第一篇：《梵高傳》教案

張國生

培養興趣，強化動機

采用“圖+文”的形式介紹梵高

介紹你認識一個人——荷蘭畫家梵高（自畫像）：1853年3月30日出生于荷蘭一個牧師家庭；全名溫森特?梵?高。

梵高19歲照片：他在極其孤獨和艱苦的環境中出事繪畫，一生創作了約600幅油畫和800幅其他畫種的畫

梵高另一自畫像：1890年7月27日開槍自殺，時年(37歲)。

他的叔叔和弟弟都是有名的畫商，但他生前只賣出過一幅油畫——《紅色葡萄園》（圖片），僅得幾美元。

1987年3月30日（死后不到100年）凡高的一幅“向日葵”（圖片）以3950萬美元賣出。這是紐約克里斯蒂拍賣行“向日葵”拍賣現場（圖片）。1987年11月11日“鳶尾花”（圖片）以5390萬美元的天價賣出。1998年11月19日，“沒有胡子的自畫像”（圖片）以7150萬美元賣出。1990年5月15日，“加歇醫生像”（圖片）以8250萬美元的價格創下了有史以來繪畫拍賣的最高紀錄。問題：人們為什么對他如此推崇倍至?他怎樣取得這樣高的藝術成就？他的身前身后，為什么反差竟如此之大？答案請看《梵高傳》。《梵高傳》封面（圖片）；英文版《梵高傳》（圖片）。譽為“傳記圣經” 作者：歐文?斯通美國傳記文學作家，被譽為美國“傳記小說之父”。關于《梵高傳》：歐文?斯通查閱了大量資料，走訪了許多相關的人，足跡遍及荷蘭、法國、比利時，于1934年寫出了《梵高傳》，時年26歲。60余年來，此書被譯成8O多種文字，發行數千萬冊。中文譯本于1982年出版，20年來屢印不衰。預習課文整體感知

本文圍繞一件什么事來寫?——圍繞梵高創作油畫《吃土豆的人》。請欣賞這幅油畫吃土豆的人（圖片）。

這件事發生在什么地點？——發生在紐恩南。

紐恩南是個什么地方？梵高為什么來到這里？又為什么離去？——請參看課文注釋，老師補充原文相關情節：

紐恩南是梵高的父親供職做律師的小鎮。

1883年，梵高經歷了工作、生活、愛情和藝術的一次次失敗后，在極其貧困的情況下來到父母身邊，想在這里休養身心，描繪田園生活。

這個小鎮上的人對他背著畫架到處寫生而不“工作”的生活方式不理解，認為他是不務正業的流浪漢，甚至認為他道德敗壞。大部分人對他懷有偏見。

老姑娘瑪戈特愛上了他，二人打算結婚，卻遭到雙方家庭的激烈反對。瑪戈特服毒自殺?? 弄清以下幾個人名地名： 布拉邦特，荷蘭南部的一個省 溫森特，梵高的名

安德莉阿娜，梵高在紐恩南的房東 波韋爾斯神父，紐恩南的天主教神父 德格魯特，紐恩南的農民，梵高的朋友 斯蒂恩，格魯特的女兒，她喜歡梵高

通過創作油畫《吃土豆的人》表現了梵高什么精神？——表現梵高投身藝術的忘我境界與執著精神。閱讀１-６自然段

朗讀：已經到了冬季的11月份，這是該離去的時候了。再在紐恩南呆下去已經沒有意義了。

為什么梵高認為再在紐恩南呆下去已經沒有意義了?他立即離開了嗎?為什么？——答案就在這句話后。沒有立即離開，因為他還沒有畫出米勒的《晚鐘》那樣的作品。

在村子里那重新掀起的敵對浪潮的包圍中，他覺得無法存身。“重新掀起的敵對浪潮”是怎么回事？——先看課本注釋，再看以下補充情節：

他的母親摔斷了腿，梵高放下自己的繪畫，盡心照顧母親，連醫生也認為他是一位合格的護士，于是一度贏得了村民的好感。瑪戈特服毒后，村民的偏見又占了上風，且比原來的“浪潮”更高。

“敵對浪潮”在這課文中有幾處具體表現，請你把它找出來。1.安德莉阿娜敲開他的門，悲傷地說：“波韋爾斯神父說你必須立即離開這所房子到別處寄宿。” 2.斯蒂恩的母親說：波韋爾斯神父今天來過了，他說要是我們不讓你畫，他就給我們錢。?? 3.斯蒂恩插嘴說道：附近每家他都去過了?? 波韋爾斯神父為什么這樣做？補充原文相關情節： 《梵高傳》第四章有這樣一段話：“天主教神父決不高興把看守人住屋中的房間，租給一個既是異教徒又是藝術家的人，然而，既然文森特很安靜，很有禮貌，他也找不出理由把他捧走。”除了前面提到的幾點外，他還栽贓溫森特與斯蒂恩有奸情，并“特準”他們結婚。朗讀：

他在畫室里走了一圈，端詳著自己的作品。整整兩年的艱苦勞動！成百件的習作！其中有織工和他們的妻子，有織機，有田間的農民，有牧師住宅花園盡頭修整過的樹木和那古老教堂的尖頂，有荒原和樹木在炎炎烈日照射下的景象和在冬日冷寂的暮色中的又一番風光。“他在畫室里走了一圈，端詳著自己的作品。”“端詳”可以改為“看”嗎？為什么？——不可。“端詳”是“仔細看”，在這里還有“審視”之義。“看”表現不出這些意思。朗讀：

他心中突然感到一種異乎尋常的沉重。他的作品全都這樣不完整，雖然布拉邦特鄉村生活的每一方面在這些作品中都有所表現，然而它們是零零碎碎的，沒有一幅一件作品是對農民生活的概括，沒有一件作品抓住了農民住茅屋和蒸土豆的那種精神，哪一幅是他為布拉邦特的農民畫的《晚鐘》呢？在沒有畫出這樣的作品之前，他怎能就此離去呢？

梵高端詳自己兩年來的成百件作品，為什么心中突然感到一種“異乎尋常的沉重”？——他的作品全都這樣“不完整”，雖然表現了布拉邦特鄉村生活的每一個方面，卻沒有一件作品是對農民生活的概括，沒有一件作品抓住了農民住茅屋煮土豆的那種精神，——沒有一件《晚鐘》那樣的作品。

《晚鐘》是怎樣的作品？——19世紀法國畫家米勒的代表作之一，表現一對農民夫婦在暮色中諦聽遠處教堂鐘聲時虔誠祈禱的情景。欣賞米勒《晚鐘》。閱讀其余部分

哪些文字表現了梵高對自己的作品不滿意？分別屬于什么描寫？

1.他收拾好畫架、顏料、畫布和畫筆，然后扛著這些東西，邁著沉重的步子德格魯特的小屋走去。

2.他回到畫室里又繼續畫了一個通宵。白天他睡了一覺，醒來之后，由于不滿意，竟在一怒之下把他的油畫付之一炬，隨后又動身前往德格魯特家里去了。

３.第二天上午，他又把他的畫毀掉了。一種一半是怒、一種半是憤怒半是無能為力的情緒揪著他的心。他只剩下10天工夫了，他必須離開紐恩南，這塊地方愈來愈叫人忍受不了，但是他一定要走之前實現自己的諾言，畫出米勒那樣的作品。４.這個月的最后一天到了。溫森特的情緒興奮到了要發狂的程度??他失敗的次數愈多，就愈興奮。

５.在畫室里，他把油畫放在椅子上，點燃了煙斗，站在那里凝神注視著自己的作品。整個搞錯了，它缺少了什么，那種內在的精神不在上面。啊，他又失敗了。在布拉邦特兩年的努力付諸東流了。

６.不知過了多久。他從沙發上起來，扯下畫框上的畫布扔到角落里，又放上了一幅新的畫布。他把顏料調開，坐下來開始工作。“他一定要在走之前實現自己的諾言，畫出米勒那樣的作品。”具體說明梵高想借作品表現什么。——這些在燈光下吃土豆的人曾經怎樣用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的，他希望這幅畫是表現這些體力勞動者怎樣老老實實地掙得自己的食物的。作者用大量的筆墨寫梵高對自己作品的不滿意，意圖何在？——表現梵高對創作精益求精（或追求藝術完美）的態度；表現梵高的藝術主張——作品要含有一種“內在的精神”。參考資料：梵高的藝術主張

繪畫不能僅僅滿足于模仿事物的外部形象??而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感.作者只用很少的筆墨表現梵高繪畫技藝的純熟，請你把這樣的文字找出來。

1.他平日作畫時養成的那種不顧一切、全神貫注的作風給他帶來了好處，使他以驚人的速度和精力工作著。對于他在畫的東西，他無須思索即可揮灑自如。

2.他匆匆地信手涂抹著，所要描繪的東西不用費心思索便出現在畫布上。

梵高的繪畫技藝為什么如此純熟？請從文中找出根據。——這是平日作畫時養成的（他平日作畫時養成的那種不顧一切、全神貫注的作風給他帶來了好處）。因為他已經畫了上百幅關于農民、農舍和吃著土豆的家庭的畫。老師評：所以，創作《吃土豆的人》決不是只用了12天！

《吃土豆的人》最后的畫面是怎樣的？含有什么“內在的精神”？——他把整個畫面涂成一種沾著灰土的、未剝皮的新鮮土豆的的顏色。畫面上有骯臟的亞麻桌布和熏黑的墻，那盞吊燈掛在粗陋的檁梁上，斯蒂恩給父親端來煮土豆，母親在倒清咖啡，哥哥把杯子端到嘴邊，而在在他們所有人的臉上都流露出一副安于天命、逆來順受的神情。朗讀：

太陽升起來了，一道陽光照進貯藏室的窗子，文森特從椅子上站起身，他感到一種徹底的安寧，12天來的興奮和激動消失了。他注視著自己的作品。他笑了。這是他自己的《晚鐘》啊！他終于把它畫出來了。他終于捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恒意義的東西。在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命。

《吃土豆的人》完成之后，梵高的心理狀態是怎樣的？——他感到一種徹底的安寧，12天來的興奮和激動消失了。他注視著自己的作品。他笑了。這是他自己的《晚鐘》啊！

這段有一句景物描寫，是哪句？它起什么作用？——太陽升起來了，一道陽光照進貯藏室的窗子。烘托梵高完成創作之后的喜悅心情。

他終于捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恒意義的東西。這“具有永恒意義的東西”是什么？——在他們所有人的臉上都流露出一副安于天命、逆來順受的神情。即前文“內在的精神”。老師評價：追求“永恒”，又一成功之道。指出倒數第二段的一句議論。——在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命。為什么說“在他的筆下，布拉邦特的農民從此獲得了不朽的生命?”——這幅作品后來成為世界名畫而不朽，畫中人物當然也隨著梵高藝術生命的不朽而不朽。歸納練習

給加綠色的字注音，并解釋詞語： 翌日（yì）第二天。臆想（yì）主觀地想象。

檁梁（lǐn）屋頂上托著椽子的橫木。

用一句話概括，梵高怎樣創作《吃土豆的人》——梵高用了12天的時間，天天廢寢忘食、夜以繼日，幾易其稿和將作品付之以炬，終于憑記憶完成了《吃土豆的人》。《吃土豆的人》的藝術價值表現在哪里？——有一種“內在的精神”：所有人的臉上都流露出一副安于天命、逆來順受的神情。或：捕捉到了那正在消逝的事物中存在著的具有永恒意義的東西。

這一創作過程說明梵高具有怎樣的精神？——具有投身藝術的忘我境界與執著精神。還可以有：為藝術勇敢地面對一切；為追求藝術的完美而不顧一切；–對創作精益求精的態度；–追求永恒?老師提示：本文并非只為介紹《吃土豆的人》的創作經過，而是為了從中表現出梵高那種對藝術的忘我境界與執著追求、對農民友善而又同情的態度，還有超常的付出?? 參考資料：梵高評自己的作品：我的作品就是我的肉體和靈魂,為了它,我甘冒失去生命和理智的危險。

課外活動：欣賞梵高作品 1.自畫像

2.紐恩南的牧師住宅 3.紐恩南的小教堂 4.奧維爾的鄉村小路 5.村舍前正在挖地的農婦 6.凡高的臥室 7.海邊漁船 8.麥田和嬰粟 9.麥田上的烏鴉 10.牧羊人和羊群 11.收獲景象 12.四朵向日葵 13.雪中的拾柴者 14.織布工和紡織車 15.種土豆 網上瀏覽導航

《吃土豆的人》只是梵高的早期作品，本文所寫只是他創作初期的情況。他后來怎樣了？請課外閱讀《梵高傳》（打開網頁介紹）。

還可以在網上搜索“凡高藝術館”瀏覽，你的思想感情一定會為這本書所震撼。可以打開這個網頁，介紹和欣賞其中一部分內容，聽其中的英文MTV《溫森特》，看電影《渴望生活》的劇照?? 自由論壇

就感受最深的一點談談你對梵高的評價，亦可提出問題，例如： 1.梵高的畫果真值那么多錢嗎？

2.許多人看不出梵高的畫多么好，為什么？ 3.梵高身前身后反差為什么那么大？ 4.梵高最可貴的是什么？ 5.你對梵高自殺有什么見解？ 張國生2003年元月

附錄：梵高寫給其胞弟提奧的信：

這個禮拜，我開始畫一幅農民晚上圍在一起吃一盤土豆的畫。我早起晚睡，已不停地畫了三天。

我想把我在農舍里畫的那幅吃土豆的人的速寫作些修改，使它成為一幅真正的畫。《吃土豆的人》至少是我試探過的一個題材。我可以指出它的不足之處和某些完全錯誤的地方，但它相當真實，比有些完全沒有缺陷的畫也許更真實。??我又在畫《吃土豆的人》。我新畫了些頭部的習作，尤其手部作了很大的改動。盡管現在這幅畫只花了比較短的時間，但畫頭和手的習作卻用了整整一個冬天。至于畫這畫的那幾天，十足是一場戰斗，不過是一場使我感到極為興奮的戰斗。我試圖清楚地表現這些在油燈下吃土豆的人們如何用他們伸進盤子里的那同一只手挖地，以便使畫表現出體力勞動以及他們如何誠實地謀生。

??畫面上是一間屋子昏暗的內部，屋里，點著一盞小油燈，骯臟的亞麻桌布、被煙熏黑的墻壁，女人們頭上在地里干活時戴的普通的無沿帽，所有這些在油燈下通過眼睛毛看來都變成了很深的灰色。

??全部頭像都畫完了，而且還畫得非常仔細，但我還是毫不可惜地立即重畫。在現在完成的這幅畫里，他們的膚色像還帶著泥土的、沒有削過的新鮮土豆。我根據我對那一場面本身的記憶而畫出了這幅畫。可我已經把頭像畫了多少遍了！于是，我又每天晚上跑去現場認真捉摸某些細節。我認為畫已經完成了——這總是比較而言，因為實際上我永遠不會把自己的作品看得完美無缺。

第二篇：梵高傳(節選)-教學教案

一、課文概述

本文介紹了梵高創作他一生中最重要的作品之一——《種土豆的人》的艱苦過程，表現了梵高執著如一的藝術追求和不斷探索的可貴精神。人物傳記是必須以史料的真實性為基礎的，但并不排斥生動、細致的描寫。這篇文章最大的特點就是恰如其分地運用了細節描寫和心理描寫，使之能很好地為表現梵高的精神氣質服務。

二、結構內容

第一部分（第1段至第7段）這一部分記述了梵高在創作《種土豆的人》時所遇到的外在的不利環境和梵高自身在藝術上的困惑和缺憾。第1段至第3段敘述了梵高在紐恩南處于一種敵對氛圍中。當地的神父已經對他下了逐客令，何去何從成為一個重要的、迫切需要解決的問題。第4、5、6段介紹了梵高作品的基本內容及其作品的不足和缺陷，梵高認識到他的作品沒有一件可以真正地表現農民的精神實質。這促使他下定決心繼續留在紐恩南。

第二部分（第8段至第18段）這一部分主要記述了梵高在11天內的創作活動。第8段介紹了他第一次在德格魯特家畫全家吃土豆情形的狀況。第9段至第17段介紹了他第二次作畫的狀況。這11天里，他一直在作畫，也一直在探索追求。“表現勞動者怎樣老老實實地掙得自己的食物”即表現出農民的精神本質和性格特征是他的創作目的。為了這一目的，他全神貫注，不顧一切地作畫；并一再地推翻自己的作品，這都源于他對自己的嚴格要求及他在藝術上的崇高追求。第18段敘述了梵高作畫的整體情況，每天都干得很晚并總是進行新的嘗試，反映了他不斷探索，堅持不懈的偉大精神。

三、文中刻畫人物的方法

1.正面描寫：又可細分為外在行為描寫和內在心理描寫。在本文的學習中要注意動作描寫和心理描寫，尤其是關于梵高的心理描寫，從中可以窺視其駭人的人格力量。

四、文中的心理描寫

文中有不少心理描寫，如第5段是整段的心理描寫，真實地反映了梵高在孤獨艱苦的環境下沉重、迷茫、苦悶的心理狀態，也表現出他對藝術的執著和忘我。第17段寫道“一種半是憤怒半是無能為力的情緒揪著他的心”，這里是對他在失敗后極端痛苦的心情的真實形象的說明。正是他對藝術的執著和認真才令他如此的痛苦不堪。

五、文中的細節描寫

六、理解文中的虛構

傳記文學既然作為一種文學樣式，就應該允許有虛構的成分，這也可以說是～種再創造。但是這種再創造一定要符合人物的性格，要達到更高的真實——心靈的真實。比如本文虛構了韋爾斯神父與梵高的沖突，并通過斯蒂思母親的四強化了這種沖突，意在一種嚴酷的環境里將梵高對藝術的執著表現得更為淋漓盡致。再比如本文有多處梵高的心理描寫，這顯然是虛構的，但我們卻不能說它不合理，因為這些描寫真實地表現了梵高的精神世界。正是這種真實與虛構的完美結合，才使得梵高這個形象如此豐滿、如此典型。這很容易使我們想到《史記·高祖本記》，其中的不少描寫我們可以斷言是虛構的（無怪乎有人稱《史記》為“謗書”），但我們也可以斷言這些描寫從某種意義上來說是更為真實的、更為典型的。

七、抓住人物傳記特點進行教學的建議

教學設計示例

第一課時

一、導入新課

從同學的繪畫興趣入手，指出繪畫的才技有“天才”可言，但對藝術的忘我追求、堅持不懈、不達目的不罷休的精神卻是日積月累磨煉出來的。今天，我們借助《梵高傳》來體驗一下畫家們忘我的精神境界。

熟悉課文、掌握字詞、理清結構的任務。

二、整體感知

l．梵高全名溫森特·梵·高，荷蘭畫家，出生于荷蘭的津德爾特，一生酷愛繪畫，是畫壇上產生重要影響的革新者。他主要活躍在法國，其繪畫創作主張色彩的突變和內容的深刻。1890年自殺，年僅37歲，是畫壇的傳奇人物。他的作品生前不被人們重視，但在他死后，其作品的高超價值才被人們所發現，使梵高成為19世紀享譽歐洲的一顆最輝煌的巨星。

2．本文選自美國傳記文學作家歐文·斯通的《梵高傳》。梵高在經歷了兩次戀愛挫折之后，回到故鄉紐恩南，和家人住在一起，但是他與眾不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他會破壞家庭名聲而不愿他回家。其間他父親去世，他被妹妹趕出家門，租住在一個教堂看守人家中。牧師煽動鎮上的人驅逐他，誣蔑他，但是樸實的農民接受他，讓他自由地畫，耐心地給他做模特兒。終于，在他即將被趕出鎮子的最后時刻，他畫出了傳世佳作《吃土豆的人》，這幅畫體現了資本主義萌芽時期農民的生活狀況和安于天命、不知反抗的精神面貌，即本文記述的這一段生活。

3．請幾位同學串讀課文，其他人了解課文內容，并掃除文字障礙。

（字詞略）

三、閱讀分析

1．劃分全文的層次結構。

第一部分（第1一6自然段）：梵高被驅逐，但他堅定作畫目標。

第二部分（第7一27自然段）：梵病專心作畫，廢寢忘食。

這—部分又可分成四個層次：（第7－15自然段）開始創作。（第16自然段）反復修改。（第17－19自然段）最后一天的繪畫。（第20一27自然段）名畫誕生。這四個層次中，除第二層略寫外，都對梵高進行了細致入微的描寫。

第三部分（第28自然段）：離開紐恩南。

2．文章對梵高進行了哪些描寫來反映人物的性格，記述他的生活？讀出你認為最有代表性的語段。

提示：有語言、動作，特別是心理描寫。本文特別注意了人物心理的挖掘和揣摩，從而更好地再現了梵高的生活，我們在讀書中應特別注意體會這一特點。

3．引導學生進一步熟悉課文內容，揣摩人物心理，把握性格特點。

四、布置作業

1．熟讀課文，為分析做準備，精讀寫得最精彩、最有回味價值的語段。

3．搜集有關梵高的資料，以加深對梵高的全面認識。

第二課時

一、回顧導入

二、精要分析

找出第4－5段體現梵高豐富的作畫內容的語句。

提示：自“其中有織工和他的妻子”，??到“又一番風光。”

第三篇：梵高傳(節選)-教學教案

教學建議

一、課文概述

本文介紹了梵高創作他一生中最重要的作品之一——《種土豆的人》的艱苦過程，表現了梵高執著如一的藝術追求和不斷探索的可貴精神。人物傳記是必須以史料的真實性為基礎的，但并不排斥生動、細致的描寫。這篇文章最大的特點就是恰如其分地運用了細節描寫和心理描寫，使之能很好地為表現梵高的精神氣質服務。

二、結構內容

第一部分（第1段至第7段）這一部分記述了梵高在創作《種土豆的人》時所遇到的外在的不利環境和梵高自身在藝術上的困惑和缺憾。第1段至第3段敘述了梵高在紐恩南處于一種敵對氛圍中。當地的神父已經對他下了逐客令，何去何從成為一個重要的、迫切需要解決的問題。第4、5、6段介紹了梵高作品的基本內容及其作品的不足和缺陷，梵高認識到他的作品沒有一件可以真正地表現農民的精神實質。這促使他下定決心繼續留在紐恩南。

第二部分（第8段至第18段）這一部分主要記述了梵高在11天內的創作活動。第8段介紹了他第一次在德格魯特家畫全家吃土豆情形的狀況。第9段至第17段介紹了他第二次作畫的狀況。這11天里，他一直在作畫，也一直在探索追求。“表現勞動者怎樣老老實實地掙得自己的食物”即表現出農民的精神本質和性格特征是他的創作目的。為了這一目的，他全神貫注，不顧一切地作畫；并一再地推翻自己的作品，這都源于他對自己的嚴格要求及他在藝術上的崇高追求。第18段敘述了梵高作畫的整體情況，每天都干得很晚并總是進行新的嘗試，反映了他不斷探索，堅持不懈的偉大精神。

第三部分（第19段至第29段）記述了《種土豆的人》的誕生過程，表現了梵高對藝術的執著。第19段敘述了梵高極度亢奮的情緒狀態。“他興奮得要發狂”。第20段到第29段具體詳細地記敘了梵高是如何創造《種土豆的人》的。他盡了最大的努力又一次地面對著德格魯特一家作完了畫。但他回到畫室后，審視自己的作品，發現它還是缺乏內在的精神，他意識到他又失敗了。但他并沒有因此而放棄，經過思索，重新工作，終于找到了作畫的真諦：通過描繪自然來表現自己的個性。這一意識看起來來得太突然，卻是在長期的堅持創造，堅持思索中，經過長時間的醞釀準備才獲得的。在第27段中作者描寫了《種土豆的人》的畫面內容。那是充滿安寧的圖畫，這就是梵高真正想要的。“捕捉那正在消逝的事物中存在著的具有永恒意義的東西”正是他的藝術追求。因此他在作品完成后得到了徹底的安寧，并帶著這幅畫開始了新的藝術征程。由此可以想見這幅畫創作的成功對梵高在人生和藝術上的重大意義和價值。

三、文中刻畫人物的方法

1.正面描寫：又可細分為外在行為描寫和內在心理描寫。在本文的學習中要注意動作描寫和心理描寫，尤其是關于梵高的心理描寫，從中可以窺視其駭人的人格力量。

2.側面描寫：要注意韋爾斯神父和德格魯特一家對待梵高的不同態度，這實際上象征了對前驅者的兩種截然不同的態度。作者正是把梵高放在這樣一個復雜的矛盾錯綜的背景下來刻畫的。

3.虛實結合：應該說作者刻畫的梵高這一形象，基本上是符合歷史真實的，但也加入了不少合理的想像。

四、文中的心理描寫

文中有不少心理描寫，如第5段是整段的心理描寫，真實地反映了梵高在孤獨艱苦的環境下沉重、迷茫、苦悶的心理狀態，也表現出他對藝術的執著和忘我。第17段寫道“一種半是憤怒半是無能為力的情緒揪著他的心”，這里是對他在失敗后極端痛苦的心情的真實形象的說明。正是他對藝術的執著和認真才令他如此的痛苦不堪。

五、文中的細節描寫

文中有一些細節描寫，如第6段，在他下定決心繼續留在紐恩南后，他“瞟”了一眼日歷，這個“瞟”字表現了他的果斷，他已決定在作品沒有達到令自己滿意之前，決不放棄，所以他不再考慮其他東西，而只考慮與他作畫有關的事情。第22段的一個細節：他把煙斗中的煙末吸得一點不剩，與前面的“點燃了煙斗，站在那里凝神注視著自己的作品”相照應，由此可見他思索時間之久。第23段，夢高面對自己在紐恩南的最后一幅畫還是不滿意。在長久的思考后，作者寫道“他從沙發上起來，扯下畫框上的畫布扔到角落里”這一個“扯”字有力而迅速，表現出他已有了新的想法，又一次否定了自己的作品，果斷堅定。第28段寫道“他注視著自己的作品。他笑了”，一個“笑”字充分反映了他引以為豪的成就感與徹底的滿足感。

六、理解文中的虛構

傳記文學既然作為一種文學樣式，就應該允許有虛構的成分，這也可以說是～種再創造。但是這種再創造一定要符合人物的性格，要達到更高的真實——心靈的真實。比如本文虛構了韋爾斯神父與梵高的沖突，并通過斯蒂思母親的四強化了這種沖突，意在一種嚴酷的環境里將梵高對藝術的執著表現得更為淋漓盡致。再比如本文有多處梵高的心理描寫，這顯然是虛構的，但我們卻不能說它不合理，因為這些描寫真實地表現了梵高的精神世界。正是這種真實與虛構的完美結合，才使得梵高這個形象如此豐滿、如此典型。這很容易使我們想到《史記·高祖本記》，其中的不少描寫我們可以斷言是虛構的（無怪乎有人稱《史記》為“謗書”），但我們也可以斷言這些描寫從某種意義上來說是更為真實的、更為典型的。

七、抓住人物傳記特點進行教學的建議

分析文章前應先對梵高的生平作一個簡單的介紹。作為一篇節選的文章，講課之前還應當適當介紹該節的前后情節，讓學生對梵高有較為整體的了解，以便更好地學習本文。作為一篇傳記文學作品，本文兼有小說的特點，因此在分析文章結構時，可運用小說分析的方法，從情節的開端、發展、高潮、結局入手，這樣可以幫助學生更快地理解課文。與前面所學的三篇課文有較大的不同，本文作者運用文學創作的方法，通過刻畫人物來表現人物的內在精神。在講解課文時，應抓住本文的這一特點，通過分析人物描寫，讓學生認識、了解梵高的性格特征和精神氣質。在前幾篇傳記的學習中，我們強調了傳記對史料真實性的要求。而本文卻有作者的虛構。因此在講解時應當注意讓學生了解本文是怎樣將史料的真實性與描寫的生動性完美地結合在一起的。梵高是一位世界著名的畫家，師生可以在課外查找一些他的繪畫作品，上課時展示給大家，了解梵高的創作風格。教學設計示例

第一課時

一、導入新課

從同學的繪畫興趣入手，指出繪畫的才技有“天才”可言，但對藝術的忘我追求、堅持不懈、不達目的不罷休的精神卻是日積月累磨煉出來的。今天，我們借助《梵高傳》來體驗一下畫家們忘我的精神境界。

熟悉課文、掌握字詞、理清結構的任務。

二、整體感知

l．梵高全名溫森特·梵·高，荷蘭畫家，出生于荷蘭的津德爾特，一生酷愛繪畫，是畫壇上產生重要影響的革新者。他主要活躍在法國，其繪畫創作主張色彩的突變和內容的深刻。1890年自殺，年僅37歲，是畫壇的傳奇人物。他的作品生前不被人們重視，但在他死后，其作品的高超價值才被人們所發現，使梵高成為19世紀享譽歐洲的一顆最輝煌的巨星。

2．本文選自美國傳記文學作家歐文·斯通的《梵高傳》。梵高在經歷了兩次戀愛挫折之后，回到故鄉紐恩南，和家人住在一起，但是他與眾不同的生活方式是那些世俗的人所不能接受的，甚至他的家人也因怕他會破壞家庭名聲而不愿他回家。其間他父親去世，他被妹妹趕出家門，租住在一個教堂看守人家中。牧師煽動鎮上的人驅逐他，誣蔑他，但是樸實的農民接受他，讓他自由地畫，耐心地給他做模特兒。終于，在他即將被趕出鎮子的最后時刻，他畫出了傳世佳作《吃土豆的人》，這幅畫體現了資本主義萌芽時期農民的生活狀況和安于天命、不知反抗的精神面貌，即本文記述的這一段生活。

3．請幾位同學串讀課文，其他人了解課文內容，并掃除文字障礙。

（字詞略）

三、閱讀分析

1．劃分全文的層次結構。

第一部分（第1一6自然段）：梵高被驅逐，但他堅定作畫目標。

第二部分（第7一27自然段）：梵病專心作畫，廢寢忘食。

這—部分又可分成四個層次：（第7－15自然段）開始創作。（第16自然段）反復修改。（第17－19自然段）最后一天的繪畫。（第20一27自然段）名畫誕生。這四個層次中，除第二層略寫外，都對梵高進行了細致入微的描寫。

第三部分（第28自然段）：離開紐恩南。

全文圍繞著《吃土豆的人》的創作經過，淋漓盡致地展現了梵高對藝術的不懈追求和忘我執著的獻身精神。在作者的筆下，梵高的形象是那樣的清晰深刻，而在行文安排上，緊緊圍繞作畫選材，每一處筆墨都體現梵高的精神，線索明晰，結構緊湊，突出主題。

2．文章對梵高進行了哪些描寫來反映人物的性格，記述他的生活？讀出你認為最有代表性的語段。

提示：有語言、動作，特別是心理描寫。本文特別注意了人物心理的挖掘和揣摩，從而更好地再現了梵高的生活，我們在讀書中應特別注意體會這一特點。

3．引導學生進一步熟悉課文內容，揣摩人物心理，把握性格特點。

四、布置作業

1．熟讀課文，為分析做準備，精讀寫得最精彩、最有回味價值的語段。

3．搜集有關梵高的資料，以加深對梵高的全面認識。

第二課時

一、回顧導入

上節課我們整體感知了課文，分析了文章的結構，理清了作者寫作的思路，這節課我們繼續學習這篇文章，看作者是怎樣通過描寫來刻畫人物的。

二、精要分析

找出第4－5段體現梵高豐富的作畫內容的語句。

提示：自“其中有織工和他的妻子”，??到“又一番風光。

第四篇：《梵高傳》教案設計-教學教案

教學目標

1、了解梵高是如何創作《吃土豆的人》的？

2、了解梵高的人格品質與成功的關系

3、從名人的成功得到的啟發

教學難點：名人的人格品質與成功的關系導入 教學手段：多媒體 教學時數：一教時

1、出示梵高的<<向日葵&&。這幅畫的名稱和畫者知道嗎？這幅畫給你最初的或最強烈的感受是什么？

學生自由回答，教師因勢利導。

明確：法國普羅旺斯的太陽又大又圓，在世界任何地方都見不到這樣的太陽。它距離大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了萬物的本質——燦爛的、蓬勃的生命本質。他不曾感受到生命如此的熱烈與有力！在那里，他找到了一種既屬于陽光也屬于他自己的顏色——奪目的黃色。向日葵是一種吸滿陽光而茁壯開放的粗大花朵，是“大地的太陽”，而梵高把它作為自己的象征。

2、簡介梵高。（畫面）

這樣一個對生活洋溢著激情的藝術家，究竟是怎樣取得如此驚人的成就的呢？今天我們就來學習〈梵高傳〉，雖然是傳記文學〈梵高傳〉的節選，但我們依然可以管中窺豹。

一、速讀全文，嘗試概述文章。（300字左右）

二、嘗試用一句話概括本文寫了一件什么事？（梵高創作《吃土豆的人》的過程）

三、畫面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被稱為如米勒的《晚鐘》一樣的經典名作，從文中找出相應的語句證明這幅畫的價值。

四、這幅畫是在怎樣的背景下創作出來的？梵高是怎樣面對這樣的處境的？

六、從本文對梵高創作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？

七、梵高后來到法國，并在阿爾和奧維爾發病，最后病痛難忍而自殺。去世前一年多，他的病時好時壞，他只有抓住每一次發病前的“平靜期”來作畫。一年多他畫了二百多幅作品。我們來看有關資料

1、住房：七平方米，這個房子只有半張報紙大小的天窗。而他正如莎士比亞所說：即使把我放在火柴盒里，我也是無限空間的主宰者。

2、當他被貧困逼到絕境的時候，他說：“眼下我的畫還毫不值錢，但將來一定有一天，我的畫可以賣到200法郎一幅。那時我就不會對吃喝感到過分的恥辱，好象有吃喝的權利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌滿一連空了好幾天的肚子。

3、自我懷疑是一切還沒有成功的藝術家的最深刻的痛苦。他一直承受著精神與物質的雙重的摧殘。

4、他寫信給弟弟說：面對一種把我毀掉的病，我的信仰仍然不會動搖。

5、他相信福樓拜所說：天才就是長期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世時僅賣出一幅畫，而1990年，他的《加歇醫生》以8250萬美圓的中標價創下有史以來繪畫拍賣最高紀錄。

他的價值，不僅是他無與倫比的藝術，也是為藝術而殉道的偉大的一生。八、一部傳記就是一個冒險故事。世界上許多精力充沛的人在生活中展示了令人驚心動魄的奇特際遇。而人的壯舉，我想應該是和人的精神世界一樣激動人心。

下面是一些關于名人的語句，我們從梵高看出去，看看，那些名人之所以為名人，都有哪些奇異的地方。

1、貝多芬：幾個蒼蠅咬幾口，決不能羈留一匹英勇的奔馬。自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣。

2、貝多芬的音樂是用痛苦換來的音樂。

3、米開朗基羅：不朽的杰作是他一生血淚的凝聚。

4、托爾斯泰的信仰：當一切人都實現了幸福的時候，塵世才能有幸福存在——他們之所以偉大，是因為能傾心為公眾服務。

5、美國亨利·托馬斯《大哲學家傳》：哲學家們盡管在表面上意見分歧爭論不休，但他們同先知一樣有著共同的基本生活目的——通過人類的合作為大家的幸福提供保證。

6、楊絳：藝術家之所以能堅持自己艱苦的歷程，全靠他們對人類的愛、對人類的信心。

九、請同學補充你所知道的名人故事。（50字內概括）

總結：我覺得，從骨子里說，所有的“家”們都是理想主義者，或者說，理想才是成功的本質。他們能夠不畏懼任何外在、內在的困難，能夠在痛苦的黑暗中依舊執著，是因為他們始終對未來懷有信念。理想如燈，引領他們走過成功前最黑暗的道路，溫暖他們被凄風冷雨侵襲的心靈。我還認為，即使一個平凡者，他們能否獲得有意義的人生，也還是在于他是否能從容迎接明天。

十、毛澤東曾說“俱往矣，數風流人物，還看今朝”，本單元我們學了傳記文學，并簡單介紹了傳記的寫法。昨天曾請同學選擇自己或本班同學寫一篇《××小傳》，下面我們來交流一下，看是不是寫得到位。

十一、總結（引導學生立足現實，用自己的言行書寫自己的歷史）

第五篇：梵高傳讀后感

篇一：梵高傳讀后感

很久沒有讀到如此觸動人的作品了。還記得那是高中時代《少年維特之煩惱》使人肝腸摧斷、《永別了武器》之尾聲讓人失魂落魄、《茶花女》讀信之狀令人垂淚沾衣?原以為自己長大了，理性可以控制情感，神經漸趨淡漠，不至輕易為一個故事動感情。可面對真正偉大的作品和偉大的靈魂，你的那顆心又怎可安然藏匿和隱遁？

《渴望生活—梵高傳》是從豆瓣得其名而買之的，最初是因其評分和評論引起了我的興趣，也在當當反反復復下上架數次才最終下定決定買了回來。全書520多頁，42萬字，近乎半部多《紅樓夢》的厚度了。在讀完《傅雷家書》后，覺得心靈空虛難耐，容不得半點間隙，才從架上取下《梵高傳》抱床上躺而讀之。原打算五天讀完，但實際三天就搞定了。沒經過情感基調的轉換，也沒有邊讀邊整理自己的思緒，就如投入戀愛般的狀態，一氣呵成地完成了“婚禮”。讀學術著作如嚼干蠟，而周國平先生所謂的“青春期”的閱讀狀態，唯有這類蘊涵人類偉大情感的著作方能具之吧。梵高是一個赤子。我無法確切赤子的定義，故僅從幾個外圍特征來簡要敘述。

梵高情感狀態的自然單純。情感的單純，并非情感的單一或冷漠，而是指情感的無雜念和自然狀態。梵高的愛情經歷，充滿坎坷，幾乎一無所獲，但其愛情的狀態，卻飽滿而高潔。青春懵懂時的梵高，愛上了房東的女兒烏蘇拉，卻被草地出門；在迷人的鄉村作畫，愛上了失去丈夫的美麗表姐，情感熱烈不可自抑，卻換來“不、決不、決不”的絕情回答，及亂倫的強烈譴責；在海牙，貧困交加的梵高，認識了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中許以婚期，成為梵高第一個名義上的妻子，()但妓女惡習難改，終與梵高決裂而去，并留下浪蕩的壞名；在同父母居住的紐恩南，梵高第一次被女性狂熱的愛慕，這是一個39歲的叫瑪高特的女人，“要緊的是愛，而不是被愛”，她說，梵高第一次感受到了愛情的溫情，遂決定娶她，但世俗的婚姻觀及女性家族的強烈反對，瑪高特以服毒自盡而定格了她的愛情；在陽光強烈的阿爾，梵高被一個叫瑪雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而過的女孩子，在一棵陰涼的樹下，這女孩子將自己給予了梵高，兩人纏綿而激烈，梵高醒后，瑪雅不見了蹤影，這種類似《一個陌生女子的來信》中愛的表達方式，叫人頓感傷懷；也是在阿爾，梵高為了親近一位叫拉舍爾的妓女，割下自己的右耳以抵償五個法郎的代價?這就是梵高的全部愛情經歷，顯得簡單、純粹、隨性、熱切、癡癲。愛情之于梵高，已不僅是一種情感需求了，他這種自然癲狂式的愛情，就像他喜歡畫的狂熱的太陽，熾熱地燃燒著他的激情，釋放著他內在的生命力，激發著他無限的創造力。這是一個只有赤子才能有的愛情狀態，因為人人不可能成為赤子，甚至厭惡赤子，因此梵高的愛情經歷勢必是為某些人唾棄和不齒，但這又何妨其藝術上的偉大？

梵高的藝術作品顯得樸拙、粗糙，但具有偉大的生命力。梵高很早就具有對藝術的敏銳感和獨特的見解，但他將繪畫作為畢生唯一的追求，很大程度上是偶然的際遇。梵高的繪畫起始于博里那日當神父的日子，那是一個煤礦區，村民生活極度困苦，他因為參與工人的罷工而被免除神職，在窮困潦倒中，簡單描摹一些靜物則帶給了他些許的精神慰藉。因此他一生繪畫的對象和風格，都深受那些低下層百姓簡單、粗糙、原始、真實的生活方式的濡染，但這也賦予了他的畫極強的生命力，有一種令人無法抑制的張力和情緒。后來梵高到了巴黎，漸從印象派畫風中汲取自己的新的表現形式，從而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐強烈的太陽，所以他后來一直寓居于地中海北岸陽光強烈的阿爾畫畫，這里是他繪畫創作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕陽播種者》就是梵高追求強烈的太陽色調來表現有生命力的事物的畫作，但這種如尼采在《悲劇的誕生》提及的“日神”精神，已經強烈地透支著他的生命力，他漸漸感覺到了自己生命氣息的微弱，于是他患上了間歇性癲癇病，不時地處于瘋癲狀態！周國平在書的扉頁上說：斯通的筆寫出了梵高的靈魂——一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才。梵高作品的生命力，本質上源于他對人類偉大的同情心和對自然的無限親和力。他能夠捕捉到低下層百姓真實的生存狀態，他能夠提煉出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能夠堅守自己的繪畫事業而忍受無窮的困苦?

梵高一生清貧如洗，經常饑寒交迫，一直處于極端貧困的生活狀態。在中國文學史上，梵高讓我想起曹雪芹公的一生，難道這是藝術家普遍的生活狀態？這并不能簡單歸結為上帝的不公。伏爾泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驅逐甚至蹲過監獄，但他一生過著貴族式的奢華生活，溫柔富貴鄉也并未腐蝕他的才華和思想。可見，藝術家個人與環境的互動，是產生偉大作品的前提，但關鍵還在于藝術家個人的感悟能力和才華，而不可只歸因于模式化的環境造就了藝術家。因此梵高的個人生活環境，某種程度的確強化著他的創造力，但他個人對繪畫的熱愛和獨特的理解力，才使得他沒有放棄他之所愛，最終取得極大的藝術成就。回歸梵高真實的生活，濮存昕說他“在生活中像個智弱的殘者”，難道他就真的沒有過一個正常人、擁有體面生活、進入上流社會的能力嗎？我認為這話說得有幾分道理，我寧愿相信人的能力生來是恒定的等同的，某方面長于別人勢必某些方面有所欠缺，而梵高繪畫突出的才華，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的發展！他因為失去烏蘇拉而放棄了原本有機會繼承他叔叔的畫商事業，他因為內心正義感的驅使而被免黜了薪水豐厚的神職，后來一直靠著他弟弟每月寄給他的錢來生活，而這一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奧的資助，才使他一直“活著”！寫到這兒，鼻孔酸楚，眼眶濕潤，提奧是一個頗具慧眼、內心細膩溫柔、情感豐富之人，他就像梵高的一個妻子，關心支持著他哥哥的繪畫事業，我自己在想，這部傳記的主角，應該是兩個人：一個是梵高，另一個是提奧！梵高就像馬克思，而提奧就像恩格斯！沒有提奧，就沒有梵高！

關于梵高之死。藝術家之死總是一個悲愴和哀傷的命題。梵高之死，也詮釋了一個藝術家正常的死亡方式。我始終認為，什么樣的死法，都是平等的，并無值得與否、高尚與否之分，死亡只是告別這個世界的方式，再簡單不過，何必拘泥于手段的取舍。但我還是恨左輪手槍，少年維特朝自己腦袋開了一槍，而梵高也是用左輪手槍自殺的。梵高在奧威爾靜養時，“他感到頭腦空虛，生命的源泉已經枯涸，仿佛在過去十年里，從他手下涌現出來的成百上千的鉛筆和彩色圖畫中的每一幅，都帶走了他的一小部分生命”，他覺得累了，對大自然已提不起興趣，感覺一切都平淡無奇，他知道自己藝術創作的使命已經完成了，加上近些年患上的間歇性癲癇病，而且一直在給弟弟增加生活負擔，自己活著還有什么意義呢？他朝自己腹部開了一槍，不久便死去。六個月后，他弟弟提奧也郁郁離開了人間，他還有小孩，還有妻子。最終，提奧妻子將他的靈柩遷往奧威爾，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上寫道“他們死時也不分離”！讀畢掩卷躺下，頓感眼淚奪眶而出，抱枕慟哭，但不可思議自己，是為梵高而泣，還是為自己而涕，瞬間時光，爺爺慈祥的笑容與將逝的掙扎，兩年來始終縈繞在夢境，生命如此脆弱，我們有什么資格浪費生命？

他年若是有機會去荷蘭，怎能不去去文森特梵高博物館看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高傳讀后感

在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

“痛苦便是人生”這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

篇三：梵高傳讀后感

從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。

當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恒的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有癡狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那么瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑??他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大胡子的、淳樸的郵遞員??

梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。()連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。