第一篇：第十五講 唱歌教學的歌曲即興伴奏

第一節 歌曲即興伴奏的意義和作用

問題導入：作為中小學音樂教師，歌曲即興伴奏是教育工作中必不可少的一項技能，它也是衡量教師教學及演奏水平的標準之一。中小學音樂教師的伴奏技能目標是什么？伴奏在唱歌教學中作用和意義有哪些？

鋼琴即興伴奏作為一門新興、獨立的學科課程，隨著時代的發展和教學改革的深入，已經越來越明顯地體現出自身的特色與價值，成為集音樂各學科知識與技能于一身地綜合學科。鋼琴即興伴奏的水平如何，在一定程度上說明了彈奏者的音樂修養、音樂素質與應變能力的程度。

一、中小學音樂教師的伴奏技能目標

作為中小學音樂教師，歌曲即興伴奏是教育工作中必不可少的一項技能，它也是衡量教師教學及演奏水平的標準之一。對于中小學教學中的歌曲伴奏，教師應該達到的目標：

“在教師范唱、學生欣賞的教學環節中，鋼琴伴奏應突出藝術性和完整性，使歌聲得到很好的烘托，讓學生得到美的享受，提高學生的興趣和審美水平； 在練聲的教學環節，鋼琴伴奏應潔簡而省略，能讓學生獲得一定的音高支持就可以了，教師的注意力應放在傾聽學生的聲音和關注他們的發聲狀態上，伴奏不應干擾和分散學生的注意力。

在視唱新譜的教學環節中，鋼琴伴奏應強調簡潔準確，在音準、節奏、力度、速度等方面給學生以支持。第一次視唱時，教師可以用單手彈奏歌曲的旋律，不需要配彈伴奏音型，使學生在視譜的開始對歌曲的各種要素獲得準確的印象。在視唱的熟悉過程中，教師可以由簡到繁地逐漸加入伴奏音型，使學生熟悉和習慣教師的伴奏方法，有利于新課教學的順利進行。

在視譜唱詞的教學環節中，鋼琴伴奏宜采用帶旋律的伴奏類型，有利于學生鞏固旋律的聽覺和記憶，不至于唱錯和跑調，以保證新課教學的順利進行。在歌曲的藝術處理和表現的教學環節中，鋼琴伴奏可以采用不同的音型和伴奏類型，使學生獲得豐富的聽覺感受和藝術感受，開拓他們的藝術視野，提高他們的興趣和審美能力，也可以活躍課堂教學氣氛”。

二、歌曲即興伴奏的意義

1、歌曲即興伴奏是音樂教學以及課外活動藝術實踐中一門廣泛應用的并且是中小學年音樂教師必備的技能。

2、能豐富作品的內容，深化并突出主題，更好地塑造音樂的藝術形象。

3、充分發揮旋律、和聲、節奏、音型在鍵盤上的表現力，不論是在定調還是在移調的彈奏中都能自如地運用。

4、歌曲的即興伴奏不像正譜伴奏一樣固定，它靈活方便，不受教師鍵盤能力的限制，可以根據自身的情況與工作需要即興編配，使用廣泛。

三、歌曲即興伴奏的作用

1、歌曲即興伴奏貫穿整個音樂歌唱教學的始終，它結合教師的范唱，讓學生完整地感受到整首歌曲。

2、豐富的和聲與形式多樣的伴奏音型能夠深化主題，對促進和提高學生的興趣和審美水平有著很大的作用。

3、通過即興伴奏來支持音樂內容，推動音樂前進，也提高了學生對作品的感受、理解和表現力，并增加學生對音樂的興趣。

4、在視譜學習新課的過程中，即興伴奏（帶旋律的）可以在音準、速度、力度等方面給學生以支持。

5、同一首歌曲，由不同的人演唱，即興伴奏可以采用不同的調式、和聲語匯和伴奏織體，在不同的演唱形式中靈活轉換，使演唱更賦予藝術的個性化，伴奏的靈活對演唱者情感的變化起到了關鍵的作用

第二節 歌曲即興伴奏的和聲基礎

問題導入：鋼琴彈奏基礎是歌曲即興伴奏的必備條件，它程度的深淺，水平的高低，同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。中小學音樂教師應該具備什么樣的鋼琴彈奏基礎呢？哪些和聲知識是音樂教師必須要知道和了解的？簡譜在伴奏中的作用是什么？

一、歌曲即興伴奏的基礎

學好即興伴奏，需要較全面和扎實的基礎，其中鋼琴基礎，和聲基礎，歌曲分析基礎是最為重要和必不可少的。

（一）鋼琴彈奏基礎：

鋼琴彈奏基礎是歌曲即興伴奏的必備條件，它程度的深淺，水平的高低，同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。但是，鋼琴基礎好并不等于即興伴奏好，二者有本質的區別。鋼琴基礎是以機械練習為主，通過反復磨練，創造性的再現樂譜上的內容。而即興伴奏則是運用有關的作曲技巧，為歌曲編配即興伴奏并彈奏出來，與演唱者合作，它既是技巧，同時又是能力。這樣看來，要學好即興伴奏就必須具備一定的鋼琴彈奏基礎。

（二）和聲基礎： 和聲基礎是歌曲即興伴奏的理論基礎，它程度的深淺，水平的高低，同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。如：功能的表現力，色彩的表現力，節奏的表現力，以及和弦結構，和弦外音，和弦風格等等。

（三）歌曲分析基礎：

歌曲分析基礎是歌曲即興伴奏如何編配與彈奏的依據。它程度的深淺，水平的高低，是即興伴奏成功與失敗的關鍵，從音樂內容方面進行分析，才能知道歌曲表現了什么，怎樣去表現，從音樂結構方面進行分析，才能知道歌曲的曲式，和聲，凋性，以及體裁，形式等。

以上三點是我們的歌曲即興伴奏所必備的基礎條件，用一句更通俗的話來形容“即興伴奏”，歌曲即興伴奏，就是怎樣選擇和彈奏和弦的問題。

二、歌曲伴奏的和弦類型

（一）正三和弦

在調式音階中的主音（一級）、屬音（五級）、下屬音（四級）這三個最重要的音上建立起來的和弦分別是主和弦、屬和弦和下屬和弦。因為這三個和弦是調式中的骨干和弦，故稱為正三和弦。（見譜例一）

Ⅰ級和弦（主和弦）是調式中最穩定的和弦，決定著整首歌曲的調性，可以與其他的和弦自由連接，但與屬和弦和下屬和弦連接最多。這三個正三和弦中有一個很不穩定的和弦，就是屬和弦。在屬和弦中包含了七級si,它要向dol解決，因此屬和弦強烈傾向于主和弦。在樂曲的中段，常常結束在屬音上，這就是“半終止”，它的不穩定性為前半段的和聲進行了總結，同時也推動了音樂的繼續進行。在IV級上建立的下屬和弦是正三和弦中另一個不穩定的和弦，它對I級的傾向性不如屬和弦那么強烈，下屬和弦有些傾向V級，在歌曲終止處使用IV-V-I是很理想的進行。一首簡單的兒童歌曲，用I、IV、V三個和弦來配彈就可以達到不錯的效果。如高中教材中的一首歌曲《故鄉的親人》只用了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三個正三和弦。

當然，在有些歌曲中，如果適當加入少量副三和弦，色彩會有對比，音響豐富，效果會更好。

（二）七和弦

七和弦是常見的并且不和協的和弦，也可稱為“復合”和弦，其具有混合色彩，通常在中小學音樂教材中的歌曲很少用到七和弦，用的話也一般使用屬七和弦，它傾向于I級，因此可以在終止前使用。如《閃閃的星星》伴奏片段（見譜例二）

三、和弦的基本進行和運用

（一）和弦的功能

通常情況下，和弦的基本進行為I--IV--V--I。當我們為旋律選配和弦時，應該從作品的表達需要入手，和弦的序進和力度是十分關鍵的，在為歌曲配伴奏時，和弦的連接從左向右，就叫做和弦的序進。同樣的和弦可以隨意的連接轉換，不同的和弦可以采用先正和弦后副和弦，先原位后轉位和弦的連接方法。和弦的力度指序進時產生的強弱效果，和弦的力度對整首歌曲起著非常大的影響，為全曲的感情色彩起到推動作用。和弦功能進行的原則和效果： 進行的原則：主--下屬--屬--主

進行的效果：穩定--不穩定--很不穩定--穩定

（二）、終止的運用

終止分為兩種，一種是結束在樂曲的中段，稱為中間終止式或半終止式，另一種結束在樂曲的最后，稱為結束終止或完全終止式。半終止的和弦選配比較自由，此處的終止和弦常用的是正三和弦，少數情況下也使用副三和弦。最典型、最常見的是結束在屬和弦上，屬和弦具有不穩定性，傾向于I級，既可為前段的和聲進行總結，又可以推進后半部分的音樂進行。（見譜例三）

完全終止式的和弦選配十分嚴格，要明確調性，使樂曲完滿結束。所以，通常采用屬和弦到主和弦的進行：D--T。若要其更完滿，在有的樂曲中還可以在屬和弦之前加上一個下屬和弦。公式是：S--D--T。如《七彩光》旋律片段（見譜例四之一）

如《大海啊，故鄉》旋律片段（見譜例四之二）

（三）鍵盤和聲的基礎知識

歷來作曲家有兩種思維方式：①旋律；②和聲。鍵盤和聲是指在鍵盤上研究和弦的結構，研究各種和弦的相互關系和進行規律，鍵盤和聲也就是將書面的和聲理論與鍵盤實際相結合的一種和聲技術。要想彈好即興伴奏，必須學好鍵盤和聲。和聲的基本規律，技巧和其他藝術一樣遵循一定的規律，也是人們對客觀事物的認識規律。總體：穩定→不穩定→穩定；響亮→陰暗→響亮 ；強烈→弱和→強烈；升→降→升。這是一種對比的方法，是一種藝術手段。和弦連接鍵盤練習：

1、大小調和弦練習。可分手練習，也可雙手齊奏。左手練習應著重進行，開始可以先在C、a；G、e；F、d三組關系大小調中進行，熟練首調感覺后再從易到難，有計劃地分別在D、b；bE、c；E、#c、bB、g等調中進行練習。注意連接以首調感覺進行，注意這三個和弦連接中的指法、音的排列（轉位）情況等。

2、大、小、增、減三和弦按半音上行連接練習，把十二個半音全部彈完。

3、按音程連接練習，按三度，四度，五度，六度。

4、按和聲功能連接練習。

（四）簡譜在即興伴奏中的作用

首調唱名法在五線譜及簡譜體系中使用，直到目前我國中小學音樂教師以及音樂工作者大都使用簡譜和首調唱名法。在歌曲即興伴奏過程中，首先必須建立明確的調性（主音的高低）觀念，特別要注重各調性，調式之間的相互關系。有時甚至是依靠感性直覺進行即興創作，因此建立首調觀念，使用首調唱名法，對明確調性，配置和弦或臨時進行移調和換調都比較容易。簡譜有時起到五線譜所不能起到的作用，它不受五線譜那樣有固定音高位置的局限，可任意換調。首調唱名法也是科學的視唱方法之一。它用do、re、mi、fa、sol、la、si七個唱名，代表任何大、小調的七個基本音級。一切大調的主音均唱do，音階排列次序為do、re、mi、fa、sol、la、si、do；一切小調的主音均唱作la，音節排列次序為la、si、do、re、mi、fa、sol、la。例如，C大調以C這個鍵（音）為do，D大調以D這個鍵（音）為do，B大調則以B鍵（音）為do：a小調就是以A鍵（音）唱la，d小調就是以D鍵（音）唱la，e小調就是以E鍵（音）唱la。簡譜體系的記譜及唱法基本以首調唱名法進行。在五線譜中，我們也要學會用首調唱名法，這樣有利于為歌曲進行伴奏。因為在歌曲即興伴奏過程中，我們要先確立調性（即主音是什么及主音的高低位置），然后再根據旋律進行和弦編配（確定用什么和弦），而這些用首調唱名法都較容易把握，比較直觀。當然，首調的感覺我們在鍵盤上也相應地要注意，即要有鍵盤的首調位置感覺。這樣，不論是用簡譜、五線譜寫成的歌曲，都能在鍵盤上比較快地反應出來。如果將簡譜，五線譜，首調唱名，固定唱法，四者相互融會貫通，對于我們靈活地掌握歌曲即興伴奏技術，是有極大的幫助。

第三節 伴奏音型及其運用

問題導入：在歌曲的即興伴奏中，伴奏音型的選擇及運用非常重要，它是對歌曲的音樂形象和藝術效果的一種烘托。中小學的歌曲伴奏中經常選用的伴奏音型有哪幾種？在實際的歌曲伴奏中該如何運用？

一、幾種常見的伴奏音型：

（一）柱式音型

柱式音型是指所有和弦音呈縱向排列的音型，它從色彩、力度、和聲功能等方向來烘托音樂的形象和藝術效果。它的特點是具有鮮明的節奏型。如《拍手歌》的伴奏片段（見譜例五）

（二）分解和弦音型

將和弦音由下而上或者是由上而下按順序先后彈出，叫做“分解和弦”，在歌曲即興伴奏中采用這樣的分解和弦配彈伴奏，稱為分解音型，通常出現在抒情歌曲的伴奏中。其特點是使歌曲輕柔、明快的藝術色彩更加突出，由于它減弱了機械般的節奏性，加強了伴奏部分的流動性與旋律性，因此效果典雅深情，纖細優美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。如《紡織姑娘》的伴奏片段（見譜例六）

（三）綜合音型

綜合音型結合了柱式和弦音型與分解和弦音型的特點，在歌曲伴奏中，保持音型，而變換和聲。其特點是音響的豐厚、延綿不斷。如：《買花姑娘》的伴奏（見譜例七）

二、伴奏音型的運用

（一）各音型的一些基本樣式：(見譜例八）

（二）伴奏音型在歌曲中的作用以及應注意的問題

伴奏音型可以隨歌曲的形式與風格而自由靈活的轉換，不同風格的歌曲應采用不同的伴奏音型，以此來渲染藝術效果和音樂表現力，突出歌曲的旋律線條和節奏特征，使演唱者能夠準確地把握歌曲的風格、速度與力度。歌曲的伴奏音型，在實際使用中，往往幾種音型同時并存，相互結合，混合使用，實際上很難將它們獨立分割開來。由于歌曲的形式與內容豐富多樣，它們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。我們應在具體實踐中根據不同樂曲的要求，努力探索，創造和編配出具有特色的音型。

在為一首歌曲配伴奏時，要注意音型的交替，否則會十分單調，尤其是當歌曲的情緒發生變化時，一定要變換音型來烘托情緒。音區的高低也是影響藝術效果的一個重要部分。在伴奏中，根據歌曲的需要，可以適當變換音區，一般我們將音區分為低音區、中音區和高音區三種。（見譜例九）

低音區的音色較為沉重、渾厚，不適合使用密集的和弦排列，以免音響模糊不清。適合在低音區使用的是單音或八度，又可以作為流動的旋律演奏。中音區的音色十分豐滿，富有明亮的色彩，十分堅實有力量，在中音區適合彈奏和弦和旋律。彈奏時，可采用密集的和弦排列。高音區的音色明亮、尖銳、清脆，有時也可以用飄渺來形容，彈奏時，在高音區可以采用八度重復，也可以彈奏旋律，密集的和弦排列也可以出現在高音區。高音區既可以抒情，也可以贊頌。在編配伴奏織體時，我們應該注意以下問題：

1、注意織體的結構層次，也就是旋律層與和弦陪襯層的劃分，根據不同的歌曲的不同需要靈活編配。

2、在歌曲的前段、中段和結尾不能一直采用同一種伴奏音型，應隨情緒的起伏適當變換。

3、左手在低音區帶旋律彈奏時，右手的陪襯和弦不能過于復雜，只要起到烘托的效果即可。

第四節 歌曲的前奏、間奏和尾奏的配彈

問題導入：一首歌曲的即興伴奏，不僅在于它旋律部分的伴奏編配與彈奏，還需要前奏的引導、間奏的過渡和尾聲的結束，才能準確完整地表現歌曲的內容與情感。前奏、間奏和尾奏的作用都有哪些？在實際彈奏中應該如何操作？

一首歌曲作品即興伴奏的完整與否，不僅在于它聲樂部分的伴奏編配與彈奏，還要靠歌曲前奏的引導、間奏的過渡和尾聲的結束，才能完整準確地表現歌曲的內容與情感。因此，它們是歌曲伴奏的重要組成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲開始之前，提前預示歌曲的主題思想，感情表達或描繪意境，渲染氣氛，引領演唱者進入情景之中，提示演唱者的情緒、速度、音準、調性、節奏、力度等，前奏帶給我們一個具體的音樂形象。

（一）前奏的作用

1、技術方面

在歌曲演唱之前，前奏給演唱者在音高，節奏，節拍、速度，力度，調式，調性等反面必要的提示，讓演唱者在情緒，呼吸等方面有所準備，使歌曲可進入得更加規范準確，清楚。

2、藝術方面： 通過前奏，可使演唱者和聽眾共同進入歌曲所需要的特定環境，在音樂形象方面可提示思想感情的醞釀，特定意境的描繪，情緒氣氛的渲染做好準備。前奏帶給我們一個具體的音樂形象。

（二）前奏的配彈方法

1、以歌曲的最后一句作為前奏。如：《我愛雪蓮花》的前奏（見譜例十）

2、綜合歌曲第一句與最后一句的旋律特點，這種前奏具有較強的概括力。如《買報歌》的前奏（見譜例十一）

3、不帶任何旋律特點，以伴奏中的典型節奏或典型伴奏音型直接導入。如：《乘著歌聲的翅膀》的前奏：（見譜例十二）

（三）前奏的種類

1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律構成。

2、音階式。指歌曲的引入部分由音階構成。

3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦構成。

4、長音和弦式。指歌曲的引入部分由長音和弦構成。

5、屬七和弦式。指歌曲的引入部分由各種類型的屬七和弦構成。這樣利用屬七和弦不穩定與不協和的效果增加其對主和弦的傾向與動力，這一和弦的解決音正是歌曲的開始，因而很有效果。

6、震音式。指歌曲的引入由震音構成。這種方法常應用在寬廣遼闊和較自由的前奏中。由于震音對節奏感的削弱，增強了平穩的背景特點。

7、同音反復式。指歌曲的引入由同音反復構成。這種方法在不同速度和力度中有著不同的效果。

8、節奏音型式。指歌曲的引入由節奏構成。實際上這種引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的彈奏，并無其他裝飾。這種方法在即興伴奏中經常使用，而且效果很好。其特點是通過幾個不斷反復的音型，把速度、力度、情緒及演唱者與聽眾的注意力都有效地調動起來。

9、休止式。指歌曲的引入由休止符構成。這種引入比長音和弦更安靜。

10、綜合式。指由幾種不同方式的組合所構成的引入部分。這種組合是變化無窮的。

以上這些都有一個共同特點就是在引入歌曲時，前奏都應回到歌曲演唱的音區上來，或帶到歌曲所需要的音區上去。

前奏的和聲運用要盡量簡潔、清晰，并且能夠確定調性，既可以是開放性的也可以是收攏性的。

二、間奏

間奏指在歌曲的樂段或樂句之間所彈奏的，具有承前啟后的橋梁作用和對音樂發展起貫穿作用。同時，間奏也為演唱者提供必要的提示（如：轉調）和歇息的機會。

（一）間奏的作用

1、技術方面

在歌曲的進行當中，在速度，力度，音高，節奏，節拍、調式、調性及旋律的連接與轉換過程中，給演唱者必要的提示，同時也是音樂發展的有機組成部分。通過間奏的彈奏，使各個段落音樂片段連接成為一個整體。

2、藝術方面

對歌曲的音樂形象，思想感情的銜接、發展、過渡與轉換起著重要的作用，特別是對音樂內容的補充和音樂結構的完善起著至關重要的作用。

（二）間奏的三個組成部分

1、間奏的引入部分。這個部分主要是突出音樂背景，承接前面的樂句，同時也有情緒變化，色彩上也要形成對比。

2、間奏的主體部分。這個部分通常引入歌曲的核心曲調，如：第一段最后一句或新材料。

3、間奏的連接部分。這個部分承擔著橋梁的作用，常常以各種不同的伴奏織體、旋律變化來綜合運用，連接部分的時值較短。如《唱支山歌給黨聽》的間奏（見譜例十三）

間奏的和聲編配與前奏基本上是相同的，它的著重點是體現在情緒的變化和調性轉換的對比，和聲應隨之變化，節奏、速度也隨情緒的變化而變化。

（三）樂段內部間奏的彈法

間奏與前奏的不同在于：前奏只注意與其后部的連接關系，而間奏則要考慮前后的關系。因此，樂段之內間奏的彈奏形式與前奏的內容有很多相似之處，而樂段之間的間奏則與前奏的規模差不多，就更有共同之處。樂段內部間奏彈法包括以下幾種類型：

1、音型式。這種間奏是最簡單的一種，它無需再加花樣即可完成。

2、同音反復式。在樂段內的結構之間用同音反復作為間奏的一種奏法。

3、音階式。指間奏用音階的奏法將兩個部分連接起來。這種音階的形式和奏法較為多樣，如在音區、力度、奏法等方面的差別，使間奏表現出不同的效果與音樂形象。

4、旋律式。旋律的模仿可分為嚴格模仿和自由模仿兩種。前者是用歌曲的旋律片段作為間奏的素材，而后者要進行變化與發展。它們的共同特點是使歌曲的風格統一，音樂語言集中；不足之處在于不夠靈活，適應性較差。

5、對比旋律式。是通過對歌曲旋律的發展與不同節奏以及奏法、力度等方面的對比所構成的間奏形式。這種間奏的音樂材料大都來自歌曲內部，只不過通過變形和巧妙的加工而面目一新罷了。

6、裝飾與綜合式。指構成間奏的材料較靈活多樣，可以用各種手段進行變化與綜合來構成。

（四）樂段外部間奏的彈法

兩個樂段之間的間奏通常在對比較為明顯和強烈的結構之間，起到不可缺少的重要作用。如：節奏、節拍、速度、力度的對比，調式、調性的轉換和音樂形象內容發生的變化等，都起到了過度、轉換、變化與對比等作用。它的篇幅長短不一，有的只有幾個音，有的則具有和前奏一樣的規模，當然也有兩樂段之間不用間奏的情況。

1、樂段外部間奏的彈法包括以下種類：

2、節奏與節拍進行轉換的間奏

3、調式與調性進行過度的間奏

4、力度與情緒進行變化的間奏

5、速度與形象進行對比的間奏

三、尾奏

伴奏的尾聲是通過音樂對歌曲的終止進行補充、加強，更進一步抒發作品的感情，讓整首歌曲的主題、內容表達更加充分、更加完美。可以是燦爛輝煌，也可以是耐人尋味，根據不同的風格特點可以編配不同的尾聲。

（一）尾奏的作用

尾奏是歌曲旋律結束前和結束后，用鋼琴彈奏的旋律或音型。尾奏可以進一步抒發歌曲的思想感情，可以使音樂效果得到更充分的發揮和鞏固。

1、技術方面

在結束的長音上所奏的尾聲能使整個音樂結束完整，同時也給演唱者以有力的支持，特別在強結束時，給歌曲增加了動力與結束感，在歌曲結束后的尾聲，不僅有這些作用，還在結構上起著補充作用。

2、藝術方面 使歌曲主題更加突出、集中并升華，以達到更加深刻而高遠的境界。同時使歌曲作品本身及演唱者與聽眾共同進入歌曲的內容中去，讓樂思伴隨尾聲的進行而推向高潮一往無前，或逐漸平息，余音饒梁。

（二）尾聲的種類：

1、旋律性補充。為了滿足情緒的需要，在整首歌曲結束之后，將歌曲中的核心音調加以變化，再重復一次。如（見譜例十四）

2、和聲性補充。在整首歌曲結束后，在最后一個旋律的長音上，以和聲的形式來加強色彩和氣氛。

如《百靈鳥，你這美妙的歌手》伴奏尾聲（見譜例十五）

尾聲的具體奏法與形式：在歌曲結束音上的尾聲。這種尾聲的奏法與材料經常用：和弦式的尾聲；音階式的尾聲；音型式的尾聲；震音式的尾聲；分解和弦與琶音式的尾聲；旋律式的尾聲；綜合式的尾聲

總之，尾聲與前奏、間奏一樣，都是歌曲重要的有機組成部分。在即興伴奏中認真處理好與歌曲之間的關系，是十分必要和不可缺少的。尾奏的和聲編配一定要簡潔明了，須根據調式調性、音樂形象、歌曲的感情色彩來編配，從音響效果上來說，一定要有完滿的感覺。第五節 歌曲的風格特點及藝術處理

問題導入：一首歌曲的即興伴奏不僅僅要注意和聲和伴奏音型的選配，同時好要注意歌曲藝術風格特點的把握，這樣才能將歌曲的韻味和意境很好地傳達出來。中小學唱歌教學中常見的歌曲風格類型有哪些？怎樣配彈？

為一首歌曲配彈即興伴奏不僅僅是單一的運用和弦與音型，除此之外，我們還應該把握歌曲的風格特點，這樣才能更好的抓住核心，更好地表達音樂。現在，我們從以下幾種風格的歌曲來看看如何對不同風格的歌曲進行藝術處理。

一、兒童歌曲

為兒童歌曲配伴奏，一定要有利于兒童歌唱，這類歌曲的旋律比較簡單，主要是應該與兒童單純、活潑的特點相適應，形象要鮮明。學習兒童歌曲的一般都是小學低段的孩子（1—2年級）。因為年齡較小，大部分學生對音高的概念會很模糊，因此，在彈伴奏時最好帶上旋律，左手可根據節拍做出不同的伴奏織體。(見譜例十六之一）

（見譜例十六之二）

如《小松樹》的伴奏片段（見譜例十七）

二、進行曲

進行曲是用于列隊行進時的一種音樂體裁。情緒激昂，節奏強弱分明，其主要特征是結構方整，速度適中，如同行進中的步伐節奏，鏗鏘有力。常常用附點音符來增強旋律的緊張度和推動力，給演唱者一種豪情滿懷、奮勇前進的情緒。音樂形象十分鮮明。

如《五星紅旗迎風飄揚》（見譜例十八）

三、舞蹈性歌曲

舞蹈性歌曲泛指能夠載歌載舞的歌曲。有些歌曲與舞蹈動作有著直接的聯系，比如說藏族的弦子等，其音樂都具有舞蹈的特點。在兒童歌曲中，也有許多具有舞蹈特點的歌曲，如《娃哈哈》，這種節奏感十分鮮明，讓孩子們聽了之后會不由自主地跟上節拍拍手、跺腳。舞蹈性歌曲的結構方整，情緒比較熱烈，在彈伴奏時要注意力度、速度的把握。如《娃哈哈》（見譜例十九）

（見譜例二十）節奏型

《春》（見譜例二十一）

四、抒情性歌曲

這是一種十分常見的體裁，抒情性歌曲的特點是：在旋律、節拍、節奏、力度等方面都比較自由，內在的情感十分豐富細膩。它有贊歌、敘事曲、夜曲、搖籃曲等多種形式，表現手法多樣，伴奏時一般采用分解和弦、琶音來強調所要表達的意境和色彩，常用不帶旋律的伴奏音型。如《友誼地久天長》伴奏片段（見譜例二十二）

如《海邊之歌》伴奏片段（譜例二十三）

五、民族風格的歌曲

在我國，傳統的民族調式多種多樣，但是以五聲音階或以五聲為骨干音構成的五聲旋律的調式，是最普遍、最常見的。五聲音階分別為：宮、商、角、徵、羽。如民族五聲音階（見譜例二十四）

在為民族風格的歌曲選配和聲時，應根據歌曲的音樂材料、背景、風格、地域特征來選配。多數時候可采用空五度、純四度、大二度來點綴音樂的色彩，可以采用四、五度疊置，這也是一種五聲式和弦具有的濃烈的民族氣息，可強化音響效果，這種五聲式和弦在徵商羽角各音上均可建立。民族五聲調式和弦（見譜例二十五）

和弦的運用可采用分解和弦、柱式和弦或綜合型和弦，根據歌曲內容以及情感需要而定。

如《馬燈調》的伴奏片段（見譜例二十六）

第六節 彈奏即興伴奏的基礎步驟

問題導入：為中小學唱歌教學中的歌曲配即興伴奏是一個系統的工程，涉及音樂知識的方方面面。中小學的歌曲伴奏有哪幾個基本步驟？每個環節應注意哪些問題？

一、分析樂曲的體裁與內容

音樂的題材內容、結構形式、風格特點，以及演奏的方法、地點、時間、對象、環境等，決定著歌曲的體裁。樂曲的體裁豐富多樣，有進行曲、小夜曲、大合唱、兒歌以及抒情獨唱曲等等。不同的體裁內容，伴以不同的伴奏音型，選用不同的速度。對各種不相同的樂曲類型，必須嚴加區別，然后才能準確和恰當地進行伴奏。

至于歌詞的內容也非常重要，同樣是抒情獨唱曲，還有喜悅與憂傷之分。在同一首分節歌曲中，旋律雖然相同，但各段歌詞的內容與情緒又不完全相同，在配置伴奏時當然應有區別，否則就會與演唱者唱反調。

二、明斷樂曲的調式、調性特點

配彈伴奏前，明確樂曲的調式結構非常重要，是大調還是小調，是西洋調還是民族調式，這在和弦的結構、選擇、序進等方面都各有不同。一般講，可以將樂曲分為三大類型：

（一）外國歌曲，如大調性的《國際歌》；小調性的《紅莓花兒開》。

（二）一般創作歌曲，如大調式的《歌唱祖國》；小調式的《媽媽留給我一首歌》。

（三）民歌或民歌風樂曲，如徽調式的《五哥放羊》；宮調式的《二月里來》等等。在實際配彈中，可以根據以上不同情況配以不同的和聲。

關于歌曲風格特點，包括兩個方面：一是指曲調的民族風格，二是指曲調的性格特點，是活潑輕快還是火紅歡騰，是憂郁還是沉重，是幽默還是諷刺等等，不同的風格特點配以相應的和聲與音型，這是非常重要的一個方面。

三、確定樂曲的曲式結構

要彈好即興伴奏，還須有一定的曲式常識，這樣可以較全面地掌握和了解樂曲的組織結構。一首樂曲它是一段體還是二段體或三段體，是單樂段還是復樂段。只有在準確確定樂曲的曲式結構之后，才能根據各段之間的對比與統一的相互關系，各句之間的起承轉合等等不同特點，再選擇不同的伴奏音型配彈，這樣可以讓伴奏與樂曲的基本情緒吻合得更加緊密和妥帖。

四、和弦選擇

選擇和弦的一般步驟：

1、把譜、詞唱會，確定調式、調性，分清樂句及段落結構。

2、先安排好歌曲開頭，樂句停頓處及全曲結尾（終止式）處的和弦。一般歌曲的第一小節用主和弦Ⅰ級以顯示歌曲調性，使伴奏一開始就給人明確的調性感覺。在大調歌曲中，一個樂句的最后一個音如果是sol（5）或re（2）時，一般在此配Ⅴ級和弦（即屬和弦），給人以音樂在此有暫停但又需繼續前進的感覺。歌曲的結尾往往用主和弦Ⅰ級，以穩定調性。它的前面往往是Ⅴ級和弦（屬和弦），包括Ⅴ7和弦，Ⅴ7—Ⅰ，聽起來有結束感。

3、每小節的旋律音根據強拍音、強位音、多數音來確定配什么和弦，即把強拍音、強位音、多數音作為和弦音來處理。旋律中的其他音則為和弦外音，任其自然存在。某處可用多個和弦的地方，以聽辯音響效果來取舍。4、2/

4、3/4拍的歌曲一般一小節安排一個和弦，甚至幾小節一個和弦，不宜太多。但有時在音符并列的情況下，也可一拍安排一個和弦。4/4拍、6/8拍的歌曲可以根據曲調的需要，每小節安排一至兩個和弦。

5、確定所有和弦，標出和弦級數。

五、織體與音型設計

織體、音型的設計與選擇，取決于旋律的特點和歌詞的內容，不同題材與形式的歌（樂）曲，有其不同的特點，就是同一種類型的歌（樂）曲，有其共性也仍舊有它自己的個性。因此我們一方面可參考現成的織體與音型，另方面還需“量體裁衣”，根據每首樂曲的特點來自己創造更合適的織體與音型。

音型選擇一定要按照樂曲的風格特征來設計。在中小學教材歌曲中，通常使用最多的有四種風格的樂曲：

（一）進行曲，如《歡樂頌》。在選擇進行曲的時候，我們應該多采用密集的和聲節奏音型的伴奏手法。右手彈奏八度和弦音的主旋律；左手采用強有力的節奏音型，在中速的情況下，具有氣勢大，音量強，能充分發揮鋼琴中高音區輝煌、明亮的效果；

（二）抒情性的歌曲，如《搖籃曲》。我們可以采用三種伴奏音型來彈奏：

1、左手彈奏單音、低音1、5，右手彈奏簡單的分解和弦；

2、左手彈奏低音，右手彈奏八分音符分解音型；

3、左手變為八度跳躍低音，右手彈奏分解音型；運用簡單的八分音符平穩進行，只用兩個和弦：Ⅰ級和Ⅳ級和弦，右手彈奏和弦分解音型，左手彈奏低音。這樣的簡單手法，聽起來自然協調。增添了搖籃曲的甜美安逸的效果，充分表達樂曲的內容。

（三）民族風格的樂曲，如《茉莉花》。一是采用不帶旋律，右手彈奏分解音型，左手彈奏和弦低音。第二，用固定的音型模式配以和弦結構變化。第三，要設計和弦偏音和加過度和弦。第四，在適當的地方還可以運用變和弦，增加色彩感，使樂曲既有民族的風格特征，又顯現出非常另類的色彩變化，使整個樂曲富有很強的藝術感染力。

（四）歡快活潑的舞蹈性歌曲，如《外婆的澎湖灣》。舞蹈性歌曲一般是情緒比較歡快、熱烈，具有生氣，結構方正，速度較快，強調每個小節的重音。因此我們在這個樂曲選擇中采用：第一種選擇低音加八度帶旋律的伴奏音型。右手彈奏旋律，左手彈奏八度低音和和弦節奏。第二種選擇低音加八度不帶旋律的伴奏，左手八度低音，加強重音，右手彈奏八分音符和和弦節奏。

一首短小的歌曲，有時只需一種音型，有時卻需要數種音型來表達；有時從一種音型派生出幾種近似的音型；有時卻是幾種性質完全不同的音型的結合。要研創一中最佳織體與音型，往往需要反復實驗和對比，從歌曲的風格、情緒和特點出發，力求通過伴奏部分，把樂曲需要表達的內容更充分地展現出來，既不能喧賓奪主，又要有自己的特色，使伴奏與歌曲溶為一體。

即興伴奏是一門為歌唱服務的藝術，同時也是一種音樂修養，是現在中小學教師應該加強的重點。主觀上，我們應不斷自我完善，在彈奏中發現新的問題，找到新的不足，從而得到啟示，在實踐中形成一套自己特有的彈奏習慣，形成自己的風格，以便提高彈奏即興伴奏時的工作效率。客觀上，加強對正譜的學習，借鑒其中的長處，還應虛心征求其他老師及學生意見，多聽多看，從別人配彈的伴奏中得到啟發，不斷豐富自己。總之，要從多方面不斷提高和完善自己，不斷更新觀念、加強修養、加強理論學習，努力在實踐中進一步提高即興伴奏的水平和能力。

第二篇：送別即興伴奏

為歌曲《送別》配置簡易伴奏

教學目的：

1、培養學生的藝術想象力和鑒別能力，提高學習音樂的興趣。

2、指導學生通過合作探究，為歌曲《送別》①配置伴奏和 弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級）；②選擇簡易伴奏音型（柱式、半分解、全分解音型）。

教學重點：為旋律配置Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級伴奏和弦。

教學難點：和弦伴奏音型的選擇。

教具準備：多媒體設備、鋼琴等

教課內容：

一、組織教學（音樂《送別》播放）

師生問好，劃分學習小組。

二、新課導入

1、（投影《送別》歌片）伴隨著音樂，學生齊唱歌曲，提高興趣。

2、各小組學生討論、探究，對歌曲進行簡單分析（調式、結構、情緒等）

教師巡回參與討論。

各組學生代表宣布討論結果。（教師做鼓勵性點評）

總結討論結果：歌曲《送別》為大調式，結構為帶再現的三段體。

3、投影課題：為歌曲《送別》配置簡易伴奏

三、新課

1、教師用鋼琴彈奏《送別》主旋律。

設問：①好聽嗎？（自由回答）

②怎樣才能更好聽？（小組討論回答）

(答案)加上伴奏會更好聽。

2、教師彈奏《送別》（旋律加伴奏）。

設問：好聽嗎？（學生自由討論回答）

“那么，同學們想不想親自動手為歌曲《送別》配置簡易和弦伴奏呢？”（學生自由回答）

好的！在為歌曲《送別》配置簡易和弦伴奏之前呢，我們需要先簡單地復習一下上一節課學過的相關知識。

3、提問、回答與提示：

①大調的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦各含有哪幾個音？

（集體回答，投影答案）

②和弦連接與終止格式？（經學生思考、討論后，投影答案：正格連接、變格連接、正格終止、變格終止等）。

教師提示：歌曲開始與結尾一般使用Ⅰ級和弦，結尾一般使用正格終止。

③和弦簡易伴奏音型有幾種？

（集體回答，投影答案）

4、小組研討，為《送別》選配伴奏和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級）。

（教師巡回參與討論并適時進行提示指導）展示討論結果，選出最佳方案。

5、教師（或者有基礎的學生）分別用柱式、半分解、全分解音型將上面選出的最佳和弦配置方案進行展示，同時，由各小組討論后，選擇出最佳簡易伴奏音型。

教師（或者有基礎的學生）再次用選擇出的最佳簡易伴奏音型進行演示

四、課堂小結與布置作業

簡介本節課學習情況，鼓勵為主。

作業：課后為歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》編配簡易伴奏

第三篇：即興伴奏教案

即興伴奏的四大形式

錦園幼兒園 蘆雨薇

今天與大家分享一些即興伴奏的有關知識，即興伴奏左手的功夫可以算是很重要的。特別是即興伴奏強調和弦的即興編配功底。不論是什么譜子，你的左手是需要靠自己去編配的。左手如何去伴奏，如何彈奏，很多人不知道該如何去配伴奏。或者知道了和弦也不知道左手用什么樣的形式。今天給大家簡單介紹一下即興伴奏的四大伴奏形式。這個也是大學的即興伴奏課上老師說過的。我覺得總結的很好。可以說不論是什么曲子都離不開這四大伴奏法。

先來介紹第一種：和弦分解法。這是用的最多，分解形式多樣的一種伴奏法。基本可以運用于任何歌曲里面。常見的和弦分解有1535；152535 ；1513；15123等形式。這一種伴奏法一般用于左手的伴奏。適合于節奏比較規整的曲子或者兒歌。例如：《小星星》《送別》《雪絨花》 示范

來看看第二種：和弦琶音分解。這一種用于一些抒情音樂多一些。但和弦琶音分解在鋼琴中則是比較重要的一個技巧，學過鋼琴的人一般都練過哈農，就是練習技術技巧的，它里面有一部分很重要的章節就是琶音，比如C大調，（示范）或a和聲小調，（示范）例如***.可以左手，《送別》（示范）也可以右手（示范）。也可以雙手進行。

短琶音：《明明白白我的心》或《洋娃娃和小熊跳舞》 第三種伴奏法：柱式和弦伴奏法。這一種伴奏法多用于無旋律伴奏中，也就是彈唱中，例如：《一千個傷心的理由》（示范）也可以用在左手，右手配上主旋律。例如：《長江之歌》（示范）在這樣一個柱式和弦伴奏中可以運用到左手，也可以運用到右手，如果運用到右手就是剛才所說的無旋律伴奏，但運用于左手時不要太多，太多就顯得過于單調。

第四種伴奏法：節奏伴奏法。我們可以根據樂曲的風格和個人需要來編配節奏，可以是切分節奏、附點等。例如：《阿拉木汗》（示范）或者可以自己編配。

各位老師，我們已經了解到了即興伴奏中的四大伴奏法。也知道什么類型的樂曲該用什么樣的伴奏形式。當然，這四大伴奏法不是孤立存在的，也可以綜合運用。即興伴奏還是要各位老師多加練習的，練得多了就能摸索出一些技巧，用起來會更加的得心應手一些。今天就跟大家分享這些，對于講的不到位的地方，希望各位老師能夠批評指正。

第四篇：即興伴奏學習心得

鋼琴培訓心得體會

（東勝區銅一幼分園那日松幼兒園 孫書倫 2016年3月14日）

祁老師在百忙之中，為我們進行了一次生動有趣的鋼琴即興伴奏的講演。在學習的過程中，我感覺受益匪淺、茅塞頓開，對于我以后的學習有很大的幫助。

在課上，我學到了很多關于即興伴奏的較為系統的知識。即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈得伴奏，當然也可以事先做一些準備，如熟悉一下樂譜，分析歌曲的基本情緒與內容，分析一下調式，標記功能符號，設計一下各段的伴奏型與奏法等。這樣做可以使即興伴奏減少盲目性，增強規范性，可見即興伴奏并不是雜亂無章的海闊天空，當然也不像伴奏譜那樣精心設計嚴格規范。因此，既要有章法，又要根據具體情況靈活運用，這才叫即興伴奏。

隨著課程的進展，我越來越體會到即興伴奏其實是一門綜合課，首先應當具備一定的鋼琴基礎，而且基礎越扎實，對于即興伴奏越是順其自然。反之，我覺得自己的鋼琴底子較薄弱，又沒有適當的去練習，相對于在鋼琴即興伴奏的學習上，才會感到吃力。即興伴奏的構成有很多要素：鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析、綜合應用能力。但是，即興伴奏最關鍵的就是練習，不能三天打魚兩天曬網，貴在堅持。

在學習之后我做了以下總結，即興伴奏雖然是一個復雜的、多面的、融合各種要素于一身的綜合課，但它其實也是一門科學的、有規律的學問，只要通過不斷努力學習和勤奮練習，我相信我一定會在這門學問上有很大提高。

第五篇：歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容與方法（定稿）

聽了李瑤老師的講座，我受益匪淺。知道了民族音樂包括新音樂、中國音樂、中國傳統音樂、中國民間音樂。民間音樂的來源、中國傳統音樂的理論發展、中國民歌的總體特征、中國民歌的發展軌跡、中國民歌的分類、按體裁形式分類 , 大致可分為：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）等三大類。很多東西是自己以前不知道的，所以我感覺網絡研修是自我充實的加油站,是一架讓我不斷向上攀登的云梯。

中國民歌鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。扎實豐富的理論知識是前提，加強視奏能力訓練、掌握正確的彈奏方法是基礎，豐富的想象力和創造性思維是關鍵，良好的心理素質是保證。

根據歌曲的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵，因此伴奏者應盡量多的掌握伴奏織體。伴奏織體很多，最常用有三種織體，在它們上面加以變化就可以產生出很多豐富多彩的伴奏織體。

1、柱式和弦織體：（基本的表現特點——堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉）。（1）節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。（2）節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。（3）短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。（4）鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。

柱式和弦織體無論是在傳統藝術歌曲，還是在現代通俗歌曲中都廣為應用，在不同的類型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一音型，如《你怎么舍得我難過》的第一樂段僅用幾個柱式和弦便給人一種輕靜，抒懷且又滲透一點傷感的味道。同樣是柱式和弦如果用在《歌唱祖國》歌曲中，就會使這首進行曲式的歌曲更為有力度，祖國的光輝形象就生動地樹立起來。以上兩個例子和弦節奏基本是一拍一個和弦，隨著節奏的變化，柱式和弦所表現的音樂形象也發生變化。

2、分解和弦織體：(基本表現特點——抒情流暢、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可歡快跳躍。（2）抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。

3、半分解和旋織體：(基本表現特點——歡快跳躍、節奏感強)。（1）因低音減少變得平穩，具有抒情性。（2）微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。（3）節奏鮮明、形象生動，具有舞蹈特點。

分解和弦在即興伴奏及鋼琴演奏中應用極廣，同一和弦在不同的節奏，用不同的手法加以分解效果也是千變萬化。和弦分解的方式很多如：一個八度內分解和弦、多個八度分解和弦、單手分解、雙手分解、同向分解、反向分解等。

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。它們可根據歌曲表現的需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，但同一首歌曲最好求得伴奏織體的統一和穩定，而不宜使用過多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。樂句在結尾處最好有恰當的較小的變化，如果下一樂段是前一段的反復，那么在節奏以及和聲上都應有較小的變化，以使伴奏進一步發展、豐富。到高潮處，無論是從節奏型、和弦的力度都應與前面有對比，以求層次清晰、主題鮮明。

歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容與方法

馮玉香

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂教學中最實際、最常用的演奏技能，它要求音樂教師將鋼琴演奏技巧、和聲理論知識緊密的結合起來，在教學中將歌曲進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏課已成為全國各師范院校的必修課，是培養合格的音樂教師不可缺少的技能課；是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；因此，它的作用是日漸突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特點

歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發言”或“即興創作” 具有實用性、即時性、靈活性等特點。所以歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用復雜的表現手法與技巧，有別于鋼琴伴奏正譜彈奏即便如此，音樂教師在范唱或為學生伴奏時，不但需要老師們具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力，還應熟悉作品的內容、整體結構，風格情緒等。精心的對教材進行藝術構思，完整有感情地將歌曲表現出來。所以要想達到較好的課堂效果，音樂老師即要具備一定的專業技術水平又要具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想象力。

可是在教學過程中，還有一部分老師沒有搞清楚歌曲鋼琴即興伴奏，只是音樂教學中的一部分。它是以“伴”為主，與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作 用。所以歌曲鋼琴即興伴奏，只“伴”，且不能“喧賓奪主”。

綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏

方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。

二、歌曲鋼琴即興伴奏教學培訓的內容與方法

1、歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容

（1）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與后奏。

（2）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦（三和弦、重復低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示范清楚，并把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便于學以致用。

（3）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。（4）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級

七、導七和重屬七和弦。

（5）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。（6）在和聲手法上可增加使用副屬和弦和色彩性的交替大小調和弦（降六級，降三級）等。

（7）在伴奏上把各種音型加以展開和綜合運用。如在一首歌曲的不同段落因其情緒風格或內容上的變化運用對比伴奏音型，并注重音型的選擇、搭配、變化與承接的合理。

（8）在民族調式歌曲伴奏和弦的選擇與音型運用方面應根據不同調式的特點加以歸納講解，并結合教材練習。

（9）可以適量布置其練習教參中較好的伴奏譜例，借鑒精采的伴奏手法。

２、歌曲鋼琴即興伴奏教學的方法：

首先明確關于即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細

分析編配適當的和弦序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示范的例子，并且力求簡單明快。他們可以此為范，練熟之后舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。在達到一定程度后，應在此基礎上將鋼琴即興伴奏技能達到更加嚴謹、規范、豐滿的層次。

（1）在能力方面，注重培養他們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。（2）在技巧方面，應借助練習鋼琴作品如車爾尼作品２９９、７４０練習曲及莫扎特、貝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他們鋼琴即興伴奏技巧。

（3）在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果。

（4）在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。總之，對這部分教師在鋼琴即興伴奏的培訓中，應在技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有更高的要求，對他們的鋼琴即舉伴奏能力進行比較全面的系統的指導，使彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。

三、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素

1、扎實豐富的理論知識是前提

當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等 音型，使其表現活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。

2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸 鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。 首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，因此不必作大量的機械性技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音 響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。

3、豐富的想象力和創造性思維是關鍵

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音 響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為 一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。

4、良好的心理素質是保證

歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗 后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。

歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽 眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。

此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使 演出達到完美的較果。