第一篇：中小學音樂課中歌曲伴奏和弦編配

在中小學音樂教材中如何為歌曲編配和弦

很多老師都是中小學音樂教師卻不知道怎么樣去編配歌曲的伴奏，歌曲沒有好的伴奏學生演唱也就沒有了興趣，針對歌曲的伴奏我們來講講怎么編配。

近年來流行歌曲的和弦編配技術有了較大的發展，這種發展在我國大致經歷了這樣的幾個階段：

（１）只會使用主和弦、下屬和弦、屬和弦（或屬七和弦）等正和弦及Ⅱ級小和弦、Ⅲ級小和弦、Ⅵ級小和弦等副和弦的初級模仿階段。即在Ｃ調中只會使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。

如：《軍港之夜》、《讓我再看你一眼》的和弦配置。（２）在上個階段的基礎上學會使用了掛留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中級階段。即在Ｃ調中會使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大

七、Ｆ大

七、Ｃ和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。

（３）之后是學會了降Ⅶ級和弦、增、減和弦的成熟階段。即在Ｃ調中會使用：和弦。

如：《長江之歌》《透過開滿鮮花的月亮》《祝你平安》《牽掛你的人是我》等歌曲的和弦配置。

（若你需要上述歌曲的譜子，請讀由我編纂的配有原版和弦的簡譜歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，價格詳見本書第４頁的“郵購目錄”）

（４）現在又進入了創新階段。如：①創造性地使用５和弦，②和弦不變而外聲部音下行。

本書中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀東南飛》《為你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。本書中涉及到和弦不變而外聲部音下行的歌曲有：《為你》《你哪里下雪了嗎》，樂曲有：《人們的夢》《旅途》。和弦編配技術的發展除了使我們會用更多的和弦外，還使我們對和弦之間的連接有了更深的認識，以前似是而非的東西經過一番爭論也基本有了定論。

▲和弦之間較好的連接方式（按程度排列）：

（純）四度連接最好

如：Ｃ類→Ｆ類，Ｄ類→Ｇ類，Ｅ類→Ａ類，Ｆ類→bＢ類，Ｇ類→Ｃ類，Ａ類→Ｄ類，bＢ類→Ｆ類，等。（大）三度連接好

如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→ Ｄｍ等。（大）六度連接好

如：Ｃ→Ａｍ，Ｄ→Ｂｍ，Ｅ→#Ｃｍ，Ｆ→Ｄｍ，Ｇ→Ｅｍ，Ａ→#Ｆｍ，bＢ→ Ｇｍ，等。掛４和弦轉同名大三和弦好

如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ，Ｄｓｕｓ４→Ｄ

（純）五度連接較好

如：Ｃ→Ｇ，Ｄ→Ａ，Ｅ→Ｂ，Ｆ→Ｃ，Ｇ→Ｄ，Ａ→Ｅ，#Ｂ→Ｆ，等。

在二度連接中，這樣的二度連接是好的：

①下屬和弦→屬和弦，屬和弦→下屬和弦。如在Ｃ大調中，Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的。在Ａｍ小調中，Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的。

②Ⅲ級和弦→下屬和弦，下屬和弦→Ⅲ級和弦。如在Ｃ調中，Ｅｍ→Ｆ，Ｆ→Ｅｍ。同名和弦之間的“順向連接”是好的：

如：Ｇ→Ｇ７，Ｃ→Ｃ大七，Ａｍ→Ａｍ7等。

▲和弦之間不好的連接方式（按程度排列）：

“關系小和弦”轉接“關系大和弦”不好，即Ⅵｍ→Ⅰ不好。

如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ這樣的連接都是不好的甚至可以說是非常惡劣的，要避免使用。注：段落間出現這種情況可除外。如：《天藍藍海藍藍》

而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ這樣的連接在某種特定情況下是好的。

如：在Ｇ調中Ｄ→Ｆ是好的，在Ｄ調中Ａ→Ｃ是好的，在Ａ調中Ｅ→Ｇ是好的等。屬和弦后接二級小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱｍ不好。

如：在Ｃ調中Ｇ→Ｄｍ，在Ｇ調中Ｄ→Ａｍ等，這樣的連接是非常別扭的，因為它屬于“逆向連接”。二級小和弦后接一級大和弦不好，即Ⅱｍ→Ⅰ不好。

如：在Ｃ調中Ｄｍ→Ｃ，在Ｇ調中Ａｍ→Ｇ等，這樣的連接也是惡劣的，要避免使用。注意：Ｄｍ→Ｃ這樣的連接在Ｃ調中是不好的，而在Ｆ調中卻是好的，同樣，Ａｍ→Ｇ這樣的連接在Ｇ調中是不好的，而在Ｃ調中卻是好的。

同名和弦之間的“逆向連接”是不好的如：Ｇ７→Ｇ，Ｃ大七→Ｃ，Ａｍ７→Ａｍ等。

在大調歌曲中三級和弦后接二級和弦一般來說是不好的，即在大調歌曲中，Ⅲｍ→ Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好。

如：在Ｃ大調中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７，在Ｇ大調中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等，這樣的連接也是非常別扭的。

（注：在小調歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的）

一級大和弦后接二級小和弦一般來說也是不好的，即Ⅰ→Ⅱｍ不好。

如：在Ｃ調中Ｃ→Ｄｍ，在Ｇ調中Ｇ→Ａｍ等，這樣的連接已被越來越多的編曲人所拋棄。

不過類似這樣的連接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ。

此外，Ⅰ級大和弦后接Ⅱ級大和弦則是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。

如：在Ｃ調中Ｃ→Ｄ，在Ｇ調中Ｇ→Ａ等。

★介于上述“好”與“不好”之間的其他和弦連接都是可以的。

如：bＢ→Ｇ，Ｅｍ→bＢ等。

上述所述是當前比較流行的和弦編配原則，這些原則得到了絕大部分編曲人的認可。你可能會舉出一些不符合這些原則的例子，但我要告訴你有這樣的情況存在：①一些編曲人執迷不悟②一些編曲人死不改悔③一些編曲人初學乍練④所舉的例子是以前編曲水平不高時的作品。⑤特殊情況的靈活處理。

歌曲的伴奏雖然看上去比較簡單，可是還是要多加練習，這就是個熟能生巧的事情，要是你在音樂課中的鋼琴伴奏彈奏很很好那么學生肯定會喜歡你的音樂課，讓你的課堂更加生動更加受學生喜歡。

第二篇：公開課教案《和弦的編配》[范文]

公開課教案《和弦的編配》

授課班級：16幼師大專2班

授課地點、時間：二飯堂琴房 11月7日周三下午第六節 授課用具：鋼琴、黑板

一、導入

演奏兒歌《彩虹的約定》，遇到這種抒情的歌曲時，我們怎樣為歌曲編配和弦？大三和弦明亮、歡快、莊重的特征還能夠滿足嗎？從而、引出小三和弦敘事、抒情、暗淡的特征

二、小三和弦的運用

1、小節內的音占據哪個和弦的音比較多的

2、不能使用G-F倒裝的連接

3、小節內重拍音、強調字屬于哪個和弦

4、聽辨對比

三、為歌曲《彩虹的約定》編配伴奏和弦

四、選擇伴奏音型

1、柱式和弦

2、半分解

3、全分解

五、分組上前看教師講解、示范

六、自由練習、個別指導

七、小結、作業

八、教學反思

第三篇：音樂教學案例---《送別》歌曲伴奏簡易編配教學流程

《送別》歌曲伴奏簡易編配教學流程

一、課程導入

師：同學們，我們常說的音樂三大要素指的是？他們分別被形容為人的什么？

生：節奏是骨架；旋律是靈魂；和聲是肉體

師：彈奏《送別》主旋律。不用伴奏后，大家說這段旋律體現了上述那些音樂要素？

生：節奏、旋律。師：缺了什么？ 生：和聲

師：加伴奏再彈一遍，問有和聲伴奏了，大家感覺怎樣？ 生略加討論后：發言交流，作品豐富，有血有肉……

師總結：要把旋律裝飾的優美動聽，最好的辦法就是為旋律配上合適的伴奏，那么這節課的學習任務就是教大家學習簡單的，為歌曲做伴奏。

二、新授

師：亂彈伴奏《送別》問，這遍加的伴奏好聽嗎？ 生答師引出：伴奏不是亂加的，它有一定的技巧和法則，下面我就和同學們一起研究為歌曲加上簡單的伴奏。

【案例分析一】

師：出示加好伴奏的《小星星》Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ包含的和弦音（Ⅰ—1 3 5；Ⅳ—4 6 1；Ⅴ—5 7 2）

提問：

①、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦是否包含了音階里所有的7個基本音 ②、配的和弦和旋律段之間關系

生：小組討論……

師配和弦規律總結：為旋律配和弦的一般性規律（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦包含了音階里所有的7個基本音）

1、分析小節主流旋律音可歸在那個和弦

2、總時值那個和弦里的音占主流

3、每小節原則不超過兩個和弦

4、和弦的連接方式為：Ⅰ—Ⅳ；Ⅰ—Ⅴ 【案例分析二】

師：出示《雪絨花》曲譜——引導學生分組利用總結的規律對《雪絨花》進行分析、討論并配伴奏，并認真考慮劃線的音符怎么處理？

教師指導難點分析：和弦外音與和弦的連接的另一方式Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ

三、學生分組實踐為歌曲《送別》配伴奏，1、用Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ級

2、運用上面案例的總結方法，分組合作完成。

3、學生作品展示。

教師彈奏學生作品，利用不同的伴奏型（柱式、分解、半分解），鼓勵他們的成就。好的作品展示給大家，存在問題的給出建議！

四、作業設計。

師：同學們，剛才我彈得作品風格一樣嗎？為什么不一樣？ 學生分析討論…… 師總結引出下節課任務：選配伴奏音型，讓大家先預習！

第四篇：淺談如何在高師歌曲伴奏編配教學中培養學生音樂想象力論文

內容摘要：鋼琴即興伴奏在高師音樂教學中是極其重要的基礎性和技術性課程，為歌曲編配好伴奏則是鋼琴即興伴奏課所面臨的難點。文章認為，要從教學實際出發，結合高師生的年齡特點，通過對歌曲編配伴奏的音型、和弦、節奏，以及伴奏織體形式等幾個方面的選用，在編配歌曲伴奏的過程中，培養學生的音樂想象力，發展他們的音樂創造力。

關鍵詞：高師 歌曲伴奏 編配 想象力 創造力

為歌曲編配伴奏，是高師琴法教學中一個極其重要的內容，是每一個高師生必備的基本技能。但在教學過程中，筆者常會遇到一些學生因不會選擇恰當的歌曲伴奏音型而苦惱。針對這種現狀，結合高師生的年齡特點，筆者以發展學生智力、提高學生音樂素質為導向，以培養學生想象力、發展其創造力為目的，分別從“引導學生分析成品樂曲，捕捉伴奏編配核心”和“在想象的基礎上進行創造，幫助學生選配合適的伴奏”這兩個方面進行了教學嘗試。

想象，是在人腦中對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程，是一種心理現象，在這個現象的發展過程中，創造是以想象為前提的，是想象的具體反映。在高師的歌曲伴奏編配學習中，想象與創造尤為重要，缺一不可。

學習伴奏編配除了必須具備一定的和弦、和聲等音樂技術理論知識，了解常用的伴奏音型（織體）之外，更重要的是要學會分析歌曲的音樂內涵，并選擇恰當的伴奏來豐富、襯托音樂形象。在歌曲伴奏編配教學中，筆者經常會碰到一些問題，如學生選擇的伴奏音型與歌曲形象不符合；伴奏音型變化太多，音樂形象不明確；伴奏音型太單一，全曲呆板、枯燥。這些問題是我們在教學中需要突破的難點。

其實，為歌曲編配伴奏本身是一種再創造活動。以上現象主要是由于學生不能依據歌曲旋律、節奏、歌詞等正確地分析音樂內容，缺乏足夠的想象而造成的。想象是創造的前提，因此，我們在歌曲伴奏編配教學中，要盡量引導和幫助學生發揮豐富的想象力，為編配伴奏提供生動的藝術形象。

一、分析成品樂曲，捕捉其伴奏編配的核心，培養學生想象力

分析成品樂曲的音樂形象，是為歌曲編配伴奏的前提。從音樂內容方面進行分析，才能知道表現什么、怎樣去表現；從音樂結構方面進行分析，才能知道曲式、和聲、調性以及體裁、形式等。無論是對作品整體的把握，還是局部的處理，都必須建立在正確的分析之上，沒有對作品具體、細致、準確的分析，即興伴奏是不能達到更好的烘托旋律的作用的。[1]要使學生學會正確地分析樂曲，可以在教學中將一些優秀的成品樂曲先作分析，引導學生發揮豐富的想象，領悟伴奏編配的核心，使學生體會到伴奏編配的樂趣，學會伴奏編配的方法。下面，筆者以《瑤族舞曲》為例來作進一步說明。

《瑤族舞曲》是一首優美歡快的瑤族民間舞曲。為了突出舞曲的特點，樂曲的伴奏織體節奏明快，富有舞蹈的韻律感。從全曲分布上看，可分A、B、A三個部分，是帶完全再現的三段體結構。

譜例1：《瑤族舞曲》A部

A部中速，前8小節旋律舒展、流暢、平穩，表現了人們隨著舞曲翩翩起舞的景象。為了襯托這一內容，伴奏采用半分解和弦伴奏音型，強拍上用一個長音拉長節奏，弱拍上用兩個和聲音程予以支撐（），這樣可以突出民族舞蹈的節奏特點。另外，強拍上的長音音區很低，聽起來深沉而悠長，仿佛是天地間的回音，表現出瑤族舞蹈的古樸和粗獷。弱拍雙音的八分重復與強拍在音區上、音長上形成對比，使音樂律動感大大增強，形象地勾勒出舞姿的曼妙。這時，可以啟發學生隨著音樂自由想象，想象瑤族人們悠遠而艱辛的生活歷程以及瑤族人對未來美好生活的向往。音樂進行到A部分的后8小節，旋律密度加強，音距拉長，這時音樂的情緒變得熱烈起來，伴奏的強拍用雙音取代，節奏感及其伴奏力度得到了增強，并與旋律相互襯托。

譜例2：《瑤族舞曲》B部

舞曲B部分速度稍快。前8小節旋律起伏較大，音距時疏時密，疏的地方常伴有大跳，密的地方節奏緊湊，顯然，此處是全曲的高潮。為了烘托氣氛，伴奏采用模仿具有民族特色擊鼓節奏的五度和聲音程（），弱起、強起和長音、休止對比并置的節奏與悅耳、協和的五度音程相統一，使這一伴奏音型具有了濃郁的民族風情。純五度音程在聽覺上給人以沉穩的感覺，仿佛鼓聲渾厚有力，表現了人們的團結和勇敢。這時，可以盡量引導學生發揮豐富的想象來描繪舞場上種種熱鬧的場景。B部最后8小節，旋律節奏舒展，以長音為主，顯然沒有前8小節那么熱烈。這一部分可以理解為舞會高潮過后氣氛漸趨平靜的場面，這樣，伴奏采用琶音式全分解和弦伴奏音型，情緒歡快而抒情，正好彌補了旋律中長音的單調，使樂曲豐滿而具有層次感。

由此看來，分析樂曲要結合音樂的標題、旋律、節奏、音距、速度（如果是歌曲，還要結合歌詞）等基本因素，并融入豐富的想象，從而讓學生深切體會到能烘托樂曲情緒和氣氛、刻畫出樂曲音樂形象的伴奏才是我們所要追求的伴奏。

二、幫助學生在想象的基礎上進行創造，選配合乎音樂形象的伴奏

高師學生將要從事中小學教育，他們所要編配的主要是青少年兒童歌曲伴奏。篇幅所限，下面筆者就以《洋娃娃和小熊跳舞》這首兒歌為例，引導學生在分析的基礎上編配伴奏。

首先，將《洋娃娃和小熊跳舞》這首歌曲的標題、歌詞、旋律、節奏等結合想象來分析音樂內容。通過分析，我們可以確定歌曲中有洋娃娃和小熊這兩個音樂形象。用什么樣的伴奏音型表現最合適呢？我們知道全分解和弦、半分解和弦、立柱式和弦三種伴奏音型各自表現不同的音樂形象。全分解和弦伴奏音型歡快、流暢、抒情；半分解和弦音型活潑、節奏鮮明、富有活力；立柱式和弦伴奏音型則渾厚有力，連續彈奏有行進的步伐感。顯而易見，跳音式全分解和弦伴奏音型輕盈而跳躍，適合表現洋娃娃這一形象；立柱和弦式伴奏音型顯得渾厚有力，更適合表現小熊這一形象。

接下來的工作是不是就要將伴奏音型按和聲編配的方法填入歌曲呢？通常許多學生都會這么做，并認為編配工作到此就結束了。的確，這樣的伴奏音型與音樂內容相符合，音樂形象也明確，音型也不單一。然而，伴奏織體的設計能不能使兒歌更加充滿童趣，形象刻畫更細致生動、更吸引人呢？答案是肯定的，真正的“創造”其實才剛剛開始。

確定伴奏音型后，筆者開始用講解、舉例、提問的方式引導學生在旋律音區上、伴奏節奏上、音型的變化以及伴奏形式上多動腦筋：鋼琴的高低音區屬于色彩音區，高音區音色明亮、清脆，常表現流水、小鳥、兒童等輕盈、靈巧的音樂形象；低音區則比較沉重、結實、渾厚，常表現老人、笨重的動物、雷聲、鼓聲等音樂形象或沉痛、懷念、思念等情緒。歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》中就有一段旋律在音區上呈現變化，對它的伴奏，我們在編配設計時能否考慮借鑒呢？

在《瑤族舞曲》第一段的前半部分，伴奏的節奏型設計具有模仿舞步的特點，這里可否用來刻畫一下小熊舞姿的笨拙呢？在《洋娃娃和小熊跳舞》這首兒歌中，我們能不能試著通過以上各式音型的節奏變化來模仿洋娃娃和小熊的各種動作表現，使歌曲的音樂形象更鮮明生動呢？

另外，伴奏形式常分為帶旋律伴奏和不帶旋律伴奏兩種。帶旋律伴奏，就是一手彈旋律一手彈伴奏的常見形式；不帶旋律伴奏則是沒有旋律的伴奏，它完全用伴奏音型的節奏來支撐歌曲，是一種純粹的歌唱伴奏。兩種伴奏形式會在音域、音量、節奏等方面使伴奏織體形成較鮮明的對比。省略旋律聲部的彈奏后，右手能更多地參加伴奏聲部的彈奏，從而使得伴奏織體及效果也起了顯著變化：音域拓寬，伴奏聲部不再局限于旋律聲部的下方而向高音區擴展；音量更大，雙手彈奏的和弦重復音使和聲效果的豐滿性與厚度增加；節奏多樣，右手擔負和聲聲部彈奏使織體組織設計上可以更加豐富，更富于表現力。[2]《洋娃娃和小熊跳舞》這首兒歌篇幅雖然短小，如若能展開想象、挖掘藝術表現力，在伴奏形式上下點功夫，那就更是了不起的創造了。

實踐證明，在教學過程中若能及時引導學生發揮想象，學生編配的伴奏就會變得豐富多彩起來：有的會在音區上下功夫，用低音區旋律表現小熊的笨重，用高音區表現洋娃娃的輕盈；有的則會在伴奏音型、節奏上動腦筋，用琶音式上行跳音表現洋娃娃舞姿的優美、嫻熟，用的弱起柱式和弦表現小熊動作的遲鈍、忙亂；有的學生干脆用不帶旋律的伴奏，全曲簡明精煉，富有節奏感；還有的學生會將幾種形式結合起來，使簡短的一首兒童歌曲更富層次，這樣不但豐富了歌曲的旋律，使歌曲的音樂形象更加鮮明，更加充滿稚趣，而且開拓了學生的藝術視野，使學生學會借鑒好的、新的東西，并通過自己的想象進行加工改造，真正做到學為己用。

譜例3：《洋娃娃和小熊跳舞》學生編配伴奏舉例

綜上所述，想象與創造充滿了整個再創作過程，想象是創造的基礎，創造是想象的體現。在高師伴奏編配教學中，教師除了要教會學生分析歌曲和樂曲，選擇準確的伴奏音型的方法，更重要的是培養學生的音樂想象力、發展其創造力，使他們真正具備為歌曲編配伴奏的實際能力，使他們能運用這種專業技能給每一節音樂課帶來歡聲笑語。

為歌曲伴奏是高師生音樂學習的重要一課，培養學生的音樂想象力、發展其創造力在歌曲伴奏中固然重要，但學生的文學修養以及和聲理論、即興伴奏理論等方面的系統學習也不容忽視，還有待教師的正確引導以及在教學中對知識整體結構的滲透，這需要在教學實踐中不斷探索。

參考文獻：

[1]劉聰，韓冬。鋼琴即興伴奏教程新編[M]。北京：人民音樂出版社，2004：4。

[2]孫維權，巢志玨。鍵盤即興彈奏指南[M]。上海：上海音樂出版社，1999：342。

第五篇：音樂教學教案---《送別》伴奏編配教案

大話《送別》

──《送別》伴奏編配教案

轉眼間，為期十天的遠程研修就要與大家說再見了。在這離別時刻，我且斗膽大話《送別》，借歌曲表達我對這段激情燃燒的歲月的依依不舍之情。讓我們大聲唱出心中的眷戀：

課 題：《送別》伴奏編配

教學目標：

1、體會歌曲《送別》的意境；

2、學習和弦的基本知識，為歌曲《送別》編配伴奏。

3、編排音樂劇，在實踐中提高音樂修養。教學重點：學習和弦的基本知識 教學難點：為歌曲《送別》設計伴奏 教學方法：賞、悟、思、練 教學過程：

一、借助“送別”，引出《送別》： 中國古典名著《紅樓夢》中有一句經典名言：天下沒有不散的宴席。席開之時，極盡歡樂之能是；曲終人散，孤苦落寂誰人知！“悲歡離合”乃古往今來詩歌字畫的不變旋律，“離情別怨”是大千世界文人墨客的永恒話題。請看大屏幕：

對分離的凄迷、對朋友的勸慰、對友情的珍重、對別離的傷感，真是離恨恰如春草，更行更遠還生！在這眾多的離別詩歌中，近代李叔同先生創作的學堂樂歌《送別》，尤其膾炙人口，風行天下，歷久不衰。這節課，我們就一起來體會一下李叔同的“送別”，看誰能領會作者的心情，并為作品設計出恰當的伴奏。

二、體會 “送別”，走近《送別》

1、欣賞歌曲《送別》，這首歌大家都很熟悉，聽一遍再加深一下印象。

2、了解詞曲的相關知識。《送別》是李叔同根據美國人J·P·奧特威所作旋律填詞的一首著名的學堂樂歌。簡介詞曲作作者。

3、伴隨《送別》的旋律朗誦歌詞，感悟歌詞的意境。

4、學唱《送別》，感受旋律與歌詞的完美統一，想象歌曲表現的情節。

三、感悟“送別”，伴奏《送別》

1、歌曲為單三部曲式結構，其中一、三兩段文字相同，音樂起伏平緩。第一節著重寫送別的環境，第三節進一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復。第二節，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。這些相近甚至重復的樂句在歌曲中并未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。

2、根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是伴奏成功與否的關鍵。因此,應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體：(教師講解并舉例說明。)

（一）、柱式和弦：(基本的表現特點一一堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉)。

1、節奏松弛,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。

2、節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。

3、短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。

4、鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。

（二）、分解和弦：(基本表現特點一一抒情流暢、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可歡快跳躍。

2、抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。

以上兩種形式是伴奏織體的基本形式，也常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體。

3、學生嘗試為歌曲編配伴奏，完成后展示，互相評價，教師指導、修改并展示自己的作品。

四、再現“送別”，演繹《送別》

分組排演音樂劇《送別》，每組選出一名同學在鋼琴上演奏自己的作品，其他同學圍繞作品風格演繹送別場景