第一篇:對曲藝的認識
對曲藝的認識
曲藝是一種歷史悠久、傳統深厚且品類繁多的藝術門類,但是,與許多的傳統藝術形式一樣,它在當前的生存與發展中遇到了嚴峻的挑戰。關心并思考傳統曲藝的當代命運,是我們循著先進文化方向前進的題中應有之義。不久前,“北京國際曲藝節”召開,又一次使我們思考中國曲藝在當代社會的發展命運。種種現象警示我們:關于曲藝的文化普及工作,任務非常艱巨。專業的社會團體和工作者尚且需要在性質在認識上更加明確和科學,何況全社會對于曲藝的認識,更是十分模糊
曲藝并非中國所獨有,世界各國都有類似的藝術門類或者說藝術文化形式。比如亞洲的日本,有著與中國的相聲形式相同的“漫才”和與中國的彈詞形式相似的“平曲”等等;非洲的塞內加爾等國,有著類如中國評書和鼓書形式的講史性說唱表演;曲藝藝術的世界性存在,是一個不爭的事實。前不久舉辦的“北京國際曲藝節”,不知是出于對世界范圍曲藝存在的缺乏了解,仍然以為曲藝乃中國特有的“國粹”,或者僅僅是由于組織工作不到位,將一次原本可以是各國曲藝之間的文化大交流,辦得名實并不相符,即在中國本土的曲藝家之外,邀請部分愛好中國曲藝的外籍華人及留學中國的外國學生,包括個別關注中國曲藝的外國漢學家,來北京交流展演,實際成了“中國曲藝國際票友節”。這種名實不符的交流所帶來的遺憾,無疑會加深人們對曲藝原本就很模糊的認識。
其實,我們的社會對于曲藝的誤解遠不止此。比如幾乎所有北京的新華書店,在圖書售賣的貨架陳列上,不是將曲藝類圖書歸放在戲劇戲曲類之中,就是將那些具有音樂性構成的曲藝曲種的介紹或研究性書籍置于音樂類圖書當中,偏偏不見曲藝書刊貨架的單獨開列。如果說,書店經營者不很明白曲藝是什么還可以勉強說得過去的話,那么在專門機構或者專業人士那里,此類事情的發生就非常令人遺憾了。政府文化部門的有些官員甚至高級官員,在行使有關的文化行政權如發布與曲藝相關的文告或賀信時,也常見將曲藝視為戲劇的事情;更令人感到吃驚的是,中國的“國家圖書館”在互聯網上發布的圖書檢索目錄中,雖然給曲藝開了專門的戶頭,但卻在具體的書目分類羅列中,將相當多的曲藝書籍與戲劇戲曲和音樂類書籍混同在一起。
一些從業人員對于曲藝的無知或者誤解,普遍地表現于創演實踐即革新創造之中,嚴重地影響和制約著曲藝藝術的當代革新與健康發展
有些演員不是在作為曲藝本體的口語“說唱”上下功夫,而是主要借助雜技或者雜耍來搞所謂曲藝革新的種種事實說明,曲藝界內部一些人對于自身藝術的本體特質或曰本質特征,確實認識模糊。謂予不信,試看有些曲藝工作的組織者和創演者,他們將原本屬于戲劇范疇的“小品”亦即“戲劇小品”,拿來參加曲藝比賽,或者作為本行的創演追求。
我們知道,曲藝是以口頭語言進行“說唱”的表演藝術,這是其有別于其他藝術形式而獨立特行的根本所在。這種口頭語言的“說唱”表演,因其第三人稱
主導的敘述表達方式,而與以第一人稱代言表演的戲劇藝術有著質的區別,又與以動作性技巧進行表演的雜技藝術更加不同。可在現實的曲藝創演當中,我們時常可見對話表演角色固定的所謂“化妝相聲”、離開對唱曲本體的美質開發而口銜燈燭演唱的所謂“含燈大鼓”,包括前面提及的人物角色化扮演的所謂“曲藝小品”等等。這類創演革新包括將“唱曲”搞成“唱歌”,將曲藝表演的口頭“說唱”搞成配以伴舞與大型樂隊伴奏的熱鬧場面,實際上是將曲藝與戲劇、雜技和歌舞藝術混同理解并且模糊處理了。世界上確有非驢非馬的雜交事物,但結果是騾子而非驢或馬。對于曲藝的創演革新,目的當然還應當是發展曲藝,是對曲藝本體的優化與提高。以革新曲藝為由去糟蹋曲藝,消解曲藝表演口頭“說唱”的特有美質,可能造成對于曲藝美質的消彌或對曲藝形式的扼殺。
要全面提升曲藝從業人員的修養素質,惟一的辦法和途徑,是要取得與之相應的教育機制的支撐
放眼中國的其它藝術門類,大都有著屬于各自人才培養的相應教育體系。有些藝術門類如音樂、美術和戲劇等,光高等院校就有多所。歷史不過百年的電影藝術,也有屬于自己的高等學校。曲藝雖然也有“蘇州評彈學校”和“中國北方曲藝學校”兩所中等專業學校,但辦學的規模、水準和性質,與姊妹藝術的教育狀況包括教學水平無法相比。在藝術的創演分工已然趨于精細,藝術的文化傳承逐步趨向科學的今天,傳統的個體性師徒收授,以及口耳相傳的教學方式,已經無法適應曲藝藝術的當代發展,也不利于曲藝文化的積累整理和整合提高。過去曲藝演員投師習藝,尚且需要花費三年功夫;現在的許多曲藝演員,雖然也有師承,但卻名義多于實際。往往是由愛好而入門,由拜師而入行,卻極少由此而入道,沒有切實的教學所以未能從他們的老師那里學到應當學習的基本知識。如此,個人的道行高低,全賴自身的造化與努力,缺乏必要的專業訓練和自身藝術文化知識的基本熏染。建立起屬于曲藝自身的相應教育“孵化器”,才是避免上述缺憾,為當代曲藝的健康發展釀造良性文化土壤的切實舉措。
事實上,關于曲藝發展亟需教育支撐的問題,已為社會各界所注意。比如《光明日報》在不久前就發表過建議成立評書學校的文章。但以曲藝的品類之繁多,藝術發展所面臨的自身困境之嚴重,建立個別單個曲種的專業學校,局限于解決通常的表演人才,還不能夠完全解決曲藝發展的全局與重大性問題。許多當紅的曲藝演員如牛群、馮鞏等前些年紛紛到專業相近的戲劇院校或文學專業進修學習,更從一個側面說明了社會對于曲藝教育高等學歷的現實需求。曲藝的藝術教育,現在所最缺乏的,是亟需建立高等級的專業院校,或在綜合性大學設置曲藝系科包括研究生專業,從全局和基礎的角度,培養有關曲藝發展的各級各類專門人才,包括創作表演人才、理論研究人才、編輯導演人才、音樂伴奏人才、舞臺美術人才和組織管理人才等等。對此,早在前些年,擔任中國文聯副主席和中國曲藝家協會主席的羅揚同志,就曾聯絡許多文藝界有識之士,向有關方面提交過關于建立中國曲藝學院的議案或建議。應當說,隨著我國綜合國力的進一步增強和市場經濟體制的逐步確立,借著教育體制改革的進一步深化,適時建立曲藝教育的高等院校,包括以社會投資或聯合辦學的方式,在一些人文類的綜合性大學設立曲藝系科,應當說是完全可能且可行的。此事不僅關系到我國曲藝的健康發展,而且關乎中華民族在未來世界全球化之后的文化身份。不能漠然視之,更不能久拖不決。
第二篇:曲藝論文
曲藝知識課后論文
地球科學學院 資規09—1 樊迪
從楊貴妃的“皓月當空,恰便似嫦娥離月宮,奴似嫦娥離月宮”,到秦香蓮的“三江水洗不盡我滿腹的冤枉”,再到楊子榮的“今日痛飲慶功酒,壯志未酬誓不休。來日方長顯身手,甘灑熱血寫春秋”,幾節曲藝知識課,讓很多同學粗略地了解了我國的曲藝文化,讓我對我國曲藝的發展現狀有了一點感觸。下面我談談我對我對我國戲曲藝術的認識,以及曲藝課的感受。
出于對我國古典文化藝術的喜愛,我經常會觀看一些戲曲節目表演,掌握了不少基本的戲曲知識,學會了一些簡單的曲藝鑒賞方法。我國有許多優秀的劇種,比如京劇、越劇、黃梅戲、昆曲、豫劇、粵劇、川劇等等。其中,京劇算是流傳最廣泛、知名度最高的劇種之一,京劇的發揚光大和慈禧、梅蘭芳分不開。昆曲堪稱是中華民族戲曲藝術的最高典范,被譽為“百戲之祖”。在世界藝術史上,昆曲也是遺存至今,但仍具有極強的生命力的“母范”之一。在戲曲藝術之林里,那些為國奮戰,不懼怕敵人的壓迫藝術家都值得我們尊重,比如京劇的梅蘭芳、豫劇的常香玉。
作為一種歷經數百年的古老文化藝術,我國各地方的戲曲曾經有過輝煌的黃金時期,也有過多次的危機與衰落,可以說是歷盡興衰滄桑。但它們之所以能度過種種危難,一直流傳至今,一方面依靠藝術家的艱辛努力,代代傳承,另一方面也依靠廣大觀眾的精心呵護,其中包括許多有識之士和有心人的支持與扶植。歷史已經證明,只要有演員在,有觀眾在,戲曲是不會消亡的。
然而,每次上曲藝知識課,看到教室里零散的幾個同學,老師在上面的提問無人應答的場景,有時候確實讓我感到悲哀。老師連續的發問“京劇是什么?我國最大的戲曲劇種是什么?什么是唱腔?”等來的卻是“一問三不知”。為什么同學們喜歡看美國大片,喜歡看韓國肥皂劇,喜歡模仿日本漫畫,卻在曲藝課上睡覺、開小差?甚至逃課。也許選修曲藝課的部分同學真的是為了學分,被逼無奈,但是大家在課堂上對曲藝知識的無知和對我國燦爛藝術文化的蔑視還是讓人覺得心涼。有很多同學會說,戲曲是老一輩人才會喜歡的藝術,現在已經過時了。但是這些同學有沒有想過,這些古典藝術經歷了千百年的風雨洗禮之后之所以能保留下來,必然有它的道理,因為有廣大人民群眾的喜愛作基礎,有這門藝術的內涵、價值所在。伴隨著我國三十年來的改革開放,國家的經濟在不斷發展,各種各樣的外國文化也涌入我國,供大家選擇、欣賞的藝術種類也越來越多。但是很多年輕人總是有種“崇洋媚外”的意識,總以為“外國的月亮比較圓”,毫無理由地崇拜外來文化,越來越忽略甚至蔑視我國的傳統文化。為了讓學生在不斷提高科學文化知識水平的同時,也能增加文化內涵,國家相關教育部門提倡素質教育,制定了“戲曲進校園”的政策,隨著校園文化的蓬勃興旺,戲劇是大學生專業學習之外的一個不錯的選擇。京劇、昆曲等戲曲進入大學校園,豐富了大學生的課余文化生活。
戲曲藝術走進大學校園,越來越受到廣大青年學子的好評和喜愛。目前,許多綜合性大學的學生社團都有相應的戲曲社團,比如北京大學的京昆社、復旦大學的昆曲社、南京師范大學的光裕戲曲社、河北科技大學的洪洋京劇社等等。因此,日前“刮”起的這場校園戲曲藝術“熱”是有源頭,有“傳統”的。據不完全統計,目前已經有60多所高校設置了京劇課程,并配備有一位或幾位京劇教師,他們滿腔熱情地進行京劇教學,取得了顯著的成績。當我們厭倦了重金屬的喧囂,披頭士的狂放,交響樂的深沉,走進學校的禮堂享受了一次我國古典戲曲藝術的視聽盛宴后,我們可以感悟到戲曲所富含的巨大的文化藝術含量,和它帶給我們的心靈體驗。
戲曲進校園稱得上是一件“雙贏”的事。戲曲進校園能夠部分地改善和緩解戲曲不景氣的現狀,有利于戲曲的推廣和普及工作。另外,由于大多數的戲曲演出都是高票價,學生們很難有機會進劇場聽戲、看戲。如今,各大劇團紛紛走進高校,低廉的票價也給學生們了解和認識戲曲藝術提供了更多的機會。
現在中央領導和教育部都十分強調在各級學校和全社會加強素質教育。素質教育一方面是科學教育,另一方面是人文教育,包括藝術教育。而人文教育的一個重要內容,就是中國傳統文化的教育。在經濟全球化的形勢下,加強民族文化經典的教育,對于保持民族文化的獨特性,對于增強我們民族的生命力、創造力、凝聚力,對于21世紀中華民族的偉大復興,都有十分重大的意義。一個民族在世界上要有自己的立足點,就要有自己的文化。在21世紀,我們要有更開放的胸懷,吸收世界上一切優秀的東西。但是我們不能放棄自己的民族文化。
戲劇藝術進校園,也是對中國傳統劇種的有效保護手段之一。戲曲是在舞臺上演出的活的藝術,它的生命力在于傳承,而保護戲曲藝術也必須在傳承和創造中才能有效地進行。古老的戲曲要在舞臺上流傳必須爭取新的觀眾,要爭取更多年輕的觀眾群體。大學的戲曲教育值得發揚,而中小學教育則更為重要。中國的學生應該了解中國的傳統戲曲,對于有代表性的劇種如昆曲、京劇等,應當有相當程度的了解。要讓學生從小就知道,中國是一個戲劇大國,中國戲曲是世界藝術百花園中的奇葩,我們要以此為榮。我們培養了學生的藝術素質,同時也是在培養熱愛民族文化藝術的觀眾。相信在大家的共同努力下,優秀的藝術后繼有人,優秀的藝術得以代代相傳。
我相信,在當今的大學生中,追求戲曲這門高雅藝術的學生,還是有的。有些大學生還加入了“票友”的行列,他們在學習之余,關注戲曲藝術的發展,對戲曲充滿了熱情。只要國家大力宣傳好“戲曲進校園”的政策,學校開展好教育工作,這種“一問三不知”的現象就不會在出現了。盡管大多數的學生對戲曲的認識還基本停留在初級階段,但已經體現出了他們的追求。在這個全球化不斷發展的時代,各國之間的差異在逐漸縮小,各方面的知識互通有無,甚至是不問出處。但是我們要牢記的是,民族的才是世界的。我們在學習他國的科技、文化知識的同時,更應該牢記自己是一個中國人,同時也要把自己國家的文化發揚光大,讓世界了解中國的文化藝術也會梅蘭芳、常香玉都是我們學習的榜樣。我相信,中國的古典戲曲藝術是成為國際文化界的一朵奇葩。
第三篇:曲藝進校園
“曲藝進校園”暨
“中國曲藝之鄉教學傳承基地”授牌儀式
時間:2014年3月11日上午9:30 地點:柯橋區阮社小學
參加人員:實驗小學、華舍小學、阮社小學相關人員邀請領導及來賓:
紹興市文聯組聯處 宋漢其處長 紹興市曲藝家協會 汪嘉寶主席
中國曲藝之鄉建設委員會委員、柯橋區文化發展中心季承人主任
柯橋區教育局 傅國海 柯橋區文化館 羅小令 議程:
1、季承人介紹曲藝之鄉建設成就、發展情況。
2、由宋漢其、汪嘉寶、季承人向基地學校授牌。
3、基地代表上臺發言。
4、“曲藝進校園”演出正式開始。
《五曲聯唱》
《今春更比往春好》
《一粒米》
區文化發展中心演員節目若干(至11:00結束)
華舍小學阮社小學實驗小學
阮社小學相應準備工作
一、電子屏:熱烈祝賀“中國曲藝之鄉教學傳承基地”授牌儀式在我校隆重舉行!
熱烈歡迎各位領導、專家蒞臨指導![徐彩娣負責]
二、校門口指示牌:[徐彩娣負責]
授牌儀式活動地點:一號樓4樓多功能教室
來賓休息室:三號樓2樓會議室
三、多功能教室準備:環境衛生、橫幅、(背景)、多媒體、音響設備(各種話筒都準備好,試一下)、來賓及學生座位、席簽、茶水等。[席簽徐彩娣負責,其他尉曉靜負責]
四、小會議室:環境衛生、水果、茶水等。[尉曉靜負責]
五、2辦隔壁一間收拾整理一下,用作演員更衣室。[祝可可負責]
六、禮品準備:阮社小學學生剪紙作品每人一幅。[陳鐵漢負責]
七、本校學生節目:祝可可負責
八、參加儀式和觀看演出的學生:張一華負責。六
2、五1班,請班主任老師帶隊,課務請事先調整好。
九、攝影攝像、宣傳報道:徐彩娣負責。
第四篇:曲藝大賽策劃書
一:活動名稱《曲藝大賽》 二:目的:《移風易俗 莫善于樂》 三:對象:吉首大學全校同學
四:主辦單位:
1、吉首大學素質教育中心
2、吉首大學校團委
3、吉首大學學工部
承辦單位:
1、各個院系
2、社團聯合會
3、吉首大學儒學會 五:參賽形式:唱歌、手語、二胡、古箏 六:主題:孝親尊師
忠貞愛國 七:報名方式:
1、現場報名
2、編輯姓名、性別、院系、聯系方式+參賽節目到各院負責人處并填報名表
3報名可以個人報名,或者團體報名
八:報名地點:老校:一教前坪(羽毛球場)
新校:報刊亭和文化廣場 九:活動時間:初選:2014年11月1—2日
2014年11月8—9日
復賽:2014年11月15—16日
決賽:2014年11月22日
19:00—21:30
十:活動地點:初賽:1文化廣場
2立言食堂五樓
復賽:立言食堂五樓
決賽:演奏聽或者搭臺 十一:活動流程:老師講話,宣布開始。
十二:評分標準:
十三:評委:初選:老師和學生
1初賽:a每院選出前三名進入復賽
b演唱完老師點評
2復賽:a前十二名進入決賽
b老師點評
c大眾點評
3決賽:一等獎一名
二等獎二名
三等獎三名
4互動:全場幸運觀眾
(九)點評整個活動,致詞,謝幕
a表演分數
去掉一個最高分和最低分取平均分70%
b舞臺禮儀和形象15% c大眾評委15%
復賽:儒學會的老師
決賽:學校有關領導
十四:評選方式:1初賽a、各個院系文藝部和儒學會各院負
責人先在院里進行初賽 b、選舉前三名參加復賽
2復賽a、進行淘汰賽
十五:獎項:初選后:每個院系的前六名都有精美小禮品一
十六:活動的宣傳:
十七:活動負責人:總策劃:
十八:主持人:十九:各項工作及其負責人:
b、選舉前十二名進行決賽 份+院級榮譽證書
決賽:第一名1000元(1)+校級榮譽證書*
第二名800元(2)+校級榮譽證書* 第三名500元(3)+校級榮譽證書*
1橫幅
2展板
3視頻
負責人:
監制:
助理:
聯系人:
1報名:
2采購: 3宣傳:
4場景: 5設備:
6資料:
7衛生:
8咨詢: 9機動:
10保衛: 11迎賓:
12禮儀: 13手語組:
14攝像; 14媒體:
第五篇:某縣曲藝工作匯報
某縣曲藝工作匯報
近年來,在市文聯的正確指導下,我們帶領全縣曲藝家和曲藝愛好者,堅持中國特色社會主義思想,堅持先進文化方向,弘揚優秀民族文化精神,緊緊圍繞黨和政府中心工作,創造性地開展各項曲藝活動,為爭創南陽中國曲藝之鄉做出了一定的努力和貢獻。下面,就鎮平縣曲藝工作近年來的做法、取得的成績、存在的問題以及下步工作打算和建議作如下匯報:
一、主要做法
1、抓班子,帶隊伍,努力打造德藝雙馨的曲藝家群體。
我們首先建立健全了曲藝家協會理事會和主席團,把那些在曲藝界有影響力和藝術特長的人吸收進來,充分發揮他們的專業特長和影響力。目前,縣曲協理事會有成員人,其中國家級會員人,其主要負責人都是我縣曲藝家從藝多年,藝術成果豐富的專業人才。
2、抓創作,促精品,力爭產生更多優秀文藝成果。
近年來,我縣在文藝創作上也取得了令人欣慰的作品。由縣曲藝家協會主席楊成來編著的《鎮平縣曲藝志》填補了我縣沒有專門曲藝志的空白,可以說是我縣曲藝界、曲藝史上的一件可喜可賀之事!楊成來同志編著的《瀟湘夜雨》是一部大調曲匯編,也取得了頗高的藝術成就。
另外,縣文聯積極號召引導廣大文藝工作者深入生活,扎根基層,還創作出了一批貼近生活的藝術作品,如鼓兒哼《十三月》、《一個都不能少》、《黨的扶貧政策好》等作品,就是與脫貧攻堅主題密切相關的作品,獲得了廣泛好評。
另外,《漢武帝情定花花島》,習紅霞、楊成來的河南墜子《海瑞傳》曾榮獲中國賒店杯曲藝大賽三等獎。
3、抓人才,建陣地,為弘揚曲藝藝術搭建平臺。
近年來,我們著眼于積極發現人才、培育人才,在努力提高現有優秀曲藝人才專業水平的基礎上,進一步招賢納士,打破門戶地域限制,發展壯大我縣曲藝人才隊伍。目前,已舉辦曲藝骨干人員研討班8期,發展國家級會員4人,省級會員人,縣級以上會員共計150余人,除了本縣人才,也有內鄉、鄧州等地的曲藝人才被吸引過來。
在陣地建設上,“中國曲藝之鄉”南陽活動基地在我縣涅陽街道西關村及安子營鎮一直堅持定期開展曲藝活動,深受群眾喜愛。另外,我們積極和組織部、涅陽街道辦事處協調對接,今年在安國路社區居委會新開辟活動基地,目前已開展曲藝匯演2場。
4、抓活動,進基層,推進曲藝活動進萬家。
縣文聯每季度定期召開各協會主席、秘書長參加工作例會。各個協會每季度都要召開文藝活動,打造自己的品牌特色活動,曲藝家協會積極主動開展專場演出,圍繞文藝進基層,進社區,圍繞建國70周年及扶貧、鄉村振興為主題,力爭打造群眾喜聞樂見的藝術精品活動。
二、存在的問題
一是曲藝人才普遍年齡偏大,僅協會幾位主要領導人平均年齡均已超過70周歲,曲藝人才資源后續無人,面臨尷尬。
二是活動經費欠缺,嚴重制約著曲藝事業的發展。
三、下步打算
1、進一步加強協會建設,加強對協會工作的管理和引導,建立并完善協會下屬的專業委員會,擬建立大調曲、鼓兒哼、魔術雜技等專委會,相信會對我縣曲藝事業發展產生積極影響。
2、號召并引導曲藝界人士進一步圍繞大局,服務中心,創作出一批內容上貼近生活,藝術上精益求精的優秀作品,大力開展曲藝進基層,進社區活動,為豐富百姓精神文化生活作出應有貢獻。
3、進一步培養和發現人才,培育年輕人才,開展公益培訓,讓曲藝之花開遍鎮平大地,讓南陽曲藝之鄉聲名遠揚。
四、建議意見
希望有關部門能夠積極爭取扶持資金,讓優秀的曲藝家能夠創作出更多的優秀作品,也讓優秀的曲藝作品有條件走進更多的鄉村和社區,真正走進田間地頭,走進百姓生活,讓曲藝真正走進基層,把曲藝真正帶進萬家!