第一篇：讀《梵高傳》心得

讀《凡高傳》心得體會

因為從事美術教育，所以非常關注這些藝術家們的生活,在閑暇時，我讀了《梵高傳》.這本書透露給讀者的東西實在是很多，對于同是熱愛繪畫的我很容易就產生了強烈的共鳴，看了很久，感觸很深感悟的東西也很多，但要我總結出什么經典的道理卻真的很難，也許梵高就是用這種平凡感動了每一個人。思前想后，他給自我感覺深愛藝術的我最深刻的記憶就是——繪畫就是他的生命，他一直用生命在繪畫。而我懂得了真正感人的繪畫應該是用全部生命來演繹的。

大家認識梵高很多是因為他的那幅《向日葵》,這幅《向日葵》在中國風靡一時的被人們不斷反復的印刷用做家里的裝飾畫并且也被無數次的臨摹或粗制濫造的仿制，直到現在即便是在中國的鄉鎮一級的畫廊中也被認為是最暢銷的。至于它的仿制數量和為畫商們創造的豐厚利潤更是早已早成為天文數字了。雖然他的這幅畫被無數人們所認識，但這種認識方式也使得他這幅最著名的代表作流于俗氣，因而慢慢的人們只認識這幅畫而對于這幅畫的作者——梵高卻仿佛漸漸被人們所淡忘。但是我覺得，梵高本身就是一部傳奇,只有你了解了他的經歷，才能讀懂他的畫。

“痛苦便是人生”這是名畫家梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照,“梵高是世上最孤獨的人之一”。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言,在傳記中，美國著名傳記作家歐文?斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生,這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵,最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼,梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他,梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

梵高在短促的三十七年人生中，為后人留下了大量而永恒的作品，作為畫商、牧師的梵高是不成功的。饑餓、病痛、心靈的煎熬、情感的失意，每一次生活的打擊都鍛造著他,讓他脆弱的心更堅韌，心中一直執著的追求。他是為繪畫而生的，繪畫就是他的生命。

梵高是個低調的畫家，但卻處處遭到他人的冷眼和排斥，他不明白為什么，卻也不在意。因為他潛心去作畫。他是一個高產的畫家，一天一張，風雨無阻，他渴望畫畫，他可以不吃飯不睡覺，但畫卻要時時刻刻的畫和點評修改,他總覺得自己的畫不夠完美，他是一個完美主義者，只是追求著繪畫上的個性表現，卻又在畫中無聲的展現出生命力。

今天即使是看印刷粗糙的梵高畫作，我們還是從中看到了很多,這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上,我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛。看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢,看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

19世紀的印象派畫家里，梵高是一個典型的另類。他的畫線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力,它們已經不僅僅是一些靜物,它們是凄艷的生命,沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮,深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上,粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田,一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來,是暴雨之前的清新而寒冷的風,是靈魂無法突破的孤獨。

雖然我很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

梵高始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。梵高的執著，責任心，認真精神，對愛的不顧一切和生命中的奮斗歷程都觸動著我們,回到現實生活，相比梵高我算是很幸運的了,當清晨新的一天開始的時候，面對著升起的太陽，我也會體會到面對畫布的無限的動力與激情。

讓我們記住他——溫森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，在世期間他只售出過一幅畫，卻創造了人世間最輝煌的藝術。因為他一直用生命在繪畫。

美術老師：張淑琴

2013年4月

第二篇：梵高傳讀后感

篇一：梵高傳讀后感

很久沒有讀到如此觸動人的作品了。還記得那是高中時代《少年維特之煩惱》使人肝腸摧斷、《永別了武器》之尾聲讓人失魂落魄、《茶花女》讀信之狀令人垂淚沾衣?原以為自己長大了，理性可以控制情感，神經漸趨淡漠，不至輕易為一個故事動感情。可面對真正偉大的作品和偉大的靈魂，你的那顆心又怎可安然藏匿和隱遁？

《渴望生活—梵高傳》是從豆瓣得其名而買之的，最初是因其評分和評論引起了我的興趣，也在當當反反復復下上架數次才最終下定決定買了回來。全書520多頁，42萬字，近乎半部多《紅樓夢》的厚度了。在讀完《傅雷家書》后，覺得心靈空虛難耐，容不得半點間隙，才從架上取下《梵高傳》抱床上躺而讀之。原打算五天讀完，但實際三天就搞定了。沒經過情感基調的轉換，也沒有邊讀邊整理自己的思緒，就如投入戀愛般的狀態，一氣呵成地完成了“婚禮”。讀學術著作如嚼干蠟，而周國平先生所謂的“青春期”的閱讀狀態，唯有這類蘊涵人類偉大情感的著作方能具之吧。梵高是一個赤子。我無法確切赤子的定義，故僅從幾個外圍特征來簡要敘述。

梵高情感狀態的自然單純。情感的單純，并非情感的單一或冷漠，而是指情感的無雜念和自然狀態。梵高的愛情經歷，充滿坎坷，幾乎一無所獲，但其愛情的狀態，卻飽滿而高潔。青春懵懂時的梵高，愛上了房東的女兒烏蘇拉，卻被草地出門；在迷人的鄉村作畫，愛上了失去丈夫的美麗表姐，情感熱烈不可自抑，卻換來“不、決不、決不”的絕情回答，及亂倫的強烈譴責；在海牙，貧困交加的梵高，認識了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中許以婚期，成為梵高第一個名義上的妻子，()但妓女惡習難改，終與梵高決裂而去，并留下浪蕩的壞名；在同父母居住的紐恩南，梵高第一次被女性狂熱的愛慕，這是一個39歲的叫瑪高特的女人，“要緊的是愛，而不是被愛”，她說，梵高第一次感受到了愛情的溫情，遂決定娶她，但世俗的婚姻觀及女性家族的強烈反對，瑪高特以服毒自盡而定格了她的愛情；在陽光強烈的阿爾，梵高被一個叫瑪雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而過的女孩子，在一棵陰涼的樹下，這女孩子將自己給予了梵高，兩人纏綿而激烈，梵高醒后，瑪雅不見了蹤影，這種類似《一個陌生女子的來信》中愛的表達方式，叫人頓感傷懷；也是在阿爾，梵高為了親近一位叫拉舍爾的妓女，割下自己的右耳以抵償五個法郎的代價?這就是梵高的全部愛情經歷，顯得簡單、純粹、隨性、熱切、癡癲。愛情之于梵高，已不僅是一種情感需求了，他這種自然癲狂式的愛情，就像他喜歡畫的狂熱的太陽，熾熱地燃燒著他的激情，釋放著他內在的生命力，激發著他無限的創造力。這是一個只有赤子才能有的愛情狀態，因為人人不可能成為赤子，甚至厭惡赤子，因此梵高的愛情經歷勢必是為某些人唾棄和不齒，但這又何妨其藝術上的偉大？

梵高的藝術作品顯得樸拙、粗糙，但具有偉大的生命力。梵高很早就具有對藝術的敏銳感和獨特的見解，但他將繪畫作為畢生唯一的追求，很大程度上是偶然的際遇。梵高的繪畫起始于博里那日當神父的日子，那是一個煤礦區，村民生活極度困苦，他因為參與工人的罷工而被免除神職，在窮困潦倒中，簡單描摹一些靜物則帶給了他些許的精神慰藉。因此他一生繪畫的對象和風格，都深受那些低下層百姓簡單、粗糙、原始、真實的生活方式的濡染，但這也賦予了他的畫極強的生命力，有一種令人無法抑制的張力和情緒。后來梵高到了巴黎，漸從印象派畫風中汲取自己的新的表現形式，從而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐強烈的太陽，所以他后來一直寓居于地中海北岸陽光強烈的阿爾畫畫，這里是他繪畫創作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕陽播種者》就是梵高追求強烈的太陽色調來表現有生命力的事物的畫作，但這種如尼采在《悲劇的誕生》提及的“日神”精神，已經強烈地透支著他的生命力，他漸漸感覺到了自己生命氣息的微弱，于是他患上了間歇性癲癇病，不時地處于瘋癲狀態！周國平在書的扉頁上說：斯通的筆寫出了梵高的靈魂——一個因善良受苦的天使，一個用色彩享樂的天才。梵高作品的生命力，本質上源于他對人類偉大的同情心和對自然的無限親和力。他能夠捕捉到低下層百姓真實的生存狀態，他能夠提煉出自然界最原始最天然的那股神秘力量，他能夠堅守自己的繪畫事業而忍受無窮的困苦?

梵高一生清貧如洗，經常饑寒交迫，一直處于極端貧困的生活狀態。在中國文學史上，梵高讓我想起曹雪芹公的一生，難道這是藝術家普遍的生活狀態？這并不能簡單歸結為上帝的不公。伏爾泰乃一代文豪、思想巨擘，也被驅逐甚至蹲過監獄，但他一生過著貴族式的奢華生活，溫柔富貴鄉也并未腐蝕他的才華和思想。可見，藝術家個人與環境的互動，是產生偉大作品的前提，但關鍵還在于藝術家個人的感悟能力和才華，而不可只歸因于模式化的環境造就了藝術家。因此梵高的個人生活環境，某種程度的確強化著他的創造力，但他個人對繪畫的熱愛和獨特的理解力，才使得他沒有放棄他之所愛，最終取得極大的藝術成就。回歸梵高真實的生活，濮存昕說他“在生活中像個智弱的殘者”，難道他就真的沒有過一個正常人、擁有體面生活、進入上流社會的能力嗎？我認為這話說得有幾分道理，我寧愿相信人的能力生來是恒定的等同的，某方面長于別人勢必某些方面有所欠缺，而梵高繪畫突出的才華，是否正抵消和抑制了他其它某些能力的發展！他因為失去烏蘇拉而放棄了原本有機會繼承他叔叔的畫商事業，他因為內心正義感的驅使而被免黜了薪水豐厚的神職，后來一直靠著他弟弟每月寄給他的錢來生活，而這一寄就是整整十年，每月150法郎，已算不少，正是他弟弟提奧的資助，才使他一直“活著”！寫到這兒，鼻孔酸楚，眼眶濕潤，提奧是一個頗具慧眼、內心細膩溫柔、情感豐富之人，他就像梵高的一個妻子，關心支持著他哥哥的繪畫事業，我自己在想，這部傳記的主角，應該是兩個人：一個是梵高，另一個是提奧！梵高就像馬克思，而提奧就像恩格斯！沒有提奧，就沒有梵高！

關于梵高之死。藝術家之死總是一個悲愴和哀傷的命題。梵高之死，也詮釋了一個藝術家正常的死亡方式。我始終認為，什么樣的死法，都是平等的，并無值得與否、高尚與否之分，死亡只是告別這個世界的方式，再簡單不過，何必拘泥于手段的取舍。但我還是恨左輪手槍，少年維特朝自己腦袋開了一槍，而梵高也是用左輪手槍自殺的。梵高在奧威爾靜養時，“他感到頭腦空虛，生命的源泉已經枯涸，仿佛在過去十年里，從他手下涌現出來的成百上千的鉛筆和彩色圖畫中的每一幅，都帶走了他的一小部分生命”，他覺得累了，對大自然已提不起興趣，感覺一切都平淡無奇，他知道自己藝術創作的使命已經完成了，加上近些年患上的間歇性癲癇病，而且一直在給弟弟增加生活負擔，自己活著還有什么意義呢？他朝自己腹部開了一槍，不久便死去。六個月后，他弟弟提奧也郁郁離開了人間，他還有小孩，還有妻子。最終，提奧妻子將他的靈柩遷往奧威爾，葬在他哥哥的墓旁，墓碑上寫道“他們死時也不分離”！讀畢掩卷躺下，頓感眼淚奪眶而出，抱枕慟哭，但不可思議自己，是為梵高而泣，還是為自己而涕，瞬間時光，爺爺慈祥的笑容與將逝的掙扎，兩年來始終縈繞在夢境，生命如此脆弱，我們有什么資格浪費生命？

他年若是有機會去荷蘭，怎能不去去文森特梵高博物館看看那《向日葵》和《星空》！

篇二：梵高傳讀后感

在寒假中，我讀了《梵高傳》。或許大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。

“痛苦便是人生”這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文？斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。

梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。

雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他。而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢？

篇三：梵高傳讀后感

從不曾想過，能和那么瘋狂的藝術家有接觸。但是，這次我真正受到了藝術的“猛烈轟炸”。乍看這本書時，我著實被這五百多的書頁嚇了一跳，心想：這要讀多長時間吶！但是，當我開始閱讀，以下就被它深深地吸引住了，茶飯不思，把這本《梵高傳》當成了精神上的糧食，啃呀啃，大半天過去了，我也讀完了。

當合上這本書時，我的內心久久不能平靜，真正體會到了什么是人間真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美麗動人。不是說梵高的相貌是美麗動人的，五歲以下的孩子準能被他嚇著，面容上的缺憾，造就了他心靈上的美麗。他擁有永恒的親情，兄弟倆情深義重，死也要葬在一起；他擁有癡狂的愛情，愛的每一個女子，不論身份高低貴賤，即使是妓女，也愛的那么瘋狂；他擁有令人羨慕的友情，朋友保爾和他一起畫畫，一起吃喝，一起談笑??他更擁有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留著大胡子的、淳樸的郵遞員??

梵高的一生又有那么多的遺憾與苦澀。他愛過很多女子，卻到死時也沒有一個妻子。他在生活中像個智弱的殘者，什么事都跟他作對，做不好一個畫商，做不好一個教士。()連他耗盡心血的畫在他生前也沒得到別人的認可。上帝對他更是那么的殘忍，他三十七八歲就離開了他愛著的，為之瘋狂的世界，令人扼腕嘆息。還有那么多精彩瞬間等他來捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始終是個瘋子，他為他的世界而瘋狂，藝術把他鍛煉成了一個徹頭徹尾，用感性和心情來左右生活的人。一切的美麗在梵高的筆下帶著一種慘敗的意義。不知道是對苦難有了真切的感受，還是對世界帶著些許失望，那果園里開滿花的樹有些陳舊，但又有些樸素的真實。一個藝術瘋子，是有些可笑，但是卻留下了萬物在世間最美的樣子。

第三篇：《梵高傳》讀書筆記

安娜·科尼莉亞是個心地善良的女人，她看不到人世間的罪惡，也根本 不理解。她只知道世上存在弱點、誘惑、艱難和痛

那么，請問，一個人怎么能認為用他的一生，他只能度過一次的一生，來從事這種向極為愚 蠢的人出售極為拙劣的畫的生意是正當的呢？”

。他不知不覺地 把痛苦當作親密的伙伴，通過痛苦才使他在精神上時時與烏蘇拉保持著聯 系。

溫森特覺得心中有一樣很細、很細的東西折斷了，斷得干凈利落。魔力

消散了。出乎他的意料，這竟如此簡單。

“他畫的是美麗的老年婦女，是那種經歷過貧窮或不幸，然而就因為這種悲慘遭遇而獲得了一顆美麗靈魂的婦女。

。無論你做什么都會干好的。你本身所具備的素質，我是了解的，我知道你的素質是好的。你在一生中也許會時常覺得自己不行，然而你最終一定會表現出你內心的一切，而那就是你一生成就的證明。”

“我的宿愿是為上帝做些實際的工作，而不是去畫那些三角形和圓形。我從來沒想過要到一座宏偉的教堂里去做那種詞藻華麗的布道講演。我屬于 那些正在、而不是五年之后受屈辱和痛苦折磨的人們！”

“難道因為我不能勝任正規的學勻，”溫森特自言自語，“就意味著我 在世上是一無用處了嗎？拉丁文和希臘文究竟與基督教義中對人類的博愛有 什么相干呢？

他生平第一次懷疑禱告和福音書能給這個眼看自己孩子就要凍死的 女人帶來好處。當這一切正在發生的時候，上帝在哪里呢？

圣經已成了礦工們無力負擔的一 種奢侈品。

上帝對曠工們的苦難置 若罔聞，溫森特的虜誠也沒有能打動他的心。

于是，他突然明白了自己長期以來說隱隱知道了的事情。他明白了；有 關上帝的那些話其實全是孩子氣的借口和推托，是一個嚇壞了的孤獨的人在 寒冷、漫長的黑夜中，由于絕望而編造、散布的謊言。沒有什么上帝，事情 就是這樣簡單。壓根兒就沒有上帝，只有混亂——悲慘的、痛苦的、殘酷的、莫名其妙的、無盡無休的混亂

他再也不到他們的小屋里去，也不去關 心他們的日常生活與思想了。出于某種深刻的理解和心照不宜的默契，礦工 們也絕口不議論他。他們接受了他的嚴守禮節的態度，但對他的一反常態從 不責難。他們對他是理解的，似是不說出來。博衛納日的生活一如往常地繼 續著。

“我們內心的思想，它們表露出來過嗎？也許在我們的靈魂中

有一團烈火，但沒有一個人前來取暖。過路人只看見煙囪中冒出的一縷輕煙，便接著走自己的路去了。那么，聽我說，應該怎么辦呢？難道不應該守護著 心中的這團火，保持自己的熱情，耐心等待著有人前來取暖的時刻嗎？”

“讓德.鮑克留著他的魅力和金錢吧！我愿選擇真實和艱難，走這樣的道路人是不會腐朽的學 會受了痛苦而不抱怨，這是唯一實際的事情，是一門大學問，是需要學到手 的一門課程，是解決生活中一切問題的辦法”①

韋森布魯赫

成功的愿望已經離開了溫森特。他作畫是因為他不得不畫，因為作畫可 以使他精神上免受大多的痛苦，因為作畫使他內心感到輕松。他可以沒有妻 子、家庭和子女，他可以沒有愛情、友誼和健康；他可以沒有可靠而舒適的 物質生活：他甚至可以沒有上帝，但是他不能沒有這種比他自身更偉大的東 西——創造的力量和才能，那才是他的生命。

你不丑，溫森特。你是美麗的。你折磨虐侍這具包裹著你靈魂的可憐 的軀體，可是你無法損傷你的靈魂。

“她們認為是我的工作使我發了瘋，”一天，當兩個修女走過時，他對

這個人說。“我知道，本質上這話完全不錯。畫家就是那樣一種人。他吸收 了太多他所看到的東西，然而卻沒有足夠的力量去控制他生命的其余部分。但是，難道那就該認為他不適于在這個世界上生存嗎？

晝夜遞嬗，時光荏苒

第四篇：《梵高傳》觀后感

《梵高傳》電影觀后感

看了《梵高傳》這部電影給我的感觸很深，首先，電影中梵高是個很普通的人，和工人農民打成一片，毫無顧忌的去愛那些清貧的人。“痛苦便是人生”這是名畫家文森特.梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。美國著名傳記作家歐文·斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵最后開槍身亡。這部電影給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。

影片中梵高的弟弟提奧是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。電影中的凡高像個人群中的刺猬，和文明社會格格不入，他和父親爭吵，求婚引出自虐，不與傳統妥協，不與社會妥協，和一個下等女人同居最后被那個女人拋棄，然后和高更爭吵分離，甚至他出現暴力傾向……藝術家本來就是與俗常社會不合拍的人。假如合拍的話我們怎么可以通過他們的眼睛看到不尋常的另外一個新世界呢。也有人說藝術家就是善良的壞人。在世時，他被視為做什么事都失敗的人，視為瘋子。然而，這一連串的失敗并沒有把他打倒，他還是傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。

19世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制

般的亢奮。深紅，銘黃，碇藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。

雖然沒有見過梵高的真畫，但還是從網上的圖片中了解很多。這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。雖然我也不是很懂藝術，但卻隱約可以看到他對生命的渴望，對這個世界的愛；看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢；看到了他的躁動，他的強烈的要爆炸，要掙脫這個世界的束縛的渴望。

第五篇：梵高傳讀后感

梵高傳讀后感

溫森特梵高，一個一想起來就聯系起他那幅狂熱的絢麗的的向日葵的畫家，梵高傳讀后感。我從來沒有仔細研究過他的畫，一直對他有著一種同情才華橫溢的落魄的藝術家的情感。今天終于把那本歐文斯通的《渴望生活》梵高傳看完了，從新的一個角度認識了他，并改變了對他那種同情的態度，換之的是尊敬和仰望。含著眼淚，想要記錄點什么。淚水不是因為他悲苦的一生，或者是那可憐的終結，而是因為感動，一種非凡的生命力的感動。一種對生命的非凡熱愛而感動的淚水。

溫森特梵高，出生于一個顯赫的藝術家族，這個家族有著全歐洲最好的畫廊，以販賣藝術累積財富。但諷刺的是他的畫在有生之年始終不被家族認可。他的父親，是一位受人尊敬的牧師，本來按照正常的路，他也應該被人尊稱為尊敬的梵高牧師，可是他的一生貧困潦倒，時常因為貧困忍饑挨餓，甚至因為饑餓而高燒不止的日子占據了他前半生很多的日子。永遠都是一副流浪漢的樣子，胡子拉雜，眼睛刺紅充血，衣著襤褸，那是他給人最深刻的印象。他天生的單純善良，對生活的熱愛，以及對美的敏感，讓他走上了一條為藝術而活的道路。

他的一生在流浪中渡過，他沒有家，被除了弟弟提奧之外的親人的排斥在外。沒有經濟來源，有的只有提奧，這個無私愛著他的弟弟，從最初每個月給他寄50法郎到后來每個月150法郎，提奧的一生跟他哥哥沒有分開過，從這樣的關系上講。在梵高自殺死后的六個月后的前后幾天，提奧也隨即去陪伴了他的哥哥。梵高為了繪畫四處流浪，不管是最初灰蒙蒙的博日納里，還是找到藝術方向的紐恩南，他都是四處受盡白眼的人。在塵世生活中，他不擅長，太單純，他不遵循人世間的生活規則，在藝術道路上他走上了天堂，可是在生活之路上他一直在地獄里承受著(用我們常人的眼光看)。不管怎么樣的煎熬，沒有一分錢忍饑挨餓十天，發燒不止，或者是終日畫畫而被人認作瘋子，他都承受住了，最后讓他走向自我滅亡道路的卻是藝術上靈感的衰竭。雖然生活在最貧苦的塵世里，他卻從來沒有覺得苦過，只要他能畫，他可以畫，他就很快樂。最后因為精神分-裂的折磨，導致他靈感衰竭，然后開槍自殺，那也沒有讓人覺得灰暗，反而覺得他渴望生活的力量一直存在，讀后感《梵高傳讀后感》。只是他要自己與自然淪為一體罷了。

在他的作品中，他一直想要表達的是他的思想，他對生活的熱愛，對自然的崇拜。閃爍的星星《星夜》，張揚的向日葵《向日葵》大概是我們在教材圖畫書上不陌生的一些畫，那一顆顆呈漩渦狀旋轉的星星，是充滿光芒的閃耀的力量，耀眼的黃色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。我沒有辦法在這樣零亂的思緒中表達梵高的繪畫意愿，但是我愿意抄下這段印象派畫家聚會中的宣言，來宣揚他以及他們的美好的藝術表達意愿：

一切真實的東西，不管其表面多么丑陋，都是美的，我們接受大自然的一切，不得有任何否定;

我們相信，觸目的真實比漂亮的謊言要美;我們認為痛苦是有益的，因為在一切人類情感中它是最為深刻的;

我們把性格看的比丑陋更重要。把痛苦看的比漂亮更重要，把赤裸裸的嚴酷現實看的比法國的所有財富更重要。

我們全盤接受生活，無須再道德上加以評斷。我們認為娼妓和伯爵夫人，看門人和將軍，農民和內閣部長都是一樣的，因為他們全都符合自然主要的要求，都是生活的一部分。

在這些宣言里，有我們最內在的樸素無華，有我們最誠實的意愿表達，有最貼近我對生活的態度。我非常喜歡這段話，昨夜因為看到這段話，興奮得一骨碌爬起來把它抄進我的日記里。

正如梵高的最早的一個畫家朋友說的那樣，藝術的才華需要痛苦來滋養。也許正是因為在生活中的貧窮，不平等，才創造了他不懈追求藝術上的表達之路吧。他熱愛生活的意愿從來沒有放棄過，直到被精神分-裂折磨到靈感消失殆荊

不知道自然創造的是哪條法則，人世間事物的好壞總是需要時間來甄別。梵高的作品在歐文斯通寫完傳記的時候(1934年)都還是一文不名的，到現在卻是人類藝術的瑰寶，作為無價之寶在藝術的最高殿堂懸掛，正如他在第一次精神分-裂中出現的瑪雅說的那段一樣。他把他對生活的熱愛，對自然的熱愛一直留在了世界上留在了世人的心中。

作為一種對高高在上的情感，我 感動于梵高的熱愛生活，對藝術的狂熱的精神。

而作為一種世俗而真摯的情感，我感動于梵高弟弟提奧，對于哥哥那一份無與倫比的愛。那是我們人世間最普遍也最高尚的愛。

溫森特梵高，生于1853年，死于1890年，短短地生活了37年，藝術生涯從繪畫開始也只有短短的10年時間，卻創造了人世間最輝煌的藝術。在世期間他只售出過一幅畫。

我想，也許他就是那朵拼命仰望太陽，冒著被藝術灼傷的危險不躲閃的向日葵吧。

僅此，膚淺地寫完讀后感，以此紀念這顆為藝術而生的靈魂。