第一篇：名畫賞析梵高的向日葵教案

名畫賞析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣賞定位

梵高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他認為黃色代表太陽的顏色，而向日葵金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，使人內(nèi)心充滿激情，畫面以黃色和橙色為主調(diào)，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖，籽粒的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆，堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮燦爛的底色上找尋不同的結(jié)構(gòu)與色調(diào)，把朵朵向日葵表現(xiàn)的光彩奪目，動人心弦。作品以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了畫家內(nèi)心中，似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。由此，我們把這次欣賞活動定位在對色彩的欣賞上。

二、活動目標(biāo)

1、感受黃色調(diào)的熱烈與對比調(diào)和，欣賞生活中的色彩美。

2、引導(dǎo)幼兒根據(jù)自己的理解重新組織色彩進行創(chuàng)作。

三、活動準(zhǔn)備

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、繪畫紙、暖色彩紙、彩色水筆、油畫棒、水粉顏料。

四、活動重點、難點

重點：觀察黃顏色的對比與調(diào)和，了解色彩搭配的規(guī)律，體會色彩濃濃的美。、難點：引導(dǎo)幼兒按照色彩規(guī)律進行創(chuàng)作，表達自己的情感。

五、活動過程

（一）欣賞過程

1、引導(dǎo)幼兒欣賞畫面內(nèi)容，引導(dǎo)重點：觀察畫面，感知畫面的主要內(nèi)容。

（1）師：這副畫中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一個花瓶、桌子）

（2）師：這副畫中的向日葵面貌一樣嗎？哪里不一樣？（幼：向日葵開的有大有小、開放的方向不一樣、花瓣的大小不一樣、中間的花頭大小也不一樣、有的向日葵成熟了有的沒有成熟。）

（3）師：向日葵的花瓣和葵葉像什么？（幼：像隨風(fēng)飄動的頭發(fā)、像火苗）

（4）師：畫家這樣畫這幅作品中的向日葵給你什么感覺？（幼：像生活中的花一樣，感覺能動起來）

2、感受畫面中的顏色，體驗色彩美。引導(dǎo)重點：觀察顏色的對比與調(diào)和，體會色彩的美。

（1）師：畫面主要運用了什么顏色？是同一種黃色嗎？（幼：有檸檬黃、大地黃、橘黃、有深點的黃顏色、有淺點的黃顏色）（2）師：這些不同的黃顏色給你什么感覺？（幼：暖洋洋的有種曬太陽的感覺，黃顏色有春天的感覺，有幸福的感覺）

（3）師：畫面中還有什么顏色？（幼：黑色、葵葉的綠色深淺不一樣、一朵向日葵的花頭是藍色的）（4）師：說一說這樣的顏色的顏色搭配在一起帶給你什么感覺？（幼：黃顏色和綠顏色在一起很漂亮、有深顏色的地方看黃色的花會更好看）

3、對比不同色調(diào)的向日葵作品，引導(dǎo)幼兒感受色調(diào)的變化帶給人的情感差異。

（1）師：這幅黑白色的向日葵給你什么感覺？（幼：心情特別的不好感覺花都要謝了）

（2）師：這幅藍色的向日葵給你什么感覺？（感覺特別冷、深藍色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）師：深紅色的這幅向日葵給你什么感覺？（幼：感覺像夏天的太陽熱熱的）

（二）創(chuàng)作過程

1.創(chuàng)作引導(dǎo)，鼓勵幼兒根據(jù)自己貴作品色島的理解進行個性化的創(chuàng)作。（1）師：現(xiàn)在我們也學(xué)著畫家的樣子用一種色調(diào)話一副向日葵。（2）師：說說你們都想畫什么樣的向日葵。

詢問個別孩子，幫助其建立自己的想法，鼓勵幼兒按照自己的想法畫出不同的內(nèi)容。

2、幼兒創(chuàng)作，教師個別指導(dǎo)

師：你可以試著用畫中的這些顏色畫一副太陽般的向日葵，或者你也可以視作將這些花朵變變顏色，畫出不一樣感覺的向日葵。創(chuàng)作過程中，教師要注意提醒幼兒用適當(dāng)?shù)纳{(diào)表達自己的興趣。欣賞原作品之后，幼兒再色彩搭配上收到了啟發(fā)，創(chuàng)作室能利用深淺不同的顏色來表現(xiàn)繪畫作品，并以相反的色調(diào)來點綴，表達自己的心情與想法。

（三）評價過程

繪畫結(jié)束后和孩子們一起進行討論。

（1）哪幅作品選擇的色彩最具有個性。最大膽。能打動你？說說你的理由？

（2）那些作品的色彩搭配特別美？為什么？（3）讓我們請選出的小畫家介紹一下自己的作品吧。

第二篇：梵高傳世名畫教案

【課題】：梵高傳世名畫

【教學(xué)目標(biāo) 】：使學(xué)生對19世紀(jì)歐洲后印象主義繪畫的主要畫家凡高及作品有所了解和認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養(yǎng)健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力。

【教學(xué)重點】：凡高藝術(shù)人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。【教學(xué)難點 】：學(xué)生對凡高藝術(shù)人生和作品的理解。【教學(xué)準(zhǔn)備】：凡高作品圖片 【教學(xué)內(nèi)容】：

［導(dǎo)入 ］：古今中外許多畫家都有自己的代表作品，在我國說起蝦，會想到齊白石（學(xué)生回答）提到馬會想到徐悲鴻（學(xué)生回答），同樣在西方國家說起《蒙娜麗莎》會想到達芬奇（學(xué)生回答）那么請同學(xué)看下這幅畫《向日葵》，有哪位同學(xué)知道這是誰的代表作？學(xué)生回答：梵高，那么，你們了解梵高么？（學(xué)生回答）

1、讓學(xué)生對凡高這位畫家的知名度和地位有一定的了解。

文森特?凡?高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答問題：你是怎樣理解印象派的？（學(xué)生自己回答）總結(jié)：不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象作畫，凡?高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T, 這算是他最早接受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎, 和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此, 人們稱他為“后期印象派”。但比印象派畫家更徹底地學(xué)習(xí)了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力, 他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中, 從精神上給他更大的影響的則是米勒。

欣賞對比米勒和梵高臨摹米勒的畫。同學(xué)們說出畫中的相同和不同之處。（學(xué)生回答）

欣賞《吃土豆的人》

梵高生性善良, 同情窮人, 早年為了“撫慰世上一切不幸的人”, 他曾自費到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士, 跟礦工一樣吃最差的伙食, 一起睡在地板上。礦坑爆炸時, 他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安, 終于把他撤了職。這樣, 他才又回到繪畫事業(yè)上來, 受到他的表兄以及當(dāng)時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo), 并與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。名稱：吃土豆的人 畫種：油畫尺寸：82 X 114cm完成時間：1885年5月

簡介：《吃土豆的人》[荷蘭] 梵高 1885 油畫 82×114 阿姆斯特丹梵高美術(shù)館 梵高在談到這件作品所表達的藝術(shù)思想時說：“我試圖強調(diào)，那些在燈火下吃土豆的人們就是用他們那伸向盤子的手去挖掘土地的，因而它是表現(xiàn)體力勞動的，是表現(xiàn)他們怎樣老老實實地掙得他們的食物的。”“我認為，一個穿著滿是灰塵的、有補丁的藍裙子和背心的農(nóng)家姑娘要比一個貴婦人美。她的衣服由于風(fēng)吹日曬而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意見貴婦人的服裝，她就失去她特有的可愛之處。”“我曾根據(jù)我對那幅畫（指《吃土豆的人》）的記憶，默畫了另一幅油畫。我在這幅畫中，讓我自己的頭腦，在思想上或者想象上有自由活動的余地。在寫生習(xí)作的情況下，是不容許有創(chuàng)造的作用的；但是人們在習(xí)作中，給他基于現(xiàn)實的想象找到營養(yǎng)，為的是畫畫得正確。”梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調(diào)之中，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調(diào)的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實情景。

凡?高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情調(diào)常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難, 以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西, 這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身, 并且多次描繪向日葵。

欣賞《向日葵》系列作品，（學(xué)生介紹）

教師總結(jié)：在梵高畫完前四幅《向日葵》作品的時候，曾經(jīng)開過個人的展覽，但是他的畫不被當(dāng)時的人所接受只有高更接受這些向日葵作品，梵高覺得自己找到了知己，他邀請高更來他的阿爾畫室一起作畫，并在等待高更到來的那些日子中，又開始大量的創(chuàng)作他的《向日葵》，就在這時高更來了，他把他的作品拿給高更看，高更更是給予了更高的評價，但是好景不長，兩個人由于繪畫存在分歧，而開始吵架，有時候甚至更是大打出手，在最后一次爭吵當(dāng)中，瘋狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和這樣一個瘋狂的人在一起，便悄然離開了，精神支柱走了，日子又過的窮困潦倒，梵高便把精神完全寄托在繪畫當(dāng)中，他說

人們?nèi)绻_能真誠相愛, 生命則將是永存的。這就是凡?高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂, 病發(fā)之時陷于狂亂, 病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔(dān), 于1890年7月23日自殺, 幾天后身亡。享年只有37歲。

你認為凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（學(xué)生討論）梵高是瘋子么？（學(xué)生討論）

梵高語錄：我的人生的目的在于盡可能的多畫一點畫。我希望自己走到 人生的終點時，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，我還想畫那樣的畫！欣賞梵高最后一幅畫《麥田群鴉》討論梵高為什么要自殺？

記住梵高：“The sadness will last forever.”

悲傷會天長地久

第三篇：梵高向日葵感想

觀賞作品：梵高 向日葵

感想：向日葵給我的感覺就像太陽，是光和熱的象征，也是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。向日葵的花語是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃燒著，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那樣靜靜地立在桌上，卻又是那樣的狂舞著，渴望著太陽，我的心中仿佛也有一種感情欲噴薄而出。瀏覽梵高的經(jīng)歷，充滿著苦難。他生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責(zé)使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當(dāng)然也不需要他了。他的一生總是充滿著悲劇主義色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最終開槍自殺。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。” 英國倫敦大學(xué)瑪麗女王學(xué)院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復(fù)制品，看看蜜蜂反應(yīng)如何。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見其惟妙惟肖。梵高的向日葵是瘋狂的，是一種生命的叫囂，對藝術(shù)的執(zhí)著。真正的偉大的藝術(shù)，都是作品加上他全部的生命。

第四篇：梵高作品賞析 教案

【課題】梵高藝術(shù)作品賞析 【教學(xué)目標(biāo)】：

（1）知識目標(biāo)：了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品，初步了解西方印象派和后印象派繪畫的主要區(qū)別。

（2）能力目標(biāo)：通過梵高的藝術(shù)作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞和尖山藝術(shù)美的能力。

（3）情感目標(biāo)：學(xué)習(xí)梵高對繪畫的熱情和執(zhí)著，激發(fā)學(xué)生們的繪畫的熱情和興趣。【教學(xué)重點】：梵高藝術(shù)人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。【教學(xué)難點】：學(xué)生對梵高藝術(shù)人生和作品的理解，激發(fā)學(xué)生對繪畫的興趣和熱情。

【課時安排】：一課時 【課業(yè)類型】：藝術(shù)欣賞課 【教學(xué)方法】：提問法，講解法，演示法 【教學(xué)準(zhǔn)備】：多媒體課件 【教學(xué)過程】： 導(dǎo)入

播放印象派名家的作品

提問：是否知道這是屬于那種繪畫的派別？是否認識這些世界名畫的畫家嗎？

印象派。莫奈，馬奈，塞尚，雷諾阿，高更，梵高。

提問：讓學(xué)生猜猜，有位畫家受印象派的影響，生前也只賣出去一張畫，而現(xiàn)在他的藝術(shù)作品確已8250萬美元打破了藝術(shù)品交易市場的世界紀(jì)錄。同學(xué)們是否知道這個人是誰呢？

文森特?梵高 展開

一、印象派、后印象派

1、簡單的了解印象派的由來及它的藝術(shù)特色

印象派也叫印象主義，19世紀(jì)60年代—90年代在法國興起的畫派。

由來：關(guān)于“印象派”一詞的來歷還要從畫家莫奈說起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

藝術(shù)特色：重外光 重視覺 重瞬間 重氣氛。根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。

2、簡單了解后印象派的由來和藝術(shù)特色 由來：對印象派的不滿而產(chǎn)生的。

藝術(shù)特色： “后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。

后印象派嚴(yán)格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術(shù)家雖然曾經(jīng)做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們認為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)家的主觀情感去改造客觀形象。

印象派和后印象派的區(qū)別：客觀 主觀

二、梵高的創(chuàng)作背景 背景：曾有一位神秘的預(yù)言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預(yù)言：他會到巴黎，英格蘭，當(dāng)?shù)陠T，當(dāng)教師，會戀愛，遭拒絕，成為傳教士，在戀愛，在遭到拒絕，成為藝術(shù)家，畫800副作品，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，一生只賣出一幅畫......梵高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T, 這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。29歲才開始自學(xué)繪畫，早期臨摹米勒（現(xiàn)實主義）的畫，和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一條自己的路，人們稱他為“后期印象派”。他最初的作品, 情調(diào)常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,后來到巴黎。

梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污濁的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔(dān), 于1890年7月23日自殺, 幾天后身亡。享年只有37歲。幾個月后, 曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說: 提奧是為了梵高而生的??

三、作品欣賞

1、播放多媒體課件，對梵高不同時期的藝術(shù)作品進行欣賞。<1>、早期作品：（荷蘭 1881.41885.11）梵高畫它們時已經(jīng)是快30歲的人了。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習(xí)作。可以說，梵高是一個自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。

1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品。

欣賞：《吃土豆的人 》（受米勒影響）

講解：畫面深沉，有極強的鄉(xiāng)土氣息。梵高在色彩上為了突出其內(nèi)容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調(diào)之中，盛土豆的盤子里散發(fā)出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農(nóng)民家庭生活的真實情景。

<2>、探索時期：（安特衛(wèi)普1885.111888.2）安特衛(wèi)普：梵高接觸了日本的浮世繪梵高此時期的作品延續(xù)了紐南時期的現(xiàn)實主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

梵高來到“藝術(shù)之都”－巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當(dāng)時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，梵高的畫風(fēng)發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。

欣賞：《自畫像》

講解：這個時期梵高將自己畫的有些紈绔，像文人和紳士的樣子，這畫作主要出現(xiàn)在他剛到巴黎不久。對于第一類穿著隨意的自畫像，可以看出梵高灑脫和隨意的性格，到后期經(jīng)歷過大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作，則表現(xiàn)出梵高在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望。

<3>、頂峰時期：（阿爾 1888.21890.5奧維爾1890.5室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》 等是這一時期的代表作。

圣雷米：這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。令人驚嘆的是。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

奧威爾：梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。當(dāng)時他只有37歲。關(guān)于梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態(tài)下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。

欣賞：《向日葵》 講解：向日葵金黃色的花瓣, 給人一種溫暖的感覺, 使他內(nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。他以12來表示基督十二門徒，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

欣賞：《麥田昏鴉 》 講解：《麥田上的鴉群》是梵高最后的作品，成群的烏鴉是飛來還是離去不太清楚。強烈的黑色，總給人以不祥的預(yù)兆。天空激烈地搖晃著，麥田也像要燃燒起來；或許梵高看到這一大群驚叫、亂舞的烏鴉，他終于覺得，自己不幸的一生即將結(jié)束。這幅畫表現(xiàn)了他悲傷與極度的寂寞，隱藏著邁向死亡的腳步聲。

四、板書的設(shè)計

西方印象派（梵高）藝術(shù)作品賞析

一、印象派和后印象派

二、梵高的創(chuàng)作背景

三、梵高的作品賞析1《吃土豆的人》

2《自畫像》 3《向日葵》 4《麥田昏鴉》

五、作業(yè)布置

讓學(xué)生根據(jù)本課所學(xué)的內(nèi)容，選擇一幅最喜歡油畫作品，進行賞析，寫一篇800字的文章。

第五篇：達芬奇名畫作品集賞析

達芬奇名畫作品集賞析 《最后的晚餐》簡介與作品賞析

一、簡介

達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細部寫實和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時,他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達出豐富的心理內(nèi)容。

二.畫作介紹

《最后的晚餐》是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術(shù)形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復(fù)雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。

畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠;有的大感不惑要求追查是誰;有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現(xiàn)這一復(fù)雜的場面和弟子們各不相同的內(nèi)心精神活動，唯達·芬奇從現(xiàn)實生活中對各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對畫中人作出不同的心理分析。

畫家描繪的弟子們的心理和情態(tài)，在現(xiàn)實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉思。當(dāng)時請達·芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴達·芬奇，達·芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時達·芬奇轉(zhuǎn)首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復(fù)了他。”達·芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報

復(fù)，而是發(fā)現(xiàn)院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質(zhì)上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達·芬奇的作品的。

這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴(yán)整、均衡，而富于變化，無論從構(gòu)思的完美、情節(jié)的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現(xiàn)手法的純熟上都堪稱畫家藝術(shù)的代表。它也是人類最優(yōu)秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。