第二篇：情感體驗在音樂教學中的意義及構建模式

情感體驗在音樂教學中的意義及構建模式

摘要：音樂是一種聲音的藝術，更是一種情感的藝術。音樂教學中，情感體驗對學生終身發展有著重要意義，但究竟怎樣引導學生進入音樂的情感體驗則各有所創。本文作者從自己學生和自己教學環境的實際出發，論述情感體驗在音樂教學實踐中的意義與構建情感體驗教學幾種模式。

關鍵詞：情感體驗；實踐；音樂教學；構建

音樂教育是以審美為對象激發人們的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。音樂能通過音響結構及其運動節律形成的音樂形象來反映生活，表達思想感情。因此，要學會引導學生體會音樂中的蘊涵，把學生的實際生活和通過音樂所表現出來的藝術化的生活進行溝通，并以此來促進學生對音樂的感性認識。但傳統的高校音樂教學模式卻失落了“音樂”這一特殊的藝術形式的特質，常常以單一的傳授音樂知識、訓練音樂技能為主要的教學目標。以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在了固定的區域內，這種封閉、狹隘的音樂教學格式大大降低了學生的審美積極性，削弱了學生體驗音樂、感受音樂的熱情，表現呆滯、僵化、千篇一律，抹殺了學生的心靈和創作激情。

情感體驗在音樂教學實踐中有著不可忽視的作用，如果伴隨學生學習和思考而來的是興奮、激動，是對藝術的一種共鳴和愉悅的體驗，那么這種情感便能強化他們的學習。音樂是一門情感藝術，在音樂活動中，音樂情緒的體驗對學生的心理發展、人格的完善，起到了良好的促進作用。音樂家舒曼說：“音樂是情感的表現，音樂是從情感入手，觸及人內心深處，從情感上引起共鳴，受到感染。”

在音樂教學活動中，學生往往通過作品感受作者曾經感受過的情感，體會到作者要展現的內心世界，從而引發學生內心深處的共鳴，達到豐富精神生活，陶冶情操的目的。情感體驗在音樂教學中有著非常重要的作用：

1、促進學生的健康心理的形成，完善學生的人格。音樂的教學不是一種純藝術的東西，它有著其他基礎教育學科所共有育人的功能，可以說音樂教學的情感體驗具有其他學科所無法替代的作用，學生健康心理的形成往往是在一種寓教于樂的音樂體驗中完成。學生在體驗貝多芬音樂的同時，無不為其偉大的人格所震撼，而這種潛移默化的情感體驗，全不同于其他學科教育中的抽象貫徹。

2、積極的情緒與情感是人的認識和實踐活動的內驅力。情感對人的影響是具有雙重性的，在一定條件下起著積極的促進作用，而在有的情況下又有可能起消極的破壞作用。情感又具有引動、定向、激勵和強化的作用，直接影響學生在音樂教學活動中的參與及內化，是教學成功的催化劑。在教學過程中若對學生多給予鼓勵，一定會有效地調動學生的內在動力，得到事半功倍的效果。通過美的教學來陶冶學生的情感，通過情感來優化教學，這是現代教學藝術的重要體現。

音樂中的情感體驗被譽為“最情感的藝術”、“人類感情的速記”。在教學中，只有通過音樂的情感體驗，來達到音樂教育“以美感人，以美育人”的目的，達到審美體驗的功效。通過多年的音樂教學實踐，歸納出在音樂課堂上構建情感體驗教學模式主要有三個主要環節：情感呼喚、情感深入、情感外化。

一、情感呼喚，讓學生主動參與音樂教學活動音樂是情感的藝術，任何一節音樂課教師都不能忽視情感效應，能否產生情感效應及其效果的好壞主要取決于教師，學生的情感要靠教師來激發。教師在課堂上自身要賦予激情，這是呼喚學生情感。在教學過程中可以首先運用多媒體放映大自然的美景，動物悠閑自在地生活，配以優美的旋律和教師有感情的朗誦解說，給學生帶來美的陶冶。然后畫面轉換成展現荒山禿嶺，水土流失、動植物死亡的內容，此時教師以低沉、惋惜的聲音解說這些現象的成因，讓學生產生強烈的感受對比，使他們的心靈受到震撼，由此感受到環保對人類、對大自然的重大意義。

二、情感深入，讓學生在教學活動中體驗美音樂是音響的藝術，它的情感表現源自音響和精彩的形式。獲得情感深入體驗，首先要聆聽音樂。在教學過程中教師引導學生聆聽歌曲，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更深層次的感受和理解，引導學生產生美的體驗。學生在聆聽的過程中可能產生一些體態律動，這是情感體驗的自然行為表現。例如：隨歌曲有節奏地擊拍；隨旋律晃動身體等行為。這樣的體態律動雖然形式簡單、直接，但它說明學生已經體驗到歌曲本身的內容，有了初步體驗感受，這是學生更深入地體驗歌曲情感的基礎。有些學生性格內向，較膽怯，不好意思做體態律動把自己的體驗表現出來，教師要鼓勵、肯定學生表現出來的體態律動，更要自己做一些體態律動引領學生表現。聆聽歌曲有了體態律動，在此基礎上教師引導學生演唱歌曲，讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感，感受歌曲的內在美。在已有的基礎上學生唱會歌曲不難，關鍵在于引發學生的情感會唱歌。前者要求學生唱準旋律，后者要求學生唱出內在美。會唱歌與情感體驗是相輔相成的，情感體驗是會唱歌的前提，會唱歌是深入體驗情感和歌曲內在美的保證。由此，情感深入可分為三步進行：引導聆聽歌曲→引領體態律動→引發情感歌唱。

三、情感外化，讓學生在教學活動中創造美，創造美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來，這就是創造美的一種表現。在音樂教學中，我們絕不能滿足于熱熱鬧鬧的流于形式的課堂，看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感升華。高校承擔著培養具有創造性人才的重要使命，從創造人才素質的全面性看，它需要較強的審美素質，而大學音樂教育所具有的具體可感的、非智力情感因素體驗的、充滿獨特個性的創造性特質，使其成為培養大學生創造力的最有效方法之一，而情感的介入對于學生的專業學習及終身發展有著重要的意義。在音樂教學實踐中，必須重視情感體驗的教授與培養，使學生能融入音樂的欣賞與表現之中，從而達到增強學生節奏感培養學生音樂創造力與表現力的最終目的。

參考文獻：

1、《教育個性化和教學策略》，史愛榮等，山東教育出版

2、《跳躍的音符――唱游教學》，上海教育出版社

3、《沈湘聲樂教學藝術》，沈湘著，上海音樂出版社

第三篇：中小測試研究學音樂教學_情感教學模式_

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中小學音樂教學“情感教學模式” 的構建與表述

湘西自治州教科院 敖紅艷(內容摘要)本文從理論和操作層面這兩方面論述了中小學音樂教學構建 “情 感教學模式”，試圖從更深層次和更廣的角度去審視音樂情感的教學 問題，以激發學生學習音樂的悄趣和愿望，走進音樂、融入音樂，獲 得審美滿足，得到自我發展。文中對“情感”的內涵作出了界定，提 出了“情感教學模式”的基本結構由設境激情 技趣一體示 范導學審美創造四個環節組成。這種模式的構建體現了音樂課程 的人文性特點； 體現了以人為本，以學生的發展為本的新的課程理念。中小學音樂教學構建這種模式不僅有利于發展學生的思維，培養創新 能力，而且還有利于自主、合作、探究的學習方式的形成。

(關鍵詞)中小學音樂

情感教學

音樂是聲音的藝術，時間的藝術，情感的藝術。在這三要素中，聲音是構成音樂的物質基礎，時間是音樂在空間呈現的載體，情感是 音樂表述的核心。音樂是情感的藝術，音樂教學則是以“情”感人從 而達到教育目的過程。情感是音樂教學的靈魂，是教學成功的催化劑，也是人們對客觀事物的內心體驗和態度。積極的情感因素不僅有益于

認知因素的發展，而且具有引動、定向、激勵和強化的作用，直接影 響著學生對教學活動的參與及內化，可以說，情感在教學活動中起著 至關重要的作用。中小學音樂教學構建“情感教學模式”，試圖從更 深的層次和更廣的角度去審視音樂情感教學問題，以激活學生的審美 情感，使其身心得到健康發展。

一、構建“情感教學模式”的指導思想 “情感教學”就是指教師在教學過程中，在充分考慮認知因素的 同時，充分發揮情感因素的積極作用，激發、培養、凋動學生的情感，滿足學生情感因素需要的教學。它充分強調把受教育者——學生，當 作有血有肉、有情有感的人來看待，充分體現，對學生尊重與熱愛。這就是要求教師根據學生的個性，調動每個學生學習的積極性，發揮 每個學生學習的潛能，發揚每個學生之長，使每個學生都成才。由此 可見，情感是一個人素質的靈魂，沒有情感，也就沒有素質可言。

二、“情感”的內涵 “情感教學模式”中的“情感”由兩部分組成。一部分是教師的 情感。它包括教師對職業的熱愛，對教學內容的體會和把握，也就是 教師要進入角色，實現角色的轉換；還包括能將教材內容中蘊含的情 感因素充分表現出來，影響學生，使學生獲得強烈的感染。另一部分 是學生的情感，是教師喚起學生的某種需要。它可以是求知的需要、成功的需要、創造的需要、審美的需要、娛樂的需要等。由于這些需 要的產生，學生激發起強烈的學習動機，并由此引發內在的學習興趣。

這興趣絕非是簡單的“愛好情緒”，而是學生發自內心的情感涌動。

三、“情感教學模式”提出的理論依據(一)教學理論依據 幾千年的中國教育史，情感教學無處不在。從孔子的“知之者，不如好之者：好之者，不如樂之者。”到人民教育家陶行知倡導的教 學要“六大解放”(解放兒童的頭腦；解放兒童的雙手：解放兒童的 嘴巴； 解放兒童的空間：解放兒童的時間：解放兒童的眼睛。)這些都 是強調讓學生學得生動活潑，富有主動性和創造性。情感雖然無形，但它是一個人最基本的素質，對人的影響力是巨大的，它能直接而強 烈地觸及人的心靈深處。高爾基曾說：奇妙的音樂在心靈深處引起的 強烈感情可以使人忘記一切。音樂家斯特拉文斯基說： 音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。著名教育家蘇·霍姆林斯基也曾說：一個教師 不能無視學生的情感生活，因為那是學習中主動性和創造力的源泉。音樂教學中創造一切條件讓學生充分享受參與音樂活動的美好、快樂 等積極的情感體驗，促使其情感不斷豐富和深刻，使他們懂得愛、懂 得溫和、同情、憎恨丑 惡、追求美善。(二)心理學基礎 情感是人對客觀事物是否符合人的需要而產生的態度體驗。情感 能成為意志行動的動力，一定的情感，能激發起一定的意志能力。

情感是伴隨認識過程產生的。人的認識可以起整理、組織人的情 感的作用，但情感是認識的催化劑，它影響人的認識活動，能推動人 的認識活動縱深發展，豐富、充實認識內容。 情感又具有動力性，它可以引起和推動學生去排除學習中的障 礙，激發學生學習音樂的情趣和愿望，走進音樂、融入音樂，獲得審 美滿足，得到自我發展。因此，課堂教學應以情感為紐帶，緊緊地吸 引住每一位學生，引導學生全身心投入音樂活動之中，感悟音樂藝術 特有的魅力。

四、“情感教學模式”呈現的結構程序為： 設境激情→技趣一體→示范導學→審美創造 “情感教學模式”實施程序如下：

程序 教師 情感需要 學生 所達目標 設境激情 以教材為依托激 發情感 以形悅目 以言賞心 技趣一體 以實踐為基礎 體驗情感 以悅助情 以趣激情 示范導學 以審美為核心 深化情感 以言育情 以情傳情 審美創造 以思維為主線 表現情感 以情明理 以情治心

情感教學模式由四個基本環節構成，每個環節中包括學生的情感 需要，教師激發誘導，達到目標三部分。第一環節 設境激情，激發情感 心理學研究表明，兒童的形象直觀思維占主導地位。針對這一特 點，教師可利用多種教學手段，創設特定的場景和情景，把抽象的音 樂變成可聞可感可歌可泣的形象來激發學生的情感。

1、借助形象，創設情境，達到“以形悅目”。

形象是情感的載體，教師要抓住學生已有的生活經驗，準確地捕 捉音樂形象，激發美的情感。湘版小學音樂教材中有許多歌曲是表現 兒童生活情趣或小動物的生動形象，具有形象性和趣味性。教師應根 據樂曲的特點自制一些形象的教具，這對激發學生學習的興趣，孕育 學生情感都有非常好的效果。如在學《春來了》，欣賞《龜兔賽跑》、《春到沂河》等樂曲時，讓學生在生動形象的氛圍中，不知不覺地進 入教師所創沒的課堂情境中，從而用心去感受與體驗音樂的情感。學 生的學習興趣大增，師生的情感也自然和諧地融合為一體。

2、借助語言，激發情感，達到“以言賞心”。 課堂上用得最多且最容易交流感情的是語言。形象生動的浯言是 啟發學生激情的添加劑，它可以掀起課堂教學的高潮。(1)言語交流是音樂教學中情感交流的主要渠道。 言語交流的準確性、形象性、藝術性可以極大地激發學生的想象 力，能讓學生在不知不覺中，睜大好奇的眼睛，跟著老師步入音樂的 殿堂，獲得音樂審美愉悅的情感體驗，學生感受輕快、熱烈、優美、悲傷等情緒，體會寬闊、深遠、平緩、寧靜等意境，使美妙的音樂伴 隨著教師的抑揚頓挫、充滿感情和富于表現力的講解，將學生的興趣 引導到渴求新知的境地。“耳醉其音，心醉其情”。由此激發創造性 想象。(2)非言語性交流是音樂教學中情感交流的必要補充。 音樂課堂教學中，教師如能恰當地運用手勢、眼神、表情等體態 語言，與學生進行非言語性交流，不但可以架起師生之間的感情橋梁，達到“無聲勝有聲”的效果，同時，也有利于培養學生的創新能力。教師可用愛的眼神鼓勵、提示學生，用眼神傳真情，把學生帶進與歌 詞內容相應的氣氛中，引導學生調整音樂中進行的各種技術處理與感 情變化，激起學生感情的共鳴，達到意在言先，以表情代替語言的目 的。 第二環節 技趣一體，體驗情感 興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。托爾斯泰說過：成功 的教學所需的不是強制，而是激發學生的興趣。因此，在技能練習中，教師要注重對學生學習興趣的培養，使技趣相生，從而達到“以悅助 情”、“以趣激情”的目的。 如湘版小學教材第一冊第七課，學習音的高低與強弱等知識時，教師可采用游戲的方式引導學生體會聲音，感受音響，感知聲音的高 低與強弱。教師可先出示一個大鐘和一個小鐘，讓學生分別聆聽和模 仿它們的聲音，而后啟發學生討論，生活中哪些聲音與它們相似?誰 發的聲音高?接著讓一名學生敲擊鋼琴上的某個琴鍵來模仿大鐘和小 鐘，讓大家思考分別用哪一邊的鍵敲擊更形象。通過這一教學實踐活 動，使學生從中感受到不同的聲音造成的不同的心理體驗，使他們自 然而然地走進音樂，自己去探索，自己去領悟，原本枯燥乏味的音樂 知識在不知不覺中獲得并得到鞏固。 第三環節 示范導學，深化情感 教師應抓住音樂的特點，善于從心理學和教育學提供的規律中發 現，尋找和研究音樂教育的特殊原理和規律，采用體驗感受式、直觀

感知式、興趣誘發式、自然滲透式、啟發討論式、聽唱比較式等教學 方式，形成藝術的審美施教力。同時，教師應把握好“情”，以自己 的情去牽動和激發學生的“情”。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有 情”。教師的神態、語言、動作、范唱都是傳達情感的信息，給學生 以美感和啟發。如湘版教材欣賞：《春江花月夜》時，教師可利用 CAI 課件，剪 輯一段與樂曲內容相一致的影像讓學生視聽，同時，配以生動的語言 把學生的思緒帶到一個依山傍水、風景秀美的迷人意境之中，輕美的 暮鼓送走了夕陽，悠揚的簫聲迎來了一彎新月，柔風吹、江水蕩，兩 岸山影疊翠，好一幅嫵媚秀麗的詩畫。使學生首先從視覺和聽覺上產 生美感，隨后教師彈奏音樂主題。學生情趣盎然，并在這種融視、聽 藝術于—體的情境中獲得美的陶冶，而且詩、詞、畫、音樂在這里完 美地融為一體。動靜結合，視聽相輔，綜合的美感，有聲有色的教學 使學生的情感產生了共嗚，真正達到音樂教學中“以言育情，以情傳 情”的目的。 第四環節 審美創造，表現情感 音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身 的情感體驗而獲得心理的滿足，情感的共鳴，使情操得到陶冶。因此，在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意 境中。有時可通過表演，或對主題哼唱、發展旋律，或為作品創編伴 奏，或通過樂器的演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的 音響中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓寬

和延伸過程中延伸情感，達到創造美。如湘版教材初中音樂第 6 冊學習《長江之歌》時，可用多媒體展示從長江發源地冰清玉潔的雪白世 界，到出海口波瀾壯闊的雄偉景色，有動有靜，加上富有感情的解說，讓學生深切地體會到母親河的勃勃英姿和哺育萬象的情操。當高昂起 伏的《長江之歌》響起時，學生有身臨其境的感受，會情不自禁地贊 美長江而歌唱。此外，教師應多采用課堂表現方式，讓學生充分參與課堂教學。這種課堂表演可在教師的主導下，全體學生參加表演，也可在學生理 解歌曲內容的基礎上，自己創編單獨表演。這種載歌載舞的形式，調 動學生積極參與，全身心地投入到作品的二度創作之中，既可提高教 學效果，發展學生的表演才能，又使學生更直接、更容易受到藝術的 感染和激勵，并產生“一定要學好它”的強烈愿望，從而達到了“以 情明理，以情治心”的目的。

五、“情感教學模式”實施的效果 “情感教學模式”的實施，符合素質教育的要求，有效地促進了 學生能力的發展，收到了較好的教學效果。

1、它抓住了促進兒童發展的動因——情感，以教師的真情實感 去感染學生，調動起學生內心相應的感情。在情感互動的過程中進行 教學活動，發展了學生的情感和認知，讓情感變成持久的學習動力，從而使學習成為學生的主動需求。這樣的教學模式，體現了以人為本，以學生的發展為本。

2、它體現了音樂學科的人文性特點，音樂學習的過程是認知和 情感相統一的過程。沒有了情感，就失去了音樂教學的意義。“情感 教學”突出了情感、態度、價值觀在教學目標中的地位，力求在整個 過程中把教師的情、學生的情和教材里表述的作者之情融為一體，體 現了音樂課程的人文性。

3、它有利于改變學生的學習方式 “情感教學模式”關注學生的興趣和經驗，關注學生的個性差異 和不同的情感體驗，充分激發學生的主動意識和進取精神。情感參與 學生的認知活動，調動學生學習的主動性，因此，變被動接受為主動 探究、變機械訓練為主動參與、樂于發現。這樣的模式，有利于發展 學生的思維、培養創新意識，有利于自主、合作、探究的學習方式的 形成。 總之，推進音樂教學情感化，激發學生的認知興趣和創造欲望，為學生提供愉快的學習環境和更多的審美體驗，使學生的情感變為持 久的動力，變為理性的思考，變為主動探究的需要，是構建“情感教 學模式”的主題。因此，“情感教學”應貫穿于中小學音樂教學的全 部活動之中，會收到前所未有的課堂教學效應。參考書目：

1、全日制義務教育《音樂課程標準解讀》

2、《藝術情感理性》??(英)大衛貝斯特著

3、《音樂學習與教學心理》??曹理·何工著

4、《普通學校音樂教育學》??曹理著一本被評價為“迎合了時代需求，直抵中國 3 億

草根青年神經最敏感之處”的《全中國最窮的小伙子發財日記》3 月 30 日出版。這是一

部日記體形式的小說，由曾經是落魄青年，現在成了富翁的“重慶老康”撰寫，融合了 重慶老康自己和周圍朋友的創業經歷。該書曾是天涯網熱帖，此次由讀客圖書出版，據 出版方介紹，首印即高達 30 萬冊。重慶老康曾經落魄到快混成犀利哥了，于是他開始全面分析自己糟糕的人生，決定從身邊著手，去尋找最小最近的機會，老老實實，深入一行。據出版方介紹，身無分文的重慶老康經過三 年奮斗，現在擁有一家獨資公司，每年銷售過千萬。他拒絕透露真實姓名，甚至把這一點寫 在出版合同中。重慶老康表示，30 萬冊的版稅并不吸引自己，他擔心出書影響生意，但又 想給落魄的年輕人一些啟發，所以才“匿名”出了這本書。談及成功經驗，重慶老康稱： “笨 是最可靠、最踏實的，比如我想了解我們這個建材市場的生意狀況，我就整天整天地蹲在市 場門口，一手拿一個本子，進去多少人，出來多少人，都買了些什么東西，全部記下來，蹲 的時間長了，記錄的東西就顯現出規律，賺錢的方法就自然而然地浮現出來。”重慶老康說： “成功沒有什么訣竅，我就是悶著頭努力去做。希望年輕人放棄一夜暴富的幻想，踏實做好 每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能給你生財。” 這是一部真實的自傳體小說，也是一本向年輕人傳授生財之道的教科書。2005 年，作者老康三十而立，帶著老婆，拖著兒子；沒有存款，沒有房子；讀的是爛學校、破專業，一無所長；畢業后混了多年，稀里糊涂，不幸下崗；因為混得差，朋友都斷了聯系。舉目望 去，出路全無。老婆認為他已沒戲，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低聲下氣，長期在丈母 娘家“蝸居”。遠在農村的老父母，還以為他在城里混得不錯，他只好一直逃避??他不是 沒有理想，而是什么都不敢想?? 有一天，這個無權無勢又年輕的迷茫青年，靜坐在書桌前，開始全面分析自己糟糕的人生。他決定從 身邊著手，去尋找最小最近的機會，老老實實，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的機會背 后，老康一次次抓到了實實在在的金錢，并從中悟到樸實的生財之道；他做的事，都沒有難 度；他遇到的機會，是我們天天都碰到的機會；他靠最平庸的方式，日積月累，越做越大。就這樣，經過 3 年堅持，老康最終成為年入百萬的富翁。老康成功的奇特之處，在于他做的 事沒有任何奇特之處。從老康身上，你將學會那些白手起家的百萬富翁都有的“特異功能”，從日常生活中認出遍地發財機會。一旦你擁有這種“特異功能”，發財好比例行公事！讀完《全中國最窮的小伙子發財日記》，內心五味雜陳，回頭翻看當時用來隨手記感觸的那張紙，正 反兩面竟然已經全被寫滿了。看到作者講述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。比如作者對自己城市移民處境的描寫。借助讀書，跳出農門，在城市打拼。明明窮困潦倒，卻被 人認為極為風光，回鄉時還要盡力隱瞞。我與作者同為城市移民，在外人眼中極是光鮮，不 用再重復父輩面朝黃土背朝天的日子，只需坐在辦公室動動筆或者敲幾下鍵盤，每個月就可 以拿到他們要勞累半年甚至更長時間才可以拿到的工資。但他們不知道的是，那些工資在城 市中是那樣的弱不禁風，稍微動動，就盡數消失。這是現實，卻不能告訴他們。有個詞叫感 同身受，內中甘苦，沒有經歷過的人是體會不到的。比如作者對白領的總結。“這就是所謂的白領，光鮮著，迷茫著，也自卑著。”作者從一個外企的 部門經理，“淪落”到做建筑工地的民工。臉比其他人白，力氣比其他人小，讀書比其他人 多，內心比其他人都痛苦。因為他心有不甘，因為覺得自己好歹是讀書人，何至于淪落到這 個地步，但他就是已經到了這個地步。現實中的白領，即使沒有淪落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鮮、迷茫、自卑這三個形容詞的影子。再比如作者寫到他對家中父母的歉疚，還有其他的種種。人在失意時，遭遇的事情大致相同，估 計這也是我心有戚戚的原因吧。慶幸的是，作者成功了。從一個建筑工地的小民工，創業成為身價過百萬的富翁，或許 以后還會是千萬或者過億。而所有的成功都來自于作者的堅韌。“人生低至最低，反彈力也 會越大。”確實，人如彈簧，生存的艱辛，或許會把我們壓到極限，但我們不應該放棄，因 為還有隨后的反彈。

第四篇：初中音樂歌唱教學中情感模式的探究

初中音樂歌唱教學中情感模式的探究

溧陽市燕山中學/狄永紅

摘自：《溧陽教育信息網》

內容摘要：歌唱教學中傳統的教學模式不受學生的歡迎、抑制了學生的學習積極性，使他們產生抵觸情緒。而情感在教學活動中起著至關重要的作用，是教學成功的催化劑。為此，我們提出《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》這一課題研究，且對它進行了幾年的探索和實踐。發現進行這一課題研究可以激發學生學習歌曲的興趣、逐步地陶冶學生的情操，使他們深入體驗音樂意境等。

關鍵詞：歌唱教學 情感模式 醞釀感情 以情激趣 情感喚起 情感深入 聲情并茂

筆者曾經在學校做了一項調查：100%的學生喜歡隨口哼唱歌曲，尤其是當今流行的歌曲，如“超級女聲”唱的歌和某些當紅影視歌明星唱的歌等，問他們喜歡的原因大多是：“他們的歌唱得帶勁”、“他們的表演、跳舞很火、很吸收人”等，而50%的學生不喜歡唱課本上的歌曲，認為課本上的歌不好聽、跟不上時代的步伐等。這一調查不能不令在一線工作的音樂教育者們感到震驚和汗顏，它警示我們，歌唱教學的改革已勢在必行。

仔細思索造成這一現象的原因主要是由我們音樂教師的教學觀念引起的，在歌唱教學中傳統的教學模式是：聽賞錄音或教師的范唱----學唱歌譜----學唱歌詞----歌曲藝術處理。這種教學模式不僅不受學生的歡迎，而且還抑制了學生學習的積極性，產生了抵觸情緒，也降低了學習效率。

“超級女聲”等當紅明星唱的歌之所以吸引人，關鍵是他們唱得很動情、演唱時很會“煽情”，是用他們的“心”去唱歌的，學生之所以不喜歡上“唱歌”課，原因常常是我們音樂教師在課堂教學中忽略“情”的重要性。因為在教學活動中，情感具有引動、定向、激勵和強化的作用，直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說，情感在教學活動中起著至關重要的作用，是教學成功的催化劑。《新音樂課程標準》把豐富學生的情感體驗放在了總目標的首位，且指出：通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。由此可見，情感教學是初中音樂教學中的重點。為此，我們提出了《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》的課題研究，并對該模式進行了幾年的探索和實踐：

第一，課前預習----醞釀感情

“感人心者莫過于情。”歌唱教學中的“情”從何來？理所當然是從教學內容中來。離開了教學內容，課堂教學的情感感染力就成了無源之水，無車之車。教師在授課前，應事先充分挖掘現有教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發學生的情感。并根據學生的身心特點和認識規律適當地更新和補充教學內容，把時代氣息濃，緊貼學生現實生活、符合學生“胃口”的材料找出來充分到教學中，以提高學生學習歌曲的勁頭和情趣。

例如歌曲《大海啊故鄉》的學習，在教這首歌前，教師應事先非常熟悉這首歌曲，包括這首歌的歌詞、感情基調、創作背景、作曲家王立平的生平及其它他創作的歌曲等，然后，教師可以叫學生按以上的思路去預習該歌曲，學生可以按自己的興趣愛好“八仙過海、各顯神通”，他們或上網查資料，或上圖書館、新華書店查資料，或借（買）音響資料等，“醞釀感情”首戰告捷，待到上課時教師就可以有的放矢了。

第二，導入歌曲----以情激趣

1、通過“情境”激趣

情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境，以激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。創設教學情境目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的審美注意，當學生進入一種特殊環境，面對特定的審美對象，耳聞目睹全是美的形象和新異性的事物時，新鮮感便會油然而升，就會對這節課產生期待的，企盼的、渴望的情緒。因此，教師應使學生“觸景生情”，教師平時要多使用各種教學方法和手段，創設教學情景，這些都要求具有新穎、形象、直觀等特點，可以創造出引人入勝的教學情景。

如在導入《大海啊，故鄉》時教師可用多媒體課件播放有關兒童在大海邊自由嬉戲的情景，隨著年齡的增長可播放兒童長大后一個人在海邊回憶、彷徨的情景，讓學生有身臨其境之感，學習興趣自然就點燃了。

上面的導入正符合新課程的理念，“體驗性”是現代學生方式的基本特征之一。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的感情和意識。“海邊”的體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再是僅僅屬于認知，理性范疇，它已擴長到情感、生理和人格等領域，從而使學生過程不僅是知識增長的過程，同時也是身心和人格健全與發展的過程。

2、通過“教師的情”激趣

教學過程是師生情感的雙向交流過程，其過程充滿了熱烈的情感和情緒，是產生良好課堂心理氣氛的重要原因。學生在歌曲的學習中體驗和表達歌曲的情感，這是歌唱教學的中心環節。這就要求教師上課時必須包含豐富的情感，以情動人、以情感人，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。教師要“以情激趣”，歌唱藝術是情感的藝術，是人民情感的凝聚，具有強力的感染力。但缺乏感情投入，哪怕你的基本功再好也很難打動學生的心。每一首歌曲作品都有不同的獨特的情感，所謂“親其師而信其道”，教師在導入歌曲時可以想象自己就是歌中的人物，與總體形象同化，達到人我一體、物我交融的境界。從心理活動來說，我就是歌中的人或物，置身于歌曲音樂形象中。然后以以情感人，以情帶聲的范唱點燃學生的情感火花，“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。這樣才能有效打開學生的心靈之窗，激發學生的學習興趣，愛因斯坦的“熱愛，是最好的老師。”便得到了驗證。

再如歌曲《大海啊，故鄉》的導入，該歌曲以質撲而深情的語言、優美而平緩的旋律，表達了人們對大海、故鄉和媽媽深厚、真摯的情感。在該歌唱導入時教師可以想象“我”就是歌曲中的主人翁，“我”長大離家后看到大海會想起故鄉、媽媽，無論“我”走到哪里都忘不了大海、故鄉、媽媽。合理的想象、豐富的生活體驗，產生了情感的源泉，不管教師的嗓音

條件好壞與否，只要充滿了真摯的感情，通過熟練自如的范唱，就會激發出學生的情感火花來。

第三，學唱歌曲----情感喚起

創作者受一種內心涌動情感的支配創作了歌唱作品，每一作品有不同的結構，在歌唱教學中，教育者要運用自己綜合的素質，把歌唱作品中的情感挖掘出來，并把這種情感通過豐富的教學手段讓學生的情感喚起，在傳統的歌唱教學中，常見的就是把音樂太理性化，把音樂美育課上成了一門德育課，教育者以一種居高臨下的態度，冷冰冰地向學生講授歌曲是什么時代背景，表現的是什么思想感情，應該如何去理解曲子等等，這樣理智地分析和粗暴地灌輸非但不能引起學生的興趣，還會導致學生的反感情緒。在教學過程中，教育者和被教育者在音樂作品的情感理解上，允許有一定的差別，應該鼓勵學生隨著音響印象展開想象的翅膀，進入歌唱作品的豐富情感氛圍中去。在這種情況下，課題組做了以下方面的嘗試：

1、節奏的掌握

有人說節奏是音樂的生命，而速度又是節奏的靈魂。要想把作品唱活，它需要具有能夠每個音符的內在生命里表現出來的能力。節奏，是心靈動態的表現，是生命力，節奏型反映了人們的感情狀態，不同的感情狀態，出現了不同的節奏形態。人的感情是可調整的，節奏也是可調整的。這說明“節奏是受控制與感情和思維的影響的”。正是由于這樣的原因，作曲家幾乎是從這里動手，利用節奏的特性抓住人物的內心。節奏，反映人物的感情動態，人物節奏的特點是歌唱表現的基礎。節奏也是內在的生命力，善于掌握節奏就能生機勃勃，激起聽眾的熱情和興奮，節奏處理得好，歌唱就流暢自如，大有生氣，處理不好就會令人昏昏欲睡。

如《大海啊，故鄉》的基本節奏型是“×××.××”和“×××----”，前一種節奏速度較慢，象人在緩緩思考，后一種節奏型較疏松、速度也較慢，象人在訴說，這兩種節奏型都正好符合這首歌曲的情緒狀態，都表達人們對大海、故鄉和媽媽深厚、真摯的情感。教師可重點教唱學生這兩種基本節奏型，可以用打節奏、在鋼琴上聽音的方法來學習，學會這兩種節奏型后，其它較簡單的節奏學起來就得心應手了。

2、分段的學習

教師對每一作品有一個總的設計，要掌握全曲的思想感情，設計全曲的布局，要明確音樂發展的層次，決定歌曲的高潮等。

如《大海啊，故鄉》全曲為單二部曲式，前段是撲實的敘述，后段音區稍提高，是情感的抒發，教師可以引導學生為該歌分層次，前段用什么情緒（語氣）唱，后段用什么情緒（語氣）唱，待學生回答后，教師可總結，歌曲分兩個層次，前段用敘述型的語氣唱表達對童年生活的回憶，后段是抒情部分，曲調隨著歌詞逐漸推進，抒情語氣越來越強。

3、歌曲的聆聽

歌曲是音響的藝術，它的情感表現源自音響和精彩的形式，在教學過程中教師引導學生聆聽歌曲，喚起學生情感，培養學生音樂審美能力，使學生對歌曲的情感有更深層次的感受和理

解，引導學生產生美的體驗。這種體驗對學生心靈的影響遠勝于一般媒體對其影響，它能激發學生心中潛在的力量，獲得藝術審美體驗。對于初中生而言，聆聽歌曲盡可能避免單純、枯燥的反復練習學唱，適當加入一些與音樂表現內容一致的畫面或解說，更容易抓住學生的心，學生掌握歌曲的速度將會加快。

如《大海啊，故鄉》分段學習完成后，可采取聆聽歌曲的方法來學習歌曲，聆聽的方法可由教師范唱或放錄音或讓各組同學相互輪流唱的方法來達到加深歌曲印象的效果。

第四，鞏固歌曲----情感深入

音樂新課標指出在教學中要牢牢把握情感這條主線，通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝流與交流，應成為我們追求的目標。且它著重指出，音樂情緒與情感體驗不能僅僅停留在外化的層面上，更需要內心深處的體驗，尋求那種動人心魄的使人感到震撼的藝術效果與境界。在這方向的指導下，我們作了以下嘗試：

1、引領體態律動

學生在聆聽歌曲的過程中可能產生一些體態律動，這是情感體驗的自然行為表現。例如：隨歌曲有節奏地拍；隨旋律晃動身體等行為。這樣的體態律動雖然形式簡單、直接，但它說明學生已經體驗到歌曲本身的內容，有了初步體驗感受，這是學生更深入地體驗歌曲情感的基礎。有些學生平時不愛表現自己、不好意思做體態律動把自己的體驗表現出來，教師要鼓勵、肯定學生表現出來的體態律動，為了使大多數學生都能隨音樂作相應的體態律動，首先教師自己要帶頭做一些體態律動引領學生表現。

如《大海啊，故鄉》學得差不多時，教師就可以引領學生做體態律動，這首歌曲是三拍子的歌曲，強弱規律很明顯，教師可在學生周圍做三拍子指揮圖式，學生會很自然地跟著教師劃拍子，邊劃邊歌唱來感受歌曲。另外，《大海啊，故鄉》這首歌曲以“托物言志”的方法來抒發情懷，“大海”是很形象生動的，教師可引導學生做海水蕩漾的體態律動。

2、引發情感歌唱

聆聽歌曲有了體態律動，在此基礎上教師引導學生演唱歌曲，讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感，感受歌曲的內在美。在已有的基礎上學生唱會歌曲不難，關鍵在于引發學生的情感會唱歌。前者要求學生唱準旋律，后者要求學生唱出內在美。會唱歌與情感體驗是相輔相成的，情感體驗是會唱歌的前提，會唱歌是深入體驗情感和歌曲內在美的保證。

如《大海啊，故鄉》這歌，學生基本上都會唱時教師要對他們提高要求，要告訴學生你們的旋律是唱得差不多了，但是要懂“會唱歌”：清代立漁說：“口唱而心不唱，口中有曲而面上，身上無曲，此所謂無情無曲。”著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生說：“我們將唱腔為劇情服務，一個演員如果干巴巴，在臺上唱戲詞，也會把觀眾唱跑的”。如果將這兩個名人的話講給學生聽，學生會知道老師是“用心良苦”的，他們會受到感染，把歌曲唱得動聽動情的。

3、處理歌曲結構

①處理歌曲高潮

每一首作品都有它的高潮，音樂的高潮是作品感情最飽滿、最濃烈、最緊張、最感人的地方，是演唱必須去全力以赴處理好的一部分，使之在聽眾心中激起強烈的震蕩。一般高潮往往出現在全曲的最高音上，但也不是絕對的，常見的高潮安排在歌曲的后部分或即將結束的地方。高潮點即是全曲感情和思想的集中點，要掌握得當。

如《大海啊，故鄉》這歌曲的高潮也不例外，它的高潮點出現在最高音“6”上，且出現在后部分，后部分是作曲家直抒胸臆、感情最為強烈的地方。教師應引導學生找出來且唱時要加大音量和加強力度，表達自己深厚的情懷。

②處理歌曲結尾

如果要處理好一首作品，結尾在整首作品占有的位置是很重要的。好的演唱開頭與結尾都是功底的表現，好的結尾應會帶來“余音繞梁”的效果。當然，演唱者對作品的結尾的處理，是要依據作者的創作意圖的，而不能憑個人的好惡來隨意的發揮。

如《大海啊，故鄉》的原曲還有一個結尾部分沒編在教材里，在歌曲教完后教師可把結尾的歌譜（詞）發給學生，同時自己范唱或放錄音給學生聽一下結尾部分，相信學生會喜愛這一結尾部分，并很想學習這結尾部分。這樣學生的情感便被一點點地喚起來了。

第五，表現歌曲----聲情并茂

新課標還強調在“演唱”教學中應注意以下問題：“以情帶聲，聲情并茂”是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標。在教學中要引導學生用音樂表現手段，來表達歌曲的情感與風格。音樂教師在歌唱教學中對于“有表情地唱歌”必須給予高度的重視。為此，要注意引導學生體驗表現歌曲的速度、力度、音色、鋪墊等方面的特點，運用這些特點對歌曲進行藝術處理，啟發、鼓勵學生在歌曲藝術處理上進行創造性的嘗試。對于“有表情地唱歌”，我們是這樣理解的：

1、朗誦、表演的運用

音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。因此，在教學過程中，教師應讓學生在理解音樂內涵的基礎上，進入角色意境中，可通過朗誦或表演來達到。

如學會《大海啊，故鄉》后教師可以挑選愿意上臺朗誦或表演的同學上臺來表現，可以讓兩個學生表演歌里的人物、讓幾個學生表演大海、讓一個學生在旁進行配樂朗誦，在這樣的氛圍下他們的情緒會相互影響、相互啟迪。這將會是一堂課的一個教學亮點！

2、創造的運用

“創造”是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用，拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足。是學生親自體驗音樂的一種方式，讓學生在自己創設的特定情境中，擔當他所向往的，能展示自己特長的角色，也是對音樂深化理解的一種體現。藝術的本質是情感，而音樂藝術又是最具情感的藝術，情感因素是人的素質中的一個重要組成部分。學生對作品的理解，是前四個階段教師引導學生共同感受達到的，本階段教師通過設計學生表現歌曲的活動，激發他們的創新意識及創新精神。讓每一位學生盡可能參與到表現對音樂理解的活動之中。如何引導學生創作？可根據作品的內容，讓學生分組創編，如成立小組創編律動、舞蹈、用樂器富有情感地伴奏，為歌曲編配簡單的畫面等。

如《大海啊，故鄉》全班學生都會唱后，教師可以引導學生分成各種創編小組：有的小組創編符合該歌曲的舞蹈動作、有的小組用各自帶來的樂器為歌曲伴奏、有的小組用自己的畫筆編配大海的畫面等，待學生編創練習得差不多時，教師可以讓大多數學生深情地唱全曲，同時每組派代表到前面來表演，每個學生都在用自己的獨特的藝術方式為歌曲添彩，學生的藝術潛能得到了充分的挖掘，這堂課也將在學生的創造中得到升華。

通過近幾年的實踐，我深深地體會到，《初中音樂歌唱教學中情感模式的探究》這一課題研究，可以有效地激發學生學習歌曲的興趣，逐步地陶冶學生的情操，幫助他們深入體驗音樂意境、提高其音樂審美能力，促進他們的形象性思維、創造性思維和個性的發展。當然，這些都是建立在靈活使用這一模式的基礎上的，學無止境，教無定法，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”只有不斷探新求索，才能不斷完善！

參考書目：《音樂課程標準解讀》、《走進新課程》、《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《歌唱藝術》

第五篇：構建新型音樂教學模式開發學生創新潛能

構建新型音樂教學模式開發學生創新潛能

“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力”。“教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培育創新精神和創新人才的搖籃”。“創新”則是指對現有的東西進行變革，使其更新，成為新的東西，稱為“有中生新”。

因此音樂課創新教學必須對傳統的教學進行改革，使其成為適應時代發展的新型的教學體系，培養出更多的創新型藝術人才。我認為，改革傳統的教學模式、教學內容、教學方法、教學手段和教學評價是音樂課創新教學的關鍵。

音樂學科的特點：音樂學科具有極其鮮明、突出的特點，概括起來主要表現在以下幾個方面：

1．實踐性。指的是“寓教于動”

(即動腦、動口、動手)，音樂課需要上述“三動”活動的實踐。

2．整體性。指的是課內外的有機結合。

3．社會性。音樂課本身具有顯著的社會性。

4．差異性。指的是個人音樂素質、性別、地域、音樂教學設施。

5．復合性。指的是音樂課目標非單一性。音樂課融知識技能、情感及各種能力的培養、教育為一體。

6．階梯性。指的是根據學生的認識水平和年齡特征，教學內容由易到難。

7．交叉性。音樂學科包含自然科學類、社會科學類，隨著現代科學的發展和各門學科的相互滲透，音樂學科成為多學科匯集的交叉點，成為現代科學技術的“櫥窗”。

一、構建新型的音樂課教學模式

教學模式指在一定教學思想指導下所建立的比較典型的、穩定的教學程序和階段。傳統的教學模式以“灌輸式”為主要特征，他嚴重地遏制了學生的想象力和創造力，不利于學生創新能力的培養和發展。所以要進行模式的“變革、更新”建立一種以“主體性、創造性”現代教學思想為體系的培養學生創新精神和創新能力的新型音樂教學模式，使學生成為學習的主體、學習的主人，在學習中探索，在學習中創造。

1：創新教學設計

要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這—教學格局。

①激發興趣，啟發想象。

②聲像相融，豐富樂感(樂感的培養在音樂教學中有著重要的意義，音樂感悟力既是理解音樂的重要條件，也是培養音樂創造力的前提之一。)

③跨越學科，嘗試創編(在教學過程中，教師要盡量自然地結合孩子的年齡特點，擴大和深化音樂本身的知識、技能以及它與其他學科門類，各種教學手段的協同教育功能，有目的地培養和發展孩子的創造力。)

④創設情景，自由創意(讓學生在一定的情境氛圍中大膽想象、自由創意，把自己的理解感受用音樂語言表達出來。)教學實施

要注重學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑，積極思考，發現問題，解決問題，引導學生自主學習。

二、優化重組具有一定審美價值的教學內容

《音樂教學大綱》中明確指出，教學內容應該是優秀的，具有代表性的作品，要體現思想性、藝術性、經典性，這充分證明了教學內容的定位。重組教學內容是現代教學的必然，它通過具有審美教育價值的教學內容的重組來提高教學的整體效應，來滿足求知者的學習欲望。因此，教學內容必須從單一化走向多元化。可以從以下幾方面考慮：

1．同一主題作品的組合。它能集中體現某種思想感情，使學習者得到審美教育。

2．同一形式作品的組合。它通過特定的音響，引發人對音樂的想象和聯想，產生審美體驗。

3．不同風格作品的組合。通過比較、鑒別來提高賞析作品的能力。讓學生感受、體驗、鑒別不同風格作品的獨特美。

4．同一體裁作品的組合。通過鑒賞，了解這—題材的風格和特點，提高學生欣賞中的判斷能力。

三、選用靈活多變的教學方法

教學方法是指完成教學任務所使用工作方法。它包括教師的教授方法和學生的學習方法。改革傳統教學方法的教會為學會，讓學生學會學習，學會思考，學會創造，同時給學生創設大膽發問、質疑、創造的空間，讓他們在實踐中求知，實踐中創造，讓每個學生的智、情、意、行協調地發展。另外還要注重學生審美能力的培養和發展，發揮學生學習音樂的主動和創造性，重視培養學生學習音樂的興趣和愛好，強調多種教學方法的綜合運用。

1．方法的多樣性。多樣性指多種教學方法的綜合運用。如音樂教學中某一知識點的教學，往往通過各種教學渠道滲透來達到預期的目標。

2．方法的靈活性。應各年齡段兒童個體間的差異，地區、學校、班級間的差異以及教學目的和教學內容的音樂性決定了音樂教學方法的靈活性。音樂教學要在面向全體的同時實行因材施教，如對個體學生采用不的方法和要求，讓每個學生都得到發展，人人享受成功的喜悅。

四、采用現代教育技術輔助音樂教學。

現代教育技術它具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖像、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生想象和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維。

五、善用“激勵性”機制進行評價

運用“激勵性”機制對學生進行評價，改變傳統的評價方法。教師對學生學習活動作出評價時要慎重，要充分發揮“評價’’的激勵功能，這是努力探尋激勵、喚醒、鼓舞學生的最有效手段。常用方法有以下三種：

1．贊賞性評價。對學生在學習活動中創造出來的正確結論給予真誠的贊賞地評價，因為“人性最深層的需求就是渴望別人欣貴和贊美”。激勵學生對學習充滿信心，從而把求知當成人世間最大的快樂。

2．評價的多元化。對學生表現的不盡如人意之處，應巧妙運用評價，使學生體驗到教師的期待，進而化為一種積極的行為。

3．縱向評價。評價應著眼于未來，側重于發展，有利于改進。教師應強調評價的引導作用，應淡化學生間的橫向比較，注重學生發展，使學生體驗到進步就是成功。

六 開發學生創新潛能的途徑有以下幾點：

1．利用音樂教材內容價值

創新能力是人腦高級心理機能的活動，其形式和發展都受到人腦生長發育水平及活動特點的影響。音樂是生命和情感的藝術，充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅著眼于學生掌握音樂知識和技能，更主要通過音樂教學活動，培養學生積極思維，豐富想象，使其成為情感厚實的現代人，使學生創新的“生命之樹”常青。

2．加強器樂進課堂教改試驗的力度

人的左右半腦是有明顯分工的。許多較高級的知識功能都集中于右半腦，右半腦在創造性思維中占有更重要的地位。因而根據大腦兩半球對身體兩側交叉支配的特點．可以在音樂教學過程中，有意識加強左半腦的訓練，器樂教學就是一種很好的教學訓練方法。在教學的反復強化訓練中，實現對全腦的開發，尤其右腦機能的促進培養和左、右腦密切配合協調發展，使人的潛在創新能力得到提高。如口琴、豎笛等

3．加強音樂創作教學

音樂課在律動、唱歌、作曲、唱游、節奏、訓練等方面的教學過程中，首先應由易到難完成“教學大綱”規定的內容，其次可充實教材中沒有安排，但符合學生認知規律的創作教學。如節奏創作、旋律改編、即興歌舞等，充分發揮學生的主觀能動作用，讓學生充分來感受音樂和表現音樂。對于學生的各種創作，教師都應充分鼓勵，提出改進建議。這樣的創新思維和創新活動，無疑會促進學生創新意識和創新能力的提高。

4．改革成績評定的辦法

小學音樂教學大綱成績考核的辦法，規定統一的項目，不利于學生保持對音樂學習的興趣。在眾多考核的項目中，應讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以讓學生根據個人的能力、揚長避短，滿足興趣和邊表現欲望，發展特長。教師應用發展的觀點來因才評價，讓學生創新意識的燈永不熄滅。

5．加強音樂活動課教學

音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生創造思維的空間更為廣闊。活動課除完成基本的教學任務外，更多的是要把活動的主動權交給學生，鼓勵學生創編歌、舞、音樂劇。特別注意把其他學科的內容，改編成音樂童話和話劇等形式表現出來。這可以有效激發團隊精神、合作精神，有利于智力發展和良好個性心理品質的形成，有利于創新能力的提高。

創新教育是當今世界的一大趨勢，知識更新日新月異，高新技術迅猛發展，面對教育的新形勢，我們音樂教育工作者必須以嶄新的姿態，迎接挑戰，深入進行音樂課創新教學研究，構建與時代相適應的新型音樂教學研究模式，培養真正具有創新意識、創新精神、創新能力的優秀人才。