第一篇：素質教育與美術鑒賞

《美術鑒賞》論文

素質教育與美術鑒賞

素質教育與美術鑒賞 引言

改革開放二十多年來，我國在經濟上取得飛速發展的同時，教育事業也取得了舉世矚目的發展。但是我國也面臨一些問題：教育基礎相對薄弱，文化相對落后，經濟不夠發達等形成了人均資源占有率較低的現實，人口素質亟待提高，社會發展對人才急需的狀況與高素質人才匱乏的現實形成了較為嚴重的矛盾。為適應時代的發展和社會進步的需求，素質教育被放在重要的位置上，這是教育改革的重大舉措。在向素質教育的轉軌中，如何重視和發展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發展和完善人格、提高人的整體素質的作用。它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利于豐富想象力，提高表現力和創造力；有利于提高視覺形象的閱讀能力；更有利于全面素質教育的落實。

正文

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

美術鑒賞同樣也是提高人素質的重要手段，也是提高人的素質全面發展的重要手段。如果我們抬高視線，從人的發展、社會發展的角度去搜索就會發現美術是很重要的，那些歷史上的優秀民族都在美術上留下了不朽的作品，那些為人類社會做出杰出貢獻的人們都在藝術方面有著很高的素質。易中天有句話說得好“藝術百無一用，藝術必有大用”，追求藝術和享受藝術是人性中不可或缺的重要特點，人們即便是在艱難困苦的環境中也會創造條件進行藝術活動。美術鑒賞是欣賞者欣賞藝術作品時的一種再創造的審美活動。美術鑒賞教育就是通過鑒賞示范和鑒賞規律、方法的揭示與總結，培養學生有創造性的思維能力。

美術是學校教育的有機組成部分,美術教學過程始終具有教育性,這已是不爭的事實.美術教學能夠培養學生的思想、道德和意志，因此美術教學應做到“教、學、練、育”四結合，以全面發展的觀念來育人。一個有責任心的教師，在教學中一定要努力發揮美術教學的素質教育功能，運用各種手段和方法，做好育人工作“素質教育”這一命題已清楚地表明其把提高人的素質作為教育活動的基本職能，把教育看作是提高和完善人類自身素質的實踐過程強調教育的政治、經濟、文化功能，應建立在全面提高民族素質的基礎上，素質教育是個性、群性和民族性有機統一。

一、美術教育及其與素質教育的關系

眾所周知，今天的美術教育早已不是過去那種單純的技能訓練。美術教育是“教育者有目的地運用美術手段，感染培養受教育者的一種社會工作和社會文化現象。它的目標是為了提高全民族的藝術文化素質，建設社會主義精神文明和物質文明。”而我國的教育體制經歷了由應試教育向素質教育的轉變，究其根源在于社會的發展和社會進步的要求。應試教育本應是一種旨在為社會培養、選拔優秀人才的學校教育活動。問題出在，當升學競爭日益激烈時，應試教育會偏離初衷。其負面效應會隨之而來，從而背離教育的根本目的。而這個時候，一種旨在培養個體社會生存能力，塑造個體健康人格，為社會輸送真正有用人才的素質教育就應運而生。美術教育就是其中重要的課程。“學校美術教育是教育者遵照教育總體要求，根據受教育者身心發展規律，有目的、有組織、有計劃、有步驟地通過美術欣賞和美術知識技能的教學和其他輔助性美術教育活動，感染和培養受教育者，提高其藝術審美能力和藝術創造能力，陶冶其情操，完善其人格，促進其全面和諧發展的一項工作。”

二、美術教育在素質教育實施中的重要作用

1、美術教育能使學生的創造力得到發揮

近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中。這在美 術教育中體現得尤為明顯。一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創 造力推至獨一無二的高度。我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生 的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。

2、美術教育能夠使學生的身心健康

成長新課標中指出，“人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程

不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含 情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作

用是獨特的。”“在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。”我們知道，中小學生正是長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美

術能影響。

人的文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。由

于“應試教育”的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，寬松和諧不足；這樣沉悶的環境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。我在鐵路運輸學校擔任了美術教學工作。平時古板的教學活動已經讓學生們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果還采取傳統的教學方式，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，創建較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如生活中的人物、自然中的綠樹、鮮花等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然后借助水粉，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想象力也充分地調動起來了。

3、美術教育與素質教育的目標本質相同

素質教育就是要使學生全面、和諧、自由的發展，使他們學會生存，具有拼 搏、競爭的生活能力；學會學習，具有自學的能力；學會做人，具有高尚的道德 品質；學會創造，具有適應社會發展需要的創造能力。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利于豐富想象力，提高創造力；有利于提高視覺形象的閱讀能力；更有利于全面素質教育的落實。結語

美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。素質教育的實施為學校藝術教育的發展開辟了廣闊的前景。素質教育離不開學校的藝術教育。因此，重視藝術教育同重視素質教育、重視全面教育是一個不可分割的整體。沒有美育就沒有完全的素質教育。以美輔德，以美益智，以美健體，以美促勞，促使學生全面和諧地發展。

參考文獻

[1]周巖：《未來的美術教育—美術教育及其觀念更新》，《中國美術教育》

[2]戚建莊、金法著：《素質教育研究》，河南人民出版社，1996年出版。

第二篇：美術鑒賞與批評

《美術鑒賞與批評》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《美術鑒賞與批評》是普通高等學校美術學（教師教育）本科專業的一門必修課程。本課程與《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》等課程緊密銜接，重點學習從美學、社會、文化角度對美術作品進行解讀、比較、鑒賞與批評的方法,提高對美術文化、美術活動的價值、意義的理解，促使學生把感性的審美體驗與理性的批評意識有機結合起來，培養適應中小學美術教育需要的合格美術教師。

（二）課程目標

1．建立美術鑒賞與批評的視角。了解不同美術批評思想產生的歷史語境、文化背景和在當代批評實踐中的對話與交融，提高多維度、多層面分析美術作品的能力，提高對當代藝術新現象的判斷能力。

2．熟悉美術鑒賞與批評的基本理論與方法。學習中國傳統書畫品鑒方法，學習習近平現代以來美學、社會學、文化研究思想成果在美術鑒賞與批評方面所建構的新理論、新方法，培養在美術鑒賞與批評活動中的方法論意識。

3．具有獨立進行美術作品鑒賞與批評的短文寫作、演講等實踐能力。

4．掌握中小學美術鑒賞課教學的基本要求、步驟和方法，培養策劃校園美術活動和參與社會美術活動的能力。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）精選美術鑒賞與批評的基本知識內容，采用學術界影響大、傳播廣、引用多，并具權威性的理論和觀點，與課程體系中的其他課程內容形成有機的聯系與互動。

（2）側重選擇關于美術鑒賞與批評活動規律、方法的學習內容，以及與當代中國美術創作、批評、教育實踐關系密切的材料、案例，建構關于美術鑒賞與批評的基本知識框架。

2．課程基本內容

（1）美術鑒賞與批評的基本特點

·美術理論·美術史·美術批評與美術傳播

·作品·作者·觀者

·風格·流派·思潮

·鑒賞與批評

（2）中西美術傳統與跨文化交流

·中西美術文化傳統的異與同

·跨文化交流中的互識與誤讀

（3）美術鑒賞與批評的視角和方法

·中國書畫批評傳統及經典案例

·表現—形式論的理論與方法

·歷史—社會論的理論與方法

·文化—圖像觀的理論與方法

（4）學校藝術教育中的美術鑒賞與批評

·鑒賞教學與課程內容開發

·美術作品分析與批評寫作

·校園美術活動策劃與運作

（二）課程教學

1． 理論知識學習與鑒賞“眼力”培養互動。充分利用多媒體設備，使理論學習與對作品的視覺體驗密切結合，使作品分析與相關歷史、文化背景資料及相關視覺文本的了解密切結合。注意對美術作品的時代性、民族性、文化性和風格判斷的理性分析能力，與視覺經驗敏感性、藝術語言感悟能力的有機結合，促進學生思辨能力與感 知能力的均衡發展。

2．理論學習與案例分析互動。將不同鑒賞與批評理論、方法的學習，同經典的鑒賞與批評案例分析結合起來，幫助學生認識不同理論、視角與方法的不同價值、功能和特征，建立鑒賞與批評的方法意識。

3．培養跨文化的眼界。通過對美術鑒賞與批評活動背后的文化傳統、價值觀的闡釋、比較學習，培養學生熱愛中國美術文化的感情和在多元文化交流中的中國文化身份自覺，培養主動了解世界、尊重人類多元文化的意識。

4．側重當代性、實踐性。組織學生開展美術創作現狀的調查、當代美術熱點問題的討論、模擬中小學美術鑒賞課的課堂教學和課外美術活動組織策劃，進行實踐能力的培養。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為60學時。學生修完本課程全部內容，成績合格，可獲3學分。建議在第五學期開設本課程，全部學程為1個學期。

（二）教學基本條件

1．教師

教師應具有良好的師德和較高的人文眼界和專業素質，一般應受過藝術理論研究的學術訓練，具有講師以上職稱或碩士以上學位。

2．教學設備

（1）配備多媒體教學設備。

（2）配備與教學內容相關的圖書、期刊、音像資料、網絡資源等。

（三）課程評價

1．理論知識掌握水平評價：主要通過課程考試，重點考查學生對不同理論、方法的基本內容、視角特點與方法差異的理解與掌握。

2．理論與實踐結合能力評價：主要通過鑒賞、批評短文寫作、課堂討論、模擬中小學美術鑒賞課教學和舉辦小型美術鑒賞演講會等形式，檢驗學生應用所學知識、方法進行寫作與教學的能力。

3．形成性評價與終結性評價相結合。將平時對學生學習態度、學習過程、學習方法、學習效果的考查與期終考試評價結合起來，平時成績與期末成績各占課程總成績的50%。

4．采用教師與學生、學生與學生之間自評、互評結合的評價方法。

第三篇：淺談美術鑒賞與審美

淺談美術鑒賞與審美 姓名：嚴夢佳學號：

班級：漢語言文學班 201010102043

2011年4月23日期：日

淺談美術鑒賞與審美

摘要：美術鑒賞是運用多種方式對美術作品進行感受、分析和判斷，獲得審美感受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術的社會功能體現在多方面，主要有認識功能、審美功能、教育功能。美術的審美價值具有客觀性，會受主觀因素的影響，審美評價具有功利性，審美評價要求主客觀的同一。關鍵詞：感受審美藝術認識

一、淺談美術鑒賞

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的“美術批評”，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認識和理解美術，“情境”，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間

并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。

二、美術鑒賞的認知和審美功能

美術鑒賞就是讓學生在教師的指導下，運用感知知識和經驗對古今中外的優秀美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得一種鑒賞的樂趣；通過掌握有關美術鑒賞的知識，提高學生的美術素養，培養學生對于美術的興趣和理解能力，發展學生的創造力和想象力，培養學生對作品中真善美的鑒別能力。

1、美術鑒賞的認知功能

從美術的認知功能來說，由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。鑒賞美術作品可以認識不同時代、不同民族、不同文化的人們的生活、歷史、風俗等。

藝術感知能力的培養對受教育者藝術欣賞能力的提高非常重要。當然人的感知能力有時候和一個人的先天的生理和心理因素有關系，但是歸根結底它主要是由后天的實踐和學習而習得的。在藝術教育中要培養受教育者的審美感知能力，就要經常讓受教育者接觸到大量的藝術作品，反復感受、體驗，不斷激起他們對藝術美的興趣和愛好，不斷地積累藝術審美感知經驗，從而提高和豐富藝術審美感知能力和藝術審美敏銳性。

2、美術鑒賞的審美功能

審美功能是美術的最本質而又最普遍的功能，藝術審美知覺不是知識的邏輯判斷，而是透過藝術品形式達到對它們情感表現性的把握。它使人在審美享受和愉悅中達到培養和發展美感，形成審美觀念、審美理想和陶冶性情與人格的作用。審美心理的基礎是對人的本質力量的肯定，當我們驚嘆于達·芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。

我們可以通過鑒賞不同風格不同時期的作品來總結出美術作品的一般特征和各自的規律，讓我們的審美視野更加寬闊，讓我們的審美能力不斷提高。在這一過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

三、藝術的審美價值與評價

1.審美價值的客觀性

藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。在欣賞中，由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的主要原因。在對某一作品實際判斷中，不同主體會出現不同感受。如，一個人在喪失親人時，熱烈歡快的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之，一 個時逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡慶的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被 一個西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個不會下圍棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中形式之美。

同時，還要 看主體能否在理智的作用下將普通情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審 美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。從中我們看到，減弱客體媒介中所粘附的非審美信息和壓抑主體的非審美情感是評價符合審美價值的客觀性的重要條件。所以在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講 評是極為重要的。倘若欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期的效果，如果在學生鑒賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽繹出普遍性的規范和準則，這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性.2.審美評價的功利性

在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。一方面，審美意象和信息在激發主體審美經驗的同時，也可能激發起個人的現實意識，即審美判斷中潛伏著利害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何形所傳達一種普遍情感也能激起個人無意識的利害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰

爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會 想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美 價值判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。

3.審美評價是主客觀的統一

審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性。欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀成份，這些成份造成欣賞活動的復雜性，也造成評價難于統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到??”和“我感覺到??”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

四、結論：

“真”不一定美，“善”也不同于美，“美”是真和善的結合，“美”算得是人類文明的主體，然而“美”之于人不會是天生的。美育對培養全面發展的高素質人才的作用越來越被有識之士所認識，美術教育受到空前的重視，大學學生正處于人生觀、價值觀和世界觀形成和發展中，對他們進行真善美的教育顯得尤其重要。美是人類社會實踐的產物，是人類積極生活的顯現，是客觀事物在人們心目中引起的愉悅的情感。審美觀從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分。審美觀是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。不同的時代、不同的文化和不同社會集團的人具有不同的審美觀。審美觀具有時代性、民族性、人類共同性，在階級社會具有階級性。

五、參考文獻：

朱光潛《文藝心理學》，安徽教育出版社1996年版

[美]R.瑪格歐納《文藝現象學》中譯本，文化藝術出版社1992年版

[法]杜夫海納《美學與哲學》中譯本，中國社會科學出版社1985年版 杜夫海納《審美經驗現象學》中譯本，文化藝術出版社1992年版

[美]奧爾德里奇《藝術哲學》中譯本，中國社會科學出版社1986年版沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，文物出版社1982年版

第四篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內涵的。美是我們內心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規則，結合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創舉，在羅素看來，至少一點是現在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統文化積淀中的美術家們用他們的智慧創造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環超乎，格調逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續發展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結合的特色，體現著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內容，但也不同程度的反映著時代思想和現實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調畫家要有畫外功，即文學修養。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產創造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發現，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧。可是當我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。

第五篇：美術鑒賞范文

略對美術作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領下，參觀了美術系畫展。面對琳瑯滿目的美術作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構圖仍使畫面顯得完整充實。這樣的構思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點是以形寫神，形神兼備，把人物的神情描繪的如此真實自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個現代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達出人物的心理狀態和內心活動。作者把兩個女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時作者營造出一種美好境界，引發了觀看者的想象聯想。到底是什么導致這兩個女子表情呆滯？是因對現狀的無奈，還是因為對未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個裝滿草的竹筐，還有一個比她還小的小男孩。小女孩用堅定的眼神望著遠方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內行看門道。要真正鑒賞美術作品，還應當了解一些美術基礎知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。