第一篇：美術鑒賞與批評心得體會

美術鑒賞與批評心得

莫春華

學號20104941117

通過這四周的學習，我增長了很多知識；從中國的敦煌莫高窟到兵馬俑，再到古埃及藝術，再穿越到西方的油畫史、西方現代藝術；再回到中國近代藝術。這次賞析有著的大量信息是我以前沒有接觸到的。比如：古埃及藝術、西方現代藝術。對我們中國的莫高窟、兵馬俑中國兩大藝術瑰寶有了更深入的認識和了解。我就取三個我印象深刻的藝術大類談談我的感受。

一、敦煌莫高窟：

中國一大藝術瑰寶，因為在戈壁沙漠，人跡罕至的地方建造，這個藝術被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術，為這個沙漠的小世界帶著莊嚴又神秘的藝術氣質。以前對敦煌的認識只見于電視上，這次深入了解到的繪畫方法和繪畫環境，非常感嘆敦煌藝術的絕妙。雖然只是圖片和視頻欣賞，敦煌的畫深深打動了我，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經過數遍的更改。畢加索曾經說過：“真正的藝術在中國?！边@句話我很是認同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術成就是我們學習繪畫得去更多了解和學習的。

二、西方油畫藝術史：

油畫是西方發明的繪畫藝術，傳到中國不到一百年。西方油畫歷史源遠流長。給我最大震撼的是文化復興時期文藝三杰的作品和印象派時期的作品。每個時期的油畫歷程都有著里程碑的人物，推動著油畫的發展。油畫的魅力：可以逼真寫實、可以從色彩絢麗、也可以隨意抽象。我最喜歡的是印象派時期莫奈、馬奈、雷諾阿，這些大師的作品。他們對顏色的解讀和表達，以及畫面的效果和光影變化都表現的讓人稱奇。比如莫奈的名作《日出印象》以捕捉一瞬間的感覺，畫出來的印象畫。畫面畫得很薄；正好把日出前朦朧的感覺畫了出來，這是一幅很打動我的畫。看到的人仿佛感受到了日出時的朦朧光線，這種表達方式表現大自然的美，很自然的打動看畫的人。畫面中似乎也看到了作者對大自然的喜愛和驚嘆。學習西方油畫是我們學習以后的繪畫少不了的內容，對發展我們中國現代的油畫有著莫大的關聯。第三中國現代油畫藝術：

這個部分是我最喜歡的，這個部分上課的內容雖然不多，我平時都有在關注學習。中國的現代繪畫藝術發展遠遠超過了現在西方繪畫藝術。徐悲鴻把油畫和西方畫法帶入中國，把中國的藝術大大的拓寬了，國現在出現了大批優秀的當代油畫家。如：何多苓、冷軍、孫為民、周春芽、陳丹青、劉小東、張曉剛等等。我以前查閱這方面的知識，也很感慨；原來油畫也可以這么畫！這些優秀的油畫家有的寫實、有的夢幻、有的情感充沛；多樣的油畫風格形成了當代油畫的百花齊放。他們開啟了我們中國現代油畫的新的篇章。中國現代油畫藝術中，我喜歡的畫家有很多，每個畫家都有自己的藝術語言；比如張曉剛的回憶照片系列，把60、70年代的老照片新意有意思。還有何多苓畫的人物朦朧，著一股冷冷的神秘氣質美。我覺得現代油畫在我門學習繪畫中不可忽視的一部分。對自己國家的現代藝術感到驕傲并且支持發揚他們。

這些是我通過這幾周的學習后的感想，無論是西方、中國，還是各個地區的。藝術都是互通的語言，藝術的多樣性才是藝術的魅力所在；在以后的學習中多認識不一樣的藝術和繪畫才能豐富自己的繪畫。

第二篇：美術鑒賞與批評

《美術鑒賞與批評》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《美術鑒賞與批評》是普通高等學校美術學（教師教育）本科專業的一門必修課程。本課程與《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》等課程緊密銜接，重點學習從美學、社會、文化角度對美術作品進行解讀、比較、鑒賞與批評的方法,提高對美術文化、美術活動的價值、意義的理解，促使學生把感性的審美體驗與理性的批評意識有機結合起來，培養適應中小學美術教育需要的合格美術教師。

（二）課程目標

1．建立美術鑒賞與批評的視角。了解不同美術批評思想產生的歷史語境、文化背景和在當代批評實踐中的對話與交融，提高多維度、多層面分析美術作品的能力，提高對當代藝術新現象的判斷能力。

2．熟悉美術鑒賞與批評的基本理論與方法。學習中國傳統書畫品鑒方法，學習習近平現代以來美學、社會學、文化研究思想成果在美術鑒賞與批評方面所建構的新理論、新方法，培養在美術鑒賞與批評活動中的方法論意識。

3．具有獨立進行美術作品鑒賞與批評的短文寫作、演講等實踐能力。

4．掌握中小學美術鑒賞課教學的基本要求、步驟和方法，培養策劃校園美術活動和參與社會美術活動的能力。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）精選美術鑒賞與批評的基本知識內容，采用學術界影響大、傳播廣、引用多，并具權威性的理論和觀點，與課程體系中的其他課程內容形成有機的聯系與互動。

（2）側重選擇關于美術鑒賞與批評活動規律、方法的學習內容，以及與當代中國美術創作、批評、教育實踐關系密切的材料、案例，建構關于美術鑒賞與批評的基本知識框架。

2．課程基本內容

（1）美術鑒賞與批評的基本特點

·美術理論·美術史·美術批評與美術傳播

·作品·作者·觀者

·風格·流派·思潮

·鑒賞與批評

（2）中西美術傳統與跨文化交流

·中西美術文化傳統的異與同

·跨文化交流中的互識與誤讀

（3）美術鑒賞與批評的視角和方法

·中國書畫批評傳統及經典案例

·表現—形式論的理論與方法

·歷史—社會論的理論與方法

·文化—圖像觀的理論與方法

（4）學校藝術教育中的美術鑒賞與批評

·鑒賞教學與課程內容開發

·美術作品分析與批評寫作

·校園美術活動策劃與運作

（二）課程教學

1． 理論知識學習與鑒賞“眼力”培養互動。充分利用多媒體設備，使理論學習與對作品的視覺體驗密切結合，使作品分析與相關歷史、文化背景資料及相關視覺文本的了解密切結合。注意對美術作品的時代性、民族性、文化性和風格判斷的理性分析能力，與視覺經驗敏感性、藝術語言感悟能力的有機結合，促進學生思辨能力與感 知能力的均衡發展。

2．理論學習與案例分析互動。將不同鑒賞與批評理論、方法的學習，同經典的鑒賞與批評案例分析結合起來，幫助學生認識不同理論、視角與方法的不同價值、功能和特征，建立鑒賞與批評的方法意識。

3．培養跨文化的眼界。通過對美術鑒賞與批評活動背后的文化傳統、價值觀的闡釋、比較學習，培養學生熱愛中國美術文化的感情和在多元文化交流中的中國文化身份自覺，培養主動了解世界、尊重人類多元文化的意識。

4．側重當代性、實踐性。組織學生開展美術創作現狀的調查、當代美術熱點問題的討論、模擬中小學美術鑒賞課的課堂教學和課外美術活動組織策劃，進行實踐能力的培養。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為60學時。學生修完本課程全部內容，成績合格，可獲3學分。建議在第五學期開設本課程，全部學程為1個學期。

（二）教學基本條件

1．教師

教師應具有良好的師德和較高的人文眼界和專業素質，一般應受過藝術理論研究的學術訓練，具有講師以上職稱或碩士以上學位。

2．教學設備

（1）配備多媒體教學設備。

（2）配備與教學內容相關的圖書、期刊、音像資料、網絡資源等。

（三）課程評價

1．理論知識掌握水平評價：主要通過課程考試，重點考查學生對不同理論、方法的基本內容、視角特點與方法差異的理解與掌握。

2．理論與實踐結合能力評價：主要通過鑒賞、批評短文寫作、課堂討論、模擬中小學美術鑒賞課教學和舉辦小型美術鑒賞演講會等形式，檢驗學生應用所學知識、方法進行寫作與教學的能力。

3．形成性評價與終結性評價相結合。將平時對學生學習態度、學習過程、學習方法、學習效果的考查與期終考試評價結合起來，平時成績與期末成績各占課程總成績的50%。

4．采用教師與學生、學生與學生之間自評、互評結合的評價方法。

第三篇：美術鑒賞與批評心得

美術鑒賞與批評心得

敦煌莫高窟是中國一大藝術瑰寶，因為在戈壁沙漠，人跡罕至的地方建造，這個藝術被披上了神秘的面紗，加上以宗教的信仰的藝術，為這個沙漠的小世界帶著莊嚴又神秘的藝術氣質。

敦煌石窟營建的一千年歷程，時值中國歷中上兩漢以后長期分裂割據，走向民族融合、南北統一，臻于大唐之鼎盛，又由顛峰而式微的重要發展時期。在此期間，正是中國藝術的程序、流派、門類、理論的形成與發展時期，也是佛教與佛教藝術傳入后，建立和發展了中國的佛教理論與佛教宗派，佛教美術藝術成為中國美術藝術的重要門類，最終完成了中國化的時期。

隋唐在結束戰亂，實現統一后，經濟文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐時期的莫高窟大都規模宏偉，內容豐富，形象生動，結構嚴謹，色彩絢爛，具有極高的藝術水平。經過秦漢、魏晉南北朝的發展，加上實行比較開明的民族政策，以及對少數民族聚居區進行管轄，加深了漢族人民和少數民族的交流，促進了民族融合大大發展。使隋唐時期的莫高窟佛像在民族進一步融合后，逐漸體現出了中原地區的特色，是各民族之間經濟文化的交流的結果。且由于內陸地區的統一，政府的支持和重視，通過各國使者的往來，中外文化的交流也更加頻繁。敦煌唐代藝術代表了中國佛教藝術最璀璨的時代，外來的藝術和中華民族藝術水乳交融，使得敦煌唐代藝術空前豐富多彩，為后人對那一時期的經濟、文化和生活各個方面的研究都提供了依據。通過圖片欣賞，敦煌的畫深深打動了我，非常感嘆敦煌藝術的絕妙，每幅畫都有著自己的故事，我想像腦海中在敦煌輝輝的過程中。每個虔誠的畫匠真誠的畫著每一幅畫；每幅畫都經過數遍的更改。畢加索曾經說過：“真正的藝術在中國?！边@句話我很是認同。敦煌莫高窟的壁畫以線條來繪畫人物，和西方大師以簡單的線條來描繪人物比起來并不遜色。敦煌的藝術成就是我們學習繪畫得去更多了解和學習的。

這些是我通過這幾周的學習后的感想，無論是西方、中國，還是各個地區的。藝術都是互通的語言，藝術的多樣性才是藝術的魅力所在；在以后的學習中多認識不一樣的藝術和繪畫才能豐富自己的繪畫。

第四篇：美術鑒賞與批評1

美術鑒賞與批評

一、美術鑒賞本質：

1、美術家將自我的審美體驗物化為對象的過程，而美術欣賞則是將作品轉化為人類的精神消費產品，影響人的精神世界。美術鑒賞是從一定的主觀立場和觀念出發，在對作品的形式語言進行充分分析的基礎上，探討作品的意蘊，并對作品與社會生活、文化環境、意識形態、藝術歷史之間的關系進行分析，從而得出作品的意義、價值、的事、的評判，闡明由作品引發的藝術規律性問題。美術鑒賞的本質，是讓人們通過欣賞不同的美術作品，獲得對美的感性認識，同時提高對美的感受能力與創造能力

二、美術批評原理：美術批評是美術鑒賞的深化，是批評者在自身感受的基礎上，通過理論分析，揭示出作品或美術現象的社會意義和美學價值。美術批評的主體是批評家、美學家、藝術理論家及美術家等，他們運用一定的批評方法與原則，對美術作品及美術活動、美術現象進行理性分析、評價、判斷。美術批評一方面是針對美術作品的形式、語言、風格、題材、內容等進行分析、評判，揭示其思想價值與藝術價值；另一方面是對美術現象、美術思潮、美術家群體及美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在的規律和美術發展趨勢，這種活動也叫做美術評論。

三、美術鑒賞與批評對象：美術鑒賞是美育和藝術教育的一部分。造型藝術有著它獨特的直觀性和性形象，美術是世界上最沒有國界的藝術之一，也是全人類社會生活中共同和普遍的要求。美術鑒賞與批評的目的：是通過剖析和評價美術作品和美術活動，獲取美術知識并總結和揭示美術規律，以此來指導美術欣賞的實踐活動。

四、美術批評理論與其他學科門類之間，如社會、人類學、心理學、歷史學、等，有著不可避免的交叉聯系，只有把美術現象放在紛繁復雜的社會語境中去，才能真實的概括出隱藏在背后的美術規律，實現美術批評的最終目標。

五、美術鑒賞的方法：

1、了解美術作品的創作背景

2、調動自身的積極性，培養感受力和想象力

3、分析美術作品的表現形式和手段

4、表達自我的體驗與共鳴

美術批評的方法：

1、緊扣藝術作品，剖析藝術語言

2、從古典藝術批評理論中吸收營養

3、借鑒西方藝術批評的體系

4、建立合理的批評氛圍與批評制度

六、雕塑藝術語言：

1、雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置，并塑造可是藝術形象的一個藝術門類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術形象。

七、雕塑藝術鑒賞與批評：

1、雕塑藝術經常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時，人們可以直接感受到作品的呈現，這正是因為雕塑是一種立體造型藝術，經由視覺與觸覺的感受來體會空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運用，所創造出來的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術應當從他獨特的空間造型特點入手，聯系不同作品的創作背景，把握它的藝術特征與審美內涵。

八、建筑藝術的審美特征：

1、空間與實體的統一

2、實用與審美的統一

3、技術與藝術的統一

4、風格與象征的統一

九、《米羅島的維納斯》：大理石雕刻，高2.2米，現存于巴黎盧浮宮。1820

年春天，由希臘米羅島上的農民耕作時發現。雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優美的體態。雕塑身軀呈螺旋形，轉側有致。玲瓏精巧的頭微微右偏，而秀美的臉龐稍向左轉，深沉的目光凝視著左方，右肩輕松地放下，左肩很自然地略微上聳，豐潤的乳房健碩、堅挺。整個胯部形成與上部動態相反的傾斜趨勢，既符合人體的運動規律。她上身裸露，下身披著裙裾，雙腿隱約透出的線條更具有一種神秘的美，左腿向前邁出，輕松雅致，右腿穩穩地支撐著全身的重量，多褶的群巨石雕像下部顯得沉重厚實，與上身的輕靈形成鮮明地對照。她的身體形態符合希臘人關于美的理想與規范，身長比例接近利西普斯追求的人體美標準，即頭與身之比例為1:8。雕刻家創造了一個人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊含著坦蕩與自尊的神態；她大方、端莊、無意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態。在她身上所體現的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質是藝術家對完美人性與生命自由的向往。

十、中國古代木構建筑的特征：

1、框架式木結構

2、庭院式布局組合3、豐

富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時期，我國古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

十一、古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產生于公元前7世紀的多利

安民族，盛行于公元前6~5世紀，它沒有柱腳，柱身直接立在三層基臺上，上細下粗，高度一般為底部直徑的5~6倍，中間略鼓；柱身上有16~24條圓弧形凹槽，槽與槽之間形成棱角；柱頭為一個扁圓石盤托著一個厚實的方形石板，上接楣梁和飛檐

2、愛奧尼亞式：比較纖細秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾

3、科斯林式

十二、哥特式教堂：11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一

些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。公元12-15世紀，西歐經濟進一步發展，社會也相對安定統治者和各地市民以修建高大的教堂建筑作為城市富強的象征。哥特式教堂的結構特征、美學特征，是繼古羅馬拱劵結構之后的一種全新的建筑風格。哥特式建筑結構是從英格蘭與諾曼底羅馬式的肋架交叉拱頂的基礎上發展起來的，肋架劵為拱頂提供了穩定的框架，屋頂只需輕薄的石片填合，因而可以增加高度。二圓心的尖拱不但能有效的將自身的側推力導向下方，而且也能使拱頂的運用不再受平面形狀的限制，因而厚實的承重墻被徹底摒棄了，高大的窗戶使室內采光條件及大地改善，最后教堂儼然成為了“被彩色玻璃窗所包圍的空間”。從哥特式教堂外部看，獨立的飛扶壁凌越側廊上空，抵消重點屋頂的側推力并傳導到墻垛上，這種結構遠遠看去，教堂因他檢核建工造成的升空之勢，若沒有飛扶壁的“固定”仿佛會凌空飛去；從內部看去，一簇簇肋架劵從集束的柱頂散射開來，如同是從地里生長出來的森林，肋骨嶙峋，給人一種極其俊俏清冷的印象。它的“高、光、數”的設計，突出了強烈的宗教觀念。法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

十三、工藝美術的語言：構思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質等，十四、書法：是漢字書寫的藝術，書法形象的創造離不開對漢字字形、字勢、字義的整體把握。書法的藝術形象正是整合了漢字形、勢、義的抽象造型形象?！靶巍笔侵笣h字的形體結構，是構成書法藝術形象的基本造型元素；“勢”是指寫漢字的時序性的定向性的運動態勢，它決定了書法形象是一次性的不可更改的時空形象；“義”是指漢字意義和內涵，也是構成書法藝術形象情感意味的重要因素。

十五、書法藝術鑒賞與批評的方法：

1、對形勢系統的分析

2、對風格的接受與

理解

3、對書法意義系統的領悟與評價

十六、意義內涵和形式構成之間的同構關系是我們鑒賞書法的一個重要標尺。

借此我們可以判斷形式構成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構成中讀取多少意義

十七、設計批評的三種方式：國際博覽會、集團批評、個人批評家的批評

十八、新媒體藝術的概念:新媒體藝術以理性的數字技術為對象，研究藝術表現的潛在價值，激勵了藝術家突破藝術領域，聚焦人類文化本源，回到哲學思辨起點，思考藝術本體，形成了與“架上藝術”截然不同的新的藝術形式

十九、新媒體藝術的特征：

1、是以藝術創造力主動面對技術變革的結果

2、新

媒體藝術者常常無法僅以藝術家身份為單一的創作主體，而總是以小組的形式開展藝術活動，尤其是不同學科人員之間的合作趨勢非常顯著

3、是對文化、情感、技術的全面整合

二十、對新媒體藝術獎上以批評的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學科關聯的復雜性

3、新媒體藝術的技術性

第五篇：美術鑒賞與批評終極版

美術鑒賞與批評 美術鑒賞本質：

1、美術創作：是美術家將自我的審美體驗物化為對象的過程，而美術欣賞則是將作品轉化為人類的精神消費產品，影響人的精神世界。

2、美術鑒賞是從一定的主觀立場和觀念出發，在對作品的形式語言進行充分分析的基礎上，探討作品的意蘊，并對作品與社會生活、文化環境、意識形態、藝術歷史之間的關系進行分析，從而得出作品的意義、價值、得失、的評判，闡明由作品引發的藝術規律性問題。

3、美術鑒賞的本質，是讓人們通過欣賞不同的美術作品，獲得對美的感性認識，同時提高對美的感受能力與創造能力

1、美術批評是美術鑒賞的深化，是批評者在自身感受的基礎上，通過理論分析，揭示出作品或美術現象的社會意義和美學價值。

2、美術批評的主體是批評家、美學家、藝術理論家及美術家等，他們運用一定的批評方法與原則，對美術作品及美術活動、美術現象進行理性分析、評價、判斷。

3、（狹義）美術批評一方面是針對美術作品的形式、語言、風格、題材、內容等進行分析、評判，揭示其思想價值與藝術價值；

4、（廣義）另一方面是對美術現象、美術思潮、美術家群體及美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在的規律和美術發展趨勢，這種活動也叫做美術評論。美術鑒賞與批評對象：

1、美術鑒賞是美育和藝術教育的一部分。造型藝術有著它獨特的直觀性和形象性，美術是世界上最沒有國界的藝術之一，也是全人類社會生活中共同和普遍的要求。

2、美術鑒賞與批評的目的：是通過剖析和評價美術作品和美術活動，獲取美術知識并總結和揭示美術規律，以此來指導美術欣賞的實踐活動。（a美術作品b美術活動c.美術規律）美術鑒賞與批評的區別：

1、美術鑒賞活動的主體是廣大的群眾，而美術批評活動的主體主要是專業的理論家和批評家

2、美術鑒賞的主旨是獲得審美享受，而美術批評的主旨是為了進行理論批評。聯系：

1、美術批評活動是以美術鑒賞活動為基礎，同時又對美術鑒賞加以理論化、體系化、標準化的過程

2、如果說美術鑒賞活動比較感性的話，美術批評活動則相對比較理性，必須具有一定的評價標準，擁有一套批評理論工具和一個較為完整的評價體系

美術批評理論與其他學科門類之間，如社會、人類學、心理學、歷史學、等，有著不可避免的交叉聯系，只有把美術現象放在紛繁復雜的社會語境中去，才能真實的概括出隱藏在背后的美術規律，實現美術批評的最終目標。美術鑒賞的方法：

1、了解美術作品的創作背景

2、調動自身的積極性，培養感受力和想象力

3、分析美術作品的表現形式和手段

4、表達自我的體驗與共鳴美術批評的方法：

1、緊扣藝術作品，剖析藝術語言

2、從古典藝術批評理論中吸收營養

3、借鑒西方藝術批評的體系

4、建立合理的批評氛圍與批評制度

雕塑藝術語言：

1、雕塑是以一定的物質材料和手段，在實在的三維空間內占據一定的空間位置，并塑造可視藝術形象的一個藝術門類。

2、雕塑是雕刻和塑造的總稱，它是指可塑的（如粘土、油泥等）或可雕刻的（如金屬、木頭、石頭、象牙等）材料，制作出的各種具有實在體積的形象，既可以被觀看，又可以被觸摸，具有三維空間藝術形象。雕塑藝術鑒賞與批評：

1、雕塑藝術經常被人們稱為“凝固的舞蹈”，在欣賞雕塑時，人們可以直接感受到作品的呈現，這正是因為雕塑是一種立體造型藝術，經由視覺與觸覺的感受來體會空間感與立體感。

2、不同的“雕”與“塑”的手法，不同的材料選擇及運用，所創造出來的效果，亦各具趣味。

3、欣賞雕塑藝術應當從他獨特的空間造型特點入手，聯系不同作品的創作背景，把握它的藝術特征與審美內涵。

雕塑藝術鑒賞與批評的方法：

1、感知雕塑的空間存在2、把握雕塑作品與空間環境的關系

3、領會雕塑的象征意義建筑藝術的審美特征：

1、空間與實體的統一

2、實用與審美的統一

3、技術與藝術的統一

4、風格與象征的統一 中國古代木構建筑的特征：

1、框架式木結構

2、庭院式布局組合3、豐富多彩的建筑造型及裝飾（秦漢時期，我國古代建筑的五種基本屋頂樣式：廡殿頂、歇山頂、硬山頂、懸山頂、攢檐頂）

古希臘建筑的三種樣式：

1、多利亞式：最先產生于公元前7世紀的多利安民族，盛行于公元前6~5世紀，比較粗大雄壯，沒有柱礎，柱身有多條凹槽，柱頭也沒有裝飾，多立克柱又被稱為男性柱。

2、愛奧尼亞式：比較纖細秀美，又被稱為女性柱，柱身有24條凹槽，柱頭有一對向下的渦卷裝飾

3、科斯林式：它比愛奧尼柱更為纖細，柱頭是用毛莨葉作裝飾，形似 滿花草的花籃

工藝美術：其始與實用，對實用的追求決定了它的創作原則,即適用、經濟、美觀。適用：要合乎人們的生活要求和生活習慣，這是工藝美術的根本屬性； 經濟：就是節約，在保證質量的基礎上，力求降低成本，盡可能地可持續發展；美觀：要求產品具有完美健康的藝術形象，能起到美化生活的作用。工藝美術的創作原則也從根本上規約了工藝美術的特點及審美特征

工藝美術的語言：構思、造型、色彩、裝飾、技藝和材質等，繪畫語言：是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等選型語言在二度平面上塑造藝術形象，以表達人的思想情感的藝術。要素：形體（點線面）、構圖、明暗、色彩、材質和肌理《開國大典》董希文：

1、1949—1966年之間，新中國美術中油畫得到空前的發展

2、油畫是西方視覺主義的代表，由于西方國家對中國的孤立，以及政治、意識形態等方面的原因，在這樣特定的藝術背景、文化背景下，中國革命博物館遵照文化部的指示，委托中央美術學院完成一幅展現新中國成立的壯麗圖景，以油畫的形式表現出來

3、這幅畫中，畫家充分運用了民族藝術的語言特點和表現方式，同時也吸取了中國新年畫的風格和表現手法，記錄中國歷史的瞬間

4、在構圖上，作者打破常規，采用成交透視的方法來刪減了天安門城樓上的柱子和宮燈，擴大了畫面中廣場的空間，使毛主席與廣場上的群眾形成呼應

5、整幅畫充分吸收了中國民間年畫新鮮的色彩和敦煌壁畫的表現手法，將中西畫法有機的結合起來，體現了中國油畫鮮明的民族特色和民族氣魄

書法的定義：是漢字書寫的藝術，書法形象的創造離不開對漢字字形、字勢、字義的整體把握。書法的藝術形象正是整合了漢字形、勢、義的抽象造型形象?！靶巍笔侵笣h字的形體結構，是構成書法藝術形象的基本造型元素； “勢”是指寫漢字的時序性的定向性的運動態勢，它決定了書法形象是一次性的不可更改的時空形象；“義”是指漢字意義和內涵，也是構成書法藝術形象情感意味的重要因素。書法藝術鑒賞與批評的方法：

1、對形勢系統的分析

2、對風格的接受與理解

3、對書法意義系統的領悟與評價 意義內涵和形式構成之間的同構關系是我們鑒賞書法的一個重要標尺。借此我們可以判斷形式構成中所“賦予”的精神含義的可靠性，也可以判斷我們到底能從形式構成中讀取多少意義 藝術設計的分類：一是“為了傳達和交流的設計”，即視覺傳達設計；二是“為了使用的設計”，即產品設計；三是“為了居住的設計”，即環境設計。設計批評的三種方式：國際博覽會、集團批評、個人批評家的批評

新媒體藝術的概念:新媒體藝術以理性的數字技術為對象，研究藝術表現的潛在價值，激勵了藝術家突破藝術領域，聚焦人類文化本源，回到哲學思辨起點，思考藝術本體，形成了與“架上藝術”截然不同的新的藝術形式 新媒體藝術的特征：

1、是以藝術創造力主動面對技術變革的結果

2、新媒體藝術者常常無法僅以藝術家身份為單一的創作主體，而總是以小組的形式開展藝術活動，尤其是不同學科人員之間的合作趨勢非常顯著

3、是對文化、情感、技術的全面整合 對新媒體藝術鑒賞與批評的角度：

1、多種媒介的嘗試

2、多學科關聯的復雜性

3、新媒體藝術的技術性

新媒體藝術既具有傳統藝術的形象性、審美性、情感性等，還具有虛擬性、互動性、技術性和娛樂性等。新媒體藝術的藝術實現方式：影像裝置類、超鏈接類、遙在類、沉浸類、游戲類 超鏈接：

1、運用了多種媒介，交互藝術，以觀眾的參與為主要的形態，2、運用高度復合化的電子技術將觀眾和周圍的事物交互聯系，將人類的藝術體驗從視覺擴展到全身心

3、德國藝術家尤里克.加布里埃爾的作品《場的知覺——交互環境的空間逆說》表現了人類雖然擁有身體卻無法完全控制他的狀態

4、清華大學師生和紐約帕森斯設計學院組成的“旅行者”，使用者通過騎自行車與周圍四部分投影儀產生交互影響，從而產生特別的藝術體驗 哥特式建筑：

一、哥特式建筑的特點

1、是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。

2、在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感，以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，3、結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

二、哥特式建筑的總體風格特點是:

1、空靈、纖瘦、高聳、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含 著斜撐技術、扶壁技術的功績。

2、而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。

3、法國的巴黎圣母院、德國的科隆大教堂和意大利的米蘭大教堂分別是歐洲早期、中期、晚期的哥特式教堂的代表。

《米羅島的維納斯》：

1、大理石雕刻，高2.2米，現存于巴黎盧浮宮。1820年春天，由希臘米羅島上的農民耕作時發現。

2、雕像女神亭亭玉立，具有典型的希臘式面龐：橢圓形的臉，挺直的鼻梁，端正的弧形眉，扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起；發髻一綹一綹，呈有組織的清波紋樣；面部均勻，表情安詳靜穆；而最富魅力之處在于它那和諧而優美的體態。

3、雕塑身軀呈螺旋形，轉側有致，她的身體形態符合希臘人關于美的理想與規范，身長比例接近利西普斯追求的人體美標準，即頭與身之比例為1:8。

4、雕刻家創造了一個人化了的神，她典雅、健美、充滿活力，沉靜中蘊含著坦蕩與自尊的神態；她大方、端莊、無意取悅他人，也不居高臨下、盛氣凌人，更不羞怯作態。

5、在她身上所體現的高貴莊重的氣韻、超凡脫俗的氣質是藝術家對完美人性與生命自由的向往

滑田友《五四運動》：

1、1952年—1957年，滑田友承擔了首都人民英雄紀念碑浮雕工作。浮雕為橫幅構圖，各階層人士以“演講者”為核心，形成逐層波及的環繞場面，所有人物的動勢似隱似現，“演講者”的左側身后人群和他朝向同一方向，他的右側面前人群與他相對，“演講者”的身體從左向右前傾，他的身前前景部分，有個女學生正在散發傳單，女生的身形和“演講者”形成不同方向的力，使整個畫面看起來人潮洶涌，很有張力和氣勢。這塊浮雕在紀念碑碑身背面正中央，“演講者”向上的手臂和手指引導著觀者的眼睛上移，正好貫穿、延伸了碑身，增強了紀念碑的崇高感。

2、運用了中國古代的迂回構圖法，在嚴謹的形體中強調線條、追求神韻，3、采用了與歐洲明暗對比強烈的雕刻方法不同的藝術手法：雕塑造型概括簡練，作平面化處理，具有浮雕性、裝飾性的人物衣紋吸收了中國佛像中的雕刻手法，凝練含蓄又充滿韻律感，線條剛柔并濟，體現出一種韌勁。

4、他在運用中國古代迂回構圖法嚴謹形體中強調神韻、線條，氣勢連貫，突出中心，活躍深沉，洶涌澎湃，充滿濃郁現代中國雕塑藝術的民族氣派?！?/p>

5、滑田友的藝術道路最主要特點是“以中化西”，他更加成熟地把中國傳統雕塑與現實主義題材結合起來，創造了基調明快、語言含蓄、充滿時代感的雕塑風格。

6、1933年赴法留學。1936年，他創作的真人大小的坐態《沉思》雕像，獲得了巴黎春季藝術沙龍美展的銅獎。同年應徐悲鴻之邀回國。1948年后在北平藝術?？茖W校任教。建國后，任中央美術學院雕塑系主任、教授