第一篇：影視動畫鑒賞課論文

《機器人總動員》觀后感

本部電影的主角：瓦力、伊娃。瓦力，英文名字“WALL-E”，是Waste Allocation

Load Lifters-Earth（地球廢品分裝員）的縮寫。

故事發生在2085年，由于人類無度地破壞環境，地球已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球，于是人類不得不移居到太空中的一艘大飛船上。并且聘請Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。于是Buy N Large公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾，但是這種機器人并不適合地球的環境，漸漸的都壞掉了，最后只剩下一個叫瓦力的機器人還在日復一日的按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾百年，瓦力收集了不少人造的物品，其中最讓它喜歡的是一盒錄像帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!）

隨著時間的流逝，這個唯一僅存的機器人有了自我意識，開始感到孤獨。有一天一艘飛船差點落在它頭頂，一個先進的機器人伊娃來到地球負責搜索一些東西，撿垃圾的瓦力“愛”上了伊娃，但是它面臨著抉擇，是隨著伊娃和飛船離開地球，還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最后選擇和伊娃一起離開，飛向太空。

看到這，想必很多人都感動得留下了眼淚，為瓦力執著于自己的使命，更為瓦力對伊娃的愛。作為一個機器人，瓦力本不該有人類的感情，但在幾百年日復一日的工作中，瓦力開始有了自我意識，開始懂得了孤獨，懂得了欣賞人類的影視作品，并模仿其中的動作，而這已經超出了一個機器人的能力范疇。雖然如此，瓦力仍重復著它清理垃圾的動作。只是，當伊娃出現的時候，注定會有不尋常的事情發生。

影片中有兩個片段很感人。一個是瓦力在在伊娃昏迷不醒的時候守護在她的身旁，為她遮蔽風雨，縱使電閃雷鳴、刮風下雨也不在意；當她離開地球的一剎那，縱使渾身碎骨也是義無反顧只為她的一個心形微笑，只為和她的一次牽手，只為她的平安。看到這我們會想，誰說機器人就不能有愛情？誰說機器人就不配擁有愛情？雖然自己其貌不揚，在心愛的人面前不免有些自慚形穢；雖然她

可以自由自在的在天空恣意飛翔；雖然她是一個離自己不知有多遠距離飛行器上的植物守護體，而自己僅僅只是地球上的垃圾清理工??可是，這些又能說明什么呢？這些有能代表什么呢？這些又能阻止什么呢？

另一個是在太空船上，船長的機器人助手將瓦力弄壞時伊娃痛苦的神情令人動容，催人淚下。兩個機器人的感情至此得到了最高程度的升華，當他們回到地球，伊娃修好了瓦力，卻痛苦地發現瓦力瓦力已經失去了之前的記憶，認不出自己了。伊娃痛徹心扉，一聲聲呼喊著瓦力的名字。最終，結局如大家預料的那樣，伊娃喚回了瓦力的記憶，他有認出了伊娃。我們為他們溫馨、唯美而又充滿艱辛的愛情感動，并祝福他們能夠永遠幸福下去。

寫到這，想必大家應該大致了解了本片的主題，除了歌頌瓦力與伊娃的愛情，另一個就該列舉一下人類的罪惡事跡了。當看到那觸目驚心的垃圾山，當看到瓦力一次次的將垃圾壓成一個個正方體堆起來，我們就可以想象得出來人類到底“創造”出了多少的垃圾，多到地球上已經沒有了自己的立足之地，這是何等悲哀的事。而人類將地球變成垃圾球之后卻拍拍屁股走人，將清潔地球的任務交給了無辜的機器人。當瓦力產生意識，有了感情，發現自己只是人類的工具，他心里怎么想的我們無處知曉，或許只有那一幢幢的垃圾大廈才能看出瓦力對地球作出的貢獻。當胖得已經失去了行動能力的人類回到地球，看著地球的滿目蒼夷，才能了解到自己的過錯。

希望我們今天的科技發展不要僅僅放在滿足人類的需求上，重點應該是以可持續發展為中心和諧發展。也許只有當我們真正的能和大自然融為一體時，才是最快樂的，最幸福的??

第二篇：音樂鑒賞課論文（范文模版）

上海外國語大學音樂鑒賞課期末論文

——淺談歌劇《卡門》的劇情及觀后感

音樂鑒賞這門課旨在提高我們大學生的藝術素養，陶冶藝術情操，使我們具備一定的音樂常識和審美能力，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂。我非常喜歡這門課，不僅僅是因為它能促進我們的全面發展，也是因為老師身上散發的藝術氣息（這在我接觸的音樂老師中是很少見的），更是因為在收獲知識的同時，還可以欣賞到各種音樂，倘能理解并能陶醉于高雅的音樂中便是一種極大的樂趣。

之前對歌劇《卡門》的認知僅僅限于《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》，是音樂鑒賞課上老師對歌劇的講解及《卡門》片段的播放，引起了我深入

了解這部被稱為“19世紀法國一部最偉大的歌劇”的作品的興趣和熱情，正是這種熱情鼓勵我在功課之余將卡雷拉斯經典版本的《卡門》觀看了三遍。我知道想要真正理解這樣一部偉大的藝術作品的內涵，3遍是遠遠不夠的，我希望以后有機會體驗現場版的《卡門》。以下，我將簡敘《卡門》的劇情，并淺談觀后的藝術感受。

1.歌劇《卡門》劇情簡敘

要理解一部歌劇的故事情節，首先要知道它的背景。

故事發生在19世紀初的西班牙南部城市塞維利亞，女主角是一位美麗而狂野的吉普賽女郎——卡門，她生活在感官的世界里，受著愛欲的驅使，與男主角唐·何塞展開了一段凄美的愛情故事。

我們知道吉普賽人是浪跡在歐洲各地的一個流蕩民族。原住在印度的西北部。由于無長期固定居點的生活，使他們學會了各種技藝。性格也分外開朗、活潑而且奔放。年輕女子尤擅歌舞。雖然吉普賽女人流浪不定但她們性格堅強,敢愛敢恨，敢于反抗，向往自由。現在我們說“吉普賽女郎”就是形容那個女人比較美麗危險、野性不羈、性感浪漫，而這些在我看來，也正與卡門的角色特點相符。

以下是我個人對《卡門》情節的一些理解。

第一幕

塞維利亞的一個廣場上，人群熙來攘往，一群官士兵正無趣地看著廣場上人來人往，打發時間。米凱拉——一位農村姑娘，何塞的女朋友——來找唐·何塞，但她不但沒找到他，還被頑皮的士兵調戲，只好先離開等一下再過來。何塞來換崗接班，正值煙廠女工休息時間，一群女工蜂涌而出，人手一支煙，來到廣場上和情人約會，忽然間有一群男士們唱起：“但是我們看不到卡門西塔”。隨即就是卡門野性不羈地登場，只見男士們對她百般諂媚獻殷勤，但是卡門只對坐在一旁沉默不語的何塞產生了興趣，她有意無意地唱著：“愛情是一只不羈的小鳥，來無影，去無蹤，誰能捕捉”，“ 有人喋喋不休，有人默默無語，那沉默的人兒不吐一言，卻令我心喜”，“假如你不愛我，我卻偏要愛你，那你可要當心了”。唱詞里盡是卡門的愛情觀念的自我表白。

卡門主動與何塞搭訕，并掏出胸口的紅花，挑逗性地朝他扔去。在眾人取笑聲中，卡門又如旋風似地離去，只剩下何塞仍在卡門這一丟所造成的小小震撼

之中。忽然在何塞背后傳來一陣輕聲呼喚，回頭一看，原來是米凱拉來了！她帶來了何塞母親的問候與一封信，信中母親要求何塞勤快與米凱拉完婚，他表示了愿意。

就在米凱拉走開沒多久，煙廠發生斗毆，卡門用小刀劃傷了自己的工友。何塞上司指派何塞將卡門逮捕到案。紛亂告一段落，眾人散去，廣場上只剩下卡門與何塞兩人，卡門誘惑何塞把她放走，何塞終究抵擋不了卡門獨特的魅力，承認愛上了她，并串通將她放走，自己卻被關進了監獄。

第二幕

在昏暗小酒館中，卡門和兩位女伴隨著熱烈激蕩的吉普賽舞曲翩然起舞。就在酒店老板宣布打烊時間已到、眾人即將離去之際，斗牛士艾斯卡米洛在眾人擁簇之下來到酒店，受到熱烈歡迎，唱起了著名的“斗牛士之歌”，敘述斗牛場上的緊張與刺激。末了，艾斯卡米洛向卡門求愛，未料卡門卻回上一句：“此時此刻，你還是別做夢想。”但艾斯卡米羅仍滿懷希望離去。

隨后卡門拒絕參與走私，因為她現在正沉醉在愛情中。此時遠方傳來了一陣嘹亮的歌聲，原來是她的心上人唐·何塞來了！卡門為他翩然起舞，不巧的是，就在何塞沉醉于卡門曼妙舞姿的同時，遠方傳來了軍隊歸營的號角聲，何塞打算忍痛離去，惹得卡門大為不悅，于是何塞掏出卡門先前丟給他的那朵小花，借此證明他對卡門的愛意。卡門要何塞和她一起過“海闊天空，任寄浮生，無處非家園”的生活，何塞想到自己軍職在身，無法隨卡門四處流浪，正準備離去時，他的上司祖尼伽忽然出現了！原來他也是愛慕卡門，回來和卡門搭訕，兩個男人因為妒忌發生了激烈的打斗，卡門見狀，趕緊呼叫求援，引來了一大群同伙的走私客將祖尼伽制服。狀況發展到此，騎虎難下的何塞，只好隨卡門一同過著以穹蒼大地為家的吉普賽人漂泊生活。

第三幕

走私隊伍緩緩爬上山坡，大伙兒暫歇。何塞與卡門發生爭吵。之后卡門和同伴拿起了紙牌玩起算命游戲，不料卡門的出現“死亡”的象征，“先是我，后是他！”

走私隊伍休息結束之后，下山進行交易，只留下何塞一人留守營地。此時米凱拉登場，她此行是要找到已被卡門完全迷住心竅的何塞，勸他早日回家。當米凱拉發現何塞身影時，只見何塞正拿起槍枝射擊，原來這時有另外一位訪客上場了，這位訪客就是斗牛士艾斯卡米洛，他此番上山則是要尋找心愛的女人—卡門。兩個情敵之間發生激烈打斗，適巧被趕回來的走私客給拉開。卡門此時的心已被

艾斯卡米洛擄獲。就當走私隊伍要再度出發時，有人發現大巖石后面有一身影，是米凱拉。她告知何塞：母親重病，不久人世，請他速回家中，而何塞心有不甘，在離去前，他威脅卡門：“總有一天我們還會再見面的！”

第四幕

斗牛表演當天，廣場上人群聚集，等待表演開始。隨后，在群眾歡呼下，艾斯卡米洛登場；他向一旁的卡門傾訴愛意，愿把在斗牛表演中的榮耀獻給卡門。此時，兩位女士提醒卡門要格外當心，因為何塞混在人群中，但卡門選擇勇敢面對，等在斗牛場外，準備和何塞做個了斷。此時的何塞已經是窮困潦倒，他請求卡門念在過去之間的一段情，回心轉意，但卡門不為所動，意志已決，不會再愛他了。此時斗牛場中一陣歡呼，卡門聞聲要轉身進場，何塞一個箭步擋住卡門的去路，他兩次逼問卡門是不是還愛著斗牛士艾斯卡米洛，而卡門不耐何塞威脅，丟還了何塞先前送給她的戒指，何塞一怒之下，拿起短刀刺進卡門的胸膛。適巧斗牛表演結束，眾人散場，看到死去的卡門，痛苦的何塞向士兵自首。

這場三角關系的悲劇就這樣落下帷幕。

2.觀后感

根據老師所講及我查閱的資料，歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。

三個小時的《卡門》落幕后，留給我的也像上述對歌劇的定義一樣，是對各種藝術的綜合感受，而且每多看一次，都會有更多的感受和收獲。就如它在初演時是并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。

在音樂方面，我并沒有很專業的知識，但通過查閱，我知道《卡門》組曲包括12首曲目，其中，我比較熟的便是《卡門序曲》和《愛情像一只自由的鳥兒》。《卡門序曲》西班牙風味十足，但給我的感覺是建立在一種尖銳的對比上：起初華麗、緊湊、引人入勝的音樂給了整部歌劇一個狂歡式的開場；之后逐漸轉為輕緩活潑，像在講述戀人間微妙的感情發展，又像婦女兒童在歡唱、輕跳；然后又

緊接著上一段緊湊的旋律，如果我沒理解錯的話，這應該是“回旋曲式” ；最后一段又轉為低沉而陰暗的旋律，暗示了不可避免的悲劇性的結尾。《愛情像一只自由的鳥兒》是非常深入人心的旋律了，但是與整個場景結合起來跟之前單獨聽音樂所產生的感受是不同的，女主角的一舉一動，配合這曼妙的旋律，惟妙惟肖的表現出了卡門奔放豪爽的性格和富于魅力的形象，以及對愛情的熱烈追求。在“愛情”這一關鍵唱詞上，合唱的伴合使這段音樂得到渲染和烘托，顯得格外突出。

當然，其他一些樂曲也是給我留下深深印象，比如一群小朋友合唱的《士兵之歌》，渲染了整場的歡快熱烈的氣氛；《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象；還有承上啟下的間奏曲等等，這里不再一一贅述了。

其次是服裝、背景及道具的綜合視覺效果。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，所以沒有當時廣為接受的貴族宮廷服裝，場景道具也以樸素簡陋為基調。例如，第二幕和第三幕，不論是服裝還是場景都迥然不同。

第二幕中卡門和唐·何塞的愛情得到發展。開場那熱情奔放的吉普賽舞蹈奠定了歡快的基調。這一幕，場景選在了酒館，在這樣一個封閉的空間中，兩人獨處恰好促進了他們的感情。而女主角卡門著一身紅色長裙，一方面適于吉普賽舞蹈的快節奏，另一方面，也與沉浸在愛情中的愉悅心情相協調；再配以男主角高亢的歌喉傾訴深切的愛意，構成了第二幕歡快的主題。而第三幕為了突出卡門和唐·何塞之間的矛盾叢生，場景設置為較陰暗山坡，女主角卡門的服裝也是黑色的，暗示了二人悲劇性的命運。

至于劇情的設置，讓我感受最深的便是一個個懸念和鋪墊以及前后的照應。比如：序曲的主題與第四幕斗牛士出場音樂相照應。序曲結束時低沉悲傷的音樂和開場時歡快場景的鮮明對比又給我們設置了一個懸念：結尾是不是悲劇呢？第三幕中采用紙牌占卜來暗示卡門的愛情勢必招來死亡，制造了又一個懸念，并在結尾加以呼應。還有男主角最終的極端舉動也來自他的癡情，因為起初他很愛米凱拉，并對卡門的誘惑堅決抵制，說明他很看重愛的忠誠，所以在他為卡門付出了一切卻遭背叛時起殺念是可以被觀眾接受的。

《卡門》的主題無疑是沉重而深刻的，不僅因為它表現了背叛與死亡，更是因為它讓我們自己覺察到自己內心那隱藏著的黑暗。卡門渴望愛情,不僅敢愛,而且敢于追求愛,敢于表白愛,同時還敢于表明不愛和擺脫不愛。但正是她的放蕩不

羈才導致了她華美的愛情最終會凋零。卡門最后的死亡在帶給我們唏噓的同時，也教會我們如何面對愛情，如何追求愛情......小結

卡門謝幕了，但它的美永遠留存，哪怕它帶給我們的，是淡淡的悲哀??

第三篇：美術鑒賞課論文

美術鑒賞課論文

論文題目： 美術教育如何適應素質教育 院系：電子與電氣工程系專業：電子信息工程班級：姓名： 學號：上課班級：

【摘要】新世紀，高校美術教育也與所有學科一樣，面臨著未來的發展問題。

從面向全體的素質教育出發，我國高校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教

育的要求。本文對美術教育和素質教育給予了科學定位。提出了目前美術教育中存在的問題，以及美術教育適應于素質教育的方法和對策。

【關鍵詞】美術教育素質教育問題對策

一、美術教育在素質教育中的重要地位

‘素質’一詞的本意是指“事物的主要成分、質量或本性”。教育學對素質的概念

解釋即指在人先天基礎上，通過教育和社會實踐等活動而形成的人的本質，是對人的道德審美性等內涵的系統整合。素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，其宗旨是通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和科技知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規

律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認

識、判斷和創造能力的教育活動。可見，美術教育的目的在于培養公民的素質，也是

立足于提高學生的文化層次、培養和發展學生的能力上。美術教育是基礎教育的一部

分，也是素質教育的重要組成部分，對于提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術

教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，這是美術教學的革新，它符合現代教育思

想與規律。如果說科學主要影響人的理智和認識，道德主要影響人的意志和行為，那

么藝術則是同時影響人的思想、感情、意志、理想、興趣和愛好。由此我們不難看出，美術教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、高校美術教育目前存在的問題

(一)學生的藝術文化素質普遍偏低

大多數藝術生藝術文化素質偏低，原因主要有以下幾個方面：

(1)學生在中小學階段美術等藝術方面的課程不受重視，有的甚至被其它課程取

代，從而導致學生缺乏想象力、藝術思維觀念貧乏等。

(2)大學擴招后，由于報考美術專業采取了降低文化課錄取分數線的做法，在社會

上無形中形成了報考美術專業不需要有很高文化水平的觀念，于是一部分考生就是在“文理走不通，藝術好成功”的想法支配下，選擇了報考美術專業這一通往大學之門的捷徑。他們只須花很少一點時間，強化一下美術考試的內容，一般就可以獲得美術

專業考試的合格證書，于是就造成了很多人的投機取巧。

(3)美術高考在題名內容等方面也過于簡單化、程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝

術與文化素質低是造成美術教育教學起點低的重要原因。從廣義上講，學生文化程度

越高其專業造詣高的可能性越大。文化素養和專業是互相依存、互相促進的關系。可

見，重視考核學生的創新精神和創造性思維遠比考核繪畫技巧重要的多。

(二)綜合素質與質量不高

一是長期以來，中小學中實施的應試教育．訓練出了一大批考試機器，這其實也

是對人的不尊重；二是人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生不健全發展、素質畸型的惡果得以產生；三是嚴重脫離社會和職業，使學生難以適社會和職業的要

求。目前高等教育的情況：一是過弱的文化熏陶，使學生人文素質不高；二是過窄的專業教育，使學生的學術視野不寬、學術基礎不牢；三是過重的實用主義導向，使學

生全面素質培養與基礎訓練不夠；四是過強的共性制約，使學生個性發展不足．由此

導致學生缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(三)模仿式學習方法，缺乏創新精神

由于這種思維定勢的影響，傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望 道德素養、健康素質等的提高過程一樣．也有不同的階段、老師灌輸知識，也就是模仿老師的知識。于是模仿變成了學 不同的層次、不

同的水平，也就是說，無論什么年齡，什么生的基本思維方式，這也形成了他們今后

工作中的行為方式，從事什么工作的人，其審美素養都應該同他的其式，在這種價值

觀念的約束下，學生不去追求創新。今天的科學技術已經高度發展，真實描摩現實的行為已成為技巧，它不再是創造性藝術，僅僅是一種描摩形式而已．因為它已經喪失

了藝術的根本精神內核——創新。從心理學上，模仿與創新是兩種不同的思維過程，沒有創新動機，就很難激發出創新能力。

三、高校美術教育適應素質教育的對策和方法

(一)轉變美術教育觀念

轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高大學生的綜合素質為辦學

為 宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生

個性發展和創新能力的培養。只有轉教育觀念、提高文化藝術素質，從傳統教育轉為

素質教育，才能培養出具有綜合能力的、整體素質高的學生。要通過向全體學生實施

有效的素質型的美術教育，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革．并以這種美術教育觀念為主導．努力提高國民的美術文化素質。

(二)提高國民的美育素養

世界文明向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，它們猶如鼎之

三足，其中有一足不濟，文明之鼎便會傾斜乃至坍塌。人類對自然美、社會美、工藝

美、藝術美乃至人體美、人性美、人格美等等不斷探索的歷史證明，人在孜孜不息地

追求著物質享受的同時，也孜孜不息地追求著美的享受；人不僅努力按照美的規律改

造客觀世界，也努力按照美的規律塑造自己。毫無疑問，缺少美的文明是畸形的文明，缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。無論是一個人還是一個民族乃至一個國

家，其審美意識的強弱和審美水平的高低，不僅決定著其精神文明的水準，而且決定

著其物質文明建設的水平。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育

在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育的意義及其在國民教育中地位的認識

水平，無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。然而，那中認為“只有對中小學生

才能實施美育”，而在高校教育和成人教育中“不宜”或“不必”實施美育，或認為

高等學校分析問題的能力，關鍵在于如何引導他們發掘個人的 進行審美教育“只是文

學藝術專業的事”，對非文學藝術專業的人來講“無必要”等等的認識都是錯誤的。

(三)加強學生的人文教育

要在美術教育中開展人文文化素質教育。什么是人文文化?凡自然和技術以外的文

化都可以稱為人文文化。人文文化的作用不可以低估，它是巨大的，是形成人的綜合素質的基礎。首先，在某種意義上，它決定著一個民 會關注的方式僵滯化了。族的生死存亡，如一個民族的凝聚力和自豪感等就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶

下形成的。其次，人文文化也能幫助我們做人，它是提高人的道德感的基礎，它使我們的情感得到陶冶、心靈得到升華，它還能給我們間接的人生哲理和人生體驗。第三，人文文化還可以幫助我們做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能

就越高。就愈能成就事業。所以，人文文化也是素質教育最重要的內容之一，沒有人

文文化，也就談不上素質教育。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了

解得太少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

(四)培養學生的藝術創新實踐能力

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條

件．要有一種氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝

術氛圍，使學生在這種環境和氛圍中受到感染。因此，教師要注意對學生求知欲和創

造欲的培養，在傳授知識和技能的同時，要對學生進行啟發、引導，激發學生的好奇

心和想象力，改變僵化的教學方式，增加師生之間平等的交流；要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空，不要束縛學生的個性發展；同時要把創新

精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打

破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。

學校傳授知識是十分重要的，因為只有扎實的基礎知識，才是實現創新能力的基

礎，但單純的知識的傳授和灌輸很難為學生獨立思考和探索提供發展的空間。而廣泛

開展學生的美術實踐活動則是培養他們創新精神和實踐能力的一條重要途徑。對于在美術活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和設計應給予具體的指導和鼓勵，因

為在這樣的美術實踐活動中，同學們能廣開思路，自己思考，自己設計，自己動手，有所創造，從而培養他們肯于吃苦、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

(五)提高美術教師質量

要加快美術師資隊伍建設，建立并完善美術教師的培養和培訓體制，進一步提高

美術教師的質量。

(1)強化教師職業道德教育是推動素質教育的保障。教師對學生的影響，與其它相

比，往往更為深刻與牢固。在素質教育中，應重視教師師德、師品、師道、師風、師

能和師表等的培養，建立一支形象高尚、社會公認的高素質美術教師隊伍。

(2)建立高素質的師資隊伍是素質教育的根本。教師素質要提高，首先要實現自身的解放，去促進自身創新素質的提高：一是要解放頭腦敢為先，美術教師只有在實踐

中勤動腦才能有新思路；二是美術教師要盡快掌握現代教育思想，構建出獨具特色的現代教學新模式；三是美術教師要努力提高自己的理論素養和研究能力。

(3)創新型教師是培養學生創新能力的先決條件。創新型美術教師應具備嶄新的教

育觀念、獨特的個性特征、多元的知識結構、較強的擴展能力、嫻熟的教學藝術和一

定的教育科研能力。

(六)建立一支高水平的美術教育科研隊伍

要建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術

教育發展過程中的理論問題和實踐問題。目前我國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育要求，因此，要

努力建立一支具有較高理論水平和掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院

校應有更多的學者投身于美術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員。

另外，學校應進一步增加對美術教育的資金投入。加強美術教育教學設備、器材等的配備，改善教學環境和條件，為美術教育的發展提供良好的物質基礎。未來的社會需

求決定了美術教育的發展趨勢，因此在美術教育的全過程中要始終貫穿著一條主線，那就是以人為本，著重創新能力培養的全面素質教育。

【結語】

美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教

育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面

和諧發展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發揮其獨特的藝術魅力培養學生的道德修養、提高學生審美情趣、激發學生創新精神。【參考文獻】[1]袁恩培．關于美術高考方法與方式的討論[J]．高等建筑教育.2002(2).[2]李硯祖．造物之美[M]．北京：中國人民大學出版社，2000.[3]《美術學科教育學》常銳倫著首都師范大學出版社.[4]《20世紀中國美術教育歷史研究》陳瑞林著 清華大學出版社.

第四篇：書法鑒賞結課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。

心情

關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。

感覺

這個，有關。寫了這么多年字，發現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發覺一樣。而我很幸運，每年春節都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。

第五篇：舞蹈鑒賞課結課論文

舞蹈鑒賞結課論文

專業班級：土木工程系2010

姓名:

舞蹈鑒賞結課論文

經過舞蹈鑒賞課的學習，我對舞蹈有了更深的理解，也更加喜歡舞蹈了。老師精心的講解，優美的表演使我久久不能忘懷，感謝老師的教誨，為我打開了一扇藝術之門。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

而我們欣賞的《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。

《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主 奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復 為人身。

全劇分四幕，包含二十九個分曲。其中第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛，由五個分曲組成。第一分曲的基本主題是天鵝主題，它在全劇中貫穿發展，起著主導動機的作用。凄惻動人的旋律，由雙簧管在豎琴伴奏下吹出，然后移轉到圓號上；最后，由木管樂器和弦樂器隔開兩個八度強烈地齊奏，并漸漸消失。樂隊演奏這個分曲時，舞臺上是一片蒼茫的夜色，一群天鵝浮游在湖上，領頭的一只戴著花冠。

第二分曲是一個舞蹈場面。開頭一段音樂由弦樂器奏出，王子和他的朋友本諾穿著獵裝登場。當強烈的樂隊全奏和尖銳的木管樂器旋律交替出現時，王子看見天鵝，想舉弓射擊，天鵝急忙躲藏起來。天鵝公主用一個貓跳，從舞臺后部的斜坡上落地，所謂貓跳就是蜷腿側跳的動作。接著是一段情節舞。所謂情節舞，是用舞蹈和啞劇來表現感情和戲劇情節的芭蕾場面。雙簧管吹出一個抒情曲調，天鵝公主責問王子為什么要射擊她。然后，音樂變為快板，天鵝公主向王子傾訴：她是一個公主，名叫奧杰塔。她和她的同伴都中了邪惡的魔法師洛特巴爾特的妖術，白天變成天鵝，到了夜里才恢復為人身洛特巴爾特化裝成一只貓頭鷹。時刻監視著她們。這段音樂，是奧杰塔的獨白。當天鵝公主向王子敘述她的身世時，洛特巴爾特隨著強烈的樂隊全奏和管樂器的和強，出現在他們面前，威脅著王子。王子舉起弓來準備射擊，但為天鵝公主所阻，她安慰著驚惶失措的王子，并向他吐露了愛情。第二分曲沒有結束，就緊接著第三分曲。第三分曲是另一個舞蹈場面。舞臺上出現天鵝的行列，奧杰塔的同伴們登場。她們發現王子，圍攏來保護奧杰塔。奧杰塔告訴她們：“他是善良的，你們走吧。”伴隨著奧杰塔這個舞蹈動作的，是雙簧管的獨奏。王子扔掉弓，向奧杰塔表白愛情，并告訴她說，他想殺死洛特巴爾特，使她獲得自由。公主凄然告訴他說，這是不可能的，除非有一個準備為她而死的人，發誓始終不渝地愛她。才能破除妖術使洛特巴爾將毀滅。王子欣然起誓，并要求奧杰塔參加第二天晚上的舞會，屆時他將選她為新娘。但她說，她要到午夜才能擺脫妖術去參加舞會，而那時舞會已經結束了。她還警告子，洛特巴爾特會用奸計破壞他的誓言。奧杰塔請她的同伴們跳舞娛樂王子。這時，剛才聽到雙簧管主題，改由長笛獨奏。這段慢舞，是奧杰塔在王子的支持和同伴們的拱衛下表演的。

下面一個分曲是天鵝之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原則構成的，第一首天鵝舞曲再現了兩次，整個分曲形成A-B-A-C-D-A的結構，最后是奔放活躍的尾聲。天鵝舞曲是由全體舞蹈演員表演的圓舞曲，音樂清新歡暢，婉轉流利，用單主題的三段式寫成。天鵝之舞的第二曲是奧杰塔的獨舞。小提琴和長笛先后奏出脈脈含情的旋律。第二段速度轉快，很快進入高潮。全曲用二段式寫成。天鵝之舞的第三曲是稍稍縮短了的天鵝舞曲，即第一曲的再現。

第四曲是四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。所謂“擊腳跳”，就是跳起后雙腳互擊數次。所謂“輕步行進”，就是前腳跟碰著后腳尖的行過動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。天鵝之舞的第五曲是奧杰塔和王子的情節舞。這是個三段式的抒情場面，開頭的引子是豎琴的華彩段；第一段是豎琴伴奏下的小提琴獨奏；中段交替著木管樂器的快速走句，和獨奏小提琴在弦樂器撥弦伴奏下展開主題的旋律；再現部由獨奏大提琴和獨奏小提琴互相呼應，并同時結合成為二重奏。這段雙人舞的音樂，用了二重唱的寫法，它原來就是柴可夫斯基早期歌劇《女水神》中的一首愛情二重唱，作曲家把它借用到《天鵝湖》中來了。天鵝之舞的第六曲是總體舞。音樂是圓舞曲的第二次再現，然后是歡快活躍的尾聲，奧杰塔在她舞伴的支持下，做出單足趾尖旋轉和迎風展翅等優美的舞姿，結束了豐富多彩的天鵝之舞。

天鵝的舞蹈停了下來，因為現在已經迫近奧杰塔和她的同伴們要變為天鵝的時刻，邪惡的洛特巴爾特又出現了。第二幕的終場音樂，再現了第二幕開頭由雙簧管獨奏的天鵝主題。王子向親愛的奧杰塔告辭。奧杰塔在洛特巴爾特的威脅下慢慢離開了王子的懷抱。當曙光初現時，一群天鵝靜靜地飛過湖上。

天鵝主題不僅是開始和結束第二幕的主題，也是整個芭蕾的基本主題；第一幕、第二幕和第四幕的終場音樂，都以這個主題為基礎。柴可夫斯基通過主題變形的手法。用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。這種基本主題貫穿發展的手法，和他的交響音樂與歌劇音樂，是一脈相通的。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。