第一篇：美術鑒賞《梵高與他的向日葵》

梵高與他的向日葵

第一次見梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。我明顯感覺的到那旺盛的生命力、熱烈的追求及無限向上延伸的渴望，盡管那時我還不懂。慢慢的，我開始了解，也開始思考：向日葵不是一種熱愛生命的表現嗎為何梵高在藝術面前走向自我毀滅呢？

于是，我開始關注他的生平，追問梵高是何人，何人是梵高。

文森特·梵高的藝術經歷造就了他的作品的激情色彩、夸張線條。出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影響力的畫家之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發熏陶，所以人們稱他為“后印象派”，他極其欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”，也比其他印象派畫家多了東方藝術中線條的表現力。他說：“顏色不是要達到局部的真實，而是要其實某種激情。”創作《向日葵》時，達到了他藝術的巔峰，也將印象派推向更高的高度。

文森特·梵高的苦難一生，造就了他的作品的靈魂及生命力。梵高生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一個礦區里去當過教士，跟礦工過著一樣的困苦生活，村里的病人他全都護理過。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。他經歷了貧困潦倒，到處流浪，感情不順，終于回到繪畫事業上來，找到了自己的風格，他一改往日的低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。對生活的熱烈渴望開辟出一個藝術的新天地。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”

梵高最有名的作品無疑是畫有16朵的《向日葵》，現在收藏于倫敦國家畫廊。已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，這幅我最愛的作品就誕生于法國南部小城。在那里，他找到了他的陽光，他的麥田，他所向往的美好。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮——引來蜜蜂駐足花蕊。據英國《泰晤士報》報道，最近，英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有著巨大的商業價值。1987年，在倫敦拍賣會上，梵高的一幅《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界。

16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，像閃爍著的熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，只要去追求，就可以飛翔，可以擁抱天空，太陽觸手可得。

《向日葵》也有著深刻的歷史意義，作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。”作為一位用生命創作的畫家，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

然而，梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，卻成了梵高苦難生命的縮影!他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵，在冷酷和污濁的現實中無限向上生長，追求，渴望陽光。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系??”。梵高從來沒有放棄他的信念：“藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。”可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者，因為大多數人是灰色，所以人們喜歡一切更濃烈的生命，這樣公認的璀璨，有時候并不僅僅是因為他們做了什么或者證明了什么，相反，也許正是因為他們在失去，且失去的遠比別人要多。只有了解他的瘋狂，才能洞悉這個苦難的生命背后隱藏的意義，才能理解《向日葵》所代表的情感與渴望。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。中國也有詩可以與之相和：你是掙不脫的夸父，飛不起來的伊卡瑞斯，每天一次的輪回，從曙到暮，扭不屈之頸，昂不垂之頭，去追一個高懸的號召！

第二篇：感悟梵高與他的《向日葵》

感悟梵高與他的《向日葵》

王玉09110218

摘要： 相信梵高的《向日葵》都是被大家所熟知的。而梵高他是一個“播種上帝話的人”他“沒有一天不寫一點”他總是說：“為了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛。”正因為他的這種性格他的經歷，他的畫才漸漸被人們認識。《向日葵》是梵高的代表作，向人們展示了靜態畫最美的一面。

關鍵詞：向日葵色彩

文森特·梵高是一位生活在法國的荷蘭畫家，是后印象派的三大巨匠之一，但卻比印象派畫家更徹底的學習了東方藝術中線條的表現力。他不單單是個畫家，還是個哲學家和作家，早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。臺灣譯名梵谷。

由于具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情和精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊

張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命。他總是懷著極狂熱的沖動，追逐著強烈的即興而作。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而暫露頭角，距他去世時只有八年。

他的代表作有《向日葵》《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。而他的作品中，給人印象很深刻的應該是《向日葵》吧。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比作向日葵。其實他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他曾說過：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃

一樣。”梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，是發自內心虔誠的敬神情感。《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗、華美，同時又是和諧、優雅甚至細膩，那富有運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中，卻又充滿了智慧和靈氣。十六朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。這些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色，籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。作者以重涂的筆觸施色，黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促的筆觸，在這里，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪的淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡。”盡管如此，這些色彩仍然消退了原有的光澤。

向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影！他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命和選擇滅亡并不矛盾，梵高成就了藝術，卻藐視了生命。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生法接近終結時期的心理狀態，但他的確是個熱愛自然，并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，而不畫想像中的幻象。

應該說每一個觀看此畫的人，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。任何一個贊美《向日葵》的偶然的觀者，即使他并不為藝術家內心沸騰的熱情及其自我犧牲的精神所感動，也會感覺到這一形象的全部魅力，從中發現一種非同尋常的、獨一無二的、前所未見的東西。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

其作品中所包含的深刻的悲劇意識，強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。梵高全部作品的特點，在于極度的力量和粗獷的表現，他對事物特性的明確判斷，對形式的大膽簡化，面對太陽的傲慢愿望，以及對描繪和色彩的狂熱，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢作敢為者——有時粗

野，有時單純雅致。他以環境來抓住對象，重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。可以說，梵高的藝術是偉大的。

感悟梵高以及他的《向日葵》，感悟人生，真的會讓自己受益匪淺。這應該就是美術帶給世界的震撼吧。參考文獻：《梵高傳》

第三篇：少兒美術鑒賞—梵高

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www.tmdps.cn 少兒美術鑒賞——梵高

法國印象主義繪畫是19世紀中葉繼現實主義美術運動之后出現的一個新的美術運動。一批青年畫家探索色彩光線、描繪瞬間印象，突破傳統繪畫模式和色彩觀念，建立一套新的色彩觀和繪畫表現手法，并引發出新印象主義、后印象主義等藝術流派。安格爾、庫爾貝等人將素描關系的油畫發展到了難以超越的高峰，于是印象主義畫家在色彩方面尋求突破，而后印象主義反對片面追求客觀表現外光和色彩。他們強調主觀的再創造，表達自己的藝術追求以及情感和個性。后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運用，他說：“為了更真實地表達我見到的東西，我更自由地運用色彩，使其更具表現力”，“今天我們要求的，是一種在色彩上特別有生氣，特別強烈和緊張的藝術”。

凡·高（Vincent van Gogh,1853—1890），荷蘭畫家，主要活躍于法國，是后印象派的典型代表，是一個對生活與藝術同樣充滿熾烈感情的畫家。他以高昂激烈的心情表達了對人生的思考，表現了強烈的個性氣質。他不滿足只要輕松愉快的題材，也不投入那些缺乏內容和情緒的純色彩性的創作。

后印象主義畫家凡·高非常注重色彩的運用，是一個對生活與藝術同樣充滿熾烈感情的畫家，反對缺乏內容和情緒的純色彩性的創作，用色彩和形體傳達自己對事物的感受。熱情奔放的主色調黃色和他那近似瘋狂的個性形成共鳴，唯有黃色才能得到充分的情感宣泄，以絢爛的色彩、奔放的筆觸表達狂熱的感情是凡·高藝術的特色。

1888年，凡·高開始以色彩為基礎表達強烈的感情。他只活了37歲，繪畫的歷史不到10年，卻奉獻給人類近2000幅作品。凡·高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期的畫作喜歡用荷蘭傳統繪畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，并迅速遠離印象派——印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象；他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。我們從他的作品中見到的，是一個浸透了激情的色彩絢爛的世界。他的繪畫觀念在于不是構圖而是色彩，火焰般的筆觸下出現的向日葵，好似射出光芒。他的調色板實際是太陽的光調；他把自己的一生融化在對太陽的熱烈追求之中。他畫筆下的樹木仿佛在萌發100棵樹苗，他的神經在激蕩，熱血在沸騰，色彩在極度地鮮艷；甚至還用血紅的色彩，來點染阿爾勒的強光烈日。他的畫筆下流瀉出來的黃色，是那樣的艷麗多姿、感人心魄；從他最喜歡的題材——向日葵中，我們感受到一個追求真理、渴望生活的痛苦靈魂。作品中，經常使用鮮明的色彩短線及色彩組合，來構造熱烈奔放的色調。色感的支配，使他把碧綠與紅黃調在一起，將紫色與橙黃調在一起。他決意把刮風的天空、顫震的陰影、灼烈的陽光，統統通過色彩浸透在畫布上。他激動地畫出血紅色和深黃色的酒吧間，中間的臺球是綠色的，檸檬色的四盞燈噴射綠色的光芒。

梵高是19世紀最著名的藝術家之一，他的很多作品都變現內心狀態及感情色彩，為了表現真實而又瘋狂的情感，梵高喜歡改變所描繪物象的真實色彩、透視、形體和比例，從而達到不一樣的藝術效果。在這幅《星空》中，可以看到梵高用筆的筆觸，相當的有力，并且整個用筆很粗獷，因而這使畫面顯得張力十足，同時可以看到梵高內心的糾結與瘋狂。但是我們也無法忽視梵高混亂中帶著理性的思維過人之處。記得關于梵高的一句話：燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以在之后的日子里，梵高的繪畫生涯與這句話也是如出一轍，梵高也只能，毀滅了自 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

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梵高采用他一貫的油畫作畫方式，顏色搭配也是獨樹一幟，艷麗而詭異。這幅畫的基調以藍黑為主，凸顯出畫內的壓抑，同時也映襯了畫家的藍色時光。冷調夜幕籠罩下的小村莊，雖然一副靜謐的模樣，但天空中呈現的漩渦狀氣流讓人有一種沉默即將爆發前的那種壓抑與可怕的寂靜。各種顏料混合著翻騰，內心糾結的情感也在跳躍不止，尋找出口。畫面的星空，梵高運用大量的明黃色來凸顯星星，遠處的，眼前的，都充滿了動感，但卻那么的遙不可及。

其實喜歡梵高的畫，還在于他色彩的大膽表現。各種不同程度的珞黃，都給人一種很跳躍的感覺。而寧靜的普蘭，則賦予畫面夜晚的寧靜。在這張《星空》中，顏色有明快，有陰郁，放蕩中帶著寧靜，而這樣的村莊這樣的夜晚，不僅代表的他此時的狂躁，和他內心深處長期壓抑扭曲的心理，但是明黃色的大片繁星也正是襯托出畫家心里的那一點希冀與夢想，同時也感覺得到梵高對生活的熱愛，對大自然的熱愛。明明滅滅的色塊，將現實與夢想的沖突表現得恰如其分。既有希望，又有絕望，矛盾沖突將他心中的糾結躍然紙上。

梵高是一個喜歡將感情繪于紙面的畫家，因為這一生中的貧困交加，畫作無人問津，才華不得被人欣賞，他通常也表現的很狂躁，很憤怒，很激烈，所以，很多人稱他為瘋子。但這張《星空》中，可以很清晰的看到梵高混亂不羈的心緒下，其實也有很強很強的邏輯思維能力。夜空的星星大小的對比，顏色深淺的處理，既有點，又有面，位置安排合理得當。同時，畫面線條感很強，有曲有直，使畫面具有動感，同時也不失穩定。這幅畫的天空呈旋渦狀，貌似有很多氣流，再加上圖畫顏色的基調，就給人一種扭曲痛苦、冷漠的感覺，就好像得傷寒病病人的臉。當然，這可能與梵高的生平現實與遭遇有關。這幅畫有凌亂也有統一，布滿夜空的星星像一條奔騰的巨龍般環繞，樹木房屋重重疊疊，起伏的山巒色彩透視感很強，雖然梵高將部分空氣透視反常化，但這并無道理，這樣整體的把握更加新穎獨特。與此同時，全新的透視感，為之后繪畫的發展開啟了一個全新的未來。

這張畫，除了夜空的星星很顯眼之外，讓人無法忽視的這棵水草一樣的植物也是這張畫的主題。梵高的畫給我的感覺是生命力特別強，這株草似乎有穿透夜空的生命力和爆發力。他在黑夜中尋找出路，仿佛此時的梵高自己，在暗夜中企圖找尋一個喘息的出口。主體次體很分明，由此可見，梵高并不僅僅是個會畫畫的瘋子，并不僅是個借畫宣泄的瘋子，他在構圖，色塊，筆觸，形體的整體把握都是很強的。梵高是清晰的，就像他的畫一樣，那么的瘋狂，卻很真實的明白自己的想法，我想這也是梵高自身感覺痛苦的原因吧。

看過梵高很多的作品，如《向日葵》，《自畫像》，《有烏鴉的麥田》，很多畫都是不被人理解的，直到現在人們才給以其很高的藝術成就。他的一生是很痛苦的，一生中給自己畫過數十幅自畫像，每個階段雖然有些變化，但是我們看得清他的痛苦從來都沒有減輕過。之后他切下了自己的耳朵送給女友，最后開槍自殺，都說明這個畫家內心的痛苦無法釋放，深感不平甚至是心理疾病。梵高的藝術風格非常超前，他作品中強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在時代的前面，直接影響了法國的野獸主義、德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。梵高對于世界繪畫藝術的貢獻是我們無法忽視的。

梵高以自己習慣的方式宣泄胸中難以抗拒的糾結與瘋狂，給我們詮釋了他這個無可自救的心。也許藝術到達一定的高度，就會衍生出很多靈魂深處按捺不住 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

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www.tmdps.cn 的沖動吧。人們都說天才與瘋子僅是一步之遙，在這樣的言論中，我還是愿意去相信梵高是我心中永遠的天才，是世界畫壇永遠的天才！

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第四篇：梵高美術鑒賞論文

梵高——一個純粹的自我

班級：金融1404 姓名：蔣雯 學號:2120141051

無論是初中還是高中，美術課上總會有一個畫家的名字頻頻出現，他就是梵高。一開始看他的畫作，我感受到的是常人無法理解的癲狂，色彩明艷，表情夸張，尤其是那金燦燦的向日葵，似乎就像一個個閃耀的小太陽，硬是要把光亮深深刺進你的胸膛。但慢慢的我發現即便看過許多名家作品，梵高依然是心頭最愛。不，應該是：越是對比，越是覺得梵高可貴，越是愛。

不可否認的，梵高是一個天才，是一個有一顆“金子般的心”的人，他的畫將情感和美感融入，偏偏特別動情，偏偏特別美。一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境。一個藝術家的成就，要看他對后人的啟發。

梵高在1880年決定開始正式畫畫，那時候他27歲，他搬去鄉下跟他的父母住。作為一個沒有工作的單身狗，被爸媽嫌棄是必然的。那時候的梵高，雖然在畫畫，但是日子過的很壓抑，這可以從當時給弟弟提奧的信里看出，他自嘲自己過的連條狗都不如。當時的作品普遍比較灰暗，顏色比較單一。

但是在這樣的情況下，他畫出了《吃土豆的人》。準確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經開始構思練習了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當年畫礦工畫農民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 —— 他們誠實地自食其力”。

梵高在1886年去巴黎，可以說，這家伙終于踏上了藝術這條不歸路。當時是個什么情況呢？莫奈，馬奈，畢沙羅，羅丹等等藝術家在巴黎正以“先鋒藝術”的形象大展頭腳。梵高就像一個小粉絲一樣，懷著一顆惴惴不安的心，住進巴黎蒙馬特。那段時間，他開始形成自己的藝術風格。他開始經常出門去畫這個城市，畫市郊，畫靜物。這時候他的作品開始出現明媚的顏色。

對梵高來說，油畫就跟文字一樣，只是另一種表達方式。

1888年，梵高搬到了阿爾勒。他的精神開始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂熱地去嘗試新手法。在阿爾勒的時光應該是他最開心的時候。他為此還畫了自己的房間給好基友高更，邀請他前來同住。然后高更來住了。兩個神經病的碰撞結果就是在1888年圣誕節前夕，兩人大吵了一架，于是發生了著名的割耳事件??

我想，人的情緒有時候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃動也不會灑出，因此看上去很平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃動就一發不可收拾。和高更的爭吵一定是讓他傷盡了心，于是他想換一個方法轉移痛苦，然后??對，他就把耳朵割了。

隨后，他被送去了圣雷米的療養院。事實上是，梵高挺享受在療養院的日子。因為很安靜平和，沒有什么可以讓他情緒波動。他像是一直活在自己的世界里，現在終于不用被外界打擾了。1889年。他在精神病院里，畫出了《星空》。那大概是梵高內心最純凈的顏色。有很多人都在問，為什么梵高的星星能夠畫的那么明亮？梵高接觸印象派是在1886年，也就是最后的4年，而他最著名的作品都是在最后2年內完成。他是如此熱愛繪畫，可是偏就這么貧窮，懷著對弟弟的歉疚，還要忍饑挨餓拼命地作畫，那是對繪畫最熾熱的愛，他是用生命作畫的人。看過他和弟弟的書信之后，我覺著他是一個單純、善良、非常有愛的人。如果說他有點瘋的話，那是因為他努力奮斗和抗爭，但仍然命運不濟，無法被世人所認同和理解，從而導致他的精神崩潰。如果在他活著的時候多給他些溫暖和愛，那該多好呢！正是因為對愛與溫暖的渴望，對繪畫的狂熱，才讓他能夠描繪出夜空中最亮的那顆星吧！1890年，他在法國畫了《麥田里的烏鴉》。根據梵高博物館的申明，這幅畫并不是他的絕筆。梵高的絕筆是一副植物的根交錯的畫。不過畫完《麥田》沒多久，他就被發現開槍自殺在麥田里了。

開啟不同于前人的藝術，啟發后人的藝術，這就是梵高作品的偉大之處。但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人。高更的偉大在于他的自我和反叛，莫奈則是對人、自然、藝術的愛，相比這兩人，梵高的生活更為不堪和落魄，但是他的作品里永遠是明亮的，美好的，純真的，積極的。善良淳樸的人性之美，和堅持純粹的藝術之美的交合。這大概就是為什么他的作品特別能打動人的原因吧。

第五篇：梵高向日葵感想

觀賞作品：梵高 向日葵

感想：向日葵給我的感覺就像太陽，是光和熱的象征，也是內心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。向日葵的花語是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃燒著，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那樣靜靜地立在桌上，卻又是那樣的狂舞著，渴望著太陽，我的心中仿佛也有一種感情欲噴薄而出。瀏覽梵高的經歷，充滿著苦難。他生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當然也不需要他了。他的一生總是充滿著悲劇主義色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最終開槍自殺。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。” 英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見其惟妙惟肖。梵高的向日葵是瘋狂的，是一種生命的叫囂，對藝術的執著。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。