第一篇：初中音樂歌唱教學中情感模式的探究

初中音樂歌唱教學中情感模式的探究

溧陽市燕山中學/狄永紅

摘自：《溧陽教育信息網》

內容摘要：歌唱教學中傳統的教學模式不受學生的歡迎、抑制了學生的學習積極性，使他們產生抵觸情緒。而情感在教學活動中起著至關重要的作用，是教學成功的催化劑。為此，我們提出《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》這一課題研究，且對它進行了幾年的探索和實踐。發現進行這一課題研究可以激發學生學習歌曲的興趣、逐步地陶冶學生的情操，使他們深入體驗音樂意境等。

關鍵詞：歌唱教學 情感模式 醞釀感情 以情激趣 情感喚起 情感深入 聲情并茂

筆者曾經在學校做了一項調查：100%的學生喜歡隨口哼唱歌曲，尤其是當今流行的歌曲，如“超級女聲”唱的歌和某些當紅影視歌明星唱的歌等，問他們喜歡的原因大多是：“他們的歌唱得帶勁”、“他們的表演、跳舞很火、很吸收人”等，而50%的學生不喜歡唱課本上的歌曲，認為課本上的歌不好聽、跟不上時代的步伐等。這一調查不能不令在一線工作的音樂教育者們感到震驚和汗顏，它警示我們，歌唱教學的改革已勢在必行。

仔細思索造成這一現象的原因主要是由我們音樂教師的教學觀念引起的，在歌唱教學中傳統的教學模式是：聽賞錄音或教師的范唱----學唱歌譜----學唱歌詞----歌曲藝術處理。這種教學模式不僅不受學生的歡迎，而且還抑制了學生學習的積極性，產生了抵觸情緒，也降低了學習效率。

“超級女聲”等當紅明星唱的歌之所以吸引人，關鍵是他們唱得很動情、演唱時很會“煽情”，是用他們的“心”去唱歌的，學生之所以不喜歡上“唱歌”課，原因常常是我們音樂教師在課堂教學中忽略“情”的重要性。因為在教學活動中，情感具有引動、定向、激勵和強化的作用，直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說，情感在教學活動中起著至關重要的作用，是教學成功的催化劑。《新音樂課程標準》把豐富學生的情感體驗放在了總目標的首位，且指出：通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。由此可見，情感教學是初中音樂教學中的重點。為此，我們提出了《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》的課題研究，并對該模式進行了幾年的探索和實踐：

第一，課前預習----醞釀感情

“感人心者莫過于情。”歌唱教學中的“情”從何來？理所當然是從教學內容中來。離開了教學內容，課堂教學的情感感染力就成了無源之水，無車之車。教師在授課前，應事先充分挖掘現有教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感。并根據學生的身心特點和認識規律適當地更新和補充教學內容，把時代氣息濃，緊貼學生現實生活、符合學生“胃口”的材料找出來充分到教學中，以提高學生學習歌曲的勁頭和情趣。

例如歌曲《大海啊故鄉》的學習，在教這首歌前，教師應事先非常熟悉這首歌曲，包括這首歌的歌詞、感情基調、創作背景、作曲家王立平的生平及其它他創作的歌曲等，然后，教師可以叫學生按以上的思路去預習該歌曲，學生可以按自己的興趣愛好“八仙過海、各顯神通”，他們或上網查資料，或上圖書館、新華書店查資料，或借（買）音響資料等，“醞釀感情”首戰告捷，待到上課時教師就可以有的放矢了。

第二，導入歌曲----以情激趣

1、通過“情境”激趣

情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境，以激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。創設教學情境目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的審美注意，當學生進入一種特殊環境，面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象和新異性的事物時，新鮮感便會油然而升，就會對這節課產生期待的，企盼的、渴望的情緒。因此，教師應使學生“觸景生情”，教師平時要多使用各種教學方法和手段，創設教學情景，這些都要求具有新穎、形象、直觀等特點，可以創造出引人入勝的教學情景。

如在導入《大海啊，故鄉》時教師可用多媒體課件播放有關兒童在大海邊自由嬉戲的情景，隨著年齡的增長可播放兒童長大后一個人在海邊回憶、彷徨的情景，讓學生有身臨其境之感，學習興趣自然就點燃了。

上面的導入正符合新課程的理念，“體驗性”是現代學生方式的基本特征之一。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的感情和意識。“海邊”的體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再是僅僅屬于認知，理性范疇，它已擴長到情感、生理和人格等領域，從而使學生過程不僅是知識增長的過程，同時也是身心和人格健全與發展的過程。

2、通過“教師的情”激趣

教學過程是師生情感的雙向交流過程，其過程充滿了熱烈的情感和情緒，是產生良好課堂心理氣氛的重要原因。學生在歌曲的學習中體驗和表達歌曲的情感，這是歌唱教學的中心環節。這就要求教師上課時必須包含豐富的情感，以情動人、以情感人，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。教師要“以情激趣”，歌唱藝術是情感的藝術，是人民情感的凝聚，具有強力的感染力。但缺乏感情投入，哪怕你的基本功再好也很難打動學生的心。每一首歌曲作品都有不同的獨特的情感，所謂“親其師而信其道”，教師在導入歌曲時可以想象自己就是歌中的人物，與總體形象同化，達到人我一體、物我交融的境界。從心理活動來說，我就是歌中的人或物，置身于歌曲音樂形象中。然后以以情感人，以情帶聲的范唱點燃學生的情感火花，“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。這樣才能有效打開學生的心靈之窗，激發學生的學習興趣，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師。”便得到了驗證。

再如歌曲《大海啊，故鄉》的導入，該歌曲以質撲而深情的語言、優美而平緩的旋律，表達了人們對大海、故鄉和媽媽深厚、真摯的情感。在該歌唱導入時教師可以想象“我”就是歌曲中的主人翁，“我”長大離家后看到大海會想起故鄉、媽媽，無論“我”走到哪里都忘不了大海、故鄉、媽媽。合理的想象、豐富的生活體驗，產生了情感的源泉，不管教師的嗓音

條件好壞與否，只要充滿了真摯的感情，通過熟練自如的范唱，就會激發出學生的情感火花來。

第三，學唱歌曲----情感喚起

創作者受一種內心涌動情感的支配創作了歌唱作品，每一作品有不同的結構，在歌唱教學中，教育者要運用自己綜合的素質，把歌唱作品中的情感挖掘出來，并把這種情感通過豐富的教學手段讓學生的情感喚起，在傳統的歌唱教學中，常見的就是把音樂太理性化，把音樂美育課上成了一門德育課，教育者以一種居高臨下的態度，冷冰冰地向學生講授歌曲是什么時代背景，表現的是什么思想感情，應該如何去理解曲子等等，這樣理智地分析和粗暴地灌輸非但不能引起學生的興趣，還會導致學生的反感情緒。在教學過程中，教育者和被教育者在音樂作品的情感理解上，允許有一定的差別，應該鼓勵學生隨著音響印象展開想象的翅膀，進入歌唱作品的豐富情感氛圍中去。在這種情況下，課題組做了以下方面的嘗試：

1、節奏的掌握

有人說節奏是音樂的生命，而速度又是節奏的靈魂。要想把作品唱活，它需要具有能夠每個音符的內在生命里表現出來的能力。節奏，是心靈動態的表現，是生命力，節奏型反映了人們的感情狀態，不同的感情狀態，出現了不同的節奏形態。人的感情是可調整的，節奏也是可調整的。這說明“節奏是受控制與感情和思維的影響的”。正是由于這樣的原因，作曲家幾乎是從這里動手，利用節奏的特性抓住人物的內心。節奏，反映人物的感情動態，人物節奏的特點是歌唱表現的基礎。節奏也是內在的生命力，善于掌握節奏就能生機勃勃，激起聽眾的熱情和興奮，節奏處理得好，歌唱就流暢自如，大有生氣，處理不好就會令人昏昏欲睡。

如《大海啊，故鄉》的基本節奏型是“×××.××”和“×××----”，前一種節奏速度較慢，象人在緩緩思考，后一種節奏型較疏松、速度也較慢，象人在訴說，這兩種節奏型都正好符合這首歌曲的情緒狀態，都表達人們對大海、故鄉和媽媽深厚、真摯的情感。教師可重點教唱學生這兩種基本節奏型，可以用打節奏、在鋼琴上聽音的方法來學習，學會這兩種節奏型后，其它較簡單的節奏學起來就得心應手了。

2、分段的學習

教師對每一作品有一個總的設計，要掌握全曲的思想感情，設計全曲的布局，要明確音樂發展的層次，決定歌曲的高潮等。

如《大海啊，故鄉》全曲為單二部曲式，前段是撲實的敘述，后段音區稍提高，是情感的抒發，教師可以引導學生為該歌分層次，前段用什么情緒（語氣）唱，后段用什么情緒（語氣）唱，待學生回答后，教師可總結，歌曲分兩個層次，前段用敘述型的語氣唱表達對童年生活的回憶，后段是抒情部分，曲調隨著歌詞逐漸推進，抒情語氣越來越強。

3、歌曲的聆聽

歌曲是音響的藝術，它的情感表現源自音響和精彩的形式，在教學過程中教師引導學生聆聽歌曲，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更深層次的感受和理

解，引導學生產生美的體驗。這種體驗對學生心靈的影響遠勝于一般媒體對其影響，它能激發學生心中潛在的力量，獲得藝術審美體驗。對于初中生而言，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復練習學唱，適當加入一些與音樂表現內容一致的畫面或解說，更容易抓住學生的心，學生掌握歌曲的速度將會加快。

如《大海啊，故鄉》分段學習完成后，可采取聆聽歌曲的方法來學習歌曲，聆聽的方法可由教師范唱或放錄音或讓各組同學相互輪流唱的方法來達到加深歌曲印象的效果。

第四，鞏固歌曲----情感深入

音樂新課標指出在教學中要牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝流與交流，應成為我們追求的目標。且它著重指出，音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的使人感到震撼的藝術效果與境界。在這方向的指導下，我們作了以下嘗試：

1、引領體態律動

學生在聆聽歌曲的過程中可能產生一些體態律動，這是情感體驗的自然行為表現。例如：隨歌曲有節奏地拍；隨旋律晃動身體等行為。這樣的體態律動雖然形式簡單、直接，但它說明學生已經體驗到歌曲本身的內容，有了初步體驗感受，這是學生更深入地體驗歌曲情感的基礎。有些學生平時不愛表現自己、不好意思做體態律動把自己的體驗表現出來，教師要鼓勵、肯定學生表現出來的體態律動，為了使大多數學生都能隨音樂作相應的體態律動，首先教師自己要帶頭做一些體態律動引領學生表現。

如《大海啊，故鄉》學得差不多時，教師就可以引領學生做體態律動，這首歌曲是三拍子的歌曲，強弱規律很明顯，教師可在學生周圍做三拍子指揮圖式，學生會很自然地跟著教師劃拍子，邊劃邊歌唱來感受歌曲。另外，《大海啊，故鄉》這首歌曲以“托物言志”的方法來抒發情懷，“大海”是很形象生動的，教師可引導學生做海水蕩漾的體態律動。

2、引發情感歌唱

聆聽歌曲有了體態律動，在此基礎上教師引導學生演唱歌曲，讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感，感受歌曲的內在美。在已有的基礎上學生唱會歌曲不難，關鍵在于引發學生的情感會唱歌。前者要求學生唱準旋律，后者要求學生唱出內在美。會唱歌與情感體驗是相輔相成的，情感體驗是會唱歌的前提，會唱歌是深入體驗情感和歌曲內在美的保證。

如《大海啊，故鄉》這歌，學生基本上都會唱時教師要對他們提高要求，要告訴學生你們的旋律是唱得差不多了，但是要懂“會唱歌”：清代立漁說：“口唱而心不唱，口中有曲而面上，身上無曲，此所謂無情無曲。”著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生說：“我們將唱腔為劇情服務，一個演員如果干巴巴，在臺上唱戲詞，也會把觀眾唱跑的”。如果將這兩個名人的話講給學生聽，學生會知道老師是“用心良苦”的，他們會受到感染，把歌曲唱得動聽動情的。

3、處理歌曲結構

①處理歌曲高潮

每一首作品都有它的高潮，音樂的高潮是作品感情最飽滿、最濃烈、最緊張、最感人的地方，是演唱必須去全力以赴處理好的一部分，使之在聽眾心中激起強烈的震蕩。一般高潮往往出現在全曲的最高音上，但也不是絕對的，常見的高潮安排在歌曲的后部分或即將結束的地方。高潮點即是全曲感情和思想的集中點，要掌握得當。

如《大海啊，故鄉》這歌曲的高潮也不例外，它的高潮點出現在最高音“6”上，且出現在后部分，后部分是作曲家直抒胸臆、感情最為強烈的地方。教師應引導學生找出來且唱時要加大音量和加強力度，表達自己深厚的情懷。

②處理歌曲結尾

如果要處理好一首作品，結尾在整首作品占有的位置是很重要的。好的演唱開頭與結尾都是功底的表現，好的結尾應會帶來“余音繞梁”的效果。當然，演唱者對作品的結尾的處理，是要依據作者的創作意圖的，而不能憑個人的好惡來隨意的發揮。

如《大海啊，故鄉》的原曲還有一個結尾部分沒編在教材里，在歌曲教完后教師可把結尾的歌譜（詞）發給學生，同時自己范唱或放錄音給學生聽一下結尾部分，相信學生會喜愛這一結尾部分，并很想學習這結尾部分。這樣學生的情感便被一點點地喚起來了。

第五，表現歌曲----聲情并茂

新課標還強調在“演唱”教學中應注意以下問題：“以情帶聲，聲情并茂”是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標。在教學中要引導學生用音樂表現手段，來表達歌曲的情感與風格。音樂教師在歌唱教學中對于“有表情地唱歌”必須給予高度的重視。為此，要注意引導學生體驗表現歌曲的速度、力度、音色、鋪墊等方面的特點，運用這些特點對歌曲進行藝術處理，啟發、鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性的嘗試。對于“有表情地唱歌”，我們是這樣理解的：

1、朗誦、表演的運用

音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。因此，在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中，可通過朗誦或表演來達到。

如學會《大海啊，故鄉》后教師可以挑選愿意上臺朗誦或表演的同學上臺來表現，可以讓兩個學生表演歌里的人物、讓幾個學生表演大海、讓一個學生在旁進行配樂朗誦，在這樣的氛圍下他們的情緒會相互影響、相互啟迪。這將會是一堂課的一個教學亮點！

2、創造的運用

“創造”是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用，拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足。是學生親自體驗音樂的一種方式，讓學生在自己創設的特定情境中，擔當他所向往的，能展示自己特長的角色，也是對音樂深化理解的一種體現。藝術的本質是情感，而音樂藝術又是最具情感的藝術，情感因素是人的素質中的一個重要組成部分。學生對作品的理解，是前四個階段教師引導學生共同感受達到的，本階段教師通過設計學生表現歌曲的活動，激發他們的創新意識及創新精神。讓每一位學生盡可能參與到表現對音樂理解的活動之中。如何引導學生創作？可根據作品的內容，讓學生分組創編，如成立小組創編律動、舞蹈、用樂器富有情感地伴奏，為歌曲編配簡單的畫面等。

如《大海啊，故鄉》全班學生都會唱后，教師可以引導學生分成各種創編小組：有的小組創編符合該歌曲的舞蹈動作、有的小組用各自帶來的樂器為歌曲伴奏、有的小組用自己的畫筆編配大海的畫面等，待學生編創練習得差不多時，教師可以讓大多數學生深情地唱全曲，同時每組派代表到前面來表演，每個學生都在用自己的獨特的藝術方式為歌曲添彩，學生的藝術潛能得到了充分的挖掘，這堂課也將在學生的創造中得到升華。

通過近幾年的實踐，我深深地體會到，《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》這一課題研究，可以有效地激發學生學習歌曲的興趣，逐步地陶冶學生的情操，幫助他們深入體驗音樂意境、提高其音樂審美能力，促進他們的形象性思維、創造性思維和個性的發展。當然，這些都是建立在靈活使用這一模式的基礎上的，學無止境，教無定法，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”只有不斷探新求索，才能不斷完善！

參考書目：《音樂課程標準解讀》、《走進新課程》、《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《歌唱藝術》

第二篇：初中音樂歌唱課教學反思

歌唱ING中的反思

安徽省績溪縣東山中學方潔

【摘要】：音樂課程標準下唱歌教學是中學音樂教學中經常使用的課程類型。唱歌教學的任務，一方面是通過歌曲的藝術形象感染和教育學生，進行美的教育；另一方面使學生掌握必要的歌唱基本知識和技能、技巧。面對農村中學學生現狀，搞好歌唱教學，首先教師應努力挖掘學生身邊最熟悉的素材，充分調動學生的創造性思維，提高學生的學習興趣。教師要轉變觀念，合理運用現代化教學手段，拓展學生的知識面。“以音樂審美為核心”應始終貫穿于歌唱課教學過程中。在進行歌唱教學時，正確的演唱方法要逐步滲透到學生的意識中去，而不能盲目的教唱。在進行歌唱教學時，要注意學生的嗓音保護。

【關鍵詞】：音準音樂情感變聲期自信心旋律線

一、初中歌唱教學現狀及分析 ：

1、變聲期問題：

男女聲都有變聲期，女生不明顯，男生在初

一、初二比較明顯，初三男女生都趨向穩定。變聲期學生聲音容易疲勞導致沙啞，如不科學發聲歌唱就會導致聲帶充血病變，流下終身遺憾。我認為學生的聲帶在未發育之前總是脆弱的，所以必須要學會科學帶有氣息的發聲方法輕聲歌唱，才能唱出優美動聽的歌聲，聲帶得到健康完善的發展。

2、音準問題：

音準問題主要在于學生的聽覺，所以培養良好的聽覺是關鍵。有些學生自己知道唱的不準，但由于變聲期自己的聲音無法控制而唱不準。針對此類學生可以引導他深呼吸用輕微的假聲來唱準音高。有些學生是自己不知到唱不準，所謂的天生五音不全，這類學生讓他唱準比較困難。教師需要反復的范唱，用真假聲對比，形象的手勢音高，最關鍵是要有耐心。

3、情感問題：

學生唱歌一般不具有豐富的情感。原因是他們對某些歌曲情感體驗不深，所以有些歌曲學生容易唱好有些就很缺乏情感。針對這些情況作為教師必須反復動情范唱用自己的熱情帶動學生，這樣做一般能有所奏效。利用多媒體等各種手段來加強對歌曲的理解，反復熟悉音樂也是能動情歌唱的前提。

二、初中音樂歌唱課教學方法與措施：

1、歌唱情感激發：

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲

了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

2、歌唱自信樹立：

自信心是一種內在的精神力量，它能鼓舞人們去克服困難，不斷進步。高爾基指出：“只有滿懷信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并實現自己的理想。”樹立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到目的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

3、歌唱方法簡述：

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》這首歌時，作好充分的課前準備，深入研究教材內容，并聯系學生的實際情況，進行教學。非洲黑人地區，不論是自然生態還是地方風土人情都是非常有特色的，在教唱這首歌時，我先不急于要學生唱歌，而是先讓學生談談“你所見到的非洲”，之后，教師利用多媒體展示學生最熟悉，最感興趣的事物和場景，這樣，可以使同學有種耳目一新的感覺，學生學習的興趣會大大提高。非洲的音樂特色是，歌和舞是緊密聯系在一起的，我們可以通過多媒體使同學更直觀地去觀看非洲的歌舞實況。這樣，學生既受到聽覺上的刺激，又滿足視覺上的享受，學生對這一堂課的印象肯定非常深刻。從而拓展了學生的知識面。學生在學唱這首歌時會感覺非常輕松。

教師要把講臺當作舞臺，首先教師得能說、會唱、會跳，自己現要動起來投入到音樂的海洋之中，引起學生的注意力，激發學生的學習興趣。音樂課要生動活潑，不能閑著，必須讓學生也動起來。可動的內容很多需要老師自己不斷去探索與思考。例如在教學《當兵的人》，教師在給學生欣賞范唱數遍歌曲，結合圖例講解當代軍人的各種事跡學生已經入神了，教師加之自己表演各種軍事化的立正、稍息、正步??等動作學生已經躍躍欲試了，順勢讓學生一起踏著步伐喊出“一、二、三、四”口號，這首歌曲自然而然就有氣勢唱起來了。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之??”在動情之中歌唱自然而然就被激發出來了。陳千紅老師總結的非常好——用情歌唱是唱好歌的關鍵！

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓

學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

在歌唱教學中訓練學生音準時除了反復聆聽音樂，培養音樂的耳朵外，需要教師運用“假聲引導法”來輔助教學。

七、八年級學生處于變聲期唱歌時發聲較困難，容易造成跑調。為解決這個問題，可以采取引導學生運用假聲演唱、輕聲演唱等方法。例如在學唱歌曲《搖籃曲》的教學實踐中，教師要反復強調歌曲的風格，讓學生從情感上去真切體會歌曲的真情實感，讓學生自主的富有表情地輕聲演唱，在教師的示范引導下學會運用帶有氣息的假聲演唱歌曲中的高音。我把這種方法稱為“假聲引導法”。經過十年的探索與實踐，我認為這是一種良好的教學方法，通過不斷反復的訓練這一難題將會迎刃而解。

在進行歌唱教學時，要注意學生的嗓音保護。嗓音保護是一個人終身都要注意的問題，尤其是在變聲期應受到特別重視。進入變聲期早的在11歲左右，遲的要到15、16歲，這一時期正是學生就讀初中階段。變聲期間，男孩的聲帶顯著增厚加長，喉頭突起，胸聲增強，失去清脆、純凈的童聲，嗓音變得低沉、渾濁、沙啞，嚴重時甚至失音，歌唱中易出怪聲。如果教師在此時引導不當，可能使學生對唱歌喪失興趣和信心，甚至可能使學生導致終生遺憾。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

參考書目：

[1]普通學校音樂教育學上海教育出版社主編曹理

[2]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）北京師范大學出版社

[3]義務教育九年一貫制音樂教科書教師用書七年級14冊人民音樂出版社主編吳斌

第三篇：初中音樂歌唱課教學反思

初中音樂唱歌課教學的幾點反思

【摘要】：音樂課程標準下唱歌教學是中學音樂教學中經常使用的課程類型。唱歌教學的任務，一方面是通過歌曲的藝術形象感染和教育學生，進行美的教育；另一方面使學生掌握必要的歌唱基本知識和技能、技巧。面對農村中學學生現狀，搞好歌唱教學，首先教師應努力挖掘學生身邊最熟悉的素材，充分調動學生的創造性思維，提高學生的學習興趣。教師要轉變觀念，合理運用現代化教學手段，拓展學生的知識面。“以音樂審美為核心”應始終貫穿于歌唱課教學過程中。在進行歌唱教學時，正確的演唱方法要逐步滲透到學生的意識中去，而不能盲目的教唱。在進行歌唱教學時，要注意學生的嗓音保護。

【關鍵詞】：音準音樂情感變聲期自信心旋律線

一、初中歌唱教學現狀及分析 ：

1、變聲期問題：

男女聲都有變聲期，女生不明顯，男生在初

一、初二比較明顯，初三男女生都趨向穩定。變聲期學生聲音容易疲勞導致沙啞，如不科學發聲歌唱就會導致聲帶充血病變，流下終身遺憾。我認為學生的聲帶在未發育之前總是脆弱的，所以必須要學會科學帶有氣息的發聲方法輕聲歌唱，才能唱出優美動聽的歌聲，聲帶得到健康完善的發展。

2、音準問題：

音準問題主要在于學生的聽覺，所以培養良好的聽覺是關鍵。有些學生自己知道唱的不準，但由于變聲期自己的聲音無法控制而唱不準。針對此類學生可以引導他深呼吸用輕微的假聲來唱準音高。有些學生是自己不知到唱不準，所謂的天生五音不全，這類學生讓他唱準比較困難。教師需要反復的范唱，用真假聲對比，形象的手勢音高，最關鍵是要有耐心。

3、情感問題：

學生唱歌一般不具有豐富的情感。原因是他們對某些歌曲情感體驗不深，所以有些歌曲學生容易唱好有些就很缺乏情感。針對這些情況作為教師必須反復動情范唱用自己的熱情帶動學生，這樣做一般能有所奏效。利用多媒體等各種手段來加強對歌曲的理解，反復熟悉音樂也是能動情歌唱的前提。

二、初中音樂歌唱課教學方法與措施：

1、歌唱情感激發：

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎？通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是

結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

2、歌唱自信樹立：

自信心是一種內在的精神力量，它能鼓舞人們去克服困難，不斷進步。高爾基指出：“只有滿懷信心的人，才能在任何地方都把自己沉浸在生活中，并實現自己的理想。”樹立良好的歌唱自信心，是唱好歌曲很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到目的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

3、歌唱方法簡述：

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。例如：我在教唱《咿唷嘞啦》這首歌時，作好充分的課前準備，深入研究教材內容，并聯系學生的實際情況，進行教學。非洲黑人地區，不論是自然生態還是地方風土人情都是非常有特色的，在教唱這首歌時，我先不急于要學生唱歌，而是先讓學生談談“你所見到的非洲”，之后，教師利用多媒體展示學生最熟悉，最感興趣的事物和場景，這樣，可以使同學有種耳目一新的感覺，學生學習的興趣會大大提高。非洲的音樂特色是，歌和舞是緊密聯系在一起的，我們可以通過多媒體使同學更直觀地去觀看非洲的歌舞實況。這樣，學生既受到聽覺上的刺激，又滿足視覺上的享受，學生對這一堂課的印象肯定非常深刻。從而拓展了學生的知識面。學生在學唱這首歌時會感覺非常輕松。

教師要把講臺當作舞臺，首先教師得能說、會唱、會跳，自己現要動起來投入到音樂的海洋之中，引起學生的注意力，激發學生的學習興趣。音樂課要生動活潑，不能閑著，必須讓學生也動起來。可動的內容很多需要老師自己不斷去探索與思考。例如在教學《當兵的人》，教師在給學生欣賞范唱數遍歌曲，結合圖例講解當代軍人的各種事跡學生已經入神了，教師加之自己表演各種軍事化的立正、稍息、正步??等動作學生已經躍躍欲試了，順勢讓學生一起踏著步伐喊出“一、二、三、四”口號，這首歌曲自然而然就有氣勢唱起來了。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之??”在動情之中歌唱自然而然就被激發出來了。陳千紅老師總結的非常好——用情歌唱是唱好歌的關鍵！

節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用

手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

在歌唱教學中訓練學生音準時除了反復聆聽音樂，培養音樂的耳朵外，需要教師運用“假聲引導法”來輔助教學。

七、八年級學生處于變聲期唱歌時發聲較困難，容易造成跑調。為解決這個問題，可以采取引導學生運用假聲演唱、輕聲演唱等方法。例如在學唱歌曲《搖籃曲》的教學實踐中，教師要反復強調歌曲的風格，讓學生從情感上去真切體會歌曲的真情實感，讓學生自主的富有表情地輕聲演唱，在教師的示范引導下學會運用帶有氣息的假聲演唱歌曲中的高音。我把這種方法稱為“假聲引導法”。經過十年的探索與實踐，我認為這是一種良好的教學方法，通過不斷反復的訓練這一難題將會迎刃而解。

在進行歌唱教學時，要注意學生的嗓音保護。嗓音保護是一個人終身都要注意的問題，尤其是在變聲期應受到特別重視。進入變聲期早的在11歲左右，遲的要到15、16歲，這一時期正是學生就讀初中階段。變聲期間，男孩的聲帶顯著增厚加長，喉頭突起，胸聲增強，失去清脆、純凈的童聲，嗓音變得低沉、渾濁、沙啞，嚴重時甚至失音，歌唱中易出怪聲。如果教師在此時引導不當，可能使學生對唱歌喪失興趣和信心，甚至可能使學生導致終生遺憾。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

參考書目：

[1]普通學校音樂教育學上海教育出版社主編曹理

[2]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）北京師范大學出版社

[3]義務教育九年一貫制音樂教科書教師用書七年級14冊人民音樂出版社主編吳斌

第四篇：小學音樂體驗式教學模式探究

小學音樂體驗式教學模式探究

唐惠蘭

摘要：應摒棄傳統的較為單一的教學模式，在小學音樂教學中采用各種方式加強體驗、感受音樂，調動學生參與音樂教學的積極性，以此理解音樂、愛上音樂。那么，怎樣才能順利的實施小學音樂體驗式教學模式，這已經是現階段我們迫切需要完成的重要任務。本文首先論述了小學音樂體驗式教學的意義，其次，制定了促進小學音樂體驗式教學有效開展的策略。關鍵詞：小學音樂；體驗式教學；策略

體驗式教學主要指的是按照學生的實際認知特點與規律，通過創造實際的或者重復經歷的情境與機會，呈現或者再現、還原教學內容，讓學生在實踐的過程中掌握知識，形成良好的發展能力、產生積極情感的一種教學觀與教學形式。那么，如何在小學音樂課堂中有效運用體驗式教學模式，這已經成為了我們當前急需要實現的目標任務。

1.小學音樂體驗式教學的意義

小 學生有著強烈的好奇心理，他們的求知欲望高，而學校的教育可以為小學生們提供充足的學習空間。在小學生的知識體系中，音樂課占有重要地位。音樂能夠陶冶人 的情操，使人在享受音樂的過程中切身的感受美，豐富自己的生活。一直以來，人們都認為音樂課最大的特點就是供娛樂和消遣的一門課程，此觀念是不對的。小學 音樂課堂教學的根本目的是陶冶學生的情操，對學生的集體精神予以培養，并且，還能夠增強學生的審美能力。

現階段，體驗式教學模式在各學科領域中已得到了廣泛的應用，受到了越來越多的人關注。該模式主要是針對學生，中學生物教學論文積 極引導學生主動參與音樂活動過程，從而讓學生在每次授課與每首歌曲中都得到更深入的體會，不僅調動了學生音樂課的學習興趣，而且還促進了學生良好情感的形 成。但需要注意的是，和其他課程稍有不同，音樂不會太注重知識點，主要是以一種感性的方式，讓學生切身的感受音樂中所傳達的情感，被音樂中所傳達的美所吸 引，進而主動的探尋和體驗音樂，潛移默化中和音樂有機融合，如此一來，才能對音樂知識點充分的掌握了解，使學生對音樂更進一步的欣賞。2.促進小學音樂體驗式教學有效開展的策略 2.1創設良好的情境，充分激發學生興趣

在 調動學生主動參與之前，必須全面激發其興趣。音樂課堂教學過程中，經常會采用創設情境的方法促進學生興趣的形成。這主要是因為音樂具有很強的情境性。通過 情境的創設，不僅使得學生的求知欲望被全面的調動，而且，學生原有的認知圖式及情感體驗也會被喚起，以情感的角度推動學生和教材的共鳴。比如，教育者在上 《海》一課時，通過音畫相結合的方式，在屏幕上展現出了一副優美的大海圖景：太陽從東方慢慢的升起映紅了一望無際的大海。天空上飛翔著幾只海鷗，海上漂浮 著幾艘小船。并且，還播放了一段《大海的風光》樂曲，以創設出一個優美的大海的情境，使學生彷如親臨浩瀚的大海上。然后，教育者與學生共同用手中的畫筆與 彩紙將自己心中的大海繪畫出來，讓學生在情感情緒上形成一種共鳴，從而調動學生對本課內容的學習興趣。再如，在欣賞課《龜兔賽跑》中，三位同學分別飾演裁 判、兔子、烏龜，其他的學生飾演大森林，通過圖畫、音像進行情境的創設，音樂一響起，整個班級學生都各自用花、樹枝、動物頭來搭設所需場景，班級瞬間變為 了蔥郁的大森林，再配上一段精彩的旁白描述，教育者也積極的參與到學生的表演中，當解說詞的深入和音樂的發展，表演越發的激烈??音樂課程中有不少曲子或 者是歌曲均存在著一定的情節，講授完后，應讓學生自己擔任創作家，創編后傳與故事情節，并將自己所編的故事表演出來。同學們的興趣被全面的調動。課堂教學 過程中，教育者應正確的引導學生把音樂和文學、音樂和美術間進行有機的結合，做到不僅與音樂學習的特點相符，同時，還與學生的心理、生理特征相一致，這樣 的教學效果顯著。

2.2還原音樂場景

大多數的優美 音樂作品中均涵蓋了生動形象的畫面，雖然小學生們的想象力十分的豐富，但是他們的閱歷不深，因此，能夠想到的場景范圍很小。音樂課堂教學過程中，倘若只是 簡單的教學生學唱歌，而對歌曲中蘊含的情感、歌曲的意境不注重，那么，將呈現出了“鸚鵡學舌”之象。因此，教學中，教育者應適當的將課本中描繪的場景實際 中還原，讓孩子們知道歌詞中所寫的內容，具體體現的美在哪，給人帶來的感覺是什么。可先對孩子們單憑想象產生的不足加以補充，然后，可更加直接的理解歌 曲。比如，在學唱《踏雪尋梅》時，該音樂主要表現的是作曲者在寒冬里尋找梅花的故事，課堂教學中，我們可采用照片或者PPT等諸多的形式把歌曲中所描述的 寒冬全面的展現，倘若在雪天里授課效果更是明顯，因為學生可以直接的欣賞到雪景。雖然外面特別的冷，但作者依舊奮不顧身的去尋找梅花，孩子們很容易被作者 的歡快、喜歡之情所感染。通過還原音樂場景，孩子們切身的體會到了冬天給人們帶來的歡樂，極大的促進了孩子們積極樂觀的態度，勇敢面對自己的生活。2.3創新音樂方式

音 樂課表演過程中，不僅有歌唱表演，還涵蓋了打擊樂伴奏、續講故事等一些活動項目，打擊樂伴奏是讓孩子們上臺用各種樂曲進行歌曲的表演，此活動不僅滿足了小 學生天生愛動手的習性，同時，還調動了學生們對演奏方式的創新。續講故事主要是由教育者講一半的故事，然后學生接著老師未講完的故事繼續講述，多數學生懂 得臨時發揮，創新了歌曲內容。比如，在歌曲《小青蛙找家》中，教育者授課時介紹了小青蛙怎樣找家這個故事，但只講一部分，剩下的由孩子們自己補充完整。通 過這樣的方式，小學生們的想象力得到了全面的發揮。另外，把各種樂器的聲音、各音階的敲擊方法等有關技巧展示給學生，然后，邀請小學生上臺演繹歌曲。雖然 小學生的年級較小，但是在樂器的選擇上都有自己的主張，讓孩子們完全照著自己的想法來演奏 工程師論文，能使他們對歌曲進行創新，這不僅全面調動了孩子們學習樂曲的興趣，而且，自豪感油然而生。3.結論

綜上所述可知，小學音樂課堂教學中，只有讓學生們得到豐富的音樂體驗，才能將他們學習音樂的興趣全面激發，積極參與音樂教學活動中，審美能力不斷提高。體驗式教學模式不僅是發展性教學的核心思想，同時還是學生教學過程中持續穩定發展的最佳途徑。

參考文獻 [1]陳亮.體驗式教學設計研究[D].西南大學,2008年.[2]王學東.體驗式教學模式的構建與實施[J].樂山師范學院學報,2009年06期.[3]李雪.小學音樂教學改革的思考[N].畢節日報,2010年.[4]陳慧芬.在體驗式教學中激活學生的思維[J].小學教學參考,2010年03期.[5]陸云.重視小學音樂教學中的三要素[N].江蘇教育報,2011年.

第五篇：鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用研究

鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用研究

摘 要：隨著近年來我國的教學發展速度加快，素質教育也得到了深入發展，當前階段中，鋼琴已經成為了初中音樂教學當中必不可少的重要組成部分。初中音樂歌唱教學中的鋼琴伴奏有著一定的靈活性和多變性，對于學生的素質全面發展有著積極意義。本文主要對鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用進行了分析，希望為初中的音樂教學開展提供有益參考。

關鍵詞：鋼琴伴奏 初中音樂 歌唱教學 作用

鋼琴伴奏是現代音樂教學當中的重要工具和手段，并且在一定程度上能得到學生的喜愛。音樂教師一定要能熟練的掌握鋼琴的演奏技巧，并且能根據學生實際情況進行合理安排，從而讓鋼琴伴奏在歌唱教學當中發揮出更高的價值。現將對鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用進行詳細的討論和分析。

一、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中作用研究的意義

當前階段在初中的音樂教學當中，鋼琴伴奏已經不僅僅是在具體的教學當中被使用，而是在更多的娛樂活動當中也得到了廣泛應用，并成為了一種必不可少的伴奏工具。但很多的教師由于自身基礎能力差，甚至沒有接受過專業的鋼琴訓練，因此在伴奏上會出現一些問題，例如音準問題和伴奏方法等方面的問題。這種問題的發生將導致教學任務難以更好的完成，并且也在一定程度上減少了伴奏的類型。作為一名音樂教師，在唱歌的過程中絕對不能忽視了學生的伴奏的作用，一旦對此有所忽視，就會導致學生的情緒難以烘托，并且表演也將顯得蒼白無力，影響整體效果。因此，在這樣的背景下需要對鋼琴伴奏在中學音樂歌唱教學中的重要性進行進一步的研究。

二、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學中的作用

（一）引導學生深入音樂作品

在中學的音樂教學當中，教師將大部分時間放在了讓學生演唱音樂作品上，對于初中的音樂教學來說，教師需要具有一定的鋼琴演奏基礎能力，能以鋼琴來調動學生的積極性，從而促使學生在教學當中更加的積極，創造出輕松愉快的教學氛圍。例如在進行《一二三四》的學習過程中，教師要想讓教學當中鋼琴伴奏更加的靈活化，那么教師則可以利用音樂方式為學生創造出相應的教學情境，讓學生感受到逼真的軍旅情境，從而讓學生在學習的過程中能有身臨其境的感受。同時在教學當中教師可以根據不同的教學目標來進行教學內容的結合，根據初中生的實際特點教師可以采取即興伴奏的方式來更好的對音樂作品的風格來進行表達，促使音樂作品當中能展現出更好的風格，從而加深學生對音樂的感受好理解，加深演唱的效果和水平。

（二）激發學生興趣

在教師實施教學的過程中，教師利用鋼琴的方式來進行伴奏在一定程度上能提升學生的學習興趣。傳統教學當中對于演唱的學習主要是根據書本內容實施，并且由教師來進行一句一句的領唱。這樣的方式長時間以來勢必會導致學生的學習積極性和熱情受到影響，導致教學課堂枯燥乏味。而教師在教學當中能利用好鋼琴方式實施伴奏，那么則能起到提升學習興趣的效果。例如在教授《友誼天長地久》的教學當中，為了提升將教學效果，激發學生興趣，教師在教學當中可以用伴奏形式來營造出輕松、生動的教學環境，引導學生回想起自己與朋友之間的種種友誼之情，并在學生回答問題的時候及時的進行肯定和鼓勵。同時，教師還需要利用好伴奏的使用頻率，不僅能達到激發學生積極性的效果，更加能讓學生在音樂節奏感和技巧上得到提升，為歌唱教學的效果提升做出保障。

（三）提升學生審美能力

學生的音樂審美觀念主要來自于學生對于音樂知識的理解和掌握，從而在自身感受基礎上逐漸的發展起來。因此在進行音樂歌唱教學當中，教師需要充分的發揮出鋼琴對于音樂旋律的表現力，以此來感染學生并引導學生，讓學生進一步的了解到作品當中的豐富內涵以及情感價值。例如在歌曲《紅河谷》當中，這是一首加拿大民歌，流行于北美洲紅河一帶，有著濃郁的北方民族特色。在進行這首曲目的伴奏過程中教師需要注意深入的挖掘鋼琴F大調特有的明快和歡樂，但有時也會透露出一些隱隱的悲傷的音樂表現風格。當然教師要注意在進行伴奏的過程中不能消極的為伴奏而伴奏，而是應當正確的把握好學生的學習進度和分寸，能做到因材施教，這樣才能讓學生在學習的過程中更好的控制好演唱的速度和力度，從而提升學生的學習積極性，也讓學生在音樂的學習工程中體驗音樂、感受音樂，為審美能力的提升做出保障。

三、結語

總之音樂是審美教育當中的重要環節，其主要目的就是為了提升學生的音樂審美能力，促進學生的健全人格發展。在歌唱教學當中教師一定要注意能正確的利用好鋼琴伴奏，將鋼琴與音樂教學之間充分結合起來，為學生創設好的學習環境，從而讓學生在學習的過程中更好的感受音樂，用心體驗音樂，從而達到陶冶情操凈化心靈的作用。

參考文獻

[1]楊廷印.中學音樂教學中鋼琴伴奏的應用[J].中華少年，2017，（22）：77―86.[2]宋丹丹.鋼琴伴奏在音樂教?W中的重要性[J].黃河之聲，2016，（19）：21―25.[3]談靜.中學合唱團鋼琴伴奏存在的問題及對策研究[J].北方音樂，2015，（03）：154―185.