第一篇：芭蕾舞的表現手段

芭蕾舞的表現手段—芭蕾基本知識

芭蕾舞劇雖然是一門綜合性的藝術，但是舞蹈是主體，演員是中心，所以能否編出精采的舞段是至關重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表現手段是多種多樣的，一般包括獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、啞劇手勢、戲劇性的場面等。舞劇編導要根據內容和人物的需要，選擇不同的舞蹈表現手段。獨舞

芭蕾舞中的獨舞，類似話劇中的獨白，歌劇中的詠嘆調，在芭蕾舞中稱為“變奏”，獨舞是舞蹈臺詞中最集中的結構，通常用于劇中角色情感的高潮，力求富有光彩和獨創性，展示難度較高的舞蹈技巧。

古典芭蕾中的獨舞，一般采用三段體的結構，第二段與一、三段在性格和速度上形成對比，女子的獨舞分為地面的和跳躍性的兩種，地面的基本上以足尖碎步和旋轉的動作為主；而跳躍性的可以用單一的跳躍動作，也可以包含足尖和旋轉的混合動作。比如《天鵝湖》中，二幕奧杰塔（白天鵝）的出場獨舞就是地面的，三幕奧吉莉婭（黑天鵝）的獨舞就是跳躍性的。雙人舞

芭蕾舞中最常見的雙人舞形式是pas de deux，它由慢板雙人舞、男獨舞、女獨舞、結尾雙人舞4部分組成，有時在慢板雙人舞之前加一個引子棗人物出場。依照古典芭蕾的欣賞習慣，每一部分跳完以后，在觀眾的掌聲中，演員謝幕，然后再表演下一段。這種雙人舞往往用在劇情的高潮處，主要為展示主要演員的高難度技巧和個人的表演風格。但是當代的芭蕾舞劇極少遵循上述雙人舞的4部分的結構方式，他們根據作品的情節和人物的情感需要，而不只是為了顯示舞蹈家自己的技巧，比如《羅密歐與朱麗葉》中的幾段雙人舞都是一氣呵成的，中間沒有停頓，也就不存在鼓掌的謝幕的機會。

芭蕾雙人舞從表現的內容中看，大致可分為兩種，一種是“抒情性”的，主要是表現兩個人物之間比較和諧的情感交流，比如相互的愛戀、離別的優傷，重逢的喜悅等；另一種是屬于“戲劇性”的，主要是表現兩個人物之間的情感糾葛和矛盾沖突，比如《紅色娘子軍》中老四與瓊花的雙人舞，兩人是暴力和反抗的不和諧關系。表演雙人舞，要求演員完善地掌握扶舉技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。三人舞

在古典芭蕾舞劇中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子獨舞、男子獨舞、第二女子獨舞、結尾三人舞5個部分組成。但是也有其他的組合方式，可以三個女演員，也可以三個男演員，兩女一男，兩男一女。比如《海盜》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是兩男一女的組合方式。

實際上，人數不等的舞蹈形式還很多，比如《天鵝湖》中的4小天鵝（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。群舞

群舞在舞劇中有自己獨特的作用，一般用來表現時代的特點、民族的習俗、交待環境、創造意境、烘托主要人物。

《天鵝湖》二幕中的群鵝，是一群中了魔法又渴望自由的天鵝少女，她們與奧杰塔王子的愛情雙人舞相映成輝，同時也營造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

《天鵝湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、瑪祖卡舞，既配合了劇情發展，也展示了豐富多彩的民族舞蹈。啞劇手勢

啞劇手勢是古典芭蕾舞劇中的表現手段之一，它已形成為一套固定的程式，初次觀看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如雙手撫心臟處表示“愛”，雙手握拳在身前交叉表示“死亡”，雙手在頭上纏繞表示“跳舞”，一手上舉，伸出食指中指表示“宣誓”……以上啞劇手勢在《天鵝湖》、《吉賽爾》中都可以見到。舉《睡美人》為例，在序幕中，惡仙女卡拉多斯因為未被邀請而咀咒搖籃中的公主說：“這個嬰兒（用手指向搖籃），慢慢會長大（用手由下而上慢慢抬起），她會很漂亮（右手從臉頰劃過），身材也很苗條（雙手比劃身體），但是你們聽著（繞場走一圈指著眾人），她長大以后會被紡錘扎破手指（做扎手動作），然后立即死去（雙手握拳在身前交叉）”。這段話很難用舞蹈說清楚，所以一百年來就是用這種手勢表現的，也形成了這部舞劇的一個特點。不過當代的舞劇編導們在創作觀念上，主張用舞蹈手段表現一切，很少用啞劇手勢。

第二篇：光線造型表現手段

在知覺范圍內，光使世界成為可見，在藝術領域內，光是表現對象;亦是被描繪對象的造型表現手段，(1)能創造色階層次和空間效泉;(2)是創造氣氛和意境的語言。此外，還有人主張用光作畫(阿·戈洛夫尼亞觀點);用光寫作，乃至光可成為與故事平行的故事，即成為單獨的審美對象(斯特拉魯觀點)。無疑，若沒有正確曝光這一條，根本就不能感光成像甲上述一切都是枉然。

然而，曝光是否正確，僅是技術問題。它只保證鏡頭畫面內對象色階層次的準確再現。它與造型效果的優劣不完全是一回事。就像會畫畫的人，能畫出某對象的形，并不一定就能畫出他的“神”一樣，成像并不就是造型。會拍照片，能夠掌握正確曝光，在照相機高度自動化的今天并不是難事。然而，能有幾人拍出的作品具有很高的藝術性?當然，妨礙達到此高層次的原因可能有很多很多，但不會用光，不知光的描繪作用，恐怕是最致命的了。世界是五光十色的，形、色、階相異的對象可自相區別，而形、色、階相近的對象就容易混淆和重疊。在影視中人們就是用光的描繪來解決這個問題。在影視造型處理中，光的運用并不是神秘的事。它有自己的特性、變化規律及結構特點，把光的特定存在變成藝術手段和語育，關鍵在于掌握它的特點、變化規律及變化中的特定形態，浦捉住在光照中蘊涵的審美因素。這一切都存在于光自身之中。光線造型表現手段由下列因素構成:(1))光線性質(將在第二章詳論，此處不再贅述);（2}光線照明結構;（3)階調與色調；

一、光線照明結核

凡是藝術作品都有表情、達意兩個方面。影視造型就是要解決這兩項任務。為此，首先，要表現對象靜止和運動中的可視因素，滿足觀眾審美表層要求—悅日;其次，是創造意境表現思想感情，以滿足觀眾審美的心理深層要求—賞心，給人以美的享受，光線在銀屏形象造型的重要作用在于，將光線作為造型手段運用時必須不違背與人知覺有關的“經驗圖式”。這是視覺反復感知經驗在人們記憶中的積淀。符合這個視覺“經驗圖式”的就能很快被“認 同”，構成可信性。

光線照明有其固定性的一面，即光線照明結構，亦有其可變性的一面，即光線照明形式。所謂光線照明結構，主要指光線照明時，由于光源和被照對象所成的具體角度關系，在照明對象上形成的最具代表性的、永不變化的光線模式。它不以照明光源特性、照明方式、對象形狀、體態、反光率的變化為轉移。光線照明結構是值定不變的。為了清楚易懂，我們作由簡到繁的剖析。

(一)單一對象光線照明結構的模式及基本規津

1.受光面，也稱為陽光面、陽面、明面。它是該對象上的明亮部分。受光面的色彩和階調也是最鮮艷和最亮的。受光面反映光源色度。

2.背光面，也稱未照明面、暗面、陰面。它暗于受光面。它和受光面所形成的明暗反差大小取決于周圍環境反光強弱。暗面并不全黑，它由周圍環境反射光所照明，可呈暗、灰等不同狀態。它和受光面所形成的對比關系、比例分布關系決定畫面的調子軟硬、明暗，在表現對象立體形態上起重要作用。

3.明暗分界線，即處于受光面和背光面之間的臨界線。它由于明和暗的對比而顯得特別明顯.這條線是對象上最暗的部分。

4.姐斑和反射。物體被光源和周圍環境散射光照明時，不僅形成明面(受光面)和暗面(背光面)，由于周圍環境某些反射光在物體的明面(或暗面)形成鏡面反射，這就有了一種反射光效參與對象照明的光線結構。在明面而亮于明面的稱之耀斑。它構成物體上的最亮部分，增大亮度間隔。在暗面.亮于暗面、暗于明面的稱為反射。它將破壞暗部的單調，使其層次豐富。兩者在造型上的作用是;(1))加大物體明暗層次的亮度間隔;(2)變化明暗層次;(3)沖破明或暗的大面積單調;(4)勾畫物體輪廓;(5)修飾物體的立體形態，對物體的起伏、皺褶、凹凸、圓狀等更具獨特的描繪作用;（6)宜于突出對象的表面結構和質地。

5.投影，凡被點狀光源〔或近似于點狀光源)的集射光所照明的對象，都會產生投影(清晰程度可能有所不同)。它永遠處于和光源相反的方向。投影的長短取決于光源位置的高低。如照明光源為散光，投影將不清晰，或根本無投影〔光線結構等〕

(二)對象、環境綜合光線照明結構及基本規律

上述為任何單一對象光線照明結構最典型的表現。由于觀察角度、照明方向等的變化，雖然并非任何時候這些因素都同時具現，但其結構、結構關系卻永遠如此。對于一個大的環境，眾多的對象，其光線結構和結構關系也是固定不變的，也有其典型表現。大致有兩類情況:室外、室內。

1.室外自然光照明條件下的光線照明結構及基本規律

室外自然光照明條件下的光線照明結構日景一般由單一光源所照明。由于日景的晴夭和陰天的光線性質不同，又可分為兩種:晴天條件下的光線照明結構及陰天條件下的光線照明結構。

(1)室外日景晴天照明條件下的光線照明結構

①晴天日景的光源是太陽，它是發光體。在所有光源中，太陽是最亮的，光線的性質是集射的，屬硬光。它照明一切對象，并在一天的不同時間內，由于透過大氣層厚度不同而改變自己的色溫和光強。

②天空是由大氣層中的懸浮微粒而構成的反光體。陽光透過大氣層，許多光線被散射掉，其中損失最多的是波長短的光線。故天空呈藍色，能照明物沐的背光面。如果天空有白云，其亮度會很高;如是陰云或烏云夭氣，亮度將嘩低。它和太陽在物體上構成明暗面和色(或階)反差。

③眾多對象都是在太陽和天空光照明之下，每個對象都一定有明暗面。眾多的對象各有不同的態勢:有的處于垂直面。有的處于水平面.大地、海洋、草原、沙漠、田野、雪原等始終處于水平面。陽光從任何方向投射過來，都能把它們照到。建筑物、樹木、山幽、人物、動物立于大地之上，多為垂直狀。由于它們的面向以及與光源所成的照射角度不同，必然會形成明、暗面。

它們的照明面和背光面將形成明、暗兩個面。暗面和明面構成的反差，將視天空及周圍環境反射的光的強弱而定。決定周圍反射光強弱的是物體表面反光率。水平面的照度將隨太陽不斷升高而增強，無論垂直面還是水平面，由于和光源構成鏡面反射角度而形成極強的反光—耀斑，如水面、冰面、玻璃、樹葉等。它們的面積可能不大，但光線亮度極強，耀斑面積大小取決于光m高低或投射角大小及視角范圍大小。光源角度低，投射角小，榷斑面積大，成為面，光源角度高，投射角大.耀斑面積小，甚而成為斑點.視角范圍小，耀斑面積大，視角范圍大，耀斑面積小。

④投影。在陽光照明下，有多少個垂直對象〔不論其高度大小)，就有多少投影，其方向永遠與光源方向相對。投影長短與光源高度成反比。太陽低，投影長;太陽高，投影短。投影大小與對象體積成正比。大面積的投影，就會成為陰影，如樹蔭下、長廊下、房槽下、山腳下等。陰影下的對象只被天空光及周圍反射光所照明，其照度永遠低于陽光照度.陰影下的光線主要是散射光。如果環境的某一面由于周圍環境反光強，另一面反光弱，也會在陰影條件下的對象上構成明暗面，但那將是I反微弱的。)室外陰天照明條件下的光線照明結構：

①光源.天空是陰天條件下大發光面的光源，它所照射過來的光線是散射光。如果滿天陰云，將均勻照明一切對象，無明暗分別，光線柔和。天空(和大地一樣)還常作為背景.②對象。一切對象都將為從上方投射過來的均勻光線所照明，它們之間主要a自身形狀不r-I ,體積大小、色階差異及動靜的不同狀態而相互區別。

絕對的陰云密布是少有的情況，因此，陰天也很少有完全一樣的天空亮度。一般太陽所在方向總是亮于其相對方向，朝太陽所在方向的面，通常也亮于相對方向的面，形成微弱的明暗面。云層粗菠。_

③各種對象(特別是立體對象)著將有不同狀態，或水平面或垂直面。札同反光率的上述兩種表面，處于水平面的，將亮于垂直面。

④被遮擋的部位處于陰影之中，未被天空光所照明，周圍反光又很微弱，故而為暗。雖然嚴格說來，陰天應無陰影，但確實存在未被照明的部位，如房格下、樹蔭里，它構成暗部。

(3)晨曦、黃昏明條件下的光線照明結構：

①天空最亮。

②有朝霞、晚霞時，天空亮，色彩和 層次最豐富。

③順光條件下，垂直面亮于水平面。

④逆光條件下，水平面亮于垂直 面，一般來講，地面對象的亮度和天空 亮度相比均暗于天空，故皆成剪影。

⑤色沮偏低。

注：室內自然光照明條件下的光線照明結構。同室外一樣，室內，因照明光源不同，也有兩種不同情況。

（4)室內晴天照明條件下的光線照明結構(參圖1一5)

室內環境，不論大小，門窗多少，建筑結構如何變化，也不論內部隴汾簡繁.光線照明結構是一樣的.區別就在明和暗。室內睛天日景的主要照明光源是太陽和天空。當陽光直接射入室內時，太陽是主要光源;陽光不能直接射入室內時，主要光源為天空。不論上述何種情況，造成室內光線照明結構的是直接光源—門和窗。所不同的是，有陽光時，則有投影，無陽光時，則無投影。故除了在陽光直接投射區為集射光線照明外，其他皆為散射光所照明。其光線結構為:

①陽光投影。是否有陽光投影是與太陽所處方向及房屋朝向有關。朝南的房屋(謂之正房〕，上午、中午、下午都有陽光投影.只是它的位置不斷變化。早晨日出東方，投影于西墻上太陽位置低，投影偏上。隨著太陽升高，陽光投影高低和位置都不斷移動。中午，投影落于地面。下午，日影將落于東墻壁上。陽光投影的亮度，將視它所投射的表面反光率而定。反光率高的表面，亮度則高，反光率低的表面，亮度則低。一般高于門、窗之外的天空亮度，稱為第1級亮度。其空間直接照明區為集射光效果。

②門、窗，是內景的直接光源，它們雖不是發光體.卻是陽光和天空光進入室內的門戶.室內總亮度水平全由門窗的方位、大小、墻壁、陳設的反光率和門窗的朝向關系及空間關系而定。陽光不直接射人，照明室內的光線為天空及周圍環境的散射光.門、窗是整個環境的第2級亮度。如果無陽光直接射人，它們則為第1級亮度.③門、窗兩側墻壁，在有陽光直接投射時，光效的下部為第3級亮度，上部為第4級亮度.④相對于門、窗的墻壁為第5級亮度.⑤和門、窗同一方向的墻壁是背光面，為第a級亮度。

⑥門、窗框的墻垛和背光面墻壁之間的明暗分界線是最暗的，為第7級亮度

⑦整個環境中的光滑表面，玻璃器皿易出“耀斑”，它將是所有亮度中最亮的。如果不妨礙視覺效果，一般應予保留，因為它可增加鏡頭畫面的亮度間隔，豐富畫面層次。環境中任何一個單獨實物對象的光線照明結構都與前述規律相同。

(7)室內陰天照明條件下的光線照明結構

陰天室內無陽光集射光投影，全部環境為散射光所照明，色溫為高。

①門、窗是整個環境的直接光源。它們既可作為光源，又可作為拍攝對象，是第t級亮度.②靠門、窗左右兩邊墻壁的受光部位，其中一塊亮斑為第z級亮度。亮斑下部為第級亮度，上部為第5級亮度。天棚為第4級亮度。

③門、窗對面墻壁為第3級亮度。

④與門、窗同一方向的墻壁，為第s級亮度。

⑤色溫偏高口

注：鏡頭畫面內對象 參考：www.niwole.net/blog/

光線照明結構及基本規律 北京藝術學院-《燈光效果解說》P-42頁

第三篇：第一單元 美術的主要表現手段

第一單元

美術的主要表現手段

【課時】第二課時

【課題】《對色彩基礎知識的認識》

【學習目標】

1.學生初步了解有關色彩的基礎知識，掌握色彩明暗、冷暖的表現手法，提高欣賞和分析美術作品的能力。

2．運用色彩基礎知識，嘗試進行風景，景物色彩畫聯系。

3.培養學生的觀察能力，實踐能力，并增加對美術作品的理解。

【學習重點】

色彩理論相關知識

【學習難點】

作畫的基本步驟，如何配色，用色。【學習內容】

教師活動

一． 引入新課

向學生提問都大自然中都知道哪些色彩，個色彩之間有沒有關系，有什么關系，天空中彩虹由什么顏色組成？

二． 進行色彩知識講述（）

1.色彩三原色：紅 黃 藍

三者之間的關系：相互獨立，不可調和

色彩三不色：綠 紫 橙

2.色彩三要素（）

色相：色彩相貌。色相是產生色與色之間關系的主要因素，正有了不同的相貌特征，才有世界的五彩繽紛。紅 橙 黃 綠 藍 紫是最基本的色相，在此基礎上增加過渡可得十二、二十四色。

明度：色彩的明暗程度或深淺程度。色彩的層次感、空間感是依靠明度來表現的，僅限通過黑白灰的關系表現出來，白色明度最高，黑色明度最低。如：同一色相加白色產生由深到淺的不同明度的差別。藍，淺藍，白，黑，灰，白。

純度：指色彩的鮮艷程度，色相感越 明確，其純度也越高。紅色純度最高，綠色純度最低，其余色相居中。

3色彩中影響色彩的幾個因素（）

固有色：物體本身的顏色

光源色：不同的光源照射對物體固色 有色的影響

環境色：不同環境影響下呈現的色彩

總結：通過本節課學習，要對色彩有 初步認識，通過欣賞學習幻燈片課件中相關圖片，將其應運到實際生活

課題：構圖

課型：講授

教學年級：初中

教學時間：1課時

教學重點：構圖形式、方法

教學準備：范畫、教案

教學過程：

1、出示范畫，導入新課

2、新課內容，重點板書

3、范畫鼓舞，引導學生正確作畫

4、課外興趣測試題 教學目的：

1、使學生了解、認識構圖

2、引導學生學習構圖規律與方法

3、使學生掌握構圖技巧

4、使學生懂得分析、欣賞、運用構圖 構圖

一、概念

1、定義：

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。構圖概念其內涵豐富，它包 括：

2、內涵：

（1）藝術形象在空間位置的確定

(2）藝術形象在空間大小的確定

(3)藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式

.（4）藝術形象與空間的組合關系及分隔形式.（5）藝術形象所產生的視覺沖擊和力感

(6)運用的形式美法則和產生的美感。

二、常見構圖形式

1、水平式（安定有力感）

2、垂直式（嚴肅端莊）

3、S形（優雅有變化）

4、三角形（正三角較空，銳角刺激）

5、長方形（人工化有較強和諧感）

6、圓形（飽和有張力）

7、輻射（有縱深感）

8、中心式（主體明確，效果強烈）

9、漸次式（有韻律感）

10、散點式（有受邊框約束，自由可向外發展）

三、構圖原則

構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。

1、關于均衡與對稱

均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。

黃金構圖法：“品”字形和三七律。

2、關于對比

對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相并，可以得出：

（1）是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和 細。（2）是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。

（3）是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。

3、關于視點視點構圖，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。視點的作用是把 人的注意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸線都要向這個點集中。

四、構圖 【中國構圖】

繪畫也好，寫文章也好，都要有章法、布局。在繪畫中，所謂章法、布局就是我們所說的構圖。

例如三遠、疏密聚散、勾股構圖等等，具體都是因題因人而異。

當然，攝影構圖其實并無絕對的規律，應根據不同的題材、不同的應用，以至攝影師不同的修養可以有不同的構圖方式，但對于初學攝影的攝友而言，可以參考顧榮軍所寫《非常攝影手記──大師構圖攻略》的精彩內容，給自己打好基礎，融會貫通后，定能揮灑自如，得心應手地拍攝出理想的作品。

第四篇：第一單元 美術的主要表現手段

第一單元 美術的主要表現手段 第一課 造型的表現力

一、教學目標（知識目標、能力目標、情意目標）

知識目標: 認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段 能力目標: 欣賞、感受、認識和評述不同繪畫作品的造型要素與藝術表現方法 情意目標: 培養學生的審美能力

二、教學重點、難點

教學重點： 認識、了解藝術作品，主要是繪畫作品的不同造型藝術表現手段 難點：學生是否敢于評價美術作品中不同造型表現特點

三、教學模式（或方法）

啟發-----欣賞------討論------評述

四、教學過程

1、引導階段

①教師講解：不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現

手段 ,例如線條、明暗、體量和空間等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

出示課題：造型的表現力（板書）

2、新授課（1）線條

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來 進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形 地表現主觀的審美感受和思想感情。出示課件分組學習

將學生分為五組，針對五種藝術品的表現方式進行討論 學習要求：

1.從畫面中你了解到了什么，請講給大家聽

2.不同的藝術品使用了不同的材質，不同的線條表現手法帶給你什么樣的感受？ 3.線條在藝術品中的表現特點是什么樣的？ 教師提示：

朝元仙仗圖卷標——中國，白描，武宗元作 菩薩立像——石雕，唐代 宴罷——紅繪式裝飾畫

畢爾巴鄂古根海姆博物館——建筑 西班牙 纏枝牡丹紋梅瓶——瓷器 宋代 發展階段（明暗、體積、空間）

結合欣賞，介紹“明暗”在繪畫作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

師生共同欣賞作品，學生談自己對作品的看法： 《圣母瑪利亞》 達芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物體表面的明暗變化，可以較好的再現光影效果，有效的凸顯物象的繪畫形式。結合欣賞，介紹“體量”在作品中的地位和對繪畫表現形式的影響，引導學生觀察認識畫作。

欣賞——上海世博會沙特場館（建筑）現代作品 雙環（雕塑）英國

體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

結合欣賞，介紹“空間”在作品中的作用。欣賞——阿爾讓特伊的大道（油畫）法

空間：建筑、雕塑意識體空間關系體現不同的美術效果；繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

三、課后拓展

選一幅自己喜歡而又耳熟能詳的繪畫著作，寫一篇短文，談談各種表現手段在其藝術作品造型中的作用。

3、冷、暖色

4、非色彩色

5、色彩的明度和純度。（加入非色彩色白色調和，色彩的明度增高，純度降低，畫面顯得明亮，溫馨；加入非色彩色黑色調和，色彩的明度和純度都降低，畫面顯得沉穩、含蓄、灰暗）

三、欣賞分析，發現色彩搭配的規律：

（師）：好，回顧了我們以前所了解的色彩相關知識后，接下來我們一起來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。

（課件展示大師的作師）

（師）：剛才我們一起欣賞了8幅不同的大師作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣賞。那么老師現在想問問同學們，你們在欣賞作品的同時，有沒有發現這些作品中的色彩搭配有沒有什么規律？

學生討論回答，教師總結：

色彩對比法：冷暖對比、補色對比（在講解對比法是，引導學生注意對比中不可55分）色彩調和法：同類色調和、鄰近色調和

展示《星夜》，請同學們判斷此畫是色彩的對比還是色彩的調和？ 色彩調和：對比色調和（大統一、小對比）

四、欣賞分析，體會色彩的情感表達

1、色彩的心理聯想

以前我們學過不同的色彩可以表現個人的情感，大家一起來回顧一下。

2、現代繪畫中色彩的情感表現

我們知道色彩不但具有這些象征性，而且不同的色彩會對我們產生不同的心理影響，大師的作品中常常借助色彩的象征及色彩對人產生的心理影響來表達自己的內在情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析

四、色彩實踐

1、用色彩聯想表現出音樂所表達的情感。

1、能否利用所學的色彩搭配知識進行創作，并利用色彩表達自己的情感？

2、能否用較準確的美術語言評價自己和學生的作品？

五、梳理思路，鞏固小結 小結：這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

第三課 構圖的作用 教學目標； 知識與能力

過程與方法 讓學生了解繪畫語言的表現形式和繪畫作品中的形式美法則 正確地運用形式美法則評析繪畫作品

情感、態度、價值觀 讓學生在體驗與感悟繪畫作品交流語言的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展

教學重點

繪畫作品中形式美的規律認識與運用 教學難點 教學進程

上節課我們學習了繪畫的語言，了解了不同的風格的繪畫作品。了解了自達?芬奇開始，就形成了一種傳統的寫實主義畫法，藝術家 “通過研究光線揭示形式的方式，通過發展并運用直線透視法來獲得景深幻覺的規則，通過研究人體解剖，藝術家給他們的作品注入了一種全新的現實主義感。”他們的藝術作品弘揚了“人文主義”，在繪畫的總體風格上，姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧，寫實技術嫻熟，形成了我們稱之為“古典主義”的畫風。區別與古典畫風的印象派畫家們，用光與色描繪自然和抒發自己的感情，他們擅長表現陽光和色彩。他們對瞬息萬變的光色變化非常敏感，注重色彩的表現，畫家運用分色技術，將色彩合理組合，使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統的畫法，他們的作品則替我們詮釋了光色的功用。在色彩的表現里，印象派畫家完美地表現了一種抒情風格，他們很好地運用了繪畫語言，給作品注入了抒情性外表美。今天我們將繼續探討繪畫作品中的藝術語言及其表現形式。

比例：造型各部分間的尺寸關系。

部分與整體之間，整體的縱向與橫向之間等都存在著尺寸數量間的變化，適度的變化可以產生美感，例如“黃金比例”就是比較典型的。作品分析：德拉克羅瓦的《自由領導人民》 提問：作品中運用了哪些藝術語言？

為了突出“自由”這一主題畫家是怎樣來安排畫中人物的？ 運用形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析

對稱：一個軸線兩側的形狀以等量、等形、等距、反向的條件相互對應

提問：分析作品中的語言元素，找一找畫面安排上的特點？ 利用形式美法則對繪畫作品中的藝術語言進行賞析。

繪畫作品中的形式美法則不是固定不變的，只有在生活中不斷地發現，及時地總結才能更好地把它運用于我們的生活。

二次備課應改進的地方：

第三課 構圖的作用（第二套教案）

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

教師播放多媒體課件展示圖片： 《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）提問：你看到了什么？ 畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？ 講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

（二）新課講授

1、構圖的感念：

第五篇：室內設計流程與表現手段探析

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室內設計流程與表現手段探析

作者：李馥寧

來源：《現代裝飾·理論》2013年第07期

室內設計是一個創作的過程，是設計師將設計概念向實物產品轉化的過程。這一過程，既有藝術設計的感性創意，又有室內設計本身的理性因素，這個過程中，室內設計手段與方法是決定設計方案的結果是否完善的重要因素。按設計規律操作設計過程，正確掌握設計方法與表現手段，才能為設計之路打下堅實的基礎。

室內設計的基本流程

1.設計準備階段。在設計準備階段，主要包括：分析設計任務書、與甲方溝通與交流、工地現場勘查、收集資料等。這個階段我們所應該具有的圖紙表現為：平面圖識圖與空間平面功能的劃分。

2.方案設計階段。在這個階段，我們主要是對設計方案進行構思、并且用設計草圖、效果圖等直觀的設計效果表現手段與甲方客戶進行溝通，這個階段的圖紙表現主要有：設計草圖、設計效果圖。

3.施工圖設計階段。這個階段是決定設計方案是否能準確的轉化為設計產品的一個重要的環節，同時也是后期對室內設計工程預算造價的基礎環節。我們應該用盡可能詳盡的施工圖紙作為我們的表達語言。這個階段的圖紙表現主要有：施工圖、大樣圖、節點圖等。室內設計基本流程與表現方式

1.以功能為主要目的的平面圖表現

室內設計本身是一種對建筑空間和建筑空間環境的重新建構過程，這種重構是為了滿足物質和精神的需要。20世紀以來，科學技術的發展使現代生活發發生了質的飛躍，形成了一多元的方式。設備、材料、家具的等高度現化，致使室內設計不僅要考慮空間中人的相互和諧關系，而且要綜合運用藝術、技術等手段創造更符合現代生活要求的功能空間。

如在公共空間的設計里，不管造型、材料、工藝如何，其設計核心是滿足這個空間的使用性質和使用功能。在公共空間的設計中，我們需要注意交通流線設計是否能保證簡明和互不干擾、功能布局是否合理等等。而在居住空間里，一個良好的居住環境在于“以人為本”

在空間構建同時，切實安排生活秩序、提高居住者的生活質量。為起居、休息、學習、娛樂、會客、洗浴等生活行為進行設計。

平面圖表現是室內設計功能性與藝術性合理統一的的前提和基礎。是設計師們了解原建筑結構和居住者行為方式后，產生生活引導設計構思，此時方案設計進入了實質性的探索階段。我們需要先針對平面功能分析的任務，將若干空間有機地組成一個有序的功能體系，并且用概念的圖示表達過程，用線和符號表示彼此之間的關系就是功能分析圖。之后借助于CAD制圖軟件，進行平面圖的繪制。完成設計階段第一步的圖紙表現。

2.以設計思維和完成效果為目的的草圖和效果圖表現

室內設計方案總是從平面功能設計入手，至平面方案確定，然后才開始考慮造型和立面、面的設計問題。但是，一旦平面通過立面表現出來，卻發現不理想時，我們就會回過頭來調整平面。所以，當我們入手作平面設計時，應該同時思考造型與剖面，把平面設計與空間設計進行了思維同步。

無論何種性質的建筑室內，室內設計都是為人服務的創作活動，因此設計需要考慮人們的生理、心理等方面的要求，各項設施要適合人們正常的日常生活和基本生活的需要，并在以功能為出發點的基礎上設計出讓人感覺到愉悅！我們要考慮審美心理、文化需求、視覺造型、設計風格等諸多因素去創造室內設計。在這個過程中，設計靈感非常重要。設計靈感的產生是在伴隨著草圖與思維的交互的中偶然出現的，我們在做草圖中應及時抓住靈感，作為為構思立意的起點。草圖包含了不同設計階段的表達，也是不同深度的設計思考它是設計者自我總結經驗，不斷提高設計能力的第一手資料。

室內效果圖是在室內設計完成最后過程中用以表達設計師的設意圖；或向甲方展示設計結果的表現性繪畫。效果圖的是環境氛圍，一方面它要追求整體效果，另一方面又要真實的反映建筑材料的色彩和質感。

3.以指導施工為目的的施工圖深化設計

施工圖是以材料構造和空間尺度作為基礎的，施工圖是室內設計施工的技術語言，是室內設計轉化為產品的依據。再完美的設計方案，如果離開施工圖作為標準，則會使設計創意只能流于紙上談兵。施工圖階段的深化設計以及施工圖的繪制是一個二度創作的過程。

施工圖設計圖紙文件在室內設計過程中起著主導作用，為在施工中得到更準確的體現設計效果，設計單位就應在工程項目施工之前向施工單位作出詳細技術說明，并且形成正式設計文件。施工圖的圖紙表達是一項嚴謹、理性的工作，需要我們認真對待。

在施工圖設計中，應嚴格按照制圖標準繪制，保證制符合設計、施工、存檔等要求。施工圖繪制要做到圖面清晰、準確。還應重點關注其材料剖切圖示畫法、尺寸關系、材料文字注明以及圖面額比例等。

（作者單位：許昌職業技術學院）