第一篇：從《泰坦尼克號》談藝術

藝 術 導 論 論 文

題目： 從《泰坦尼克號》看藝術

學 院

姓 名 學 號 授課老師

2015年 11 月

一百年前，在距離加拿大紐芬蘭以東三百八十英里的大西洋海面上，一艘歷史上前所未有的超大客輪泰坦尼克撞上了冰山，兩個多小時后沉入近四千米深的海底從而結束它的處女航。一千五百多名身著救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他們在漆黑的洋面上掙扎，哭喊，直到失去知覺。這樣的巨大悲劇去成就了八十多年后的豐碑——電影史上的傳奇《泰坦尼克號》

百年前船上的照片

百年后地同一地點

電影可是說是藝術中非常直觀的一種形式。百度百科中對電影的解釋是：“電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。”

真正好看的電影，不只應給人視覺的沖擊，還應帶給觀眾心靈上的震撼。在這兩點上《泰坦尼克號》可以說是登峰造極。

影片采用了倒敘地手法，這個故事是一個年邁的老婦人為我們娓娓道來的，鏡頭讓百歲老夫羅絲那滿是皺紋的臉幻化成八十四年前的美麗容顏，同時追憶沉船悲劇的老人的那雙淚眼也跟著幻化成少女明亮的眸子。這種視覺上地巨大反差促使人們很快想到人生如短或如夢人生，這樣的手法在影片中出現過很多次。

例如。作畫時，鏡頭通過眼睛的角度從回憶回到現實。可以說是非常經典的鏡頭，之后的其他電影中也陸續模仿這樣的鏡頭。

她介紹的第一個人不是杰克，不是未婚夫，卻只是一個小小的配角莫莉，她是一個被貴族們排斥的暴發戶，她爽朗的個性，不拘束的舉止讓貴夫人們嗤之以鼻。但她被刻畫成一個個性非常鮮明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的駛離了沉船帶來的漩渦，她是唯一一個要求船長返航的人，她對船上所有的婦人們說：

“你們怎么了，要救的可是你們的丈夫！”然而落難的人中其實并沒有她的親人。也是她在所有人都瞧不起杰克的貧窮地位的時候，欣賞他見義勇為的勇氣，幫助他避免貴族們的嘲笑。她在貴族的圈子里卻擁有著平常人的心，是特殊的，更是特別的。外表是臃腫的，微笑確實善良的真誠的，讓看完影片的觀眾都無法忘記她。

【電影細節描寫】

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。

電影中無數的細節，前后呼應更是讓人為之驚嘆。

女主角羅絲隨身攜帶的照片在整個電影中出現過三次，知道最后一個鏡頭觀眾們才理解照片的意義，只是短短三個鏡頭，就可以賺到觀眾不少的眼淚，這一處的處理是非常成功的。

八十年后生了銹的發飾，沒想到還能看見曾經完好如新樣子。電影中沒有多余的鏡頭，很多鏡頭一掃而過，直到再看一遍時才領悟導演的用意。

再比如羅絲喜歡畫，而杰克剛好擅長畫畫，這就自然地引出他們的相知相戀，從而推動故事的發展

電影中最感人的其實并不是男女主人公的愛情悲劇，而是大難來臨時其他普通人們尤其是社會底層人民的反應。正如光明需要黑暗的襯托，善良也需要邪惡的映襯。當死亡來臨，人們的表現才是最接近真正的自己的。很多貴族貪生怕死，卻也有很多社會底層人們站在人性的制高點。每一個鏡頭都像是在諷刺當時的階級制度，再想想貴族們是多么看不起窮人，越發覺得可悲。有像卡爾·霍克利那樣卑鄙地逃生的人，像威脅得救提議回去救人的人，但恰恰是這些丑惡凸顯出來了人性中最真的善良。船上的樂師放棄逃生，直到沉船的最后一刻都演奏著優美的合奏，船員堅持讓女人和小孩先上船，船體傾斜，牧師依然拉著他的人民的手為他們祈福，年邁夫妻相擁躺在床上，船艙中來不及逃出的女人微笑著哄兩個可愛的孩子入睡，船長得知巨輪將沉沒的時候，回到船頭掌舵的地方靜靜等待，造船總師在大廳中，優雅地講時鐘挑向沉船的時刻，毅然與船共存亡。

這些看似只是這部愛情悲劇中配角的場景卻在觀眾的心里留下最深的烙印。他們從容赴死，或為愛情，或為親情，或為責任。深處社會不同階級的人，不容的職業，更加令人動容。

故事的最后，漸漸很多出場的人都標注了姓名和生卒年，當看到一個個標注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到沖擊。影片反復地提醒我們，這些不只是藝術形式，他們都是有原型的，這些都是真實發生了的，這些善良與罪惡都是人性中最真實的存在。哪怕是電影，其中的悲劇已經夠讓人揪心，讓人心痛了，影片還在不停提醒我們，這不只是電影。此刻，標注中那些不重要的人名看起來都不多余。

電影中的臺詞同樣沒有一句廢話，給我印象最深的是老婦人口中故事的末尾，災難過去后，她的一句話：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手無策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待著那永遠不會到來地寬恕。）

不常見到，故事性很強的電影中出現這么發人深省的臺詞。活下去的700人，他們的未來是由終結在大西洋中的1500條生命換來的，更何況那里永遠沉睡與海底的還有他們的親人。那些偷偷擠上救生艇的人將會一輩子與愧疚為伍，西方人大都相信上帝，但其實，人這輩子最難逃過的就是自己對自己的寬恕。

悲劇不同于喜劇，喜劇常常帶給人幸福感，而悲劇，用魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。有時候看悲劇，有一種自虐的感覺。但是，相比于喜劇，往往是悲劇更能激起人內心的波瀾，給觀眾留下難以磨滅的印象。看一部喜劇，看完就過去了，那種幸福感很快便會淡去，但一部真正意義上的悲劇，會讓人在過去很久之后想起來依然難以釋懷。但是，真正意義上悲劇并不會帶給人負能量，因為悲劇所要重點表現的并不是悲劇本身，而往往是因為悲劇而呈現出來的其他具有正面積極意義的東西，如善良，如勇氣。

影片最后，羅絲的最后一個夢中，她穿過破舊的，長滿厚厚青苔的頭等艙長廊，時光瞬間穿越到八十四年前，身著西裝領帶，油頭粉面的侍者們為她打開金碧輝煌的舞廳大門，所有人甚至包括曾經反對他們的人都用祝福的眼光看著她走向杰克，墻上的鐘表還停留在沉船的時刻。有些人覺得這是天堂的杰克來接羅絲，可我覺得這是羅絲心中最深的期望，最美的夢。

悲劇的電影留給我們最美好的結局，哪怕只是一個夢，卻像是圓了我們的心愿。音樂響起，是那首奧斯卡金曲《我心永恒》。優美的背景音樂同樣是這部電影如此成功地重要因素之一。

什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來地形式都可以稱為藝術。就定義上說，一部電影中涵蓋藝術的范圍是相當廣的，每一個鏡頭，每一首配樂，每一句臺詞都是藝術。《泰坦尼克號》這部電影之所以影響力如此深遠，與它在藝術上的巨大成就是分不開的。影視有三個藝術特性，文化特性，美學特性，技術特性。在這三個方面，《泰坦尼克號》都做到了無可挑剔。所以奧斯卡也在當年為這部電影大開綠燈，“慷慨地”給予了最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯11項重要獎項，這在奧斯卡的歷史上可謂是鳳毛麟角。

也許藝術并沒有我們想像中那么高不可攀，看一步電影，我們就能走進藝術。

第二篇：從泰坦尼克號看企業經營

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【投資界學堂】從泰坦尼克號看企業經營

4月15日是泰坦尼克號沉沒100周年紀念日。可這與企業運營有什么關系?其實關系很大。一艘遠洋郵輪，當然，也可以看作是一家漂泊在海上的企業。對于泰坦尼克號來說，這家企業首航便遭遇滅頂之災。作為一個企...全文↓ 【投資界學堂】從泰坦尼克號看企業經營 2天前 |閱讀原文

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創新大師Steve Blank：創業者要有激情帶領團隊作戰

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的創始人，此前是 EA 的娛樂研發經理。他在 EA 工作的時候就在琢磨著如何成為一名創業家。所以工作時常常...全文↓ 搶沙發

評論創新大師Steve Blank：創業者要有激情帶領團隊作戰 2012-04-17 01:57:00 |閱讀原文

Derek Andersen 是 StartupGrind 和 Vaporware Labs 的創始人，此前是 EA 的娛樂研發經理。他在 EA 工作的時候就在琢磨著如何成為一名創業家。所以工作時常常偷溜到斯坦福去聽 Steve Blank 的講座。最近他對硅谷的創新大師 Steve Blank 進行了一次采訪，采訪中 Steve Blank 談到了自己的身世、硅谷獨特的文化以及初創企業如何才能少犯錯。他的最新著作是合著的《初創企業所有人手冊》。

Steve Blank其人其事

Steve Blank 被《哈佛商業評論》譽為當代的“創新大師”，而《圣何塞水星報》則將他評為硅谷最有影響力的十大人物之一。他曾經先后 8 次創業，現在在斯坦福和伯克利教書，致力于傳播創新文化。他的《硅谷秘史》被公認是研究硅谷歷史的最佳著作，此外，他的《頓悟的四個步驟》也是創始人和 VC 的推薦叢書之一。這本書被稱為是最接近創業指南的東西。他的最新著作是與 Bob Dorf 合著的《初創企業所有人手冊((The Startup Owner’s Manual))》，該書旨在教大家如何用經過測試和驗證的客戶發展過程建設一家偉大的公司。

Steve Blank 是紐約布魯克林區移民的后代，其父母在美國夢的驅使下，在下東區開了一家雜貨店。他們兄妹兩人基本上是由離異的母親拉扯大的，因此兩人竭盡所能努力工作，爭取成功。高中畢業后他上了密歇根大學，不過剛過了第一個學期就退學了。

對大學厭倦的他，搭著便車來到了佛羅里達，在機場干起了苦力活。然后迷上了飛機，開始拿手冊回家，研究飛機的內外部技術機制。

越南戰爭的時候他志愿加入美國空軍。最后被分配到泰國維修戰機。這一經歷使得他學會了如何輕松應對混亂。對于此后到硅谷的他而言也是受益匪淺。

他曾經講過一個故事，說自己的一位同事曾經跟對他表達自己的擔憂：

噢，史蒂文，這個地方太難混了，你會被炒掉的。

他的回答是：

我是從一個有可能被干掉的地方過來的。所以“難”都是相對的。

硅谷文化，獨樹一幟

Steve Blank 曾說過，硅谷崛起有三大秘密：斯坦福、冷戰與失敗文化。

上世紀五六十年代的硅谷是美國最大的武器制造中心之一，潛艇、發射道、導彈均在此處建造測試。東帕洛阿爾托是一個秘密的 Lockette 間諜衛星設施的所在地。斯坦佛則有一個 400 人規模的秘密武器實驗室。硅谷在保守秘密方面一直表現出色。

到了上世紀七十年代，硅谷成為了工程師的夢幻之地。工程師的招聘廣告醒目地在電視、廣播上播放，在《圣荷西水星報》周日版上有整整 47 頁的職位列表。Steven 來到這里以后對這一壯觀景象感到興奮異常，從此就愛上了這個地方，再也沒有離開。

Steven 談到當時的硅谷還是一個信息荒蕪的地區，哪怕是每個月跟知道點什么事情的人喝上一次咖啡，也會了解到許多數據。而現在的創業家面臨的問題是信息過剩，這個問題比信息匱乏還要糟糕。任何事情在 web 上都能找得到觀點。但是創業者必須要有自己的指南針。

每一波技術潮的沖擊過后大家都會說創新不再需要了，但是每一次硅谷作為全球創新和創業中心的地位總是屹立不倒。Steven 透露硅谷的秘訣是：

我們這里鼓勵冒險、容忍失敗。知道硅谷怎么稱呼一位失敗的創業者嗎?有經驗。

創業艱難，初涉尤甚

Steve 形容自己創立的8 家公司為自己學習創業精神的學徒期。

這是一本有關于如何減少失敗次數的書，但是首次創業除了歸檔建議忠告以外也會有其他一些有意思的花邊新聞。除非你經歷過了，否則是沒有辦法真正內化的。

在 SXSW(西南偏南)上，Reid Hoffman 說你不該把寶全壓在一家初創企業上。About.me 的聯合創始人 Tony Conrad 最近則說創業者的生涯應該用 20 到 30 年的時間去衡量。這一觀點會改變一切。Steven 還補充說：

創業者的旅程并非奇異之旅。可以遵循一套模式。業務、應用和技術也許是獨一無二的，但是開公司卻是有跡可循。

Steve 強調，若你不愿意拼命工作，那就必敗無疑。因為你不肯拼命總會有其他人肯。

冷酷的執行是游戲的一部分。我的同事在桌子底下睡是因為我也在桌子下面睡。這是一項全身運動。如果你不抓緊，不能讓大家筋疲力盡，那么你做的不是初創企業。

盡管初創企業的時髦性在增強，但創業者不要把它跟好玩的工作混為一談。這不是愛好。創立團隊和你的早期員工最好意志堅定，否則的話第一次碰到困難的時候他們可能就會離開你，而初創企業遇到困難是稀松平常的事。

創業家者，藝術家也

Steve 認為創業家必須要有愿景和激情帶領團隊作戰。

創業家有一點很棒，那就是信仰。如果你不相信自己，畏手畏腳，你后面的隊伍就會渙散。創始人就是藝術家。你看好了一件事情然后就去招攬團隊，展示藍圖給他們看，然后一起造夢。如果你沒有這個愿景和激情，就無法招募到愿意追隨你的團隊。

不過，要是創業家失敗了，產品愿景改變了，質疑必至。幾乎所有的初始想法和假設都是錯的(這一點可參見硅谷教父 Paul Graham 的系列：最偉大的創意都是令人恐懼的)。Instagram、Twitter、Pinterest 等許多公司開始做的東西都不是他們最后爆棚的產品。關鍵的一點是理解 Blank 的客戶發展過程。你一旦走出辦公室然后用實際客戶來測試早期產品，就可以用真實的數據來對創意進行不斷的提煉和固化，從而進一步確認和演化一開始的愿景。這正是《初創企業所有人手冊》一書想要教給大家的事情。

第三篇：泰坦尼克號的 藝術鑒賞

《泰坦尼克號》

電影是造夢的機器，人們喜歡看電影是因為人們喜歡做夢，我們喜歡天馬行空，追求浪漫美好，我們在電影里找到了不切實際的夢境，體會到了速度與激情。

所以《變形金剛》《阿凡達》《黑客帝國》，《后天》《2012》等科幻片，災難片，還有我們最愛看的動作片，成為了主流的電影類型，也成為我們進影院追求極致的視聽盛宴的最好理由。

而那些關注社會現實，人文主義，人性心理的電影則成為人們認為的文藝片。我不愛看大片，也不進影院，因為國內的片子除了大片就是國內的偽大片，抑或是狗血愛情劇。

其實不引進文藝片也是有原因的，就是中國觀眾的接受程度了，記得迪斯尼的動畫電影《瓦力》引進過來，中國小朋友及家長看不懂為什么那個小機器人為什么不說話，而《大藝術家》播放時，中國觀眾又在驚呼是不是放錯了怎么沒聲音而且還是黑白的，是無奈還是該悲哀呢。

而我今天要說的是雅俗共賞，婦孺皆知的一部電影，就是鼎鼎大名的《泰坦尼克號》了，我想討論的不是愛情多么動人，場景多么壯大，或者更深入的那些人性思考，這些早就被人人討論了一遍又一遍了。我想說的是《泰坦尼克號》怎么創造的名利雙收，而且15年后，依舊魅力不減，全球總計票房超過20億美元。

那導演怎么創造的這個黃金夢呢？我不得不說，《泰坦尼克號》真的把好萊塢的慣用手段發揮到了極致，也藝術到了極致，雖然分開來看其中的情節與要傳遞的內涵十分狗血，例如男屌絲戀上白富美，海難，裸體畫，英雄主義，但是這些絲毫不影響它的魅力。

創新。當時卡梅隆拍這部電影時，投資是2億美元，整個船都是復制的，這就是最早期的大片了，且其拍攝是大部分在海水里，克服了攝像機水下拍攝的困難，李安拍攝《少年PI》時還向卡梅隆請教過怎么在水下拍攝呢，由此可見，在1997年的技術條件下，他的拍攝手法極其先進，即使到了現今也是先進的，所以才呈現給了我們一個那么美麗的海洋以及那么美的愛情。

刺激。卡梅隆拍過《終結者》《異形》，無一不是精彩刺激，創意十足。首先是男女演員，十分養眼。其次就是大家都以為影片是關于愛情的，本以為這樣結束了也還蠻好的，哪知道高潮原來在后面，突如其來的冰山，在甲板上慌亂的人群，大家是那么的恐懼，這個時候大家都屏住呼吸，祈求蘿絲快點找到杰克，一起逃出去。最后，影片以悲劇結尾，杰克死了，留下了人們深深的遺憾與傷心，悲劇往往比喜劇更打動人心。

迎合市場，其實《泰坦尼克號》拍攝了兩個結局，一個是我們看到的，老蘿絲安詳的躺在床上，鏡頭切到了那些杰克走后她所完成的夢想，又仿佛在夢境里她回到了船上見到了那些她喜歡的卻在當年死去的人們，杰克在那里向她伸出手來，這無疑是很好的結局，在影片的兩條線索里，完成了夢境與現實的互補。另一個結局便是好萊塢式的海洋之心要被那個打撈的人占為己有，老蘿絲說出了更多的感想，直接的以語言的方式來告訴觀眾，影片要傳達的意思。兩版結局，兩手準備，針對不同地區人們的接受方式不同投放，是不是很聰明呢。15年都的卷土重來，3D版，既是懷舊，更大的是盈利，而且，他們看到的正是這十幾年來，《泰坦尼克號》其實一直都在，不僅是故事的生命力，主演們也一直在視線中，而且災難也是很大的話題，加上特效，怎么會不成功。

第四篇：從泰坦尼克號看企業營銷

從泰坦尼克號看企業營銷

我建議各位去看一看最近熱映的3D版電影《泰坦尼克號》，我看后的感覺是：這是一部MBA的經典教材。

1．1912年4月10日，泰坦尼克號（RMS Titanic）從英國英格蘭南部港口南安普頓出發，途經法國瑟堡-奧克特維爾以及愛爾蘭昆士敦，計劃中的目的地為美國紐約。泰坦尼克號當時被公認為是航海技術史上的里程碑，一些專家認為其“根本不可能沉沒”，卻于4月15日沉入大西洋。如今一百年過去了，人們已不能記住船長是誰，也不記得這艘巨輪是誰制造的，卻記住了“泰坦尼克”這艘油輪的名字，這證明了品牌的力量。正如我們今天的企業，你可能不知道麥當勞、可口可樂是誰發明的，企業家是誰，但你會記住這些品牌。

2．電影主要講述一位窮困潦倒的畫家和待嫁的女主人他們之間的浪漫愛情，但電影的結局卻是這樣的：一個白富美與一個高富帥乘船渡蜜月旅游，中途遇到一個屌絲。該屌絲以畫像為由脫掉白富美衣服，并成功引誘到車震。后翻船，白富美和高富帥脫逃，屌絲沉入大海，這個故事告訴我們，挖人墻角充當第三者是沒有好下場的。當今的中國企業家缺少行業專注精神，溫州、鄂爾多斯的企業家卷入民間借貸就說明，實業家不要進入金融領域充當陌生領域的第三者。

3．根據保留下來的乘客記錄和一些學者的計算，當時“泰坦尼克號”頭等艙有乘客319人，200人幸存下來，幸存率為63％，二等艙有乘客269人，117人幸存下來，幸存率為43％；三等艙有乘客699人，172人幸存下來，幸存率為25％。為什么頭等艙幸存率會更高？因為救生艇多數集中在最上層的頭等艙。可見，企業一定要爭上游，競爭力排名越靠前的企業存活率越高，2008年中國乳業的三聚氰胺事件，幾乎所有的乳業巨頭均被測出三聚氰胺，但結果是排名在伊力、蒙牛、光明之后的三鹿倒下，因為三鹿沒有登上頭等艙的船票。

4．一組更有趣的數字顯示，泰坦尼克號生存比例婦女74.4％,兒童52.3％,男人20％,說明女人和孩子生存概率比男子高，啟發我們中國企業家要想成就百年品牌就要把生意對準女人和孩子。猶太人的生意經也是這么說的。

5．在“泰坦尼克號”里，萊昂納多對露絲說：“如果你跳下去，我就跟著跳下去。”10年后，在“盜夢空間”里，萊昂納多對梅爾說：“如果你跳下去，我是不會跟著你一起跳的。”這說明，男人成熟后，就不會再相信愛情這回事兒了。經營企業也是這個道理，企業初創時相信直覺，這時企業家的直覺判斷很重要，當企業經營到一定規模時，團隊的力量與科學管理變得更重要。

6．在“泰坦尼克號”撞上冰山之前，船長曾接到兩次附近有冰山的電報警告，而船長更相信“根本不可能沉沒”的專家判斷，這么大的巨無霸比小船更容易抗風險。事實上企業規模越大，風險越大。很多企業并不是在創業期失敗的，而是企業規模發展成巨無霸時撞上了冰山…海爾張瑞敏先生“如履薄冰”的感悟本是一個大船長應有的心態。企業越大，預警系統應越健全，“船長”更應該小心。

7．電影中一個容易被人忽視的細節是導致“泰坦尼克號”沉沒這場悲劇的直接原因。即船長把剩下的三臺引擎全部發動起來，使巨輪全速前進，為的是提前趕到紐約獲得史上最快速的

榮譽。然而，速度和風險成正比，速度越快風險越大，為什么今年兩會把中國的GDP增速降低到7.5％，控制欲望，控制速度，管理好自己的期望值是電影給我們企業家帶來的啟發。

8．回顧沉船前電影中那緊張的一刻：從發現冰山到船頭撞擊冰山只經過短短的37秒，這期間的決定是：所有引擎減速！左滿舵！三號螺旋槳倒車！“而事后被許多航海專家認為，這是一個最愚蠢的決定。它讓冰山把所有右側撞傷，以至于無法修復。假設所有引擎減速的同時用堅固的船頭去撞冰山，這樣泰坦尼克只會船頭受損，不會下沉。在泰坦尼克號的沉沒上，我們經營企業時發現，遇上重大危機事件時，不要閃躲，不要回避，不要向公眾隱瞞，而是勇于擔當，坦誠面對，直面現實。

9．14年前這部電影進入中國時創造了3.6億人民幣票房的神話。如今世易時移，一部電影，簡單而又熟悉的故事，再次借助3D技術重新殺回影院，其票房號召力依然強大，為什么？因為人們不是來看電影的故事情節，而是來緬懷愛情的。這對我們的產品營銷有啟發，我們銷售的不應該是產品本身，而是附加在產品上的文化、心理和感情，正如哈根達斯賣的不是冰激凌，而是“愛她，就請她吃哈根達斯。”

10．這部電影中的愛情故事仔細分析起來可以說漏洞百出，如露絲為什么要跳海自殺？萊昂納多是怎樣在露絲跳海自殺前從三等艙跑到頭等艙的？難道英國人的管理如此疏漏？露絲的未婚夫為什么在沉船時刻返回去找露絲？露絲上了小船卻還可以跳上來。稍有航海常識和生活理智的人都不認同這種邏輯，但影院的觀眾相信了，觀眾相信愛情本身，而不論這種愛情是否合理，是否附合道德倫理。它告訴我們企業家，企業文化多么重要，讓員工相信它比它本身是否真實是否合理更為重要。

畢竟，泰坦尼克號這部電影賣的不是陳年故事，它賣的是夢，賣的是明知不可信卻要有人信的夢。真正偉大的企業賣的不也是夢嗎？

第五篇：從《泰坦尼克號》看美國文化

《泰坦尼克號》影評

摘要：《泰坦尼克號》不僅是一部電影，還是一個現象，它帶給大家的一個感受就是，它完成了大家在現實中無法實現的一個夢。尤其是其中的愛情故事，是現實中難以完成的，需要死亡考驗的，可生死相隨的愛情。這一經典的復線結構在文本內部造成的對話使得愛情與歷史互相滲透，共同呈現于敘事人追憶的目光之下。這也就使得兩者都染上幾分感傷，為主人公那段刻骨銘心的愛情，也為那個特定的歷史時刻唱起了一曲挽歌。

關鍵詞：文化、愛情、人性、階級、精神等。

自從《泰坦尼克號》駛入中國影壇之后，它所生成的評論文字，恐怕連沉沒的這艘巨輪也難以負載。

造價無比昂貴的《泰坦尼克號》簡直是一件展示當代電腦發展工藝水平的杰作，盡管它以一個愛情故事被記住。事實上它倒也的確還原了當年泰坦尼克號從撞上冰山到最終沉沒的驚心動魄。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象征。而戲外它在輿論界由感人肺腑到淪為俗套的經歷也實在讓人嘖嘖稱怪。它反映了當時美國的政治元素、時代的階級性、以及美國的精神文化等。

一、影片中的政治文化淺析

正是因為塑造了人，復原了人的情感，才使沉沒的泰坦尼克號蛻去斑斑銹跡，拋棄了沉睡洋底多年的積塵，煥發出生機，讓觀眾對八十多年前的海難產生了情感上的共鳴。這是任何藝術的關鍵。人的情感的加入，是消除人們漠視的原因。只不過好萊塢更諳熟它，并工于心計地表現它罷了。

可以說，《泰坦尼克號》在復現歷史的一幕時，未曾忘記那個時代異常對立的階級矛盾，特別是在表現三等艙和頭等艙關系上的時候，嘲弄了頭等艙中的貴族階層的的虛偽、乏味、無聊，而在對三等艙的平民老百姓的描述上，卻表現了他們的質樸、融洽和真誠。

在這樣的旗幟鮮明的立場上，我們看到了《泰坦尼克號》選用了這樣的視角，復現本世紀初的社會關系，盡管兩者主題和意識形態不同。我們感到，凡是有所作為的藝術家，必須尊重歷史，直視當時的現實矛盾。《泰坦尼克號》做到了這一點，它沒有回避本世紀初那尖

銳的階級對立矛盾，并以兩個階級的男女來構思出驚心動魄、催人淚下的愛情故事。如果換一種角度，未嘗不可以表現兩貴族之間的情感糾葛，但那將顯然失去歷史的真實性和感人性。僅憑這點，我感到好萊塢的可貴。

二、從愛情片中看時代的階級性

一等艙和三等艙的分立，體現出的也是一種階級壁壘或姐姐歧視。英國貴族露絲的母親在豪華的一等艙餐廳里故意問杰克三等艙的情況，杰克幽默的回答“十分好，沒有老鼠”。但杰克在一等艙里并沒有特別不自在，而是像虛偽的貴族一樣吻了一下露絲的手，并解釋說：“電影里學的，一直想試一下”。在“泰坦尼克號”沉船事件中，階級和性別所屬決定了一個人的生死存亡。在拍攝影片的過程中，卡梅隆特別注意挖掘這次災難背后的社會與文化方面的深層次原因。卡梅隆仔細研究了“泰坦尼克號”沉船事件中幸存者的構成，居然得出了驚人的結果。“泰坦尼克號”上的輪機艙的一個船員，在這場災難中幸存的機會只有10%，而一個頭等艙的男子幸存機會卻達到了50%，頭等艙的女子的幸存機會更高達100%，而與之形成鮮明對比的是，一個三等艙的女子幸存機會僅有25%。從這里可以看出，階級差別與性別差異成為一個人是否幸存的重要因素。有傷亡統計，三等艙里的76個小孩僅僅救出來23個。在“婦孺第一”的那個沉船之夜，三等艙兒童的損失率，高于頭等艙男人損失率。而在灌進的海水迅速上升時，有的出口的鐵門則被鎖上，禁止三等艙里的人上來。據在三等艙死里逃生的唯一服務生回憶，直至凌晨一時十五分，三等艙的人都被限制在下甲板上。這不能不說是對超階級人權的一種譏諷。

作為美國主流意識形態的重點影片《泰坦尼克號》采用旁白倒敘的格式，大跨度的回憶了一段發生在1912年大背景之下的慘烈愛情故事。這個故事在巨輪的險情下展示貧富差距，它的災難性題材和對人性、階級性的刻畫，極具世俗特點。

三、從愛情中看美國文化精神

年輕的杰克·道森可以說是美國文化精神的代表。他靠賭注贏得了三等艙的船票，也以自己的個人自由和自信的青春活力吸引了露絲。這個住三等艙的窮小伙子，雖然身無分文，但卻充滿藝術激情、自由浪漫。他熱愛生活，珍惜自由，在他眼中人生如同一場幸運的游戲。他教露絲自由的吐口水，那種活潑的天性令露絲躍躍欲試，感到既新鮮又刺激，正是與杰克的交往中精神處在束縛中的露絲感受到了生活的美妙和生活的活力。

清純的少女露絲出身于家道中落的英國封建家族，她隨著母親和未婚夫卡爾一起登上了豪華舒坦的泰坦尼克號巨輪。但露絲厭惡鋼鐵大王的兒子的虛偽、做作、傲慢、勢力，從心底里不愿嫁給他，而講究門當戶對并以嫁女求錢的母親則強迫她接受這門婚事。她與卡爾似

乎也沒有什么共同語言，二人對藝術的品味截然不同。卡爾對露絲的感受和要求毫不在意，為博得露絲的歡心，他以自己理解的方式，也是一種典型的資產階級方式，將一條鑲有54克拉藍鉆飾的項鏈“海洋之心”送給了露絲。但金錢和物質并不能打動露絲的芳心，她深深地感受到一種青春活力上的單調乏味并郁郁寡歡。

露絲和杰克·道森的“愛情至上”打破了一等艙和三等艙的區別體現出一種鮮明的跨階級現象和浪漫精神。影片并未特別強調貧富的懸殊，而是突出了階級的差別造成的生活方式的迥異。正是那種虛偽僵硬、陳規陋習的生活方式與流動多變、自由不羈生活方式之間的反差，由此造成了二人之間的愛情起點。在露絲眼中，杰克不是貧窮而是自由與鮮活的象征；而杰克眼中的露絲，除了美貌與高貴之外，還是在社會的羅網中苦苦掙扎的苦悶者。然而，隨著泰坦尼克號的沉沒，這段浪漫的情感融入了大西洋的滔滔海水。這一情節令無數觀眾如癡如醉，并傾注了太多的傷感和感慨。當今世界中階級現象還是普通的現象，關注這個題目還是最普遍的潛意識。影片中對等級歧視的批判，在20世紀即將結束時，無疑具有較強的現實意義。在一定意義上，《泰坦尼克號》的成功也就在于他站在人性、人道的立場上來批判階級文化，大膽鞭撻等級制度和階級偏見，從而爭取了觀眾，爭取了文化消費導向。

四、影片情節看美國愛情中的精神文化與人性

1、永不沉沒的愛情

寂靜的夜里的悲劇發生了：泰坦尼克號觸冰山且開始沉沒。杰克憑著冷靜的頭腦和非凡的膽量帶著露絲尋找生機。落海后的杰克把露絲用力地推上一塊木板上，自己卻浸泡在冰冷的海水里。為露絲——他心愛的女人守望著，守望著那幸福而又不幸、短暫而又漫長的愛情。面對滿天的繁星與大海上奄奄一息的生命，想到這一諾千金的真愛，令人淚雨滂沱。兩個青年人用生命的壯舉演繹了一曲感天動地、驚神泣鬼的愛之歌。

影片以追憶的視角敘述了特殊境遇中的愛情故事,詮釋了愛的真諦。看一遍就足以讓人刻骨銘心。太平洋上的泰坦尼克號已經沉沒了近一個世紀，但杰克與露絲的愛情之舟還在那披風斬浪地航行著，愛情永不沉沒。至今人們還仿佛清晰的聽到杰克那句定格愛情的聲音：活著，好好活著！

影片結尾，當一個警察問露絲“小姐，請問你驕傲什么名字”時，露絲毫不猶豫地表明了自己對杰克的認同，“道森，露絲·道森”。她將卡爾松給他的“海洋之心”項鏈拋入了海底和她在101歲高齡時仍把腳指甲涂得鮮紅，都獻出了一種價值觀的變化，展示了她對生活的熱愛和對純真愛情的追憶。

歷史上最慘痛、最悲壯的海難成了一段驚世駭俗的愛情悲歌的宏大背景和壯觀配襯，愛

情在生命的終結中獲得了永恒。

2、危難時刻，人性的贊歌

漆黑的夜,當泰坦尼克緩緩下沉,危難時刻人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明,面對生與死的選擇，婦女兒童先被送入救生艇中逃生;花白胡子的老船長與資深設計師安德魯寧愿與船同歸于盡，把生的機會留給了別人;連平時貪財的船警也義正詞嚴地拒絕了大把金錢的誘惑而認真把守通向生命的關口;一直貫穿《泰坦尼克號》的是那四個音樂人，在人群騷動之時，他們固執從容的撥動琴弦，用音樂安撫人們的靈魂,奏出一曲曲生命之歌。危難時刻人們舍生取義、保護弱小、恪守職責的人性與杰克、露絲這對青年人凄美愛情故事相應成輝:而一生認為金錢萬能的霍利，在生命堪憂的時候塞了一大比錢給船警，企圖搶先坐救生船逃生。結果他錯了。船警把錢還給他，對他說了一句震撼人心的話：“這個時候錢也救不了你的命。”生命的價值永遠大于錢的意義。這是不爭的事實。

五、對整個影片的總結

很顯然這是個虛構的愛情故事，但是它卻如此的真摯感人，我認為之所以顯得如此真實，一是因為人們內心潛藏的對美好愛情的向往，二就在于影片在細節的處理方面，以及在人物關系處理方面的恰當合理。使這樣一個美好到近乎虛幻的故事感人肺腑，若是讓我用一個詞來形容《泰坦尼克號》及其相關的事物，或許我會想到用“壯觀”“恢宏”“華麗”等，可若要來形容露絲與杰克的愛情，用“浪漫”過于膚淺，僅僅是“感人”卻又顯單薄無力，我想真正配得上這段刻骨銘心的愛戀的詞，便是“不朽”！

《泰坦尼克號》是警世箴言是一面人類時時審視自已劣根性的明鏡。它還是一則包融信念、勇氣、犧牲，當然還有刻骨的愛的傳奇。

《泰坦尼克號》是電影史上第一昂貴的電影；沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱；一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。