第一篇：梵高傳世名畫教案

【課題】：梵高傳世名畫

【教學目標 】：使學生對19世紀歐洲后印象主義繪畫的主要畫家凡高及作品有所了解和認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

【教學重點】：凡高藝術人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。【教學難點 】：學生對凡高藝術人生和作品的理解。【教學準備】：凡高作品圖片 【教學內容】：

［導入 ］：古今中外許多畫家都有自己的代表作品，在我國說起蝦，會想到齊白石（學生回答）提到馬會想到徐悲鴻（學生回答），同樣在西方國家說起《蒙娜麗莎》會想到達芬奇（學生回答）那么請同學看下這幅畫《向日葵》，有哪位同學知道這是誰的代表作？學生回答：梵高，那么，你們了解梵高么？（學生回答）

1、讓學生對凡高這位畫家的知名度和地位有一定的了解。

文森特?凡?高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。回答問題：你是怎樣理解印象派的？（學生自己回答）總結：不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫，凡?高年輕時在畫店里當店員, 這算是他最早接受的“藝術教育”。后來到巴黎, 和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發和熏陶。以此, 人們稱他為“后期印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力, 他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中, 從精神上給他更大的影響的則是米勒。

欣賞對比米勒和梵高臨摹米勒的畫。同學們說出畫中的相同和不同之處。（學生回答）

欣賞《吃土豆的人》

梵高生性善良, 同情窮人, 早年為了“撫慰世上一切不幸的人”, 他曾自費到一個礦區里去當過教士, 跟礦工一樣吃最差的伙食, 一起睡在地板上。礦坑爆炸時, 他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安, 終于把他撤了職。這樣, 他才又回到繪畫事業上來, 受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導, 并與巴黎新起的畫家(包括印象派畫家)建立了友誼。名稱：吃土豆的人 畫種：油畫尺寸：82 X 114cm完成時間：1885年5月

簡介：《吃土豆的人》[荷蘭] 梵高 1885 油畫 82×114 阿姆斯特丹梵高美術館 梵高在談到這件作品所表達的藝術思想時說：“我試圖強調，那些在燈火下吃土豆的人們就是用他們那伸向盤子的手去挖掘土地的，因而它是表現體力勞動的，是表現他們怎樣老老實實地掙得他們的食物的。”“我認為，一個穿著滿是灰塵的、有補丁的藍裙子和背心的農家姑娘要比一個貴婦人美。她的衣服由于風吹日曬而色彩微妙、柔和。但是，如果穿上意見貴婦人的服裝，她就失去她特有的可愛之處。”“我曾根據我對那幅畫（指《吃土豆的人》）的記憶，默畫了另一幅油畫。我在這幅畫中，讓我自己的頭腦，在思想上或者想象上有自由活動的余地。在寫生習作的情況下，是不容許有創造的作用的；但是人們在習作中，給他基于現實的想象找到營養，為的是畫畫得正確。”梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調之中，畫上的慘白色燈光與與微綠的昏暗色調的對比，造成一種幽暗低沉的氣氛，使人物形象顯示出強烈的光點，盛土豆的盤子里散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。

凡?高全部杰出的、富有獨創性的作品, 都是在他生命最后的一六年中完成的。他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗, 好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難, 以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西, 這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩, 而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身, 并且多次描繪向日葵。

欣賞《向日葵》系列作品，（學生介紹）

教師總結：在梵高畫完前四幅《向日葵》作品的時候，曾經開過個人的展覽，但是他的畫不被當時的人所接受只有高更接受這些向日葵作品，梵高覺得自己找到了知己，他邀請高更來他的阿爾畫室一起作畫，并在等待高更到來的那些日子中，又開始大量的創作他的《向日葵》，就在這時高更來了，他把他的作品拿給高更看，高更更是給予了更高的評價，但是好景不長，兩個人由于繪畫存在分歧，而開始吵架，有時候甚至更是大打出手，在最后一次爭吵當中，瘋狂的梵高割下了自己的耳朵，而高更更是忍受不了和這樣一個瘋狂的人在一起，便悄然離開了，精神支柱走了，日子又過的窮困潦倒，梵高便把精神完全寄托在繪畫當中，他說

人們如果確能真誠相愛, 生命則將是永存的。這就是凡?高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂, 病發之時陷于狂亂, 病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔, 于1890年7月23日自殺, 幾天后身亡。享年只有37歲。

你認為凡高割下自己耳朵的原因有哪些？（學生討論）梵高是瘋子么？（學生討論）

梵高語錄：我的人生的目的在于盡可能的多畫一點畫。我希望自己走到 人生的終點時，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，我還想畫那樣的畫！欣賞梵高最后一幅畫《麥田群鴉》討論梵高為什么要自殺？

記住梵高：“The sadness will last forever.”

悲傷會天長地久

第二篇：名畫賞析梵高的向日葵教案

名畫賞析梵高的《向日葵》

一、作品分析及欣賞定位

梵高曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他認為黃色代表太陽的顏色，而向日葵金黃色的花瓣，給人一種溫暖的感覺，使人內心充滿激情，畫面以黃色和橙色為主調，綠色與藍色的細膩筆觸，勾勒出花瓣和花莖，籽粒的濃重色點，具有醒目的效果。那大膽恣肆，堅實有力的筆觸，以不同的走勢，在明亮燦爛的底色上找尋不同的結構與色調，把朵朵向日葵表現的光彩奪目，動人心弦。作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心中，似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。由此，我們把這次欣賞活動定位在對色彩的欣賞上。

二、活動目標

1、感受黃色調的熱烈與對比調和，欣賞生活中的色彩美。

2、引導幼兒根據自己的理解重新組織色彩進行創作。

三、活動準備

1、本作品及梵高其他的向日葵作品

2、繪畫紙、暖色彩紙、彩色水筆、油畫棒、水粉顏料。

四、活動重點、難點

重點：觀察黃顏色的對比與調和，了解色彩搭配的規律，體會色彩濃濃的美。、難點：引導幼兒按照色彩規律進行創作，表達自己的情感。

五、活動過程

（一）欣賞過程

1、引導幼兒欣賞畫面內容，引導重點：觀察畫面，感知畫面的主要內容。

（1）師：這副畫中你看到了些什么？（幼：有大小不同的花、一個花瓶、桌子）

（2）師：這副畫中的向日葵面貌一樣嗎？哪里不一樣？（幼：向日葵開的有大有小、開放的方向不一樣、花瓣的大小不一樣、中間的花頭大小也不一樣、有的向日葵成熟了有的沒有成熟。）

（3）師：向日葵的花瓣和葵葉像什么？（幼：像隨風飄動的頭發、像火苗）

（4）師：畫家這樣畫這幅作品中的向日葵給你什么感覺？（幼：像生活中的花一樣，感覺能動起來）

2、感受畫面中的顏色，體驗色彩美。引導重點：觀察顏色的對比與調和，體會色彩的美。

（1）師：畫面主要運用了什么顏色？是同一種黃色嗎？（幼：有檸檬黃、大地黃、橘黃、有深點的黃顏色、有淺點的黃顏色）（2）師：這些不同的黃顏色給你什么感覺？（幼：暖洋洋的有種曬太陽的感覺，黃顏色有春天的感覺，有幸福的感覺）

（3）師：畫面中還有什么顏色？（幼：黑色、葵葉的綠色深淺不一樣、一朵向日葵的花頭是藍色的）（4）師：說一說這樣的顏色的顏色搭配在一起帶給你什么感覺？（幼：黃顏色和綠顏色在一起很漂亮、有深顏色的地方看黃色的花會更好看）

3、對比不同色調的向日葵作品，引導幼兒感受色調的變化帶給人的情感差異。

（1）師：這幅黑白色的向日葵給你什么感覺？（幼：心情特別的不好感覺花都要謝了）

（2）師：這幅藍色的向日葵給你什么感覺？（感覺特別冷、深藍色像黑夜里的海水、冷冷的）

（3）師：深紅色的這幅向日葵給你什么感覺？（幼：感覺像夏天的太陽熱熱的）

（二）創作過程

1.創作引導，鼓勵幼兒根據自己貴作品色島的理解進行個性化的創作。（1）師：現在我們也學著畫家的樣子用一種色調話一副向日葵。（2）師：說說你們都想畫什么樣的向日葵。

詢問個別孩子，幫助其建立自己的想法，鼓勵幼兒按照自己的想法畫出不同的內容。

2、幼兒創作，教師個別指導

師：你可以試著用畫中的這些顏色畫一副太陽般的向日葵，或者你也可以視作將這些花朵變變顏色，畫出不一樣感覺的向日葵。創作過程中，教師要注意提醒幼兒用適當的色調表達自己的興趣。欣賞原作品之后，幼兒再色彩搭配上收到了啟發，創作室能利用深淺不同的顏色來表現繪畫作品，并以相反的色調來點綴，表達自己的心情與想法。

（三）評價過程

繪畫結束后和孩子們一起進行討論。

（1）哪幅作品選擇的色彩最具有個性。最大膽。能打動你？說說你的理由？

（2）那些作品的色彩搭配特別美？為什么？（3）讓我們請選出的小畫家介紹一下自己的作品吧。

第三篇：中國十大傳世名畫鑒賞

中國十大傳世名畫鑒賞

中國十大傳世名畫 再掀書畫藝術新風潮

十大名畫為：東晉·顧愷之《洛神賦圖》

唐·閻立本《步輦圖》

唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》

唐·韓滉《五牛圖》

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

北宋·王希孟《千里江山圖》

北宋·張擇端《清明上河圖》

元·黃公望《富春山居圖》

明·仇英《漢宮春曉圖》

清·郎世寧《百駿圖》

中國十大傳世名畫，形象傳神，每幅畫背后蘊藏著深厚的歷史文化故事，或山景磅礴、或人物內心勾勒、或民俗風情刻畫……絲絲入扣，流傳千年而不衰…… 承臻典藏網弘揚中國傳統文化，邀您共賞丹青水墨。

第四篇：中國十大傳世名畫賞析

中國十大傳世名畫賞析

一、中國十大傳世名畫之《清明上河圖》

中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。

這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

二、中國十大傳世名畫之《五牛圖》

五牛圖

中國十大傳世名畫之一。北京故宮博物院館藏珍品。麻紙本，縱28.8厘米，橫139.8厘米，無款印。作者是唐代著名的宰相韓滉。這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在于，中國古代留存今世的多為花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

三、中國十大傳世名畫之《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》鑒賞

《漢宮春曉圖》堪稱仇英的代表作，與沈周、文徵明、唐寅為畫史合稱“明四家”。

《漢宮春曉圖》原件為絹本，縱30.6厘米，橫574.1厘米，現藏中國臺北故宮博物院。

仇英在此長卷中用精細的工筆畫，描繪出春季宮闈中妃子、宮娥的 日常瑣事，一百余人，百人百態。人物中有梳妝、吹奏、彈唱、斗草、觀書、賞畫、圖像、戲嬰。其中還有引人注目的圍棋活動。棋枰上布子寥寥，縱橫棋 道清晰可辨，弈棋、觀弈諸人包括旁側執扇侍從都專注棋局，眉目傳神。

四、中國十大傳世名畫之《千里江山圖》

《千里江山圖》為中國北宋青綠山水畫作品。中國十大傳世名畫之一。作者王希孟，王希孟18歲為北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20馀歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

《千里江山圖》絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米，現藏故宮博物院。

五、中國十大傳世名畫之《韓熙載夜宴圖》

韓熙載夜宴圖 年代: 五代(原跡已佚失,今版本為宋人臨摹本)作者: 顧閎中 顧閎中的原跡早已佚失，現藏北京故宮博物院傳為顧閎中的《韓熙載夜宴圖》被認為是存世最古的一件摹本，一說是北宋摹本，一說是南宋摹本。此圖絹本設色，縱28.7厘米，橫335.5厘米，無款。

六、中國十大傳世名畫之《唐宮仕女圖》

張萱的《虢國夫人游春圖》

《唐宮仕女圖》，中國十大傳世名畫之一。唐.張萱、周昉作。唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生像。其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成為唐代仕女畫的主要藝術特征。張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善于巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的凄涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格為優游閑逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。

七、中國十大傳世名畫之《步輦圖》

唐貞觀十五年（公元641年）吐蕃贊普松贊干布派遣使臣祿東贊來長安拜見唐太宗李世民。迎接文成公主與松贊干布成婚。（文成公主原系外戚，本是瑯邪長公主外孫女段氏，為下嫁松贊干布被唐太宗冊封為文成公主）當時的閻立本是這一歷史事件的見證人，他把這一歷史事實定格成《步輦圖》，這幅畫縱38.5厘米,橫129.6厘米,類同于現在的新聞照片，屬于紀實性歷史畫，史稱“歷史紀實畫”。

八、中國十大傳世名畫之《富春山居圖》

【《富春山居圖》】 中國十大傳世名畫之一。紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，縱31.8厘米，橫51.4厘米。現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。后半卷《富春山居圖》無用師卷，縱33厘米，橫636.9厘米。現藏于臺北故宮博物院。

九、中國十大傳世名畫之《洛神賦圖》

《

洛神賦圖》中國十大傳世名畫之一。東晉著名畫家顧愷之繪制(宋摹)，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

十、中國十大傳世名畫之《百駿圖》

郎世寧（Giuseppe Castiglione?,1688—1766）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內,生于米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家.他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》（見插圖）、《弘歷及后妃像》、《平定西域戰圖》等。

在繪畫創作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。盡管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪制稿本，待皇帝批準后再“照樣準畫”的清宮繪畫制度，目前保留在美國紐約大都會博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色，呈現出不同于歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。

第五篇：梵高傳世名畫說課

各位評委老師，上午好!今天我說課的課題是：梵高的傳世名畫—向日葵，我主要從教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述：

首先我對本節教材進行一些分析：

1、教材所處的地位和作用

本節課選自人教版高中美術選修教材的內容, 在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。

2教育教學目標

根據上述教材分析，考慮到學生已有的認知結構心理特征，制定如下教學目標： 首先是知識目標：

1、了解梵高以及梵高的繪畫方法和繪畫風格，2、知道向日葵所體現的思想內涵

3、學會科學運用太陽色的色彩并了解太陽色的作用

然后是能力目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，獲得鑒賞要素，揚長補短，語言表達能力以及通過師生雙邊活動，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。

最后是情感目標：通過 從現實的身邊的美的事物的經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。3重點，難點以及確定的依據：

本著課程標準，在吃透教材基礎上，我確立了如下的教學重點、難點 重點：《向日葵》作品的繪畫風格、體現的思想內涵

通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。

難點：對梵高作品《向日葵》系列的理解

通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。

下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談： 首先說說教法：

1教學手段：如何突出重點，突破難點，從而實現教學目標。在教學過程中計劃進行如下操作：基于本節課的特點是 以欣賞為主，學生收集資料，歸類總結，在課堂上做總結匯報，應著重采用教學過程中反復提示的教學方法。

2教學方法及其理論依據：

堅持“以學生為主體，以教師為主導”的原則，根據學生的心理發展規律，采用學生參與程度高的學導式討論教學法。在學生看美術書，討論的基礎上，在老師啟發引導下，運用問題解決式教法，師生交談法，圖像信號法，問答式，課堂討論法。在采用問答法時，特別注重比較輕松的方式，面向全體，讓所有的學生都積極主動地參與課堂都可以有表現機會，培養其自信心，激發其學習熱情。有效的開發學生的潛在的對美的認知，力求使學生能在原有的基礎上得到發展。同時通過課堂學習和課后交流，啟發學生從教條的書本知識上升到自我欣賞的境界。提供給學生與其生活和周圍世界密切相關的美術知識，學習基礎性的知識和技能，在教學中積極培養學生學習興趣和動機，明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。

再次說說學法： 我們常說：“現代的文盲不是不識字的人，而是沒有掌握學習方法的人”，這句話在美術學習上也同樣適用，所以在教學中要特別重視學法的指導。

1學生特點分析：高中學生心理學研究指出，對于高中階段的學生老師要抓住學生特點，積極采用形象生動，形式多樣的教學方法和學生廣泛的積極主動參與的學習方式，這樣定能激發學生興趣，有效地培養學生能力，促進學生個性發展。高中學生生理上表現為少年好動，注意力易分散。

2知識障礙上：知識掌握上，學生原有的知識關聯性和參與性不強，許多學生出現知識遺忘，所以應全面系統的去講述；學生學習本節課的知識障礙，對色彩的感受以及對《向日葵》的思想內涵的理解，色彩知識學生不易理解，所以教學中老師應予以簡單明白，深入淺出的分析。

3動機和興趣上：明確的學習目的，老師應在課堂上充分調動學生的學習積極性，激發來自學生主體的最有力的動力。

然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想：

1、由作品《向日葵》引入，把教學內容轉化為具有潛在意義的問題，讓學生產生強烈的問題意識，使學生的整個學習過程成為“聯想”繼而緊張的沉思，期待互動及強烈參與的過程。在實際情況下學習可以使學生利用已有的知識與經驗，同化和索引出當肖學習的新知識，這樣獲取知識，不但易于保持，而且易于遷移到陌生的藝術情境中。

2、由實例得出本課新的知識點，色彩的運用，及向日葵體現的思想內涵

3、講解作品范例。在講范例時，不僅在于怎樣理解，更在于為什么這樣理解，而及時對藝術作品的欣賞觀點和想法進行概括，有利于學生的思維能力。

4能力訓練。課后交流使學生能鞏固并且自覺運用所學知識與藝術欣賞思想方法。

5總結結論，強化認識。知識性的內容小結，可把課堂教學傳授的知識盡快化為學生的素質，美術思想方法的小結，可使學生更深刻地理解美術思想方法在藝術欣賞中的地位和應用，并且逐步培養學生良好的個性品質目標。

6變式延伸，進行重構，重視課本作品范例，適當對范例進行引申，使例題的作用更加突出，有利于學生對知識的串聯，累積，加工，從而達到舉一反三的效果。

7在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，這是我板書的原則。

8布置作業。針對學生素質的差異進行分層訓練，既使學生掌握基礎知識，又使學有余力的學生有所提高。最后我一點是我對本節課后評價及反思，本節課我一再堅持我一貫堅持的德育為先，學生為主體，學法為中心的這樣一個原則。我認為，我作為一名老師，不僅要做到美育、做到德育、而且要堅持做到素質教育中德育為先，這樣的原則。

以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對本節說課進行批評指正。謝謝！