第一篇：從藝術教學談中國古典舞的形成

從藝術教學談中國古典舞的形成---劉 波

中國古典舞，是當代這一個舞種的命名，是由歐陽予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的認同。當代中國古典舞與中國古代舞蹈有著血緣關系，但它并不是中國古代舞蹈的同義詞，而是對中國傳統舞蹈文化的延續與發展。

中國古典舞初創時期是在中國戲曲舞蹈和中國武術的基礎上吸收外國古典芭蕾舞的科學訓練方法并逐步總結、歸納而創立的基訓課。它是建立在深厚的中國傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。中國古典舞的概念有著歷史性，典范性、代表性，更具有風格性的意味，它同時也是一個發展著的概念。

中國古典舞從誕生伊始便與戲曲結下不解之緣，而作為三大之柱之一的京昆戲曲更是作為了中國古典舞的母體。以繼承傳統為主，以戲曲為主，對舞蹈事業的發展。曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。但是這些傳統經典的程式動作又是我們傳承與發展的依據，可以看出在當時的中國古典體系顯然是不完整的。

直到上世紀80年代初“身韻”的出現，使中國古典舞得到了飛躍的發展，使她從戲至舞的蛻變基本完成。從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又達到“形、神、勁、律”的統一，這正是中國古典舞“身韻”的出發點和歸宿。“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”，從而達到“以神領形，以形傳神”的目的。總而言之，“身韻”讓我們能做到了“破其形、揚其神”的效果，它突破了以往的常規模式，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。

1.源流

追尋中國古典舞的源，是古代舞蹈的一次復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。我們可以看到，她的理論體系是建立在中國五千多年文化積淀之上的，并有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。自周代開始，到漢、兩晉乃至唐、五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發展也受到影響，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈基礎上形成的宋代舞蹈,以戲曲的形成和發展逐步代替了歌舞藝術。元代,宮廷樂舞與民間歌舞,乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說白等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后,社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材，使舞蹈進一步得到發展。

宋元以來，戲曲這種以歌舞來演故事的綜合藝術迅猛發展起來并覆蓋了中華各地，徹底地取代了古典樂舞的地位。古典的和民間的舞蹈，也都被新生的戲曲所吸收、融會，化為了戲曲中的舞蹈。近代以來，我們所能看到的古典舞蹈表演，就只有戲曲舞蹈了。

現今的中國古典舞，正是獲得了這種歷史積淀的傳承，保持著中國古典舞的民族審美特色，保持和弘揚著中華風格、中華氣派。她與中國的傳統古典文化是血與肉的關系，永遠也不可分割的。不管變化怎樣，她永遠是萬變不離其宗。

2.武與舞

《山海經·海外西經》說：“刑天與帝至此爭神，帝斷其頭，葬之常羊之山。乃以乳為目，以臍為口，操干戚以舞。”這是對遠古時期戰爭現實的一個浪漫主義的藝術表述。這種神話色彩較濃的描述并不能作為我們界定武術套路起源的依據，然而，它至少可以說明，這種以武為舞的形式，在很早以前就已經存在了。而蘊涵著深刻的中國傳統哲理奧妙的中國的武術正是中國古典舞形成的核心要素之一，舞與武，武與舞是相輔相成的。在中國古典舞的訓練體系中更是吸取了豐富的武術形態和審美內涵作為教學思想內容。它與中國古典舞的民族傳統內涵的內在審美是相互統一的。

以“太極拳”為例，它是以拳來體現人與自然的合一。所謂“拳為小道，而太極大道存焉”。練拳的過程，也是人與自然求和諧統一的過程。總之，腰為軸心，韻律合理，進一步體現了武功的內外、上下、攻防、整體合一，“拳法自然”的特點。這些特點無不與古典舞韻律有大道相同之理，無不體現出了古典舞審美趨向。也正是如此，經過幾十年的發展吸收，使中國古典舞自然而然地滲透著中華武術的外部形態與氣韻內涵。

3.道

“道生一，一生二、二生三。三生萬物，萬物歸一。”

老子率先提出“道”是產生天地萬物的總根源，是一個終極實在，是萬物的根源。這標明了事物發展的內在聯系。它是整體性的，在本質上既不可界定也不可言說，不能以任何對象來限定，也不能將其特性有限地表達出來。所以“道”有時也可以叫做“無”、“樸”、“一”。它是一種不受局限的、無終止的、一切事物的源泉與原始渾樸的總體。李正一教授的“元素提煉”法正是抓住了中國古典舞訓練之根本，所以提煉的“動作元素”如同一個具有派生性、異位性的長生源點。動作元素既能分解運行，又能整體運用，不僅其自身可以組合成多種具有民族風格的組合，還能運用于古典舞一切舞姿和技術技巧中，表現于感情內涵，起始連接、點線處理、動勢渲染等方面。真正實現了“道生一，一生二、二生三。三生萬物，萬物歸一”的哲學轉化。

4.陰陽生圓

中國古代的先賢提出過“天人合一”的思想，認為天與人是相通的，自然本身的運動規律便是人類在他的活動中所應遵循的規律。這包括了道家、儒家…無不認為天與人“本是一體，天道與人道，只是一道”。這是一種超脫與肉體凡胎的精神解放，對宇宙相通的追求，對天、對永恒的世界，無垠的蒼穹，對宇宙極致的憧憬。這是道家感悟文化的精髓。追求生命與自然的完美契合，這也正是中國古典舞所追求的方向，取法自然，從宇宙觀的角度，寓示了中國哲學的整體思維特性，大到自然、宇宙，小到人和生物、微循環，每個層面都是自組織的有機整體，正是這種特性，造成了世界的運動平衡，因而統一，但這也體現了事物辯證統一的對立。萬物的變化，其相生相克的邏輯，明顯帶有運動的關系，正是這互動的機理產生的陰陽。然事物皆含陰陽，而道作為本元之氣運動于中，既剛柔等兩相對峙的力量、事物、原理之動態統合。而“陰陽互動，離合始反”的運動規律，在中國人的身體文化——中國古典舞中打下了深刻烙印。在戲曲舞蹈中，運動路線的“起、承、轉、合”，動作姿態的周游環轉，“無往不復”，無一不是“太極”之圓的陰陽規律。中國古典舞的“圓、曲、擰、傾”的基本動態，同樣體現了“變異與反復”這正是中國古典舞所蘊涵的“圓”。

5.當代中國古典舞的范疇

我覺得中國古典舞的形成是一個傳承、發展和創新的概念，她是在發展中完成的，還將在發展中完善與再發展！前人只給我指出一個大的方向，而路是要靠我們去走的。中國古典舞蹈又是一個很復雜的問題，不應以題材、動作等……來限制舞種的發展。一個舞種之所以成立并不在于它的題材是什么，而更多的在于它的舞蹈形態的風格是什么。所以，我們在回審中國古典舞的同時，一定要看清她的風格和文化內涵，并認清她的當代建構，才能真正理解她的含義，真正認識到她的存在！

第二篇：淺論中國古典舞

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

[內容摘要]：當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。中國古典舞的審美特征： 形神兼備和剛柔相濟。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。其藝術魅力在于：千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷；優美的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態； 神形兼備；靈動的手指，變幻莫測。

[關鍵詞] 中國古典舞

審美特征

千手觀音

藝術魅力

“中國古典舞”概念的提出源于上世紀80年代初,它作為我國舞蹈的一個類別,是在民族傳統舞蹈的基礎上,經過提煉、加工和創造,并經過較長時期的藝術實踐檢驗流傳下來的,是具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈,是當代舞蹈家為創造與繁榮民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,參考芭蕾的訓練方法做出的新的創造。李正一先生在詮釋“古典舞”時這樣講道:"名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上,適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

一、中國古典舞的審美特征

當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。它具有以下審美特征 第一、中國古典舞是形神兼備的藝術。

中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領，形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮在談表演動作時的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個?法兒?就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走。”無韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”成為衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。第二、中國古典舞是剛柔相濟的藝術。

中國古典舞“剛柔動靜統一”，動作講究起伏迭宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞的動作與動作之間形成強烈對比和映襯，使之具有高度的含蓄性和想象力，并賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的如詩的魅力。這種魅力在古典舞表演中主要體現在“勁頭”上。

二、千手觀音的藝術魅力

《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。第一、《千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷。

佛教典籍記載，千手觀音菩薩的千手表示遍護眾生，千眼則表示遍觀世間。舞蹈《千手觀音》的立意是：只要你心地善良，心中有愛，就會伸出一雙手去幫助別人，只要你心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。

第二、《千手觀音》的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態。

舞蹈演員身體在婀娜中呈現出S狀的曲線體態，使女性的柔美和含蓄、流暢與優雅。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。

第三、《千手觀音》神形兼備。

在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員 邰麗華 神態圣潔高雅，舞姿優美，像是整個舞蹈的靈魂。來自 湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。《千手觀音》由邰麗華在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。

第四、《千手觀音》中靈動的手指，變幻莫測。

隨著音樂節奏的變換，“觀音”的左右手交替伸出，依次地抖動，舞蹈演員的金指在燈光中閃閃發亮，光芒四射，仿佛給泥菩薩賦予了人性，把千手變換的過程一一展現在觀眾面前，使以往靜止的畫面流動了起來，讓人如幻如影，激動不已，無限美景盡收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突變成無數的雙人小千佛，雙人舞姿造型的出現，小巧、靈活，與群像形成了鮮明對比，在給人以新異變化之美感時，也預示了“一顆愛心可化作千手，千萬之手，又可匯成愛心顆顆”的希望。

總之，《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優秀的、華美的內涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、博愛人間的真善美。

第三篇：從《泰坦尼克號》談藝術

藝 術 導 論 論 文

題目： 從《泰坦尼克號》看藝術

學 院

姓 名 學 號 授課老師

2015年 11 月

一百年前，在距離加拿大紐芬蘭以東三百八十英里的大西洋海面上，一艘歷史上前所未有的超大客輪泰坦尼克撞上了冰山，兩個多小時后沉入近四千米深的海底從而結束它的處女航。一千五百多名身著救生衣的乘客浸泡在冰冷刺骨的海水中，他們在漆黑的洋面上掙扎，哭喊，直到失去知覺。這樣的巨大悲劇去成就了八十多年后的豐碑——電影史上的傳奇《泰坦尼克號》

百年前船上的照片

百年后地同一地點

電影可是說是藝術中非常直觀的一種形式。百度百科中對電影的解釋是：“電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。”

真正好看的電影，不只應給人視覺的沖擊，還應帶給觀眾心靈上的震撼。在這兩點上《泰坦尼克號》可以說是登峰造極。

影片采用了倒敘地手法，這個故事是一個年邁的老婦人為我們娓娓道來的，鏡頭讓百歲老夫羅絲那滿是皺紋的臉幻化成八十四年前的美麗容顏，同時追憶沉船悲劇的老人的那雙淚眼也跟著幻化成少女明亮的眸子。這種視覺上地巨大反差促使人們很快想到人生如短或如夢人生，這樣的手法在影片中出現過很多次。

例如。作畫時，鏡頭通過眼睛的角度從回憶回到現實。可以說是非常經典的鏡頭，之后的其他電影中也陸續模仿這樣的鏡頭。

她介紹的第一個人不是杰克，不是未婚夫，卻只是一個小小的配角莫莉，她是一個被貴族們排斥的暴發戶，她爽朗的個性，不拘束的舉止讓貴夫人們嗤之以鼻。但她被刻畫成一個個性非常鮮明的人物形象。她所乘坐的小艇安全的駛離了沉船帶來的漩渦，她是唯一一個要求船長返航的人，她對船上所有的婦人們說：

“你們怎么了，要救的可是你們的丈夫！”然而落難的人中其實并沒有她的親人。也是她在所有人都瞧不起杰克的貧窮地位的時候，欣賞他見義勇為的勇氣，幫助他避免貴族們的嘲笑。她在貴族的圈子里卻擁有著平常人的心，是特殊的，更是特別的。外表是臃腫的，微笑確實善良的真誠的，讓看完影片的觀眾都無法忘記她。

【電影細節描寫】

細節描寫是對表現對象的細微部分進行細膩描寫，是作品形象描繪的最小單位，但對其只有意義性要求而無統一的量的規定性。電影劇作中的人物性格塑造、事件發展、典型環境、主題思想都是通過許多有機聯系的細節描寫來實現的。細節可以擔負一切劇作功能。電影中所有表現元素都可以通過精心構思成為細節，如聲音細節、人物細節、景物細節、物件細節、色彩細節等等。生活細節成為藝術細節，必須經過加工和提煉，成為有一定意義的細節。電影細節描寫要有獨創性、可視聽性和真實可信性。

電影中無數的細節，前后呼應更是讓人為之驚嘆。

女主角羅絲隨身攜帶的照片在整個電影中出現過三次，知道最后一個鏡頭觀眾們才理解照片的意義，只是短短三個鏡頭，就可以賺到觀眾不少的眼淚，這一處的處理是非常成功的。

八十年后生了銹的發飾，沒想到還能看見曾經完好如新樣子。電影中沒有多余的鏡頭，很多鏡頭一掃而過，直到再看一遍時才領悟導演的用意。

再比如羅絲喜歡畫，而杰克剛好擅長畫畫，這就自然地引出他們的相知相戀，從而推動故事的發展

電影中最感人的其實并不是男女主人公的愛情悲劇，而是大難來臨時其他普通人們尤其是社會底層人民的反應。正如光明需要黑暗的襯托，善良也需要邪惡的映襯。當死亡來臨，人們的表現才是最接近真正的自己的。很多貴族貪生怕死，卻也有很多社會底層人們站在人性的制高點。每一個鏡頭都像是在諷刺當時的階級制度，再想想貴族們是多么看不起窮人，越發覺得可悲。有像卡爾·霍克利那樣卑鄙地逃生的人，像威脅得救提議回去救人的人，但恰恰是這些丑惡凸顯出來了人性中最真的善良。船上的樂師放棄逃生，直到沉船的最后一刻都演奏著優美的合奏，船員堅持讓女人和小孩先上船，船體傾斜，牧師依然拉著他的人民的手為他們祈福，年邁夫妻相擁躺在床上，船艙中來不及逃出的女人微笑著哄兩個可愛的孩子入睡，船長得知巨輪將沉沒的時候，回到船頭掌舵的地方靜靜等待，造船總師在大廳中，優雅地講時鐘挑向沉船的時刻，毅然與船共存亡。

這些看似只是這部愛情悲劇中配角的場景卻在觀眾的心里留下最深的烙印。他們從容赴死，或為愛情，或為親情，或為責任。深處社會不同階級的人，不容的職業，更加令人動容。

故事的最后，漸漸很多出場的人都標注了姓名和生卒年，當看到一個個標注的死亡日期是1912，心就好像一次次受到沖擊。影片反復地提醒我們，這些不只是藝術形式，他們都是有原型的，這些都是真實發生了的，這些善良與罪惡都是人性中最真實的存在。哪怕是電影，其中的悲劇已經夠讓人揪心，讓人心痛了，影片還在不停提醒我們，這不只是電影。此刻，標注中那些不重要的人名看起來都不多余。

電影中的臺詞同樣沒有一句廢話，給我印象最深的是老婦人口中故事的末尾，災難過去后，她的一句話：

“Afterwards,the 700 people in the boats had nothing to do but wait.Wait to die,wait to live.Wait for an absolution that would never come.”

（之后，救生船上的那700人束手無策，唯有等待。等待死亡，等待生存。等待著那永遠不會到來地寬恕。）

不常見到，故事性很強的電影中出現這么發人深省的臺詞。活下去的700人，他們的未來是由終結在大西洋中的1500條生命換來的，更何況那里永遠沉睡與海底的還有他們的親人。那些偷偷擠上救生艇的人將會一輩子與愧疚為伍，西方人大都相信上帝，但其實，人這輩子最難逃過的就是自己對自己的寬恕。

悲劇不同于喜劇，喜劇常常帶給人幸福感，而悲劇，用魯迅先生對悲劇有一句精辟的概括：悲劇是把人生有價值的東西毀滅給人看。有時候看悲劇，有一種自虐的感覺。但是，相比于喜劇，往往是悲劇更能激起人內心的波瀾，給觀眾留下難以磨滅的印象。看一部喜劇，看完就過去了，那種幸福感很快便會淡去，但一部真正意義上的悲劇，會讓人在過去很久之后想起來依然難以釋懷。但是，真正意義上悲劇并不會帶給人負能量，因為悲劇所要重點表現的并不是悲劇本身，而往往是因為悲劇而呈現出來的其他具有正面積極意義的東西，如善良，如勇氣。

影片最后，羅絲的最后一個夢中，她穿過破舊的，長滿厚厚青苔的頭等艙長廊，時光瞬間穿越到八十四年前，身著西裝領帶，油頭粉面的侍者們為她打開金碧輝煌的舞廳大門，所有人甚至包括曾經反對他們的人都用祝福的眼光看著她走向杰克，墻上的鐘表還停留在沉船的時刻。有些人覺得這是天堂的杰克來接羅絲，可我覺得這是羅絲心中最深的期望，最美的夢。

悲劇的電影留給我們最美好的結局，哪怕只是一個夢，卻像是圓了我們的心愿。音樂響起，是那首奧斯卡金曲《我心永恒》。優美的背景音樂同樣是這部電影如此成功地重要因素之一。

什么是藝術？從廣義上說藝術是一種社會意識形態，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學內涵表現出來地形式都可以稱為藝術。就定義上說，一部電影中涵蓋藝術的范圍是相當廣的，每一個鏡頭，每一首配樂，每一句臺詞都是藝術。《泰坦尼克號》這部電影之所以影響力如此深遠，與它在藝術上的巨大成就是分不開的。影視有三個藝術特性，文化特性，美學特性，技術特性。在這三個方面，《泰坦尼克號》都做到了無可挑剔。所以奧斯卡也在當年為這部電影大開綠燈，“慷慨地”給予了最佳影片、最佳導演、最佳音效、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯11項重要獎項，這在奧斯卡的歷史上可謂是鳳毛麟角。

也許藝術并沒有我們想像中那么高不可攀，看一步電影，我們就能走進藝術。

第四篇：淺談中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

淺談中國古典舞

《千手觀音》的藝術魅力

《千手觀音》以其精美絕倫的舞蹈藝術征服了全世界的觀眾，其具有東方神韻的音樂，演員美輪美奐的表演，將觀眾帶入夢幻般的藝術天堂和充滿愛的精神境界。編導取材于既有的藝術形象，和直接來源于生活的作品相比較，它更純粹，更具有深厚的民族文化土壤和歷史文化內涵。觀音廣化眾生的博大胸懷，是人們追求的一個理想的精神境界。《千手觀音》以浪漫的手法，把靜態的壁畫、雕塑形象變成動態的舞蹈，賦予佛教形象以生命和人的活力。舞蹈通過肢體的千姿百態，極其生動地把那些萬能的手展現在人們面前。觀眾在目不暇接的幻影中感受到觀音變幻無窮的神奇與力量，在出乎想象的體驗中，情不自禁地從心底發出驚嘆！《千手觀音》大膽的藝術創造和精心的藝術加工，極大地滿足了觀眾高雅的審美需求，其動作現代化的價值是藝術形象再創造的一次成功的嘗試。這主要得緣于以下幾個方面：

一是編導打破規整、編舞獨具匠心。

民族舞蹈有其特定的風格，但一味追求固定的風格，又會遠離觀眾。所以編導為了創新，在不改變其主體風格的前提下，盡可能讓觀眾耳目一新。這一現代意識上對藝術效果的追求，使編創者在創作過程中，在對民族特定審美心態和總體風格的把握上，借助了現代舞的一些編舞技法。《千手觀音》在動作結構上，改變了動作的單一性，打破了傳統的動作連接邏輯，注重多方位、小角度的變化。一個動作元素或動機，不再按民族舞的習慣那樣，多次單一重復在一個空間、一個方位，而是通過不同空間、力度、幅度、節奏上的變化，使動作發展的內在邏輯呈現出多種可能性，打破傳統舞蹈動作變化的“可預期性”的美學原則，在運動方向和線條、造型上也多選擇不對稱性，出其不意，一反觀眾對動作變化的心理期待，從而使觀眾在視覺上有種變化莫測的新奇感。這種節奏的多重處理法，使得《千手觀音》就動作而言打破了原有的舞蹈組合的規整性，加強了舞蹈動作變化的莫測性和流動性。

二是其既具有傳統的魂，又具有現代的形。

《千手觀音》是一個既有傳統之美、又有現代之力的舞蹈作品。《千手觀音》的內容是原生的，打動人的正是它的原始和真實；而手法卻是現代的，時尚的手法讓古老的東西熠熠生輝，更容易走進現代人的心靈。這種傳統文化素材和現代意識手法的結合，是原生態的“形”與現代意識的“舞”一個“整合重構”。高科技的介入使《千手觀音》充滿時代感。每一次行云流水的美麗音符配著亮起的金光，使聲有了形。在“千手”百態場面中，全部運用現代聲光效果來表現，把

所有的面光放在二維平面上，簡化了舞蹈的手段，抹去了表情和肢體語言等細節元素，利用光影的變化，增強層次感，造成了很強的現實沖擊力。

原始而現代正是《千手觀音》成功的關鍵所在。有評論家曾說：“《千手觀音》對所有搞藝術的人都是一個啟示，那就是對于民族文化的‘根’，還可以用這樣的形式來進行強化。”

三是現代音樂給舞蹈注入新活力。

在以往的民族舞蹈中，總是要選擇和舞蹈風格一致的音樂，而《千手觀音》的創編者以驚人的創造性、豐富的積累、突破約束，大膽地把現代流行音樂節奏和各種不同的配器、音色、和聲運用到民族舞蹈中來，從而使舞蹈流露出現代的氣息。賦予原生音樂神話的意境、現代的氣息，給予觀眾跨越時空的、獨特的視聽，從而使作品在短短幾分鐘里體現出東方神韻的熱情、華夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美，表現了眾生對美好生活的追求和向往。

今天，有許多中華民族民間舞蹈已從單一展現“風俗”、“形態”的生活層面，提高到關注生命與人性的更高層面，從風格的至高點走向了性格的至高點。《千手觀音》是民族風格與個性創作的完美結合，作品既從濃郁的民族風格中提煉出原生態舞蹈語匯，又創作了個性化的東西，使21位舞者在傾吐心語、宣泄情感、體現生命本源的同時，揭示出民族的精神狀態。風格模糊了，而個性突出了，離民俗遠了，但離舞臺近了。《千手觀音》舞蹈以傳統民族精神為意向，以傳統文化精髓為根基，以民風民俗為源泉，以時代審美變遷為向導，在把握民族特定審美心態和總體風格的同時，融入現代創作技法，以大膽的手法開拓創新，同時開創了一種新的藝術模式，將民族藝術神韻與現代審美意念有機結合。

而另一個震撼我的心靈的是：演繹這美輪美奐的舞蹈的居然是21個聾啞人！無聲的世界孕育了21位偉大的舞蹈家。輕盈的舞步，唯美的動作，高尚的靈魂，集于一身，于是我的腦海里只剩下耀眼的黃色，在我面前演繹著生命的完美詮釋。雖然她們聽不見聲音，但她們的心一定聽得見！不然，她們的舞蹈怎么會如此的整齊，她們的舞蹈怎么會這樣的完美，她們的臉上又怎么會掛著拭不去的微笑呢？她們的舞蹈是夢幻的，忽而齊抬手臂，如同基于一身的整齊；忽而微笑，仿佛經歷了人生中最大的快樂；忽而扭動腰肢，是舞蹈充滿靈動，忽而雙目微瞇，她們是看見了聲的含義啊！經歷了無數次的失敗，走過了無數次的坎坷，熬過了無數個不眠之夜，在她們走上舞臺的那一瞬間，再多的辛勞也無所謂了。她們已經把自己用心排練的舞蹈，當作了生命之花的綻放。這同時向我們展示了生命的偉大，昭示著：即使身體是殘缺的，但是只要心中存有愛、只要不斷努力，生命一樣充滿光彩、一樣能傳播愛！

因此，《千手觀音》不僅僅是一個民族舞蹈，還是用以代表生命的希望、傳

播愛的力量的工具！是我們偉大的民族精神與力量的展示！

第五篇：淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

中國古典舞是我國舞蹈藝術中的一個類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。六年前的春晚，一曲新古典舞的佳作《千手觀音》，猶如舞靈出動，用五分五十四秒，給多少人留下永恒的感動！

欣賞《千手觀音》，我們可以從新古典舞的風格特征說起。新古典舞的風格特征可體現在四個方面。首先，新的古典舞被稱為“圓形的藝術”。“圓” 形韻律的文化特征, 可概括為八個字:圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰。這八個字，集中表現了中國古典舞的審美特征。而這個“圓”，也是我們中國古典舞有別于其他舞種的根本特征。印象最深刻的是在《千手觀音》體現出來的各種各樣的圓，因為舞蹈的前后部分都是以靜立原地、變換手勢為主。21位演員通過不同的手勢造型，畫出了全圓、半圓、三分一圓、四分一圓，以及各種圓之間的變換過程。而在這些圓形行云流水般的.變換和每一個圓形造型的固定之中，觀眾們是看得暢快淋漓的。其次，新的古典舞也被稱為“曲線美的藝術，它最顯著的特點是講究擰傾、彎曲、交叉、旋扭。在《千手觀音》中，先不說圓是由曲組成的，單看演員伸出來的手臂，都是帶有一定的彎曲，而不是筆直的。還有他們的蘭花指，也是一種“曲”。演員們從肩膀到指尖的道道彎曲，不僅僅是中國古典舞的一種特征，也讓我們看到那些是一條條可以無限向外延長的曲線。再次，新古典舞還被稱為“剛柔相濟”的藝術。它 “剛柔動靜統一” ,動作講究起伏迭宕、有動有靜。如《千手觀音》中演員們開始時的優雅，到出手時那“唰”的一下，再如開始時音樂及動作的祥和到后來的熱情奔放，動作前后對比，給人留下意猶未盡的如詩魅力。最后，新古典舞也被稱為“形神兼備的藝術”，主要表現為“身韻”。它強調：“手到、眼到、步到、身到”。“身韻”在中國古典舞中追求的就是運用身體的表現力將情感一絲一絲凝住于體內，再釋放出來。它作為起著主導支配作用的藝術靈魂，孕育在每一個細微的動作過程中并賦予舞蹈新的生命力。

《千手觀音》之所以成功，其藝術表現是很關鍵的。很多人都說這支舞美，為什么這支舞蹈美？美在哪里？美就美在其藝術魅力與深刻內涵——

舞蹈中的動態與造型，恰恰證明了“舞蹈是活動的雕塑，流動的畫卷”這一名言，《千手觀音》中大量雕塑似的佛像造型、流動的動態壁畫和現代動畫手法的運用，使觀眾在欣賞的過程中，體驗到作品中豐富的動態和造型之美，感嘆舞蹈揭示出的深刻哲理。動態，是指某個舞蹈動作形成的姿態，它是由人體各個部分的線條構成的。選擇合適的動態舞姿，是舞蹈形象的首要因素，也是構成舞蹈意境的重要部分。《千手觀音》就是選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態。身體在婀娜中呈現出S狀的曲線體態，使女性的柔美和含蓄、流暢與優雅，盡顯無遺。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。談到造型，它是舞蹈中形象和意境的基礎，是舞姿運動過程中的停頓，是運動的靜止畫面。在《千手觀音》中是以靜止造型的運用來突出表現舞蹈的形式美，同時由于舞蹈形象是以敦煌石窟中的“千手觀音”像為原型，所以，造型的模擬和逼真程度在舞蹈中就顯得尤為重要。栩栩如生的造型能使觀者有身臨其境之感，同時也是創造舞蹈形象和營造意境不可缺少的藝術手段。如何表現千手的造型，張導演發揮了無盡的想象。運用佛教豐富多彩的手勢，利用21人縱列疊加，由一名女演員在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。正前的觀音祥和、端莊，身側無數的手臂，形成環狀，如觀音的佛光，似對人間眾生伸出的關愛之手，像為化解困難伸出的援助之手，體現著善心、愛心產生出來的無比能量。

千手觀音，旨在傳播愛。只要我們傳播了愛——無分大小，我們都是千手觀音。

曾幾何時，我們會毫不猶豫的扶起跌倒的老人，曾幾何時，我們會義不容辭的救起無助的傷者。曾幾何時，我們還會理所當然的遵從內心的善念，在人們需要我們幫助的時候，伸出援助之手。而經歷過彭宇案、小悅悅案后，多少熱心助人的人選擇了避讓，多少內心淳樸的人選擇了麻木，又有多少心存善念的人選擇了冷漠！多少紅領巾的世界觀就此受到沖擊，他們會發心底難以置信的問自己的老師，難道您教育我們的樂于助人是錯誤的么？中華大國，氣度非凡，禮儀之邦。自秦漢來，中國就有著優越的思想與傳統美德。上古有葛天氏的大同社會，路不拾遺，夜不閉戶。民風淳樸蔚然。盜賊不興，人與人相互都很有愛。然而經過了幾千年的發展，到如今，我們這個古老的王國究竟怎么了？我們膜拜觀音，不是向往她博愛的光芒能照射到自己么？而我們內心都清楚，觀音是不存在的，但是博愛是存在的。只要伸出你的雙手把有困難的人從黑暗中拉出來，你就是觀音。

真的希望，觀眾在看完《千手觀音》之后，不是僅僅感受到舞蹈里面表達的愛，更重要的是讓愛成為現實。