第一篇：淺談對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識(梵高)

《美術(shù)鑒賞》課程論文

2012-1013-2學(xué)期

論文題目：

所在院系 ： 專業(yè)班級 ： 姓

名 : 學(xué)

號 :

成績 :

任課教師 : 提交日期 : 2013.6

淺談對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識

摘要：美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先知們是那么的智慧。

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動(dòng)。美術(shù)鑒賞活動(dòng)能幫助我們在欣賞、鑒別與評價(jià)美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

關(guān)鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實(shí)的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個(gè)成功、全新的我；我在看見向日葵時(shí)，心里總有種暖洋洋的感覺。我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實(shí)這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

附圖：梵高--向日葵

二、對中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實(shí)物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨(dú)特風(fēng)格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟(jì)橋，在科學(xué)技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學(xué)的前列；現(xiàn)存的高達(dá)67.1米的山西應(yīng)縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使它成為中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風(fēng)格獨(dú)特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨(dú)樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時(shí)它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨(dú)立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時(shí)已出現(xiàn)高大宮室。西周時(shí)已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時(shí)期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時(shí)期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時(shí)期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時(shí)期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當(dāng)時(shí)所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風(fēng)格秀麗，明清時(shí)代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴(yán)自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當(dāng)今世上建筑藝術(shù)長處的實(shí)踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。

中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨(dú)特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點(diǎn)。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關(guān)于古代建筑的信息。

中國古代建筑藝術(shù)的特點(diǎn)是多方面的。從美術(shù)鑒賞的角度來說，以下一些特點(diǎn)是應(yīng)當(dāng)了解的：

1、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)

這是中國古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上最重要的一個(gè)特征。因?yàn)橹袊糯ㄖ饕悄緲?gòu)架結(jié)構(gòu)。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結(jié)構(gòu)最重要的特點(diǎn)。這種結(jié)構(gòu)，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產(chǎn)所提出的千變?nèi)f化的功能要求。這種構(gòu)件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結(jié)構(gòu)簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結(jié)構(gòu)作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組群布局 從古代文獻(xiàn)記載，繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個(gè)個(gè)庭院而組成的。一般地說，多數(shù)庭院都是前后串連起來，通過前院到達(dá)后院，這是中國封建社會(huì)“長幼有序，內(nèi)外有別”的思想意識的產(chǎn)物。家中主要人物，或者應(yīng)和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠(yuǎn)的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許？”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。

中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術(shù)效果，與歐洲建筑相比，有它獨(dú)特的藝術(shù)魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時(shí)全部看到。走進(jìn)一所中國古建筑也只能從一個(gè)庭院走進(jìn)另一個(gè)庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個(gè)范例，人們從天安門進(jìn)去，每通過一道門，進(jìn)入另一庭院；由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術(shù)形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多采的藝術(shù)形象

如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學(xué)，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時(shí)期的努力，同時(shí)吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點(diǎn)，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點(diǎn)。其中比較突出的，有以下三個(gè)方面。

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應(yīng)用

3、色彩的運(yùn)用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個(gè)代表著中華民族的輝煌成就的標(biāo)志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動(dòng)人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個(gè)中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結(jié)束語

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價(jià)值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

參考文獻(xiàn)：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學(xué)出版社 2009-08-01

2、《美術(shù)鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學(xué)出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業(yè)出版社 2005年版

4、《西方美術(shù)史》 李春 陜西人民美術(shù)出版社 2002年版

5、百度百科

第二篇：少兒美術(shù)鑒賞—梵高

武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué)

www.tmdps.cn 少兒美術(shù)鑒賞——梵高

法國印象主義繪畫是19世紀(jì)中葉繼現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)之后出現(xiàn)的一個(gè)新的美術(shù)運(yùn)動(dòng)。一批青年畫家探索色彩光線、描繪瞬間印象，突破傳統(tǒng)繪畫模式和色彩觀念，建立一套新的色彩觀和繪畫表現(xiàn)手法，并引發(fā)出新印象主義、后印象主義等藝術(shù)流派。安格爾、庫爾貝等人將素描關(guān)系的油畫發(fā)展到了難以超越的高峰，于是印象主義畫家在色彩方面尋求突破，而后印象主義反對片面追求客觀表現(xiàn)外光和色彩。他們強(qiáng)調(diào)主觀的再創(chuàng)造，表達(dá)自己的藝術(shù)追求以及情感和個(gè)性。后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運(yùn)用，他說：“為了更真實(shí)地表達(dá)我見到的東西，我更自由地運(yùn)用色彩，使其更具表現(xiàn)力”，“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣，特別強(qiáng)烈和緊張的藝術(shù)”。

凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷蘭畫家，主要活躍于法國，是后印象派的典型代表，是一個(gè)對生活與藝術(shù)同樣充滿熾烈感情的畫家。他以高昂激烈的心情表達(dá)了對人生的思考，表現(xiàn)了強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)。他不滿足只要輕松愉快的題材，也不投入那些缺乏內(nèi)容和情緒的純色彩性的創(chuàng)作。

后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運(yùn)用，是一個(gè)對生活與藝術(shù)同樣充滿熾烈感情的畫家，反對缺乏內(nèi)容和情緒的純色彩性的創(chuàng)作，用色彩和形體傳達(dá)自己對事物的感受。熱情奔放的主色調(diào)黃色和他那近似瘋狂的個(gè)性形成共鳴，唯有黃色才能得到充分的情感宣泄，以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達(dá)狂熱的感情是凡·高藝術(shù)的特色。

1888年，凡·高開始以色彩為基礎(chǔ)表達(dá)強(qiáng)烈的感情。他只活了37歲，繪畫的歷史不到10年，卻奉獻(xiàn)給人類近2000幅作品。凡·高把生命的最重要時(shí)期貢獻(xiàn)給了藝術(shù)。他早期的畫作喜歡用荷蘭傳統(tǒng)繪畫的褐色調(diào)，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，并迅速遠(yuǎn)離印象派——印象派對外部世界瞬間真實(shí)性的追求和他充滿主體意識的精神狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)。他不是以線條而是以環(huán)境來抓住對象；他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。我們從他的作品中見到的，是一個(gè)浸透了激情的色彩絢爛的世界。他的繪畫觀念在于不是構(gòu)圖而是色彩，火焰般的筆觸下出現(xiàn)的向日葵，好似射出光芒。他的調(diào)色板實(shí)際是太陽的光調(diào)；他把自己的一生融化在對太陽的熱烈追求之中。他畫筆下的樹木仿佛在萌發(fā)100棵樹苗，他的神經(jīng)在激蕩，熱血在沸騰，色彩在極度地鮮艷；甚至還用血紅的色彩，來點(diǎn)染阿爾勒的強(qiáng)光烈日。他的畫筆下流瀉出來的黃色，是那樣的艷麗多姿、感人心魄；從他最喜歡的題材——向日葵中，我們感受到一個(gè)追求真理、渴望生活的痛苦靈魂。作品中，經(jīng)常使用鮮明的色彩短線及色彩組合，來構(gòu)造熱烈奔放的色調(diào)。色感的支配，使他把碧綠與紅黃調(diào)在一起，將紫色與橙黃調(diào)在一起。他決意把刮風(fēng)的天空、顫震的陰影、灼烈的陽光，統(tǒng)統(tǒng)通過色彩浸透在畫布上。他激動(dòng)地畫出血紅色和深黃色的酒吧間，中間的臺球是綠色的，檸檬色的四盞燈噴射綠色的光芒。

梵高是19世紀(jì)最著名的藝術(shù)家之一，他的很多作品都變現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)及感情色彩，為了表現(xiàn)真實(shí)而又瘋狂的情感，梵高喜歡改變所描繪物象的真實(shí)色彩、透視、形體和比例，從而達(dá)到不一樣的藝術(shù)效果。在這幅《星空》中，可以看到梵高用筆的筆觸，相當(dāng)?shù)挠辛Γ⑶艺麄€(gè)用筆很粗獷，因而這使畫面顯得張力十足，同時(shí)可以看到梵高內(nèi)心的糾結(jié)與瘋狂。但是我們也無法忽視梵高混亂中帶著理性的思維過人之處。記得關(guān)于梵高的一句話：燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以在之后的日子里，梵高的繪畫生涯與這句話也是如出一轍，梵高也只能，毀滅了自 武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué) www.tmdps.cn

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梵高采用他一貫的油畫作畫方式，顏色搭配也是獨(dú)樹一幟，艷麗而詭異。這幅畫的基調(diào)以藍(lán)黑為主，凸顯出畫內(nèi)的壓抑，同時(shí)也映襯了畫家的藍(lán)色時(shí)光。冷調(diào)夜幕籠罩下的小村莊，雖然一副靜謐的模樣，但天空中呈現(xiàn)的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發(fā)前的那種壓抑與可怕的寂靜。各種顏料混合著翻騰，內(nèi)心糾結(jié)的情感也在跳躍不止，尋找出口。畫面的星空，梵高運(yùn)用大量的明黃色來凸顯星星，遠(yuǎn)處的，眼前的，都充滿了動(dòng)感，但卻那么的遙不可及。

其實(shí)喜歡梵高的畫，還在于他色彩的大膽表現(xiàn)。各種不同程度的珞黃，都給人一種很跳躍的感覺。而寧靜的普蘭，則賦予畫面夜晚的寧靜。在這張《星空》中，顏色有明快，有陰郁，放蕩中帶著寧靜，而這樣的村莊這樣的夜晚，不僅代表的他此時(shí)的狂躁，和他內(nèi)心深處長期壓抑扭曲的心理，但是明黃色的大片繁星也正是襯托出畫家心里的那一點(diǎn)希冀與夢想，同時(shí)也感覺得到梵高對生活的熱愛，對大自然的熱愛。明明滅滅的色塊，將現(xiàn)實(shí)與夢想的沖突表現(xiàn)得恰如其分。既有希望，又有絕望，矛盾沖突將他心中的糾結(jié)躍然紙上。

梵高是一個(gè)喜歡將感情繪于紙面的畫家，因?yàn)檫@一生中的貧困交加，畫作無人問津，才華不得被人欣賞，他通常也表現(xiàn)的很狂躁，很憤怒，很激烈，所以，很多人稱他為瘋子。但這張《星空》中，可以很清晰的看到梵高混亂不羈的心緒下，其實(shí)也有很強(qiáng)很強(qiáng)的邏輯思維能力。夜空的星星大小的對比，顏色深淺的處理，既有點(diǎn)，又有面，位置安排合理得當(dāng)。同時(shí)，畫面線條感很強(qiáng)，有曲有直，使畫面具有動(dòng)感，同時(shí)也不失穩(wěn)定。這幅畫的天空呈旋渦狀，貌似有很多氣流，再加上圖畫顏色的基調(diào)，就給人一種扭曲痛苦、冷漠的感覺，就好像得傷寒病病人的臉。當(dāng)然，這可能與梵高的生平現(xiàn)實(shí)與遭遇有關(guān)。這幅畫有凌亂也有統(tǒng)一，布滿夜空的星星像一條奔騰的巨龍般環(huán)繞，樹木房屋重重疊疊，起伏的山巒色彩透視感很強(qiáng)，雖然梵高將部分空氣透視反常化，但這并無道理，這樣整體的把握更加新穎獨(dú)特。與此同時(shí)，全新的透視感，為之后繪畫的發(fā)展開啟了一個(gè)全新的未來。

這張畫，除了夜空的星星很顯眼之外，讓人無法忽視的這棵水草一樣的植物也是這張畫的主題。梵高的畫給我的感覺是生命力特別強(qiáng)，這株草似乎有穿透夜空的生命力和爆發(fā)力。他在黑夜中尋找出路，仿佛此時(shí)的梵高自己，在暗夜中企圖找尋一個(gè)喘息的出口。主體次體很分明，由此可見，梵高并不僅僅是個(gè)會(huì)畫畫的瘋子，并不僅是個(gè)借畫宣泄的瘋子，他在構(gòu)圖，色塊，筆觸，形體的整體把握都是很強(qiáng)的。梵高是清晰的，就像他的畫一樣，那么的瘋狂，卻很真實(shí)的明白自己的想法，我想這也是梵高自身感覺痛苦的原因吧。

看過梵高很多的作品，如《向日葵》，《自畫像》，《有烏鴉的麥田》，很多畫都是不被人理解的，直到現(xiàn)在人們才給以其很高的藝術(shù)成就。他的一生是很痛苦的，一生中給自己畫過數(shù)十幅自畫像，每個(gè)階段雖然有些變化，但是我們看得清他的痛苦從來都沒有減輕過。之后他切下了自己的耳朵送給女友，最后開槍自殺，都說明這個(gè)畫家內(nèi)心的痛苦無法釋放，深感不平甚至是心理疾病。梵高的藝術(shù)風(fēng)格非常超前，他作品中強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，直接影響了法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。梵高對于世界繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)是我們無法忽視的。

梵高以自己習(xí)慣的方式宣泄胸中難以抗拒的糾結(jié)與瘋狂，給我們詮釋了他這個(gè)無可自救的心。也許藝術(shù)到達(dá)一定的高度，就會(huì)衍生出很多靈魂深處按捺不住 武漢三度畫室美術(shù)培訓(xùn)十年小班教學(xué) www.tmdps.cn

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第三篇：梵高美術(shù)鑒賞論文

梵高——一個(gè)純粹的自我

班級：金融1404 姓名：蔣雯 學(xué)號:2120141051

無論是初中還是高中，美術(shù)課上總會(huì)有一個(gè)畫家的名字頻頻出現(xiàn)，他就是梵高。一開始看他的畫作，我感受到的是常人無法理解的癲狂，色彩明艷，表情夸張，尤其是那金燦燦的向日葵，似乎就像一個(gè)個(gè)閃耀的小太陽，硬是要把光亮深深刺進(jìn)你的胸膛。但慢慢的我發(fā)現(xiàn)即便看過許多名家作品，梵高依然是心頭最愛。不，應(yīng)該是：越是對比，越是覺得梵高可貴，越是愛。

不可否認(rèn)的，梵高是一個(gè)天才，是一個(gè)有一顆“金子般的心”的人，他的畫將情感和美感融入，偏偏特別動(dòng)情，偏偏特別美。一件藝術(shù)作品的價(jià)值，要結(jié)合藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的背景和心境。一個(gè)藝術(shù)家的成就，要看他對后人的啟發(fā)。

梵高在1880年決定開始正式畫畫，那時(shí)候他27歲，他搬去鄉(xiāng)下跟他的父母住。作為一個(gè)沒有工作的單身狗，被爸媽嫌棄是必然的。那時(shí)候的梵高，雖然在畫畫，但是日子過的很壓抑，這可以從當(dāng)時(shí)給弟弟提奧的信里看出，他自嘲自己過的連條狗都不如。當(dāng)時(shí)的作品普遍比較灰暗，顏色比較單一。

但是在這樣的情況下，他畫出了《吃土豆的人》。準(zhǔn)確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經(jīng)開始構(gòu)思練習(xí)了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當(dāng)年畫礦工畫農(nóng)民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時(shí)候是在畫他無法救贖的人。而我最感動(dòng)的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時(shí)候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達(dá)的觀點(diǎn)是，借著一個(gè)油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 —— 他們誠實(shí)地自食其力”。

梵高在1886年去巴黎，可以說，這家伙終于踏上了藝術(shù)這條不歸路。當(dāng)時(shí)是個(gè)什么情況呢？莫奈，馬奈，畢沙羅，羅丹等等藝術(shù)家在巴黎正以“先鋒藝術(shù)”的形象大展頭腳。梵高就像一個(gè)小粉絲一樣，懷著一顆惴惴不安的心，住進(jìn)巴黎蒙馬特。那段時(shí)間，他開始形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。他開始經(jīng)常出門去畫這個(gè)城市，畫市郊，畫靜物。這時(shí)候他的作品開始出現(xiàn)明媚的顏色。

對梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達(dá)方式。

1888年，梵高搬到了阿爾勒。他的精神開始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂熱地去嘗試新手法。在阿爾勒的時(shí)光應(yīng)該是他最開心的時(shí)候。他為此還畫了自己的房間給好基友高更，邀請他前來同住。然后高更來住了。兩個(gè)神經(jīng)病的碰撞結(jié)果就是在1888年圣誕節(jié)前夕，兩人大吵了一架，于是發(fā)生了著名的割耳事件??

我想，人的情緒有時(shí)候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃動(dòng)也不會(huì)灑出，因此看上去很平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經(jīng)要溢出，稍微一晃動(dòng)就一發(fā)不可收拾。和高更的爭吵一定是讓他傷盡了心，于是他想換一個(gè)方法轉(zhuǎn)移痛苦，然后??對，他就把耳朵割了。

隨后，他被送去了圣雷米的療養(yǎng)院。事實(shí)上是，梵高挺享受在療養(yǎng)院的日子。因?yàn)楹馨察o平和，沒有什么可以讓他情緒波動(dòng)。他像是一直活在自己的世界里，現(xiàn)在終于不用被外界打擾了。1889年。他在精神病院里，畫出了《星空》。那大概是梵高內(nèi)心最純凈的顏色。有很多人都在問，為什么梵高的星星能夠畫的那么明亮？梵高接觸印象派是在1886年，也就是最后的4年，而他最著名的作品都是在最后2年內(nèi)完成。他是如此熱愛繪畫，可是偏就這么貧窮，懷著對弟弟的歉疚，還要忍饑挨餓拼命地作畫，那是對繪畫最熾熱的愛，他是用生命作畫的人。看過他和弟弟的書信之后，我覺著他是一個(gè)單純、善良、非常有愛的人。如果說他有點(diǎn)瘋的話，那是因?yàn)樗^斗和抗?fàn)帲匀幻\(yùn)不濟(jì)，無法被世人所認(rèn)同和理解，從而導(dǎo)致他的精神崩潰。如果在他活著的時(shí)候多給他些溫暖和愛，那該多好呢！正是因?yàn)閷叟c溫暖的渴望，對繪畫的狂熱，才讓他能夠描繪出夜空中最亮的那顆星吧！1890年，他在法國畫了《麥田里的烏鴉》。根據(jù)梵高博物館的申明，這幅畫并不是他的絕筆。梵高的絕筆是一副植物的根交錯(cuò)的畫。不過畫完《麥田》沒多久，他就被發(fā)現(xiàn)開槍自殺在麥田里了。

開啟不同于前人的藝術(shù)，啟發(fā)后人的藝術(shù)，這就是梵高作品的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高的作品能打動(dòng)人。高更的偉大在于他的自我和反叛，莫奈則是對人、自然、藝術(shù)的愛，相比這兩人，梵高的生活更為不堪和落魄，但是他的作品里永遠(yuǎn)是明亮的，美好的，純真的，積極的。善良淳樸的人性之美，和堅(jiān)持純粹的藝術(shù)之美的交合。這大概就是為什么他的作品特別能打動(dòng)人的原因吧。

第四篇：對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識

結(jié)合本專業(yè)自身特點(diǎn)，談?wù)剬W(xué)美術(shù)鑒賞的收獲

美術(shù)鑒賞這門課程在大學(xué)里我對它有了全新的認(rèn)識和理解，學(xué)習(xí)了播音主持專業(yè)，同時(shí)學(xué)習(xí)這門課程令我從另一個(gè)角度看到了美術(shù)鑒賞的意義。播音主持本身就是一門藝術(shù)學(xué)，想學(xué)好這個(gè)專業(yè)，就必須了解和領(lǐng)悟各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)。只有這樣才能真正體會(huì)藝術(shù)的真諦。

美術(shù)鑒賞課對大學(xué)生素質(zhì)方面的影響美育是對青少年進(jìn)行全面素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。因?yàn)?美育不僅是人類認(rèn)識世界、改造世界的重要手段,也是實(shí)現(xiàn)人類自身美、完善人格塑造的重要途徑。美術(shù)鑒賞的最終意義,就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶,思想得到凈化,品格得到完善,從而使身心得到和諧發(fā)展,精神境界得到升華,自身得到美化。

美術(shù)是人們追求和創(chuàng)造美的具體手段,美術(shù)作品是這種探索和創(chuàng)意的結(jié)果,美術(shù)鑒賞是人們對自身所創(chuàng)造出的美術(shù)作品體現(xiàn)的藝術(shù)美的全面審視和綜合檢驗(yàn),具體地說,美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品的內(nèi)容及其造型、色彩、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的解釋、想像、體驗(yàn)、評價(jià)和判斷。人類文明的質(zhì)量可以通過音樂、繪畫、建筑、舞蹈、戲曲以及文學(xué)作品來衡量,使受教育者認(rèn)識并理解。美術(shù)鑒賞便是其中的一個(gè)篇章。美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。

作為美育的一種手段,在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。人的全面發(fā)展,正如恩格斯所認(rèn)為的那樣,包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此,大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中,倍受人們的重視與關(guān)注。滿足大學(xué)生的審美需要,提高和培養(yǎng)審美能力每個(gè)人都有著審美需求,需要得到審美享受。大學(xué)生對美的追求,對美的需要和享受更是充滿了熱情和希望。但要真正能懂得美、欣賞美、創(chuàng)造美,還需要通過實(shí)踐的培養(yǎng)和鍛煉。在美術(shù)鑒賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品,就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價(jià)值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識,培養(yǎng)他們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。同時(shí),使大學(xué)生以美引善,提高大學(xué)生的思想品德;以美啟真,增強(qiáng)大學(xué)生的智力;以美怡情,增進(jìn)大學(xué)生的身心健康。陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界藝術(shù)是一種特殊的意識形態(tài),同時(shí)又是社會(huì)意識形態(tài)的形象化的表現(xiàn)形式。美術(shù)鑒賞是最基本的美育方法之一,鑒賞過程中所產(chǎn)生的感覺與理解、感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動(dòng),必將起到一種“潛移默化”的作用,培育、陶冶人們的美好心靈和情操,提高人們愛美、傳播美的思想境界。美術(shù)家一般在表現(xiàn)美術(shù)作品時(shí),會(huì)反映一定的道德規(guī)范、政治思想等。

總之，學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，對我們播音主持專業(yè)的學(xué)生來說，既可以學(xué)習(xí)到對美的鑒賞能力，同時(shí)，還可以加強(qiáng)我們自身對藝術(shù)的理解，可以說是一箭雙雕，收獲無窮。

第五篇：淺談對美術(shù)鑒賞的認(rèn)識

淺談對美術(shù)鑒賞課的認(rèn)識

————美術(shù)鑒賞課的感受

姓名

紀(jì)曉曉

年級

10級經(jīng)管系

班級

會(huì)計(jì)電算化1班

學(xué)號

201002028011

美術(shù)鑒賞課的感受

摘要

美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進(jìn)步。其欣賞價(jià)值，文化價(jià)值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養(yǎng)分，不斷的拓寬我們的視覺感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個(gè)重要方面。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞； 藝術(shù)； 審美情趣； 真識

從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€(gè)全新的世界，帶到了一個(gè)我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個(gè)人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。

美術(shù)鑒賞課堂，老師講述了許多美術(shù)作品，例如：梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，深刻體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個(gè)民族，擁有數(shù)以萬計(jì)色彩獨(dú)特的民族藝術(shù)，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術(shù)寶庫，美術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。

美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進(jìn)步。其欣賞價(jià)值，文化價(jià)值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養(yǎng)分，不斷的拓寬我們的視覺感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個(gè)重要方面。

從稚嫩的遠(yuǎn)古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個(gè)性十足的現(xiàn)代，每個(gè)時(shí)期都呈現(xiàn)出獨(dú)特的繪畫特點(diǎn)，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

《拾穗者》這幅畫的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個(gè)社會(huì)的懷疑。米勒在他所有的畫中都采用了簡潔手法，表現(xiàn)豐富的內(nèi)涵，他的思想觀點(diǎn)都通過真實(shí)的形象和場面自然地流露了出來。他創(chuàng)造了一種無與倫比的農(nóng)民典型，他筆下的農(nóng)民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠(yuǎn)散發(fā)著泥土的氣息。他用畫筆和顏色表達(dá)了農(nóng)民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。

美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時(shí)代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會(huì)逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價(jià)值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。

通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。