第一篇：吳皓東 我對文字的認識

我對文字的認識

固鎮三中七（2）班吳皓東

文字是一種文明的象征，從我國古代開始，文字就在逐步完善。我們用它來表達自己的思想，抒發自己的情感。文字也是我們傳遞思想和情感的一種媒介，并在交流的過程中產生碰撞，讓我們更具有智慧。所以，我們應該深入研究文字，做到正確地使用文字，體會文字的奧妙，感受文字的博大精深。我相信，只有這樣才能讓文字更好的為我們服務，準確傳達出我們想要表達的思想情感。

文字是多么地奇妙啊，例如成語就非常優美，它是由一個個跳躍的小精靈巧妙的結合起來的。比如：詩情畫意、山清水秀、層巒聳翠、青山綠水、山水如畫，看到它們，我們仿佛置身于優美的大自然，那緩緩流動的小溪、蔥蔥郁郁的松柏，以及各種動物的聲響，真是令人陶醉！但是，總有一些人喜歡另辟蹊徑，給文字做“手術”，在做蚊香廣告是把“默默無聞”寫成“默默無蚊”，更有店名“百衣百順”，多不勝舉。

本來一個好好的字，有人非要用自己的“手術刀”給它整容，結果卻是適得其反，把字給毀容了，不是這兒少一塊就是那兒多一塊。如果寫出來的錯字都能復活的話，也許它們會非常傷心，可能還有找你還它們本來面目。假如我們都能正確使用文字，那么一切可以相安無事吧。

也許有人會說，寫兩個別字有什么關系，大家能看懂，我們自己明白不就行了嗎？你要這樣認為可就大錯特錯了。有一家印刷廠接到了烏魯木齊大型廠家的電話，要把價值十幾萬的塑料袋上印上“烏魯木齊”四個字。可是，印好裝車時工作人員突然發現“烏魯木齊”被印成了“鳥魯木齊”，十幾萬轉眼之間就付諸東流。

文字猶如一把雙刃劍，我們既要好好研究它，也要好好保護它，讓文字盡情顯示它光明、純潔的一面。讓文字更好的造福人類吧！

指導教師：張彥

第二篇：我對建筑認識

我對建筑的認識

真武閣是一座布局精巧，技術高超，風格獨特的木構建筑物，顯現出中華古時代文明，今天，我就給你們介紹一下真武閣的壯麗奇觀吧！

真武閣曾有一個傳說．．．．．．古時候，人們還處于迷信當中，他們住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就會引起火災，造成嚴重的損失．由于起火多次，他們就開始懷疑是上天的火神與他們過不去．于是就修筑了真武閣賑

災．．．．．．．真武閣就這樣建成了，至今保留容縣．

真武閣始建于明萬歷元年，（也就是1573年）．閣樓下有一座石臺，它被人們稱為”古經略臺”．閣樓平面為矩行，一共高三層．真武閣既是周圍區域觀賞對象，也是人們旅游最佳選擇的風水寶地．

如果你登上閣樓極目遠眺，整個城市便盡收眼底，還可以望見東南遠處的都橋山和繡江景色，真不愧是有一種”上天入地”般的感覺．

真武閣的第二，第三層比最底層（第一層）收小了很多，三重屋檐出挑深遠而樓層特別低，比一般的閣樓的出檐節奏更快，會有一種強烈的韻律感以及動勢，使得它在人們眼中不像是一做三層的建筑物，為而更像一座雄偉的單層建筑有的三重屋檐特色．但是它又與一般重疊屋檐建筑物更為較小，更為從容了，而且層次特別鮮明．

它的屋坡舒緩流暢，角翹簡潔，增加了真武閣舒展大度的氣概，非常清新飄逸，而且充分表現了中國建筑的屋頂美麗的佳作．真武閣不以濃麗華貴而取勝，而是以輕靈素雅的見長；灰黑色的鐵黎木不加任何快樂閱讀網油漆的典雅裝飾；屋面為小青瓦鑲上的綠脊，色調極清雅柔和而取勝的．

在二樓的四根內柱，柱腳空懸空，離開樓面二到三厘米，更為奇特的是全閣柱腳不落地，而是擱在一個方形的沙盤上，這充分表現了我國古代勞動人民在建筑技術上有著卓越的才能！

400多年來真武閣經理了多次地震與暴風雨的襲擊，仍然巋然不動，安然無恙．真武閣在木頭結構中，主要依靠一種杠桿來維持一座像建筑的平衡，是從來沒有見過的．

真武閣還表現了中國人民的知識，科學，精神上的完美結合．

怎么樣？聽了我的介紹之后，是不是也想去看一下”久經風雨不知寒”的真武閣？

第三篇：我對材料的認識

我對材料的認識

材料科學與工程的定義是：研究有關金屬、無機非金屬、有機高分子等材料的組成/結構、測試/表征、制備/合成、性能/應用四要素及其關系的科學技術與應用。

材料是人類用于制造物品、器件、構件、機器或其他產品的那些物質。材料是物質，但不是所有物質都可以稱為材料。如燃料和化學原料、工業化學品、食物和藥物，一般都不算是材料。但是這個定義并不那么嚴格，如炸藥、固體火箭推進劑，一般稱之為“含能材料”，因為它屬于火炮或火箭的組成部分。材料是人類賴以生存和發展的物質基礎。

人類社會的發展歷程，是以材料為主要標志的。100萬年以前，原始人以石頭作為工具，稱舊石器時代。1萬年以前，人類對石器進行加工，使之成為器皿和精致的工具，從而進入新石器時代。新石器時代后期，出現了利用粘土燒制的陶器。人類在尋找石器過程中認識了礦石，并在燒陶生產中發展了冶銅術，開創了冶金技術。公元前5000年，人類進入青銅器時代。公元前1200年，人類開始使用鑄鐵，從而進入了鐵器時代。隨著技術的進步，又發展了鋼的制造技術。18世紀，鋼鐵工業的發展，成為產業革命的重要內容和物質基礎。19世紀中葉，現代平爐和轉爐煉鋼技術的出現，使人類真正進入了鋼鐵時代。與此同時，銅、鉛、鋅也大量得到應用，鋁、鎂、鈦等金屬相繼問世并得到應用。直到20世紀中葉，金屬材料在材料工業中一直占有主導地位。

20世紀中葉以后，科學技術迅猛發展，作為發明之母和產業糧食的新材料又出現了劃時代的變化。首先是人工合成高分子材料問世，并得到廣泛應用。先后出現尼龍、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及維尼綸、合成橡膠、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。僅半個世紀時間，高分子材料已與有上千年歷史的金屬材料并駕齊驅，并在年產量的體積上已超過了鋼，成為國民經濟、國防尖端科學和高科技領域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的發展。陶瓷是人類最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制備工藝的發展，使陶瓷材料產生了一個飛躍，出現了從傳統陶瓷向先進陶瓷的轉變，許多新型功能陶瓷形成了產業，滿足了電力、電子技術和航天技術的發展和需要。

結構材料的發展，推動了功能材料的進步。20世紀初，開始對半導體材料進行研究。50年代，制備出鍺單晶，后又制備出硅單晶和化合物半導體等，使電子技術領域由電子管發展到晶體管、集成電路、大規模和超大規模集成電路。半導體材料的應用和發展，使人類社會進入了信息時代。

現代材料科學技術的發展，促進了金屬、非金屬無機材料和高分子材料之間的密切聯系，從而出現了一個新的材料領域——復合材料。復合材料以一種材料為基體，另一種或幾種材料為增強體，可獲得比單一材料更優越的性能。復合材料作為高性能的結構材料和功能材料，不僅用于航空航天領域，而且在現代民用工業、能源技術和信息技術方面不斷擴大應用。

第四篇：淺談我對美的認識

淺談我對美的認識

摘要：對于美，每個人的理解定義都不一樣，每個人詮釋的沒都不一樣。我談談我對美的認識，我從建筑、繪畫、雕刻等三個方面來談談我自己對于美的理解，從建筑的建筑風格上，例如巴洛克風格，哥特式風格等，巴洛克其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間等。從繪畫上談談，素描、漫畫、油畫了解到美的各種不同的表現形式，多種方法詮釋美的意義，最后在雕塑上也發現了各種不一樣的美。我在我自己喜歡的方面發現了美，也對美有了各種不一樣的理解。

關鍵詞：美、建筑、繪畫、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫畫、對于我來說，看上去賞心悅目的景色，事物都是美的一種，當然其中也包括建筑、繪畫、雕塑等。下面談談我對美的一些認識

一、建筑方面

1、巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

對我而言，相對于建筑方面我更加喜歡西方的建筑。

巴洛克風格的建筑的特點：長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換。對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用(即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)、對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏藥或灰泥、大理石或虛假制成使有大理石花紋)、大規模天花板壁畫、外在門面為劇烈的中央預測經常描繪、內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)、幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建筑、在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的。從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型實例有羅馬的圣卡洛教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

巴洛克式樣的神圣的建筑被意大利、特別是羅馬和大教堂的范例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標準辦法盡早16 世紀。但這是Palais du 盧森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。

2、哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券

巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶墻、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不僅是最著名的哥特式建筑，同時也以建筑藝術上高超的水平而飲譽歐洲。

當然還有地中海的風格、洛可可風格都是我欣賞的，建筑的美往往讓我們駐足。

二、對繪畫的認識

因為學習的事美術專業，所以對繪畫也有一定的認識，簡單的鉛筆繪畫看似簡單，其實真的要畫好是很難得，對于素描而言，要畫一個靜物，要明暗分配合理，線條不僵硬，畫的傳神是一件很不容易的事，更別說是人物了。

現在接觸比較多的是漫畫，并且大多數的是是日本的漫畫。漫畫是一種藝術形式，通過簡單而夸張的手法來表現現實的生活或者實事的一種形式。

漫畫的特點是不受素材限制,表現無界限。根據素材的不同，其中再創作描寫的韓國上古代雄偉的韓國民族歷史的漫畫，及把中國四千年的歷史以滑稽、諷刺混用手法刻畫的漫畫。用漫畫解讀韓國古詩。

漫畫的變現形式手法比較夸張，但是對于動態還有情節卻有自己的優勢，這也許就是很多人喜歡漫畫的原因吧。

對于油畫的認識我第一想到的就是梵高和莫奈。身邊的朋友也有畫油畫的，所以對于油畫的材料有一定的了解。油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。

油畫顏料分礦物質和化學合成兩大類，最初的顏料多以礦物質手工研磨成細末，作畫時才進行調和；近代則由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。油畫筆是用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁圓形、短鋒扁平形及扇形等種類。油畫刀，又稱調色刀，以富彈性的薄鋼片制成，用以調勻顏料，有的畫家有時以刀代筆。油畫布一般將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上，用膠或油與白粉摻和并涂刷于布表面制成，經涂底后不吸油的木板或硬紙板也可。上光油是在油畫完成、干透后所罩涂的光油，以保持畫面光澤，防止空氣侵蝕和積垢。外框為完整油畫作品所必備，以保持畫面完整、集中。其大小、厚薄依作品內容而定。古典油畫外框多用木料、石膏制成，近現代油畫外框多用鋁合金等金屬材料。油畫也有自己的立體效果。看上去美不勝收。所以單單是繪畫方面，美早以不言而喻了。

三、雕塑藝術

雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。中國的雕塑藝術，是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關于人像圓雕的雕塑技法。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

隨著科技的發展出現了更多的雕刻形式，四維雕刻、五維雕刻、動態雕刻、軟雕刻等。使雕塑從更高的層次上認識和表現世界。

四、結束語

美是具體事物的組成部分，是具體的環境、現象、事物、行為、物體對人類發展具有功利性能，正面價值和正價值，是個人在接觸事物的過程中，受其作用，影響和刺激中產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，從具體事物中發現、彰顯、界定和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美感是人腦產生的一種特殊感覺，是人們從個別具體事物中發現美，把美從個別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。美是具體事物的組成部分或組成元素，是人們通過認識實踐活動，從美的具體事物中抽取出來的包含兩個或多個對立部分的抽象事物。美相對于美的具體事物來說包含的內容規定更少、其抽象程度更高。美相對于美的具體事物來說是相對抽象事物

對于美或許我的理解還很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悅的、舒服的、有藝術的、那一定是美。

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參考文獻：[1 ]、百度百科

[2 ]、《美術鑒賞》

北京：北京大學出版社 [3 ]、《外國美術史及作品欣賞》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《現代美術歷程》 北京：中國青年出版社 [5 ]、《藝術與社會》

武漢：湖北美術出版社 [6 ]、《藝術概論》

北京：北京大學出版社 [7 ]、《中外美術賞析》高等教育出版社 [8 ]、《中國美術史及作品鑒賞》高等教育出版社

第五篇：我對美的認識

我對美的理解

何為美呢？美無處不在，秀麗的山川是美，無限的草原是美，奔騰的河流是美，遼闊的海洋是美，在大自然的懷抱里，在社會生活的領域中，在文學藝術的殿堂內，到處都有美的存在，到處留下美的蹤跡。

在這里，我索性將美分為兩種，那便是自然美和藝術美。說起自然美，每個人的心中不由得浮現出了一幅幅五彩繽紛的畫面，或許是春天的繁盛,夏天的蔥籠，亦或許是林間的小鳥,花叢的蝶蜂等等。自然美就是這樣，呈現著自然事物的美妙，是社會性與自然性的統一。自然美產生的根源是人類社會實踐，因此，自然美作為一種經驗現象而被人們欣賞和感受。同時，自然美的范圍也隨著人類社會的發展而不斷擴大。

如果說自然美是一種經驗，那么藝術美便是一種創造，黑格爾曾經說過：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美”。因此，藝術美是人們在自然美的基礎上，不斷發展再現的美，是人類的一種智慧的結晶。隨著時間的推移，藝術的發展日新月異，不斷給人們帶來更加豐富的美的享受。

美是無處不在的，重要的是我們要用心來找尋它。希望忙碌的你，在些許空暇的時間里讓自己的心安靜下來，融于萬物之中，深谷幽蘭，孤芳自賞；出水芙蓉，亭亭凈植；松間明月，柔光似水，享受那朱自清般的“靜”，體會自然與藝術和諧的美。