第一篇：感悟梵高與他的《向日葵》

感悟梵高與他的《向日葵》

王玉09110218

摘要： 相信梵高的《向日葵》都是被大家所熟知的。而梵高他是一個“播種上帝話的人”他“沒有一天不寫一點”他總是說：“為了工作，為了成為藝術家，一個人需要愛?！闭驗樗倪@種性格他的經歷，他的畫才漸漸被人們認識。《向日葵》是梵高的代表作，向人們展示了靜態畫最美的一面。

關鍵詞：向日葵色彩

文森特·梵高是一位生活在法國的荷蘭畫家，是后印象派的三大巨匠之一，但卻比印象派畫家更徹底的學習了東方藝術中線條的表現力。他不單單是個畫家，還是個哲學家和作家，早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。臺灣譯名梵谷。

由于具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情和精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊

張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。他用色彩來揭示人的精神，來表現人的生命。他總是懷著極狂熱的沖動，追逐著強烈的即興而作。梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而暫露頭角，距他去世時只有八年。

他的代表作有《向日葵》《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。而他的作品中，給人印象很深刻的應該是《向日葵》吧?？胺Q梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比作向日葵。其實他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他曾說過：“我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃

一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，是發自內心虔誠的敬神情感。《向日葵》是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗、華美，同時又是和諧、優雅甚至細膩，那富有運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中，卻又充滿了智慧和靈氣。十六朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯萎，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。這些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和一朵花的中心也使用了藍色，籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。作者以重涂的筆觸施色，黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促的筆觸，在這里，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪的淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道：“歲月將使它們變得暗淡，甚至過于暗淡?！北M管如此，這些色彩仍然消退了原有的光澤。

向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影！他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命和選擇滅亡并不矛盾，梵高成就了藝術，卻藐視了生命?；蛟S這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生法接近終結時期的心理狀態，但他的確是個熱愛自然，并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影，而不畫想像中的幻象。

應該說每一個觀看此畫的人，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。任何一個贊美《向日葵》的偶然的觀者，即使他并不為藝術家內心沸騰的熱情及其自我犧牲的精神所感動，也會感覺到這一形象的全部魅力，從中發現一種非同尋常的、獨一無二的、前所未見的東西?？傊?，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

其作品中所包含的深刻的悲劇意識，強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。梵高全部作品的特點，在于極度的力量和粗獷的表現，他對事物特性的明確判斷，對形式的大膽簡化，面對太陽的傲慢愿望，以及對描繪和色彩的狂熱，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢作敢為者——有時粗

野，有時單純雅致。他以環境來抓住對象，重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生?？梢哉f，梵高的藝術是偉大的。

感悟梵高以及他的《向日葵》，感悟人生，真的會讓自己受益匪淺。這應該就是美術帶給世界的震撼吧。參考文獻：《梵高傳》

第二篇：美術鑒賞《梵高與他的向日葵》

梵高與他的向日葵

第一次見梵高的《向日葵》就被深深的震撼了，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。我明顯感覺的到那旺盛的生命力、熱烈的追求及無限向上延伸的渴望，盡管那時我還不懂。慢慢的，我開始了解，也開始思考：向日葵不是一種熱愛生命的表現嗎為何梵高在藝術面前走向自我毀滅呢？

于是，我開始關注他的生平，追問梵高是何人，何人是梵高。

文森特·梵高的藝術經歷造就了他的作品的激情色彩、夸張線條。出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭；他是后印象派的三大巨匠之一；世界有影響力的畫家之一。梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發熏陶，所以人們稱他為“后印象派”，他極其欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”，也比其他印象派畫家多了東方藝術中線條的表現力。他說：“顏色不是要達到局部的真實，而是要其實某種激情?！眲撟鳌断蛉湛窌r，達到了他藝術的巔峰，也將印象派推向更高的高度。

文森特·梵高的苦難一生，造就了他的作品的靈魂及生命力。梵高生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自愿到一個礦區里去當過教士，跟礦工過著一樣的困苦生活，村里的病人他全都護理過。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。他經歷了貧困潦倒，到處流浪，感情不順，終于回到繪畫事業上來，找到了自己的風格，他一改往日的低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。對生活的熱烈渴望開辟出一個藝術的新天地。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！?/p>

梵高最有名的作品無疑是畫有16朵的《向日葵》，現在收藏于倫敦國家畫廊。已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，這幅我最愛的作品就誕生于法國南部小城。在那里，他找到了他的陽光，他的麥田，他所向往的美好。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮——引來蜜蜂駐足花蕊。據英國《泰晤士報》報道，最近，英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”。他的《向日葵》系列也有著巨大的商業價值。1987年，在倫敦拍賣會上，梵高的一幅《向日葵》以3990萬美元的天價被日本人買走，這個消息震驚了全世界。

16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，像閃爍著的熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。而那深深淺淺交交錯錯織成的黃色暖調，對疲勞而受傷的視神經，真是無比美妙的按摩。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊，只要去追求，就可以飛翔，可以擁抱天空，太陽觸手可得。

《向日葵》也有著深刻的歷史意義，作為現代表現主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵·高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現力，不拘一格，恣意妄為。其實，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現自我的需要。外在的手法已經不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現實、真理，但藝術家能以之表現出深刻的內涵，表現出一種觀念，表現出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式，其表現形式自成一格，不落窠臼，清晰明確?！弊鳛橐晃挥蒙鼊撟鞯漠嫾?，梵·高將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。

然而，梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在沖擊著我的思想，向日葵是太陽之光，是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，卻成了梵高苦難生命的縮影!他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵，在冷酷和污濁的現實中無限向上生長，追求，渴望陽光。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系??”。梵高從來沒有放棄他的信念：“藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。”可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者，因為大多數人是灰色，所以人們喜歡一切更濃烈的生命，這樣公認的璀璨，有時候并不僅僅是因為他們做了什么或者證明了什么，相反，也許正是因為他們在失去，且失去的遠比別人要多。只有了解他的瘋狂，才能洞悉這個苦難的生命背后隱藏的意義，才能理解《向日葵》所代表的情感與渴望。凡高雖然只活了37歲，但他的生活和藝術卻始終保持著旺盛狀態，即使窮困潦倒，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。他畫的向日葵不是自然的真實寫照，而是他生命與精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

向日葵苦追太陽的壯烈情操，有一種知其不可為而為之的志氣，令人聯想起中國神話的夸父追日，希臘神話的伊卡瑞斯奔日。中國也有詩可以與之相和：你是掙不脫的夸父，飛不起來的伊卡瑞斯，每天一次的輪回，從曙到暮，扭不屈之頸，昂不垂之頭，去追一個高懸的號召！

第三篇：梵高向日葵感想

觀賞作品：梵高 向日葵

感想：向日葵給我的感覺就像太陽，是光和熱的象征，也是內心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。向日葵的花語是勇敢的去追求自己想要的幸福。而梵高的向日葵就如一簇火焰，用自己的生命燃燒著，正如梵高一生都追求自己想要的幸福。他的向日葵是那樣靜靜地立在桌上，卻又是那樣的狂舞著，渴望著太陽，我的心中仿佛也有一種感情欲噴薄而出。瀏覽梵高的經歷，充滿著苦難。他生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當然也不需要他了。他的一生總是充滿著悲劇主義色彩，他所有杰出的作品都是在他生命的最后六年中完成的，最終開槍自殺。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！?英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見其惟妙惟肖。梵高的向日葵是瘋狂的，是一種生命的叫囂，對藝術的執著。真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

第四篇：名畫賞析梵高的向日葵教案

名畫賞析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣賞定位

梵高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他認為黃色代表太陽的顏色，而向日葵金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，使人內心充滿激情，畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖，籽粒的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆，堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現的光彩奪目，動人心弦。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中，似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。由此，我們把這次欣賞活動定位在對色彩的欣賞上。

二、活動目標

1、感受黃色調的熱烈與對比調和，欣賞生活中的色彩美。

2、引導幼兒根據自己的理解重新組織色彩進行創作。

三、活動準備

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、繪畫紙、暖色彩紙、彩色水筆、油畫棒、水粉顏料。

四、活動重點、難點

重點：觀察黃顏色的對比與調和，了解色彩搭配的規律，體會色彩濃濃的美。、難點：引導幼兒按照色彩規律進行創作，表達自己的情感。

五、活動過程

（一）欣賞過程

1、引導幼兒欣賞畫面內容，引導重點：觀察畫面，感知畫面的主要內容。

（1）師：這副畫中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一個花瓶、桌子）

（2）師：這副畫中的向日葵面貌一樣嗎？哪里不一樣？（幼：向日葵開的有大有小、開放的方向不一樣、花瓣的大小不一樣、中間的花頭大小也不一樣、有的向日葵成熟了有的沒有成熟。）

（3）師：向日葵的花瓣和葵葉像什么？（幼：像隨風飄動的頭發、像火苗）

（4）師：畫家這樣畫這幅作品中的向日葵給你什么感覺？（幼：像生活中的花一樣，感覺能動起來）

2、感受畫面中的顏色，體驗色彩美。引導重點：觀察顏色的對比與調和，體會色彩的美。

（1）師：畫面主要運用了什么顏色？是同一種黃色嗎？（幼：有檸檬黃、大地黃、橘黃、有深點的黃顏色、有淺點的黃顏色）（2）師：這些不同的黃顏色給你什么感覺？（幼：暖洋洋的有種曬太陽的感覺，黃顏色有春天的感覺，有幸福的感覺）

（3）師：畫面中還有什么顏色？（幼：黑色、葵葉的綠色深淺不一樣、一朵向日葵的花頭是藍色的）（4）師：說一說這樣的顏色的顏色搭配在一起帶給你什么感覺？（幼：黃顏色和綠顏色在一起很漂亮、有深顏色的地方看黃色的花會更好看）

3、對比不同色調的向日葵作品，引導幼兒感受色調的變化帶給人的情感差異。

（1）師：這幅黑白色的向日葵給你什么感覺？（幼：心情特別的不好感覺花都要謝了）

（2）師：這幅藍色的向日葵給你什么感覺？（感覺特別冷、深藍色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）師：深紅色的這幅向日葵給你什么感覺？（幼：感覺像夏天的太陽熱熱的）

（二）創作過程

1.創作引導，鼓勵幼兒根據自己貴作品色島的理解進行個性化的創作。（1）師：現在我們也學著畫家的樣子用一種色調話一副向日葵。（2）師：說說你們都想畫什么樣的向日葵。

詢問個別孩子，幫助其建立自己的想法，鼓勵幼兒按照自己的想法畫出不同的內容。

2、幼兒創作，教師個別指導

師：你可以試著用畫中的這些顏色畫一副太陽般的向日葵，或者你也可以視作將這些花朵變變顏色，畫出不一樣感覺的向日葵。創作過程中，教師要注意提醒幼兒用適當的色調表達自己的興趣。欣賞原作品之后，幼兒再色彩搭配上收到了啟發，創作室能利用深淺不同的顏色來表現繪畫作品，并以相反的色調來點綴，表達自己的心情與想法。

（三）評價過程

繪畫結束后和孩子們一起進行討論。

（1）哪幅作品選擇的色彩最具有個性。最大膽。能打動你？說說你的理由？

（2）那些作品的色彩搭配特別美？為什么？（3）讓我們請選出的小畫家介紹一下自己的作品吧。

第五篇：大班美術欣賞活動：梵高《向日葵》（本站推薦）

大班美術欣賞活動：梵高《向日葵》

一、活動目標

1、欣賞凡高的作品《向日葵》，感受畫面中的內容，并試者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之處。

2、創作“我心目中的向日葵”學會色彩的初步運用。

3、提高對美術創作的興趣，在活動中感受創作的樂趣。

二、活動準備

1、投影儀

2、凡高的作品

3、水粉顏料、油畫棒、紙、筆等繪畫工具。

三、活動過程

1、引入

（1）上節課我們學了凡高的《星月夜》——這節課《向日葵》（2）出示圖片，問：看后有什么感覺？

2、仔細欣賞

（1）在畫面上看到了什么？（2）除了這些你還看到了什么？（3）畫家畫這幅畫時用了什么顏色？（4）向日葵的顏色給你什么樣的感覺？（5）畫面中的向日葵都一樣嗎？有什么不同啊？（6）教師小節

4、評價（1）你覺得這幅畫美嗎？（2）你喜歡這幅畫嗎？

（3）你覺得這幅畫給你帶來什么樣的感覺？

5、聽音樂細細欣賞

6、出示《星月夜》和《向日葵》，讓幼兒進行比較（1）同樣是凡高的畫，看看有什么不同？（線條、色彩）（2）你更喜歡哪幅畫？為什么？

7、引導幼兒創作“我心目中的向日葵”

8、作品展示及評議 資料背景：

凡高在阿爾時期的系列作品《向》，是他舉世聞名的代表作，實際上他在移居阿爾之前，就在一二周的時間內在巴黎完成了4幅《向》。迷戀鮮艷色彩的凡高，從這時期起就開始意識到夏季之花向日葵是太陽的象征。在巴黎畫的4幅都不是插在花瓶中的，與阿爾時期的完全不同。從其筆法上也可以看出他受到了這時所交往的印象派畫家的影響，枯落的花瓣、干癟的枝葉、切斷的梗莖以及顆粒清晰的種子，均逐一精心描繪。這4幅與后來在阿爾畫室表現的“太陽=向日葵=充滿愛的心”這種凡高繪畫主題，有著不可磨滅的關聯。凡高雖然在阿爾總共畫了7幅《向》，但實際上以實物作為描述對象的只有4幅，其余3幅則是模仿復制而成。對于凡高來說，即使只是模仿，價值也不低于原作。他對模仿的畫面結構大加整理，費盡心力，使得黃色的變化組合也趨于完美。