第一篇：大學生音樂鑒賞課論文《音樂與生活》
音樂與我的生活
生活中的音樂無處不在,我們要聽那些健康的,積極向上的音樂,拒絕那些黃色下流小曲,反對毫無音樂性的狂呼;我們為音樂提供了“百花齊放,百家爭鳴”的環境,既促進了音樂事業的發展,同時也讓我們的生活多姿多彩.“春天的花開秋天的風以及冬天的落陽，憂郁的青春年少的我曾經無知的這么想。風車在四季輪回的歌里它天天的流轉，風花雪月的詩句里我在年年的成長。流水它帶走光陰的故事改變了一個人，就在那多愁善感而初次等待的青春。發黃的相片古老的信以及褪色的圣誕卡，年輕是為你寫的歌恐怕你早已忘了吧。過去的誓言就像那課本里繽紛的書簽，刻劃著多少美麗的詩可是終究是一陣煙。流水它帶走光陰的故事改變了兩個人，就在那多愁善感而初次流淚的青春。遙遠的路程昨日的夢以及遠去的笑聲，再次的見面我們又歷經了多少的路程。不再是舊日熟悉的我有著舊日狂熱的夢，也不是舊日熟悉的你有著依然的笑容。流水它帶走光陰的故事改變了我們，就在那多愁善感而初次回憶的青春。”
現在，每當聽起這首《光陰的故事》時，心里總是酸酸的。看著日子一天天從身邊走過，記憶也逐漸變得模糊，但不變的是音樂那熟悉的旋律，久久無法忘懷。光陰荏苒，心也變得越來越脆弱。每日應酬著白晝里諸多的繁瑣之事，身心疲憊。夜深人靜時，聽一支悠揚的曲子，將自己置身音樂之間便如月光撫過全身，理智和情感回歸到純凈，享受自我，閑愁與幽怨統統拋之云外。此刻，把握一份寧靜，把思考交由一個音符，一首旋律，任思緒紛飛，所有歸于寧靜，歸于那一個動人心弦的音樂之旅。
我喜歡音樂，是因為音樂帶給了我很多可供追索的回憶；
我喜歡音樂，是因為音樂留給了我一個真實的自己；
我喜歡音樂，是因為音樂讓我感覺到了生活的自在和愜意。
當我開心的時候，一首歌幫我插上歡快的翅膀，讓我飛得更高，心也變成了那溫藍的底色；當我落寞的時候，一首歌靜靜地飄在我的身邊，纏繞著我，給我一個個溫暖心靈的擁抱，讓我感到不再孤獨；當我憂傷的時候，一首曲蕩進我的軀體，走進我的內心，悄悄地勸慰我不再悲傷，給予我生活的勇氣；當我打開思念的盒子，去追尋往昔的足跡時，一首曲領我重游故地，帶我回憶生命中最美好的那些日子??
想起了小時候媽媽教給我的那首《南泥灣》，想起了小學時光走在去學校的路上我們一幫死黨哼唱的那首《讓我們蕩起雙槳》，想起了記在初中語文課本上的那首《同桌的你》，想起了那本發黃的高中日記簿中記下的那首《寂寞沙洲冷》?? 當自己重新哼起一些歌謠時，就回憶起曾經的自己和自己相關的故事。此時，又常常傻笑一下，但不久就流淚了。
想起音樂，便又想起了安心姐。安心姐曾經是我們當地交通音樂廣播電臺的一名主持人。我剛上高中的時候，就開始聽她的節目。那時她主持的節目是“歌在旅途“一個有很多人喜歡的節目。每當我仔細聆聽節目中安心姐播放的每首歌曲時，自己就會陷入一種自我陶醉的滿足之中。后來，安心姐又主持了一檔新的節目——龍城夜話。每個夜晚，躺在床上，戴上耳機，聽她放的那些略帶憂傷的音樂，再靜靜地聽每個聽眾給她講述的他們自己的故事，心常常被勾了去，懸在那飄滿雪花的夜。2008年初，安心姐就突然離開了我們，沒有向我們每一個人說聲再見。或許，她不想讓我們像柳青姐離開我們時再度悲傷吧。
現在上了大學，更喜歡聽一些帶有異地風味的音樂。聽 MORE>,, 有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂爆破般那種，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。” 或許，有時候我們可以把音樂當做生活的調節劑，讓我們更好地體味生活，享受生活。 有一位作家曾經說過：“如果要感謝什么人，而且只能感謝一次，那么我想把這一次感謝奉獻給那些為人類創造出美妙音樂的人。倘若沒有音樂，我們的生活將會變得多么沉悶可怕。” 那么，我應當感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。音樂，一種特別的生活語言。我熱愛生活，熱愛音樂。 音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。 經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。 正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。 《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！聽眾也可以送一口氣，甚至為作品的偉大而感到一絲快慰和激動。我想這正是為什么幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！ 聆聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息? 聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突 破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。” 正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人 經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。在很多人心目中，《命運》代表著貝多芬；同樣，在另外一些人的心目中，貝多芬代表著《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！我想很多聽眾在這里會感到一絲精神上的疲乏。 聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。” 正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。 而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。 是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。 大學音樂鑒賞論文 音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。 四． 音樂對人的影響 音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。 音 樂 賞 析 課 結 課 論 專 業：自動化 學 號：130402127 姓 名：何詠翔 聯系方式：*** 文 音樂賞析課結課論文 在這學期的音樂賞析課中，我學到了很多專業課以外的東西。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。 音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。交響樂萌芽于十六世紀中葉，即文藝復興的鼎盛時期，直至十九世紀末二十世紀初才最后定型，巴赫、亨德爾確立了弦樂器在樂隊中的地位，交響樂的基本形式由海頓創始并由莫扎特最終確立，貝多芬使交響樂發展到了最高峰。現代意義的交響曲是指一種用大型管弦樂隊演奏的器樂套曲，是音樂表現的最高形式，它能表現重大的題材，豐富的感情和深刻的思想。從創作到演奏都要求較高超的技巧。為此它是衡量一個國家或民族的音樂文化水平的重要標志。一個交響樂隊由四個部分組成： 1、木管樂器組（包括長笛、雙簧管、黑管、大管）。 2、銅管樂器組（包括圓號、小號、長號、大號）。 3、打擊樂器組（包括定音鼓、镲、鋼琴、豎琴）。 4、弓弦樂器組（包括第一小提琴、第二小提琴、大提琴、倍大提琴）。 在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。 在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。 《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。 音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。 近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。 素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。 當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。 我對本次學習的感受： 很高興這個學期學習了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領下，我們在音樂的世界里留連忘返，學習了許多關于交響音樂的基礎知識和發展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳的經典音樂作品，仿佛在緊張的學習之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。 我一直很喜歡音樂，音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，尤其是當老師介紹交響樂的時候，交響樂是各種音樂中最能給人以靈魂的洗滌的重要部分，在晴朗的午后一邊聽著交響樂一邊看書，或是在陰雨的傍晚一邊聽著交響樂一邊冥想??似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。希望以后還有這種機會能夠學習音樂相關的知識。建議老師能講解一些樂器的演奏方法，或讓有才藝的同學能給大家展示一下，讓同學們近距離地感受音樂的魅力。 樂鑒賞課是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。以下是小編整理的音樂鑒賞結課論文，希望大家能夠重視音樂鑒賞課。 音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質具有重大的現實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質和文化素質的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下： 一、不斷提高教師的音樂素養 俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂鑒賞 課教學工作。 二、巧妙運用音樂教育教學藝術 高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態度。喜歡的就抱積極的態度去欣賞；不喜歡的，就表現出厭煩情緒，以消極的態度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環節。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創作的源泉，它在音樂創作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調動起來，課則上得很順利。 三、精心傳授音樂作品鑒賞方法 音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。 1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。 2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯想，去體會樂曲的內容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節的發展順序加以概括而創作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節順序：“草橋結拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內容。 四、借助多媒體音樂教學手段 在教學中，主動借助有關圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現的內容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。 通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創新，為高中音樂鑒賞教學開創新的局面。 音樂鑒賞的學習心得 通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活,音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。 一．對中國古典音樂的認識 在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式 如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。 在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識 印象深刻的就是古典音樂和浪漫音樂。 古典音樂：古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。 古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。 此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。 在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。 浪漫音樂：浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。 浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比 浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。三，傳統音樂與現代音樂 中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是 即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。 回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。四． 音樂對人的影響 音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五.音樂與素質教育 音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。 近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。 當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容,成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！ 《一個黑人姑娘在歌唱》音樂分析摘要：《一個黑人姑娘在歌唱》是我國著名作曲家杜鳴心于1956年根據著名詩人艾青先生的一首速寫短詩而創作的藝術歌曲。這是一首精致而具欣賞價值的中國藝術歌曲作品，歌曲的旋律帶有敘事性的質樸純美，音樂形象感人至深。多年以來，一直是我國歌唱家所演唱和聲樂教學選用的經典曲目之一，現已被列入各種聲樂教學曲目選集之中。 關鍵詞：杜鳴心；藝術歌曲；音樂分析 正文：藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁，是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的區別于民謠而精致的獨唱歌曲的通稱。現在多指由專業演唱者在音樂會上演唱的、藝術性強、聲樂技巧較高，一般采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲范疇；歌詞多采用詩詞來表現內心世界；曲調表現力強；創作手段和技法復 雜；伴奏占主要地位；具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。從 百年中國藝術歌曲發展脈絡來看，中國藝術歌曲始終是不斷向前 發展的。從產生到新時期創作的各種不同類型、不同風格的藝術 歌曲，都充分地體現出作曲家們從借鑒、模仿到融會、貫通，從 探索、總結到實踐、創新的過程。中國藝術歌曲在當代人們的音 樂生活中有很重要的地位和價值。 一、作者簡介 杜鳴心（1928——）作曲家，湖北潛江人。1939年入重慶育 才學校學習鋼琴、小提琴及理論作曲。1954年赴蘇聯留學，在莫 斯科柴可夫斯基音樂學院學習理論作曲，師從楚拉基教授。回國 后長期在中央音樂學院作曲系任教，歷任教授、系主任，并為中 國音協常務理事，全國政協委員。1959年他與吳祖強合作，為中 國第一部芭蕾舞劇《魚美人》譜曲，1964年與吳祖強、施萬春等 人合作，為舞劇《紅色娘子軍》創作音樂，兩部作品都產生了很 大影響，成為中國舞劇音樂的代表作。鋼琴協奏曲《春之祭》是 他于80年代創作的一部優秀管弦樂作品。大型四幕中國芭蕾舞劇 《玄鳳》，在1997中國戲劇節榮獲音樂創作優秀獎。此外，他還 創作了《青年交響曲》《交響曲“長城”》、交響音畫《祖國的南海》交響幻想曲《洛神》及《小提琴協奏曲》、等大量作品。 杜鳴心的音樂作品功力雄厚，具有鮮明的民族風格，配器精美結 構嚴謹，手法冼煉，感人至深。 二、作品背景 1954年7月17日著名詩人艾青在巴西的里約熱內盧停留期 間，因對這個城市黑人區的貧困情況有所感觸，而創作了這首速 寫式短詩，表達了作者對這不公道世界的揭露和控訴，特別是對 不人道的種族歧視進行了揭露和譴責。作曲家杜鳴心1956年在蘇 聯留學時，根據此詩創作了這首非常富有詩意的藝術歌曲。 作品通過一個黑人姑娘在歌唱時的動人情景，歌頌了貧苦人 們純樸、真誠而樂觀的內心感情。歌詞親切感人，頗有含淚而笑 之情。音樂樸實真摯，富有感染力，恰當好處的變化音和巧妙的轉調，更加豐富了這首歌曲的感情。全曲音樂的篇幅較長，但材 料十分集中。全曲可分為三部分：第一部分溫和安謐，像是一首 搖籃曲：第二部分采用新的調性，使音樂煥然一新，像是一段敘 述，親切動人；第三部分又回到原調，但更加充滿了激情，像是 在盡情地抒懷。在第三部分末尾處樂曲又趨向平靜，并以弱聲的“嗯”唱結束全曲。 三、音樂分析 這是一首著名的中國藝術歌曲，已被選入多種聲樂曲選集之 中。帶敘事性的質樸純美的旋律，表達了感人的音樂形象。歌曲 嚴謹的曲式結構、合理的調性布局、精心的和聲設計以及技術手 段與音樂內容的密切結合，說明了作者完整的藝術構思和高超的作曲技法。1.作品賞析 是寫一個黑人姑娘為別人看管孩子，一邊抱著孩子一邊唱 著催眠歌。這樣的場景在巴西并不少見，也很普通，可在詩 人樸實無華的筆下，產生了動人的藝術力量。詩人幾乎沒有 作任何雕飾，樸實地對生活真實進行白描，并用對比手段，加強 了詩的震撼力量。對比，對這首詩起了重要作用。第三節，一層層推進。先寫一個黑人姑娘在歌唱，繼而寫她唱的歌是催眠 歌，再寫她為什么唱催眠歌。因為她為人家看管孩子，那孩子是 她的小主人。這三節，很樸實也把人物處境寫出來了，似乎還不 使人感到什么。下面兩節，給整首詩賦予了震撼力。“一個是那 樣黑，/黑得像紫檀木；/一個是那樣白，/白得像棉絮；//一個多 么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，/卻要唱歡樂的歌。”這也完全是生活的真實，詩人并沒有作任何夸張。可是，經詩人 這么樸實地、又是巧妙地一點，其藝術魅力躍然紙上了。一 個黑人姑娘抱著一個白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，這是生 活提供出來的。詩人的高明在于，把這種強烈的反差抓住了。這 既是生活的真實，又是藝術的真實。從這反差中，不僅使人深切 感到這世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人產生關心黑人命 運的感情，而且，就藝術上來說，也是頗為精彩的。黑與白的對 比，“一個多么舒服，/卻在不住地哭；/一個多么可憐，卻要唱歡 樂的歌”。這又是兩個人的對比，使詩十分鮮明地勾畫出一幅圖 畫，而且有聲有色。給讀者提供了這樣一個成功的范例：藝術手 段的產生和運用，必須依據生活，依據所描寫的對象。離開了生 活，藝術手段不可能產生，也不可能運用。它所描寫的生活和 對象，本身就提供了一種啟示，詩人準確地抓住了這種啟示，使 這首詩渾然天成了。它啟迪人們：要注重生活，要善于觀察，并 善于抓住生活的啟示，再貼切地運用藝術手段，就會達到極好的效果。脫離了生活，任何藝術技巧都可以是無用武之地。 2.作品結構： 該歌曲結構為帶引子與尾聲的再現單三部曲式。兩小節的引子預示了全曲最基本的和聲語匯。第一段結構方整，有四個 樂句，每個樂句四小節，均以“2+2”構成。四個樂句的終止式 各不相同：a句是變格終止；b句是Ⅲ級小調正格終止；c句是屬 和弦半終止；d句是變格終止。四個終止式的安排與“起、承、轉、合”正好相符。第一段從旋律、結構到織體等帶有很強的陳 述性。中段利用第一段的材料進行展開，但規模只有第一段的一 半。主要對比在調性及織體寫法方面，情緒較前暗淡。第三段是 動力再現，規模與第一段差不多，但旋律、和聲、織體比第一段 有所發展，情緒激動達到高潮。最后是五小節尾聲，音樂在輕柔的琶音伴奏下安靜地結束。 3.和聲運用： 此曲的和聲有如下幾個特點：一是歌曲旋律的調式，是帶有 宮調色彩的自然大調式。句尾從Ⅵ級音上行到主音的音調，具有 很濃的宮調性。對于這一旋律特點，曲中較多地采用變格進行，是符合調式和聲風格的，同時也是本曲終止式的基本格式。二 是在調性布局方面，前后兩段是主調E大調，中段轉到小下屬調 a小調，色彩轉暗，這種非傳統性的調性布局及調性對比完全適 合音樂內容的需要。三是在結構內部應用了豐富的離調，如向Ⅳ 級、Ⅱ級、Ⅵ級和弦的離調，調性色彩有較多的變化。四是應用 了多種變化和弦，除副屬和弦外，還有調內變和弦中的下屬變和 弦(升Ⅱ級五六和弦)、屬變和弦(升五音屬和弦)以及同主音大小 調混合變和弦。這些變化和弦在這里與歌曲的音調進行巧妙的結 合，產生了很好的和聲表現力和音響效果。 參考文獻： [1]張前.音樂表演藝術論稿[M].中央民族大學出版社 2004.[2]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].高等教育出版社，2004.[3]范子軍.論巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲的演奏風格[J].晉中學院學報，2008.[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001.[5]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].人民音樂出版社，2011.[ 6]張洪島.歐洲音樂史[M].人民音樂出版社，1983.[7]于潤洋.音樂史論新稿[M].人民音樂出版社，2003.[8]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].高等教育出版社，2007.[9]葉松榮.歐洲音樂文化史論稿[M].福建人民出版社.2008.[10]葛文佳.巴赫和他的《d小調雙小提琴協奏曲》[J].甘肅聯合大學學報，2012.[11]紀卿，徐悅.論小提琴演奏者如何駕馭不同演奏場地聲學特 性[J].歌海，2012.[12]王文君，廖小芒.巴洛克時期小提琴藝術的歷史沿革初探[J].文教資料，2012.[13]楊健.20世紀西方器樂演奏風格的結構特征及形成原因[D].上海音樂學院，2008.[14]黃岑.巴赫復調音樂演奏方法之己見.音樂生活，2012.第二篇：音樂鑒賞結課論文
第三篇：音樂鑒賞結課論文
第四篇：大學生音樂鑒賞心得論文
第五篇：音樂鑒賞論文
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