鍵詞：文化、愛情、人性、階級、精神等。

自從《泰坦尼克號》駛入中國影壇之后，它所生成的評論文字，恐怕連沉沒的這艘巨輪也難以負載。

造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的杰作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象征。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。它反映了當時美國的政治元素、時代的階級性、以及美國的精神文化等。

一、影片中的政治文化淺析

正是因為塑造了人，復原了人的情感，才使沉沒的泰坦尼克號蛻去斑斑銹跡，拋棄了沉睡洋底多年的積塵，煥發出生機，讓觀眾對八十多年前的海難產生了情感上的共鳴。這是任何藝術的關鍵。人的情感的加入，是消除人們漠視的原因。只不過好萊塢更諳熟它，并工于心計地表現它罷了。

可以說，《泰坦尼克號》在復現歷史的一幕時，未曾忘記那個時代異常對立的階級矛盾，特別是在表現三等艙和頭等艙關系上的時候，嘲弄了頭等艙中的貴族階層的的虛偽、乏味、無聊，而在對三等艙的平民老百姓的描述上，卻表現了他們的質樸、融洽和真誠。

在這樣的旗幟鮮明的立場上，我們看到了《泰坦尼克號》選用了這樣的視角，復現本世紀初的社會關系，盡管兩者主題和意識形態不同。我們感到，凡是有所作為的藝術家，必須尊重歷史，直視當時的現實矛盾?！短┨鼓峥颂枴纷龅搅诉@一點，它沒有回避本世紀初那尖

銳的階級對立矛盾，并以兩個階級的男女來構思出驚心動魄、催人淚下的愛情故事。如果換一種角度，未嘗不可以表現兩貴族之間的情感糾葛，但那將顯然失去歷史的真實性和感人性。僅憑這點，我感到好萊塢的可貴。

二、從愛情片中看時代的階級性

一等艙和三等艙的分立，體現出的也是一種階級壁壘或姐姐歧視。英國貴族露絲的母親在豪華的一等艙餐廳里故意問杰克三等艙的情況，杰克幽默的回答“十分好，沒有老鼠”。但杰克在一等艙里并沒有特別不自在，而是像虛偽的貴族一樣吻了一下露絲的手，并解釋說：“電影里學的，一直想試一下”。在“泰坦尼克號”沉船事件中，階級和性別所屬決定了一個人的生死存亡。在拍攝影片的過程中，卡梅隆特別注意挖掘這次災難背后的社會與文化方面的深層次原因?？仿∽屑氀芯苛恕疤┨鼓峥颂枴背链录行掖嬲叩臉嫵?，居然得出了驚人的結果?！疤┨鼓峥颂枴鄙系妮啓C艙的一個船員，在這場災難中幸存的機會只有10%，而一個頭等艙的男子幸存機會卻達到了50%，頭等艙的女子的幸存機會更高達100%，而與之形成鮮明對比的是，一個三等艙的女子幸存機會僅有25%。從這里可以看出，階級差別與性別差異成為一個人是否幸存的重要因素。有傷亡統計，三等艙里的76個小孩僅僅救出來23個。在“婦孺第一”的那個沉船之夜，三等艙兒童的損失率，高于頭等艙男人損失率。而在灌進的海水迅速上升時，有的出口的鐵門則被鎖上，禁止三等艙里的人上來。據在三等艙死里逃生的唯一服務生回憶，直至凌晨一時十五分，三等艙的人都被限制在下甲板上。這不能不說是對超階級人權的一種譏諷。

作為美國主流意識形態的重點影片《泰坦尼克號》采用旁白倒敘的格式，大跨度的回憶了一段發生在1912年大背景之下的慘烈愛情故事。這個故事在巨輪的險情下展示貧富差距，它的災難性題材和對人性、階級性的刻畫，極具世俗特點。

三、從愛情中看美國文化精神

年輕的杰克·道森可以說是美國文化精神的代表。他靠賭注贏得了三等艙的船票，也以自己的個人自由和自信的青春活力吸引了露絲。這個住三等艙的窮小伙子，雖然身無分文，但卻充滿藝術激情、自由浪漫。他熱愛生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一場幸運的游戲。他教露絲自由的吐口水，那種活潑的天性令露絲躍躍欲試，感到既新鮮又刺激，正是與杰克的交往中精神處在束縛中的露絲感受到了生活的美妙和生活的活力。

清純的少女露絲出身于家道中落的英國封建家族，她隨著母親和未婚夫卡爾一起登上了豪華舒坦的泰坦尼克號巨輪。但露絲厭惡鋼鐵大王的兒子的虛偽、做作、傲慢、勢力，從心底里不愿嫁給他，而講究門當戶對并以嫁女求錢的母親則強迫她接受這門婚事。她與卡爾似

乎也沒有什么共同語言，二人對藝術的品味截然不同?？枌β督z的感受和要求毫不在意，為博得露絲的歡心，他以自己理解的方式，也是一種典型的資產階級方式，將一條鑲有54克拉藍鉆飾的項鏈“海洋之心”送給了露絲。但金錢和物質并不能打動露絲的芳心，她深深地感受到一種青春活力上的單調乏味并郁郁寡歡。

露絲和杰克·道森的“愛情至上”打破了一等艙和三等艙的區別體現出一種鮮明的跨階級現象和浪漫精神。影片并未特別強調貧富的懸殊，而是突出了階級的差別造成的生活方式的迥異。正是那種虛偽僵硬、陳規陋習的生活方式與流動多變、自由不羈生活方式之間的反差，由此造成了二人之間的愛情起點。在露絲眼中，杰克不是貧窮而是自由與鮮活的象征；而杰克眼中的露絲，除了美貌與高貴之外，還是在社會的羅網中苦苦掙扎的苦悶者。然而，隨著泰坦尼克號的沉沒，這段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。這一情節令無數觀眾如癡如醉，并傾注了太多的傷感和感慨。當今世界中階級現象還是普通的現象，關注這個題目還是最普遍的潛意識。影片中對等級歧視的批判，在20世紀即將結束時，無疑具有較強的現實意義。在一定意義上，《泰坦尼克號》的成功也就在于他站在人性、人道的立場上來批判階級文化，大膽鞭撻等級制度和階級偏見，從而爭取了觀眾，爭取了文化消費導向。

四、影片情節看美國愛情中的精神文化與人性

1、永不沉沒的愛情

寂靜的夜里的悲劇發生了：泰坦尼克號觸冰山且開始沉沒。杰克憑著冷靜的頭腦和非凡的膽量帶著露絲尋找生機。落海后的杰克把露絲用力地推上一塊木板上，自己卻浸泡在冰冷的海水里。為露絲——他心愛的女人守望著，守望著那幸福而又不幸、短暫而又漫長的愛情。面對滿天的繁星與大海上奄奄一息的生命，想到這一諾千金的真愛，令人淚雨滂沱。兩個青年人用生命的壯舉演繹了一曲感天動地、驚神泣鬼的愛之歌。

影片以追憶的視角敘述了特殊境遇中的愛情故事,詮釋了愛的真諦?？匆槐榫妥阋宰屓丝坦倾懶?。太平洋上的泰坦尼克號已經沉沒了近一個世紀，但杰克與露絲的愛情之舟還在那披風斬浪地航行著，愛情永不沉沒。至今人們還仿佛清晰的聽到杰克那句定格愛情的聲音：活著，好好活著！

影片結尾，當一個警察問露絲“小姐，請問你驕傲什么名字”時，露絲毫不猶豫地表明了自己對杰克的認同，“道森，露絲·道森”。她將卡爾松給他的“海洋之心”項鏈拋入了海底和她在101歲高齡時仍把腳指甲涂得鮮紅，都獻出了一種價值觀的變化，展示了她對生活的熱愛和對純真愛情的追憶。

歷史上最慘痛、最悲壯的海難成了一段驚世駭俗的愛情悲歌的宏大背景和壯觀配襯，愛

情在生命的終結中獲得了永恒。

2、危難時刻，人性的贊歌

漆黑的夜,當泰坦尼克緩緩下沉,危難時刻人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明,面對生與死的選擇，婦女兒童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船長與資深設計師安德魯寧愿與船同歸于盡，把生的機會留給了別人;連平時貪財的船警也義正詞嚴地拒絕了大把金錢的誘惑而認真把守通向生命的關口;一直貫穿《泰坦尼克號》的是那四個音樂人，在人群騷動之時，他們固執從容的撥動琴弦，用音樂安撫人們的靈魂,奏出一曲曲生命之歌。危難時刻人們舍生取義、保護弱小、恪守職責的人性與杰克、露絲這對青年人凄美愛情故事相應成輝:而一生認為金錢萬能的霍利，在生命堪憂的時候塞了一大比錢給船警，企圖搶先坐救生船逃生。結果他錯了。船警把錢還給他，對他說了一句震撼人心的話：“這個時候錢也救不了你的命?！鄙膬r值永遠大于錢的意義。這是不爭的事實。

五、對整個影片的總結

很顯然這是個虛構的愛情故事，但是它卻如此的真摯感人，我認為之所以顯得如此真實，一是因為人們內心潛藏的對美好愛情的向往，二就在于影片在細節的處理方面，以及在人物關系處理方面的恰當合理。使這樣一個美好到近乎虛幻的故事感人肺腑，若是讓我用一個詞來形容《泰坦尼克號》及其相關的事物，或許我會想到用“壯觀”“恢宏”“華麗”等，可若要來形容露絲與杰克的愛情，用“浪漫”過于膚淺，僅僅是“感人”卻又顯單薄無力，我想真正配得上這段刻骨銘心的愛戀的詞，便是“不朽”！

《泰坦尼克號》是警世箴言是一面人類時時審視自已劣根性的明鏡。它還是一則包融信念、勇氣、犧牲，當然還有刻骨的愛的傳奇。

《泰坦尼克號》是電影史上第一昂貴的電影；沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱；一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。

第二篇：從美國電影看美國文化

從美國電影看美國文化

美國是一個年輕的國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越 來越顯示出其生命力。隨著媒體技術的發展與進步，電影在人們的生活中占據著越來越重要的角色。電影不僅成為人們娛樂的一種方式，也同時成為傳播社會文化、價值觀念或政治觀點的工具，從而對社會的精神結構產生影響。隨著好萊塢電影的傳播，美國的文化及價值觀念也滲透到了世界的各個角落。從美國電影研究美國文化可以客觀立體的探索美國社會的價值觀和傳統文化，研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的個人英雄主義

英雄主義其實是源于我們對自身的生存環境、人文理念的憂慮和畏懼，是發自內心深處的對于未知世界和生存危機的感應，所以期待那些擁有好的品質、過人能力的英雄的出現，以期能在最危險的關頭給予最有利的支持與保護。個人英雄主義所反映的是美國自由主義價值觀，體現的是追求個人幸福和自由、實現自我價值的理念。

美國人強烈的自我中心觀使得個人英雄主義在美國電影中的表現顯得尤為突出，這種個人追求與奮斗的精神，創造了大量諸如《蜘蛛俠》《鋼鐵俠》《綠巨人》一類的冒險性質的電影。影片中的主人公大多是具有特異功能的普通人，他們利用這些能力懲惡揚善、拯救社會，同時他們有著普通人的各種生活、感情方面的問題，也承受著一個普通人不應承受的種種壓力。雖然也有煩惱，也會失敗，但他們從不放棄。主人公堅定的意志與責任感，體現了大多數平凡公民的內心世界，他們渴望正義，渴望被關注，渴望成為英雄。這些電影把人類個體的力量神化，呼吁每一個普通人在社會中找到自己的責任，并完成自己的使命，將每一個人的個體價值詮釋得淋漓盡致。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過 目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、典型的美國夢

所謂的美國夢，是一種相信在美國只要經過不懈的奮斗便能獲得更好生活的理想，亦即人們必須通過自己的勤奮、勇氣、創意和決心邁向成功，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。在電影《2012》中，影片中的兩個主要人物身上都體現出了典型的美國夢：一個是小說家杰克森，一個是印度科學家阿德里安。從某種意義上說，杰克森是個失敗的小人物：一個僅有四百多本銷售量小說的作家；家庭危機嚴重，與帶著兩個孩子的妻子分居，并且妻子身邊還有位展開強烈追求的男性朋友。這種遭遇使杰克森的生活陷入一團糟。盡管妻子不支持，但杰克森并未放棄自己的寫作，對他來說這是他的理想。杰克森的書得到了科學家阿德里安的賞識，杰克森與阿德里安結識，為后來二人共同努力拯救美國人民打下基礎。杰克森在帶著孩子郊游的時候偶然得知地球將毀滅的消息，于是展開了營救自己妻子和孩子的努力。電影給我們直接的視覺展示是毀滅性的、災難性的場景，而實際上是在為杰克森拯救自己的家庭所做的困難背景鋪墊。也正是通過一次次的生命考驗，杰克森成功地拯救了妻子和孩子的生命，同時，也挽救了自己垂死的婚姻以及與孩子的關系，從而成為一個英雄。這也反映出一個小人物通過自己的努力而達到了自己的目標，完成了自我實現。

四、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時代發展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。

臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。

第三篇：從泰坦尼克號看企業經營

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【投資界學堂】從泰坦尼克號看企業經營

4月15日是泰坦尼克號沉沒100周年紀念日?？蛇@與企業運營有什么關系?其實關系很大。一艘遠洋郵輪，當然，也可以看作是一家漂泊在海上的企業。對于泰坦尼克號來說，這家企業首航便遭遇滅頂之災。作為一個企...全文↓ 【投資界學堂】從泰坦尼克號看企業經營 2天前 |閱讀原文

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創新大師Steve Blank：創業者要有激情帶領團隊作戰

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的創始人，此前是 EA 的娛樂研發經理。他在 EA 工作的時候就在琢磨著如何成為一名創業家。所以工作時常常...全文↓ 搶沙發

評論創新大師Steve Blank：創業者要有激情帶領團隊作戰 2012-04-17 01:57:00 |閱讀原文

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的創始人，此前是 EA 的娛樂研發經理。他在 EA 工作的時候就在琢磨著如何成為一名創業家。所以工作時常常偷溜到斯坦福去聽 Steve Blank 的講座。最近他對硅谷的創新大師 Steve Blank 進行了一次采訪，采訪中 Steve Blank 談到了自己的身世、硅谷獨特的文化以及初創企業如何才能少犯錯。他的最新著作是合著的《初創企業所有人手冊》。

Steve Blank其人其事

Steve Blank 被《哈佛商業評論》譽為當代的“創新大師”，而《圣何塞水星報》則將他評為硅谷最有影響力的十大人物之一。他曾經先后 8 次創業，現在在斯坦福和伯克利教書，致力于傳播創新文化。他的《硅谷秘史》被公認是研究硅谷歷史的最佳著作，此外，他的《頓悟的四個步驟》也是創始人和 VC 的推薦叢書之一。這本書被稱為是最接近創業指南的東西。他的最新著作是與 Bob Dorf 合著的《初創企業所有人手冊((The Startup Owner’s Manual))》，該書旨在教大家如何用經過測試和驗證的客戶發展過程建設一家偉大的公司。

Steve Blank 是紐約布魯克林區移民的后代，其父母在美國夢的驅使下，在下東區開了一家雜貨店。他們兄妹兩人基本上是由離異的母親拉扯大的，因此兩人竭盡所能努力工作，爭取成功。高中畢業后他上了密歇根大學，不過剛過了第一個學期就退學了。

對大學厭倦的他，搭著便車來到了佛羅里達，在機場干起了苦力活。然后迷上了飛機，開始拿手冊回家，研究飛機的內外部技術機制。

越南戰爭的時候他志愿加入美國空軍。最后被分配到泰國維修戰機。這一經歷使得他學會了如何輕松應對混亂。對于此后到硅谷的他而言也是受益匪淺。

他曾經講過一個故事，說自己的一位同事曾經跟對他表達自己的擔憂：

噢，史蒂文，這個地方太難混了，你會被炒掉的。

他的回答是：

我是從一個有可能被干掉的地方過來的。所以“難”都是相對的。

硅谷文化，獨樹一幟

Steve Blank 曾說過，硅谷崛起有三大秘密：斯坦福、冷戰與失敗文化。

上世紀五六十年代的硅谷是美國最大的武器制造中心之一，潛艇、發射道、導彈均在此處建造測試。東帕洛阿爾托是一個秘密的 Lockette 間諜衛星設施的所在地。斯坦佛則有一個 400 人規模的秘密武器實驗室。硅谷在保守秘密方面一直表現出色。

到了上世紀七十年代，硅谷成為了工程師的夢幻之地。工程師的招聘廣告醒目地在電視、廣播上播放，在《圣荷西水星報》周日版上有整整 47 頁的職位列表。Steven 來到這里以后對這一壯觀景象感到興奮異常，從此就愛上了這個地方，再也沒有離開。

Steven 談到當時的硅谷還是一個信息荒蕪的地區，哪怕是每個月跟知道點什么事情的人喝上一次咖啡，也會了解到許多數據。而現在的創業家面臨的問題是信息過剩，這個問題比信息匱乏還要糟糕。任何事情在 web 上都能找得到觀點。但是創業者必須要有自己的指南針。

每一波技術潮的沖擊過后大家都會說創新不再需要了，但是每一次硅谷作為全球創新和創業中心的地位總是屹立不倒。Steven 透露硅谷的秘訣是：

我們這里鼓勵冒險、容忍失敗。知道硅谷怎么稱呼一位失敗的創業者嗎?有經驗。

創業艱難，初涉尤甚

Steve 形容自己創立的8 家公司為自己學習創業精神的學徒期。

這是一本有關于如何減少失敗次數的書，但是首次創業除了歸檔建議忠告以外也會有其他一些有意思的花邊新聞。除非你經歷過了，否則是沒有辦法真正內化的。

在 SXSW(西南偏南)上，Reid Hoffman 說你不該把寶全壓在一家初創企業上。About.me 的聯合創始人 Tony Conrad 最近則說創業者的生涯應該用 20 到 30 年的時間去衡量。這一觀點會改變一切。Steven 還補充說：

創業者的旅程并非奇異之旅?？梢宰裱惶啄Ｊ?。業務、應用和技術也許是獨一無二的，但是開公司卻是有跡可循。

Steve 強調，若你不愿意拼命工作，那就必敗無疑。因為你不肯拼命總會有其他人肯。

冷酷的執行是游戲的一部分。我的同事在桌子底下睡是因為我也在桌子下面睡。這是一項全身運動。如果你不抓緊，不能讓大家筋疲力盡，那么你做的不是初創企業。

盡管初創企業的時髦性在增強，但創業者不要把它跟好玩的工作混為一談。這不是愛好。創立團隊和你的早期員工最好意志堅定，否則的話第一次碰到困難的時候他們可能就會離開你，而初創企業遇到困難是稀松平常的事。

創業家者，藝術家也

Steve 認為創業家必須要有愿景和激情帶領團隊作戰。

創業家有一點很棒，那就是信仰。如果你不相信自己，畏手畏腳，你后面的隊伍就會渙散。創始人就是藝術家。你看好了一件事情然后就去招攬團隊，展示藍圖給他們看，然后一起造夢。如果你沒有這個愿景和激情，就無法招募到愿意追隨你的團隊。

不過，要是創業家失敗了，產品愿景改變了，質疑必至。幾乎所有的初始想法和假設都是錯的(這一點可參見硅谷教父 Paul Graham 的系列：最偉大的創意都是令人恐懼的)。Instagram、Twitter、Pinterest 等許多公司開始做的東西都不是他們最后爆棚的產品。關鍵的一點是理解 Blank 的客戶發展過程。你一旦走出辦公室然后用實際客戶來測試早期產品，就可以用真實的數據來對創意進行不斷的提煉和固化，從而進一步確認和演化一開始的愿景。這正是《初創企業所有人手冊》一書想要教給大家的事情。

第四篇：從美國動畫看美國傳媒文化

從美國動畫看美國傳媒文化

中國傳媒大學動畫學院

專業：動畫設計

學號：200808113051

姓名：方昊

2010.12

從美國動畫看美國傳媒文化

在我年幼的記憶中，就有可愛的米老鼠，唐老鴨，就有機靈的杰瑞和笨笨的湯姆貓。這些就是美國文化在年幼的我心中留下的印象。隨著時間的推移，我慢慢發現接觸的美國動畫中的形象越來越多，比如：忍者神龜，超人，大力水手，白雪公主，兔八哥……各種動畫形象在我的心中都留下了深刻的印象，并且，給我的童年帶來了無比的樂趣，豐富了我的童年生活。

還記得，小時候我們玩的芭比娃娃，男孩子手中的變形金剛，這些玩具無一不是根據美國動畫片中的角色衍生而來的，我們被這些玩具的功能所吸引，我們可以將變形金剛變成動畫片中的姿態，我們能給娃娃換衣服穿鞋子，這些玩具不僅僅是美觀，而且還培養了我們的動手能力，也成為很多家長給孩子的第一選擇。

作為一個小孩子，我們也許不懂得什么文化滲透，但是在無意識的情況下，我們就漸漸的熟悉，并且接受了美國的文化。細細想來，美國在文化傳播方面，使用的最多的手段就是以青少年的喜好為切入口，看看麥當勞，可愛的麥當勞大叔，活生生的動畫形象，博得了孩子的青睞，以至于讓中國的孩子接受了他們的快餐文化。而當我們真正的走進美國的麥當勞的時候，才發現，原來在這個國度里，是沒有那么花哨的裝修，沒有那么可愛的動畫代言人?？梢?，美國人在傳播他們的文化的時候下了很大的心思來研究孩子的心里，從而選擇他們的滲入手段。

美國的動畫，不僅僅是娛樂當地孩子的一種方式，而且是打開別國文化大門的一把鑰匙。正是因為美國動畫的滲透，才讓中國人漸漸的接受了美國的文化。也許當年的改革開放引進的很多美國電視劇，電影，動畫片，當時的人們似乎并沒有意識到在三十年后，這些影片對那一代的人所形成的影響。三十年，那時的孩子長大了，他們的童年充斥的不是中國的傳統文化，而更多的是美國的動畫形象，更多的是米老鼠唐老鴨，湯姆和杰瑞，在他們的心中，中國的動畫地位已經遠遠的落在了美國的后面。當我與現在三十多歲的人談及起中國動畫時，他們是嗤之以鼻的。當去年變形金剛上映的時候，多少三十多歲的人涌入電影院，購買高昂的電影票，就為了懷念他們的童年。我相信，最高興的不僅僅是中國的影迷們，更是美國的文化產業部門吧，他們三十年前的文化輸入，帶來了三十年后的高昂回報。

我覺得這是中國動畫的悲哀。動畫，受眾是少年兒童，在我們國家的定位是這樣的。

那么，一部動畫片是否有教育意義，就要看這個動畫片的質量，內容，看中國動畫的歷史，我們不難發現，我們并不比美國起步晚多少，我們達到過讓全世界動畫同僚們可望而不可即的高度，中國的動畫在世界上曾達到的高度是不可被復制，甚至是無法超越的。比如六十年代的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，七十年代的《大鬧天宮》，八十年代的《哪吒鬧海》。這些在國際上拿過大獎的影片，在現在的年輕人心中漸漸被迪士尼的影片所取代，有多少人還能記得起那些有中國特色的動畫角色呢？太少，太少。

美國文化隊中國文化的沖擊，僅僅在動畫這一方面來說，就已經讓我們不寒而栗了。試想，我們現在問十幾歲的孩子，你們最喜歡的動畫形象是什么？很多孩子的回答都是美國的或者日本的動畫片中的形象，對于我們這些學習動畫的人來說，這是何等的打擊。我為我們本土文化的流逝而感到心酸?，F在的孩子看的是美國的動畫片，吃的是美國的快餐，喝的是美國的咖啡，那么，還有幾個孩子會繼承下去我們中國的傳統文化呢？太少，太少。

那么美國動畫片到底宣揚的是什么精神呢？為什么深受全世界兒童的喜愛呢？首先讓我們來看看湯姆和杰瑞我相信沒有哪個孩子不知道這兩個動畫形象，機靈的小老鼠杰瑞，每次都能躲過壞貓湯姆的抓捕，杰瑞，機智機靈的小老鼠，是很多小觀眾喜愛的形象。再看看迪士尼創造的動畫形象，維尼熊和他的朋友們，可愛的維尼小熊，有很多朋友，維尼用它的真誠，善良與他的朋友們和平相處，為我們講述了一個又一個感人的友情之間的小故事。這個可愛的形象不僅僅在熒幕上出現，還被印在了小孩子們的文具上，成為小朋友們能觸碰到的動畫形象。美國的動畫片宣揚的是：正義，真誠，誠實，樂觀。

美國的動畫產業的繁榮，不僅僅出現在銀幕、玩具之上，還在各個國家建立了龐大的主題公園，吸引著全世界的孩子去游玩，讓孩子們仿佛置身于卡通的世界中。世界上有五個迪士尼主題公園，每個孩子都有一個夢想，就是去那里感受一下卡通世界的美妙，去見一見現實世界里自己心愛的卡通形象。我去過香港的迪士尼樂園，走進那里，我就被它濃厚的卡通氣氛所吸引，在園中快樂的游玩，尋找自己喜愛的卡通形象，與他們互動。當自己平靜下來，才發現，那都不是我們中國的文化。但是，又有多少人愿意從這個美麗的神話般的夢境中醒來呢？

一種不屬于我們中國的文化，在我們中國的青少年中傳播，繁榮，我們是該為我們自己的傳統文化感到惋惜，還是該絕對抵制外來的文化呢？后者似乎很難做到?？纯慈毡?，既

有美國的迪士尼，也有日本的本土的動畫主題公園，但是中國，卻沒有，甚至要在上海建造迪士尼公園。真的希望有一天，我們能建造自己的動畫主題公園，這不是靠我們一人之力就可以完成的，一定要靠我們的文化產業部門，靠國家來支持。

美國的大眾文化已經深深的在我們青年這一代人心中樹立了不倒的地位，讓我們的下一代重新認識中國的傳統文化還有很長的一段路要走，現在黃金時段禁止播放外來的動畫片，只允許播放中國的動畫影片，但是，我們面對的問題，是現在做動畫片的這些中國青年，卻是看著美國的動畫，接受著美國的文化長大的這些人，他們要把中國的動畫帶上一個有著傳統文化血脈的道路上，已經是力不從心了吧。

我期待著中國動畫的再次崛起，我期待著中國動畫，中國文化有一天屹立在世界的東方！我們中國，不僅僅要在經濟上強大，更要在文化上，強大！

第五篇：從動畫電影看美國文化特征（精選）

談從動畫電影看美國的文化特征

【論文關鍵詞】動畫 電影 文化 特征

【論文摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發展現狀 ．進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統的優劣，更好地為我國的文化建設服務。

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時代發展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓 》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片 《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀； Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計 的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格 自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過 目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思 美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在 美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中國傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中國動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型幾乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾設計缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原創性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中國的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用——美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之一——文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃 ．

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從 “創意內容”出發，逐步擴大到 “產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地； 時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利 ．在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的 目標 ．這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的 “國際警察”形象是不謀而合的。

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動 ．后來經過18世紀法國啟蒙運動 論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社 會學家羅伯特認為 “個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想 上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制 ．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響 ；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景 ．并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝 “天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想 毋庸置疑，每 個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益 ．對于那些開拓新大陸的移民來說是不可言喻的。于是 出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義?！痘咎m》就是典型角色，在中國 “花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時代發展美國文化越 來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，準買下了文化，準就控制了時代?！敝T如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程，也是美國文化為實現 自身利益而改造其他文 化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。