第一篇：我對時尚與鑒賞的認識

3112002013張鵬程

我對時尚與鑒賞的認識

在全球經濟一體化趨勢下,文化的相互融合、互相滲透、互相影響勢不可擋,流行時尚文化在我國青年中掀起陣陣熱潮且呈現持續升溫狀態,傳統文化的影響力正在縮小,時尚文化的觸角已經伸延到社會的每一個角落,大學校園也不例外,造成這一現象的原因除了大眾媒體造勢之外,同時也關系到時尚文化與傳統文化自身所包涵的文化底蘊和各自的文化結構,涉及到青年大學生的價值選擇和生活態度。大學生作為社會的主干,具有鮮明的個性,所代表的文化體系在整個社會文化中占有很大的比重,影響著整個社會主流文化的豐富、深化與發展。時尚所涉及的的方面十分廣泛，比如著裝打扮、飲食、行為、居住、甚至情感表達與思考方式等。追求時尚不在于被動的追隨而在于理智而熟練的駕馭，時尚是個包羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹與不凡的感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品味，精致、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。

服裝是一種記憶，一種語言，它的變化它記錄了歷史的變遷和發展，記載著人們思想的變化，反映了社會政治文化現象，折射出社會政治、經濟、民俗、宗教、社會風尚和價值觀的發展變化。大家想必都看過范爺下面的這套服裝，這種龍紋黃色的服飾想必是皇帝年代的最愛了，如有他人侵犯，那可是個不小的罪呢。但是這件衣服在現代不得不說是運用傳統紋飾的上乘之作。龍圖騰、十二章紋在帝王服飾中的運用。在中國幾千年的歷史中，中國人一直以龍的傳人自居，龍是四靈(龍、鳳、麒麟、玄武)之首，古時候成為皇權的象征，歷代帝王都自命為真龍天子，他們使用物品也以龍圖騰為裝飾。西裝也可以傳統而且時尚，這種創意的改變，想必會博得大家喜愛。中華立領，凝聚中華五千年的傳統文化，將“龍的精氣神”融合入到時尚設計中，突顯中國男人的剛毅堅強。這種中國獨有的設計元素，更適合國人穿著。無論是唐裝，中山裝還是現代的西裝，柒牌的中華立領都被很好的融合在其中。民族的才是世界的，只有蘊含著民族和文化的設計才能在滾滾長河中站住腳，中華立領表現出中國男人的剛強，挺拔的氣質，也代表著中華民族頂天立地的精神。民國成立以后，清朝的服飾制度大部分被革除，傳統服飾至此發生了整體上的變化，中西合璧的服飾或純西式的服飾逐漸進入到中國人的生活中，“中山裝”和“旗袍”成為這一時期的經典服裝。中山裝由孫中山先生創導并率先穿著的，故稱中山裝。它綜合了西式服裝和中式服裝的特點，曾被賦予了革命及立國的含義，以衣服的結構寓意“禮、義、廉、恥”，“以文制國”，“五權分立”和“三民主義”（民族、民權、民生）等等。

時尚品牌眾多，這就要求我們在鑒賞時，按照我們的自身特點，選擇一款適合自己的產品，不可以盲目從眾。只有適合自己的產品，才是最好的品牌。

第二篇：我對時尚的了解與認識

我對時尚的了解與認識

在學習時尚研究這門課程之前，對時尚的理解是非常泛泛的，以為時尚與歷史、生活的關系不大，但是通過老師的講解，我知道了，原來時尚可以追溯到 很久以前，它與生活也是息息相關的，是能夠融入到我們生活中的每個細節的，通過這門課程，我才知道，時尚并不是我們想象的那樣只要好看與時髦，它有著很深刻的內涵，其中又有著很深刻的文化。

追求時尚是一種積極向上的文化現象。追求時尚是一種生活態度。它反映了人們享受生活的態度和積極向上的心態。追求時尚就是追求時代，它表現了人與時代的融合度。同時時尚是把雙刃劍，過分的追求對我們的學習生活造成一定程度的影響，但如果不追求會讓我們跟不上時代潮流。就像一把天秤一樣需要把握好平衡的尺度，只有做到恰到好處才會對我們起到積極作用。我是一個處于80年代與90年代中間的一代人，做了80后的尾巴，90后的腦袋，我們這一代少了80后的穩重又沒有90后的輕狂。我們有著自己的特點，自己的時尚。我們的青春自己做主。我們的性格大多偏于外向，喜歡新鮮事物，這個對我們來說就是時尚。比如我們會對最近剛剛流行的顏色情有獨鐘，我們會對剛出道的偶像歌手保持三分鐘熱度，我們對新推出的游戲弄的廢寢忘食，我們為了新款的衣服讓零食縮水等等。我們與眾不同，其實主要是在詮釋著我們自己的時尚。當然。我從來不贊同濃妝艷抹，在我眼里，那可不是時尚。我追求的是自己特點，在冬日里裸露著大腿，穿著迷你小裙，也不是時尚，我會保護自己的身體，那來之與父母，容不得我們這樣糟蹋。奇裝異服這樣，我覺得未免太滑稽，很多時候，你會發現，普普通通才是時尚。以上只是我自己的想法，我有我自己的時尚，我喜歡在午后，坐在陽臺，看著太陽光在我身上一點點消失，喝點奶茶，聽聽音樂，享受著屬于自己的靜謐，這是時尚；我不喜歡周杰倫嘻嘻哈哈的語調，聽不到歌詞，反而喜歡梁靜茹的溫柔和王力宏的狂野。我在他們的音樂聲中沉淪，這是時尚。我從不化妝，皮膚白凈就好，但是我卻喜歡買很多眼鏡，隨著心情換替著它們，這是時尚。我不喜歡臟話，但是卻總會說“我去，我暈”，我游戲與網絡，但是不沉迷。我樂觀不任性，我驕傲不自戀，我堅強不專橫，我有我自己的特點，我有我自己的時尚。

時尚離不開美。時尚是唯美的，生活崇尚美；美包含“內在美”和“外在美”，“內在美”注重：“真” “善”是“公正”“平衡”；“外在美”注重視覺的和諧與統一，呼應，均衡。只有注重“內在”和“外在”美的和諧，才能真正達到至美的境界。時尚是人們向美表白的一種形式，包含外在的表現形式和內在的心理訴求。人們審美能力和審美情趣的推進，受到時尚的沖擊和影響，又同時改變和推進著時尚前進的腳步。時尚一定具備流行的可能，可以被復制、模仿、改編和量產。不難以被復制的、缺乏傳承可能和欲望的時尚對商業沒有太大意義。流行是大眾化的，而時尚相對而言是比較小眾化的，是前衛的。流行的意義很簡單，一種事物從小眾化漸漸變得大眾化，則便是流行。而時尚不僅是形容事物，往往是形容一個人的整體穿著、言行、事態等。時尚是結合流行的元素和小細節，經過拼湊和搭配，穿出自己的個性，自己的品味。時尚是被少數人嘗試、引導，然后引發模仿和流行。而新的時尚理念、方式和模板也在不斷的醞釀和試驗中。品質與美是要藝術的手法去塑造，藝術提高品位，藝術是脫俗的，出類拔萃的；時尚是高尚的，時尚離不開藝術，藝術可以創造時尚。時尚是人們通過自我行為的精心設計向藝術朝拜的表達方式。海德格爾，人的詩意的棲居，是逼近時尚的精神本質的表述吧。內心圖景通過外在的表達方式，向世人傳遞的獨特信息。人們是類似的，也是區分的。時尚的本質是自我精神的外在闡釋，不是完全絕對的怪異、孤立，也不是全盤模仿。人們的審美情趣有和諧和流暢的量度。

“時尚”，顧名思義，就是“時”與“尚”的結合。此“時”乃“一時”、“當時”、“時文”之“時”。“時”意味著變化、短暫，也以時間隱含地表現出空間上的流布。“尚”意味著“崇尚”。所以，“時尚”應當是短時間內特定的人群所崇尚的東西。既然是“崇尚”，當然以精神追求、價值觀念為核心，在各種生活方式、行為方式和特定事物得以感性顯現。所以，時尚與時髦的不同，或與，更根本的在于精神性的有無。“時尚”的核心是“創意”，是與眾不同的思想觀念，是與眾不同的思想觀念，是由還念而形成的生活方式。追求時尚是一門藝術，模仿、從眾只是“初級階段”，而它的至臻境界應該是從一撥一撥的時尚潮流中抽絲剝繭，萃取出它的本質和真義，來豐富自己的審美與品位，來打造專屬自己的美麗“模板”。追求時尚不在于被動的追隨而在于理智而成熟的駕馭時尚。時尚是個保羅萬象的概念，它的觸角深入生活的方方面面，人們一直對它爭論不休。不過一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹、品位與不凡的感受，賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，精致、展露個性。同時我們也意識到，人類對時尚的追求，促進了人類生活更加美好，無論是精神的或是物質的。時尚理念商品化帶來了時尚產品、時尚產業、時尚經濟等一系列相關概念。時尚產品指代表當今時尚、具有一定附加值和時代先進性的符合現實需求的產品，往往代表特定時期主流消費者的消費傾向，包括時尚商品和時尚服務。從內涵來說，廣義的時尚產品包括奢侈品，狹義的時尚產品，介于普通產品和奢侈品之間，但不包括奢侈品。

早期的時尚產業這個名詞，指的僅是成衣系列和服飾產業。而現在，隨著時尚消費心理的延伸，時尚元素早已滲透到衣食住行各個行業。要真正地理解時尚產業的核心理念和這個行業獨特的運營法則，就應該追本溯源，從時尚產業的源頭——服裝行業看起。時尚真正進入工業發展不過幾十年的時間，在此之前，既沒有所謂產業，更沒有以此為生的設計師，當時的服裝制造者基本上是作坊式的，制作工人被稱為工匠。逐漸地，一些著名的成衣設計制造者開始為客戶提供內衣、配飾、皮包、鞋、帽子等衍生產品，在不斷推出的作品中，他們也在不斷尋求新的設計風貌，并引領了服飾潮流。他們大多主要服務于當時的貴族階層，其中一部分為了更好地展示和傳播他們所創造的新設計風貌，他們開始建立一個穩定的展示制度——時裝發布會。服飾，是時尚前沿最活躍的元素，是附麗于人體美、且自成一格的錦繡篇章。魅力四射的“時裝秀”，總是以嶄新的面料、質地、圖案、款式和流行色，演繹著羽衣霓裳的獨特創意。那莊重整肅的中山裝，風度翩翩的燕尾服，質地粗獷的牛仔服，富于想象與浪漫的百褶裙，以及曼妙柔滑的一襲旗袍······

時尚并非生活方式的淺表飾物，它是文化發展去想的表現，是個性的解放和對束縛的反叛，它經久不衰因為它總是在重生，它具有嶄新性、前沿性和活躍性的特征，是涌動與社會肌體之中的一股新鮮血液。

第三篇：對美術鑒賞的認識

結合本專業自身特點，談談學美術鑒賞的收獲

美術鑒賞這門課程在大學里我對它有了全新的認識和理解，學習了播音主持專業，同時學習這門課程令我從另一個角度看到了美術鑒賞的意義。播音主持本身就是一門藝術學，想學好這個專業，就必須了解和領悟各個領域的藝術。只有這樣才能真正體會藝術的真諦。

美術鑒賞課對大學生素質方面的影響美育是對青少年進行全面素質教育的重要內容。因為,美育不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段,也是實現人類自身美、完善人格塑造的重要途徑。美術鑒賞的最終意義,就在于使大學生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發展,精神境界得到升華,自身得到美化。

美術是人們追求和創造美的具體手段,美術作品是這種探索和創意的結果,美術鑒賞是人們對自身所創造出的美術作品體現的藝術美的全面審視和綜合檢驗,具體地說,美術鑒賞是對美術作品的內容及其造型、色彩、材質和由這些因素所構成的美感的解釋、想像、體驗、評價和判斷。人類文明的質量可以通過音樂、繪畫、建筑、舞蹈、戲曲以及文學作品來衡量,使受教育者認識并理解。美術鑒賞便是其中的一個篇章。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。

作為美育的一種手段,在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。人的全面發展,正如恩格斯所認為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此,大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中,倍受人們的重視與關注。滿足大學生的審美需要,提高和培養審美能力每個人都有著審美需求,需要得到審美享受。大學生對美的追求,對美的需要和享受更是充滿了熱情和希望。但要真正能懂得美、欣賞美、創造美,還需要通過實踐的培養和鍛煉。在美術鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識,培養他們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。同時,使大學生以美引善,提高大學生的思想品德;以美啟真,增強大學生的智力;以美怡情,增進大學生的身心健康。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界藝術是一種特殊的意識形態,同時又是社會意識形態的形象化的表現形式。美術鑒賞是最基本的美育方法之一,鑒賞過程中所產生的感覺與理解、感情與認識相統一的精神活動,必將起到一種“潛移默化”的作用,培育、陶冶人們的美好心靈和情操,提高人們愛美、傳播美的思想境界。美術家一般在表現美術作品時,會反映一定的道德規范、政治思想等。

總之，學習美術鑒賞，對我們播音主持專業的學生來說，既可以學習到對美的鑒賞能力，同時，還可以加強我們自身對藝術的理解，可以說是一箭雙雕，收獲無窮。

第四篇：淺談對美術鑒賞的認識

淺談對美術鑒賞課的認識

————美術鑒賞課的感受

姓名

紀曉曉

年級

10級經管系

班級

會計電算化1班

學號

201002028011

美術鑒賞課的感受

摘要

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

關鍵詞：美術鑒賞； 藝術； 審美情趣； 真識

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

美術鑒賞課堂，老師講述了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術寶庫，美術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

第五篇：淺談對美術鑒賞的認識

《美術鑒賞》論文

論文題目： 淺談對美術鑒賞的認識

所在院校： 南京機電職業技術學院

專業班級： 13檢測一班 姓名： 王正通 學號：G1340136 任課老師： 張萌 提交日期：2014.5.12

淺談對美術鑒賞的認識

我們在院報告廳接觸了《美術鑒賞》這門課，雖然是大課，雖然有很多人在一起上課，但是，我還是覺得美術鑒賞確實挺有意思的。美術本生就是高雅的藝術，我們通過學習《美術鑒賞》這門課，讓我們更深層次的接觸美術，了解藝術。所以我想就我知道的和我理解的以及我課外掌握的，來談談美術以及美術鑒賞。一.對美術的認識

美術是人類創造的一種精神產品，它有別于聽覺藝術的音樂，語言藝術的文學，是具有造型性，可視性，靜態性的一種空間藝術。正因為有以上基本特征，美術作品首先應該是可以被人感知的，它能引起人們視覺觀照的空間形式；其次，它通過其物質媒介向人們展現一個靜止狀態的相對理想的客觀世界，進而觸發人們二次創造特定的情感情緒。在鑒賞課堂上常會出現教師講的的滔滔不絕。而學生無動于衷的畫面。這是由于我們沒有充分認識到情感共鳴的作用。

美術是具體存在于空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.它是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.它存在于人的心里或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.塑造形體是美術的一個最基本的特征，美術的主要功能就是刻畫事物的外部形態，而塑造形體就是為了很好的表現各種事物的外部形態，是畫面達到一種更好的直觀效果。這就是美術這一藝術門類的巨大優勢，使人們從視覺上獲得更好的享受.二.對美術鑒賞的認識（部分查閱網絡資料）美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。

美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。

（1）比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

（2）社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。（3）感悟式鑒賞:

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

三.美術鑒賞對大學生的意義

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到了升華。并且提升了大學生的自我修養。等………………（1）提升大學生的自我修養。

美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自信、自愛、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

（2）幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域 通過鑒賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如我最喜歡的宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象，他把集市上等地方的同一時間不同的小細節畫的淋漓盡致。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

（3）滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力 在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

總之通過美術鑒賞使人視覺愉悅、心情舒暢；畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，使人產生聯想。在對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。