第一篇：芭蕾舞欣賞講座

吉賽爾

故事發生在萊茵河畔的小村莊，村姑吉賽爾和伯爵阿爾布雷希特。

《墳場大雙人舞》

到了“芭蕾之冠”的美譽。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時面臨表演技能和舞蹈技巧兩個方面的嚴峻挑戰。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個側面：光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風光，第二幕又以超自然的想像展開各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典范之作。一個半世紀以來，著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》做為最高的藝術追求。

一、什么是芭蕾

芭蕾這種歐洲古典學院派的劇場舞蹈體系，起源于15世紀文藝復興時期的意大利，成型并興盛于16-19世紀上半葉國力強盛的法蘭西，鼎盛于19世紀下半葉文化昌明的俄羅斯和丹麥，并于20世紀初從俄羅斯走向世界各地，陸續形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派。500年的芭蕾史可分為早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾(又分早、中、晚三個階段)和當代芭蕾(又分前、后兩個階段)共五大時期。并素有“西方文明的結晶”和“貴族藝術”的稱謂，亦有“嚴肅藝術”和“高雅藝術”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。

二、貴族藝術

芭蕾誕生于意大利和法國宮廷的古典學院派劇場舞蹈體系。

芭蕾起源于意大利在意大利興盛之后，1533年佛羅倫薩的公主卡特琳 梅迪奇從意大利嫁到了法國，后來她的丈夫登基使她成了法王亨利二世的王后。幾年以后，王后就從意大利邀請一些芭蕾編導家來法蘭西的宮廷教授芭蕾舞。

1581年在巴黎宮廷創作并首演了那部被譽為“世上芭蕾第一部”的《皇后喜劇芭蕾》，并且在法國演了800多場。

1661年法國國王路易十四載巴黎創建了皇家舞蹈學院，大名鼎鼎的芭蕾歌劇院則是以此為基礎發展起來的。值的注意的是，其最初的宗旨并非是要發展后世這種作為表演藝術的芭蕾，而是要提升皇親國戚們自娛自樂的交誼舞水準，以便使其貴族的身份得到完美無缺的彰顯。

同時路易十四非常喜歡芭蕾舞并且時常在舞臺上演出，直到1672年，路易十四因人到中年，無法勝任難度加大的動作技術，無奈的退出了舞臺，芭蕾舞大師們則乘勢將所有業余的貴族舞者統統地趕下了舞臺，進而確保了芭蕾表演藝術此后可以放開手腳，向著高精尖的專業水平闊步挺進。

同一時間，中國的皇室在滅明朝，后來慢慢穩定建立清朝之后，著名的清宮宮斗開始了。

現在比較有名的芭蕾舞團有美國芭舞劇院、紐約市芭蕾舞團、亞特蘭大芭蕾舞團、舊金山芭蕾舞團、喬弗雷芭蕾舞團、休斯頓芭蕾舞團、太平洋西北芭蕾舞團。

二、芭蕾欣賞

1、著裝

如果要去欣賞古典芭蕾，觀眾最好西裝革履，并且提前半小時入場，以便能感受到其中的貴族氣質，并將日常生活中的種種瑣事和煩惱留在劇場門外，從容不迫的遠離塵世的審美場，然后可以熟悉一下節目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導生平、作曲背景、舞美創意、舞團歷程等資料，最后想象一下即將面對的舞臺奇觀，或者是干脆閉目養神，讓自己疲憊的身心真正得到放松和休整。

如果要去欣賞現代芭蕾，觀眾著裝雖然可以自由一些，但是依然不能違反劇場起碼的要求，尤其在夏天，不能穿著褲衩背心和拖鞋入場，自時間上只要提前入座，別影響其他觀眾即可，千萬別因為遲到而被拒之門外。

2、思考

觀舞過程中的一切反映和思考，則全憑其先天的機敏、后天的教育、經驗的積累、知識的儲備去臨場體驗了，因為現代芭蕾演出的節目單上，通常不會借助于太多的文字，去敘述編導家的觀念和思想，而主要是通過舞蹈本身的動作及時、空、力的調度，去比較概括地傳情達意，這一方面是因為編導家身為“非文字語言”的專家，不喜歡用“文字語言”去絮絮叨叨，更不愿讓同行恥笑自己的自信不足;同時也是他們不愿讓有限的“文字語言”，窒息了觀眾對巴黎舞這種“非文字語言”藝術的無限遐想。

3、條件

三長：長胳膊、長腿兒、長脖子。一?。盒∧X袋。美觀、平衡感

一個高：高腳背。俗稱“腳弓”。在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落中，只有高腳背的舞者，腳部才能通過腳尖鞋那塊方寸之地的小平頭，隨時隨地“扣”住地面，確保身體能夠迅速地找到平衡。

什么樣的腳趾最適合穿足尖鞋

最理想的，也是最稀有的腳趾條件，應該是大拇趾、二拇趾和中趾一樣長，這能平均地分擔整個身體的巨大重量，使得她在腳尖上跳舞的難忍之痛能夠減低到最大限度。

最糟糕的腳趾條件是二拇趾“一枝獨秀”，因為要單靠它孤軍作戰，是不可能支撐起整個身體的重量的。

最常見的腳趾條件是大腳趾和二腳趾一樣長，這種女孩兒經過長期艱苦的訓練，有可能進入自如的狀態。

“20公分頂重要”，說的是芭蕾舞者的腿部要比軀干長出20公分。腿的長度是從腳后跟開始到臀線為止，軀干的長度是從尾椎骨開始量到胸椎的最上一節。要求腿部要比軀干長出20公分是因為芭蕾的中心移動全要靠腿部來完成，因此觀眾的視點自然會集中在腿部。

開崩直立爹媽給說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的。

開：指舞者的踝、膝、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開，否則缺乏足夠的貴族氣質，運動起來也無法達到高度的靈活。開是其他三項條件的身體基礎和氣質前提。

崩：指舞者的每個腳部動作，無論大小，凡是該繃起腳背來時，都得把它繃起來，這時檢驗全體舞者從群舞到主演，腳下是否干凈利索的試金石。

直：是指舞者的腳部在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨絕對地收進整個腿部的線條中去，以確保整個腿部的線條具有一氣呵成、暢若流水的美感。

立：時指舞者的身體無論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態，類似于中國古人所崇尚的那種“坐如鐘、站如松”的風度。

以上三句說的是先天的條件，最后一句說的是后天的能力。

這四個字的要領中，輕字當先，因為19世紀的芭蕾舞劇中，陰盛陽衰的大格局中，標題人物大多都是女性，而且她們大多都是仙女、精靈`孤魂、野鬼，這些都是來無影去無蹤，沒有重量的，飄逸成了她們共同的特點，因此，舞者的動作只能以“輕”為美，而不能只為了高，而犧牲的了，結果把落地無聲變成了落地有坑，所有說芭蕾舞者，尤其是芭蕾女舞者，最忌諱最提心吊膽的就是體重的增加。沒有輕就沒有高，沒有高就沒有芭蕾舞者后芭蕾舞的超凡脫俗?？焓侵肝枵叩膭幼黝l率要快，速度越快，難度則越大，快速的動作注意包括旋轉和腿部的擊打。穩在這四個字中屬于壓軸的角色，無論前面跳的多高，落地多輕，轉的多快，最后一瞬間美收住，把穩字丟了，一切都會前功盡棄，整個舞蹈的美毀于一旦。

三、古典芭蕾舞劇《天鵝湖》

在所有古典芭蕾舞劇，乃至愛各個時期的芭蕾舞劇中，知名度最高的莫過于《天鵝湖》了。

《天鵝湖》于1877年2月20日(格里高利歷則是3月4日)在莫斯科大劇院首演。

劇本情節

在天鵝湖里，劇本可以說是舉足輕重的，本來有兩個差別很大的天鵝湖版本。但通常它們會被混合著上演。它們的不同在于對結局的處理。在第一個版本里，王子齊格弗里德(Зигфрид)被幻象所惑，結局是悲劇式的。但在著名的圣彼得堡版本里盡管結尾音樂是那么悲悲愁愁的，最后的結局卻是大團圓。

劇本的原作者已不可考，其靈感可能來自一部1786年出版的童話集《德國民間童話》里面的一個叫《被施魔法的面紗》的故事，作者是卡爾·奧古斯都·姆賽斯。里面提到了離德國城市茲維考不遠處有一個天鵝池塘，那有著一個關于天鵝少女的傳說，當法師施法于天鵝的羽毛時，天鵝就會變成一位少女，而且這樣的主題在許多其他童話里也出現過。特別是那位可憐的公主，只有一位王子的愛情才能救她，但是悲劇式的結局卻是姆賽斯的首創，以前從沒在別的童話中出現過。

角色

除了技術上的要求外，天鵝湖對演員的要求是非常高的。

特別是主角奧杰塔，除了舞蹈技術要高超外，還要一方面能柔情地演繹奧杰塔，另一方面要賦予羅特巴特邪惡妖艷的氣息。

而扮演齊格弗里德的演員，應該能在發現騙局的剎那，那種從無憂無慮的戀人到憤怒激動的受害者的心理展現出來。

約翰·克蘭科在講述劇本的戲劇張力時說道：“王子是位受人喜愛的天之驕子。但他落入到了悲劇，他是人，不是起重機，但他要獨力把女芭蕾演員托起。”

第二幕

可是算是全劇的微縮景觀，《白天鵝雙人舞》、《四小天鵝舞》、《四大天鵝舞》、《天鵝大群舞》這些美倫美幻的舞段標志著芭蕾藝術在19世紀末取得的最高成就，歷來讓全國觀眾陶醉其中，體現出芭蕾美學“抒情之上，技術其次”的詩意品味，故常在晚會上單獨演出。

四小天鵝舞

《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

第三幕

匈牙利的恰爾達什

《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備, 音樂后半段節奏強烈, 顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。

西班牙的弗拉門戈

音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，后半部分則充滿了歌唱性和旋律性。

匈牙利的恰爾達什

《拿波里舞曲》是一首十分著名的意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。

波蘭的瑪祖卡

黑天鵝

奧杰塔和奧吉莉亞通常是由同一位女芭蕾演員扮演的。這是古典芭蕾舞角色里面難度最高，而且強度最大的挑戰之一。不但是因為兩個角色截然相反，而且舞蹈動作要求也非常嚴格。

其中之一是第三幕里一場景里黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量，區域越小就說明演員技術越高。這32圈揮鞭轉是馬林斯基劇院第一位首席女芭蕾舞演員萊尼亞尼的絕技。而這一高難度動作后來也作為天鵝湖里的一段重頭戲。

四、天鵝之死

《天鵝之死》是一段女子獨舞，屬于俄國現代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的經典之作，1907年首演于圣彼得堡音樂廳的慈善義演。它的創作靈感來自法國作曲家圣桑的名曲《天鵝》。

悠揚婉轉的大提琴聲，一泓碧藍湖水中，牽出一只宛若受傷的天鵝，雪白的身軀緩緩點著碎步，輕盈飄渺，仿佛真的飄在似仙似幻般的水面上??大提琴厚重而帶有磁性的中音夾雜著娓娓而來的情思，如清風一縷，輕輕地拂過幽藍的湖面，微微蕩漾起陣陣漣漪??玻璃似的湖面銀光閃閃，灑落在嬌嫩的翅膀上，微潮的水霧打濕了玉肩，一抹玉白徐徐降落，輕點漣漪??

長長的脖子低垂到湖面，輕輕貼近似乎溫暖的湖面，緩緩梳理著生平的美好的記憶??仿佛間，睜開潮濕的雙眼，微微環視自己依舊白皙的身軀，繼而又慢慢抬起高傲的銀額，抖動著雙眼，仰望漆黑的星幕??目光深深地朝遠方遙望，看見了什么，是童年的晴空、溫和的母親，抑或是美麗的玩伴、快活的嬉戲，還是兒時的夢想與自由??

徐徐抬起高傲的雪般的頭，努力地拍打著漣漪，想要撲擊長空，翱翔于萬里白云之上，可??翅膀早已被湖水打濕，停滯了下，臂膀仿佛再也無法伸展，曾經輕盈的身軀，如今??只能在原地緩緩打轉??

昂起高傲的頭，向著星空，徐徐抖動著雙肩，訴說她生的欲望??

清冷的月光下，漸漸平靜的湖面，隨即又漾開圈圈凄美的漣漪;大提琴飽滿的中音蕩出組組美妙的和弦，哀沉而低婉，美輪美奐，猶如哀樂??凝望水中的倒影，美麗的身影依舊，羽翼依然潔白，年少的夢想，是否已經實現，還是就此隕落??

銀額呼呼而動，猶如凄愴的嘶鳴，高傲的頭不曾低下，山無聲，水無語??

騰飛，展翅，絕美的身影，羽毛紛紛飄開，最終那如雪的羽衣靜靜地落回湖面，隨即蕩開，潔白的頭緩緩垂下??

凄緩的大提琴中音幽幽遠去，湖面蕩起陣陣波紋，淹沒了那一彎如雪白衣??

1、怎么鼓掌

出席芭蕾晚會的人，在各幕(場)結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例;每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會抱以掌聲。

演出進行中，當演員動作停止或鞠躬的時候可以鼓掌，因為此時可以判斷演員短時間內不會再進行高難度動作;甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的欲望——這時的掌聲對演員來說無異于興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。演出結束后，可以邊鼓掌邊喝彩;再次謝幕時，掌聲可以持續得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。

2、分不清演員怎么辦

很多舞劇的服裝主角和配角沒什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經常出現“主角出現了，主角消失了”的感覺，而這時大家就可以找找一些標志性的物品來區分各位演員，比如服裝的不同、頭發的顏色、飾品的區別、搭檔的人選等。

3、幕是怎么回事

幕在最開始的規定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現在也出現 直接道具緩慢移動而不放下幕布的情況。其實簡單來說幕布就是區分主要情節發展的名詞。

4、足尖鞋的壽命

足尖鞋的使用時間長短一般是由鞋骨的支撐度來決定。由于長時間使用足尖技巧，會使鞋骨漸漸失去彈性和支撐力，此時就應該換鞋以維護腳部的安全。另外，鞋盒也會隨著使用時間增加，以及舞者腳上汗水帶來的潮濕也會漸漸變軟。通常足尖鞋的壽命視舞碼的吃重度不等，剛學習足尖技巧的芭蕾學生，一雙舞鞋約可穿數周甚至數月，然而高階的學生或專業舞者，一雙鞋子的壽命大約二十小時左右。在整場舞劇中擔任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一場。足尖鞋是消耗品，但是價格不低，所以大多數專業芭蕾舞團都有提供舞者一筆舞鞋津貼以應付更換所需的成本。

5、芭蕾舞的動作語言

手按左胸——愛

雙手在頭頂交替繞圈——跳舞

一只手反向從臉頰劃到下顎——美麗容顏

6、謝幕

攤開雙手/單手——詢問

雙手握拳交叉于身體前方——死亡

單手上舉食指中指并攏表示——宣誓

用一手指指另一手的無名指——訂婚/結婚

第二篇：芭蕾舞欣賞

音樂欣賞論文

------《天鵝湖》芭蕾舞劇欣賞

摘要：芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術皇冠上的明珠。它有著復雜的結構形式和特定的技巧要求。而芭蕾舞《天鵝湖》取材于神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，公主得以恢復為人身?！短禊Z湖》也以其流暢舒展、典雅大方的特點展現了不一樣的芭蕾舞盛宴。

關鍵詞：芭蕾天鵝湖王子白天鵝

正文：

第一次看《天鵝湖》是通過網上查看記錄視頻來看的，當時并不懂其中所表達的意思，只是覺得里面有足夠多的旋轉，跳躍等連續動作。但后來查閱相關的介紹之后的特殊感觸，以及舞蹈的節奏與背景音樂的節奏極致配合，整個芭蕾舞劇展現的流暢、大氣都給我帶了很深刻的印象。

在我的印象之中，我覺得整個《天鵝湖》舞劇中有兩個片段最為經典：一部分片段是第二幕中的天鵝與王子的雙人舞，這段雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。特別是超難度的旋轉、凌空躍等動作都令大家耳目一新，同時在印象中，芭蕾舞主要是以女性表演為主，而男性大多數情況下是只是一個配角，來配合女舞者的表演，但是在這段舞蹈片段中，男主角王子的表演展示與強調了男性所獨有的陽剛力量美，他的表演舒展自如，舞韻極濃。

另外一個很經典的片段則是四只小天鵝的舞蹈表演，在這一部分音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，她們迎合著音樂，擊腳跳躍、輕步行進，惟妙惟肖的表現了小天鵝的形象。

《天鵝湖》一共分為四幕，每一幕都表達著不同的意思：

第一幕雄偉的城堡里即將迎來王子齊格弗里德的20歲的生日，但王子的母后要求他明天去選一位未來的王妃，王子意識到不久就要告別自由自在的青春時期，忽然心情沉重，臉上的笑容消失。而歡宴散去之后，賓諾等四五個青年來邀王子狩獵。

第二幕可愛的天鵝成群結隊地在湖面上滑行似地游動，這時，王子手持弓箭登場，當他以一只頭戴王冠的天鵝為目標搭箭欲射時，那只天鵝在王子眼前變成了美麗的少女。王子聆聽著這個公主傾訴著被魔法控制的不幸，由深深的同情逐漸轉為愛慕。同時，公主告訴王子，要想解除魔法，必須有純真的愛情。王子發誓，要在明天的成年慶典上宣布與奧杰塔訂婚。但惡魔羅特巴爾德在暗地里窺視，露出猙獰的笑容。

第三幕盼望己久的王子的成年慶典，被邀請的貴族和達官顯宦們云集在城堡的大廳里。訂婚儀式即將要開始，但王子心中只有奧杰塔。不料惡帶領黑天鵝出現，把歐迭爾變成奧杰塔的模樣欺哄王子，王子因此被騙。王子與假奧杰塔起舞，并宣布訂婚。白天鵝一直在窗外守望，她一聲悲鳴，振翅飛去。繼而雷鳴閃電，妖風襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。王子始知中了計，持劍追趕。

第四幕奧杰塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠失去重返人間的機會，無限悲傷。這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧杰塔面前為自己的愚蠢請

罪，再度表達他對奧杰塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡斗，終于殺死了惡魔。王子和奧杰塔為今生不能永久結合而悲慟，悲觀之余，一同投湖，于是奇跡出現，他倆的偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。

在劇中，優美的音樂、動人的舞蹈與凄美的故事始終讓人無法忘記。《天鵝湖》里面的王子的純真無邪朝氣蓬勃的性格和形象在形體的變形中得到了充分體現。巫師馮·羅特巴爾幽靈一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理通過極富有個性的舞蹈和身段給人留下了深刻印象。白天鵝的熱情奔放、圣潔與純真、善良與美麗，在人們面前的驕傲，在王子面前的驕情，在巫師面前的驕橫被表現得淋漓盡致。

一直以來我都很欽佩里面的王子的敢作敢為，有責任擔當以及同邪惡勢力做斗爭的精神，同時他和白天鵝的一起殉情更是讓人覺得是一個有血有請的真男人，而這也應該是我們看完舞劇之后的最深刻的地方，也有很多值得我們學習，激勵我們進步的榜樣！

第三篇：淺談芭蕾舞的學習和欣賞

淺談芭蕾舞的學習和欣賞

學習任何東西都會經歷入門階段，但由于對習作者身體條件的要求比較苛刻，使得芭蕾學習者（尤其是成年學習者）會在入門階段感覺比較艱難。作為有著世界上最科學的形體訓練規格和法則的舞蹈藝術，“開、繃、直、立”這四大基本要素是必須要遵循的，它要求學習者從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖必須有相當的開度，腳背在離地時必須繃直，雙腿及身體必須保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸疊肚。在入門階段，初學者就是通過一些初級課程來進行這4方面的訓練。

作為成年人，由于身體骨骼及柔韌性已經定型，進行開胯、壓腿、下腰等枯燥的訓練是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出許多倍，而且見效慢。在這種情況下，初學者如果堅持住，不輕言放棄，那么經過一段時間后身體的柔韌性和開度都會大幅提高。我所認識的不少學員還會找北舞專門的武功老師進行壓腿開胯訓練，而且樂此不疲。當然，講究科學的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受傷。而且也因人而異，天生柔韌性好的人就會站不少便宜。

練站立和手位也是必不可少的，往往在初級課程的把桿、中間環節都會有不同形式的站立和手位組合，盡管動作簡單，但千萬不可小覷而馬虎應對。通過站立和手位訓練，可以改正生活中不良的身體形態，練就手臂、頸部、胸部和腿部的優美線條，而且不少人都驚異地發現盡管體重沒有減輕，但身體勻稱了、挺拔了，也纖細了許多。不過，在練習時最好嚴格按照老師的要求正確做動作，否則效果適得其反，比如“抬頭挺胸”的動作，大部分初學者都會塌腰撅臀，結果使得腰肌軟弱無力、腹部日漸突起，不僅不美觀，還會由于錯誤用力導致腰肌勞損。

在上芭蕾課時，有些老師會比較嚴厲，有時還會當眾指出學員的毛病。此時，初學者可不要覺得面子受到傷害，不好意思，甚至產生心理負擔而放棄學習芭蕾。其實，這樣的老師才是好老師，才是負責任的老師，只有指出你的缺點，你才能加深印象，更快地提高。而有些老師只顧埋頭做動作，講組合，并不在意學員的表現，其實都是不負責任的做法。

此外，選擇芭蕾班和芭蕾老師也是有講究的。以北京地區為例，北京舞蹈學院和中央芭蕾舞團都有非常專業的芭科老師教授業余芭蕾舞班；也會有一些健美中心開設芭蕾課程，不過需要問清楚是否是專業的芭科老師教，因為上課老師的基本功以及授課能力好不好是非常關鍵的。

總之，在入門階段初學者一定要在專業老師的指導下，按照科學的方法進行基礎性的訓練，務必堅持，切忌半途而廢。經過一年左右的基礎訓練，初學者的身體素質、樂感、對芭蕾的感覺都會有較大提高，在此基礎上，便可以進行較高級的技巧及組合訓練。

說到了芭蕾舞的學習，同時不可不說的是怎樣欣賞芭蕾舞，近十年來因交通方便，縮短了國與國的距離，藝術經紀人引進了世界各國的優秀的表演藝術來臺，幾乎每個月均有國內外芭蕾舞團演出，多年來在臺灣已擁有相當多的觀眾，而如何欣賞芭蕾舞演出，相信是很多愛舞觀眾想了解的。想要很好的欣賞芭蕾舞必須先了解下面的知識。

芭蕾大致分為三種類別，一為敘述故事的；一為情緒或氣氛的描述； 另一種則是單純呈現出音樂與舞蹈的關系。

觀賞芭蕾舞劇何時可以鼓掌？觀賞芭蕾舞劇，只要與你內心起共鳴，表演精彩時可以立即鼓掌，觀賞古典芭蕾舞劇演出，如果能看到高技巧動作，自然會鼓掌，而觀眾的掌聲也是舞者所盼望的，不但可以帶動整場演出的氣氛，還可以使舞者更賣力的演出。

古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布.....專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

如果我們對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：

主角：

主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲(coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。3.群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉 足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

相信知道了這些對于我們能大有幫助！

第四篇：芭蕾舞鑒賞

Arabesque:（阿拉貝斯克）芭蕾基本術語之一。是用一種 葉片狀的花紋圖案命名。

Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本術語之一。是芭蕾的一種舞姿姿態。

Adagio:（阿達若）芭蕾基本術語之一。指慢板，緩慢和安詳的芭蕾動作。在課堂訓練中專指控制部分的練習。

A terre:（阿泰爾）芭蕾基本術語之一。腳在地面上所做的動作。原義為在地面上。

Allonge:（阿隆熱）芭蕾基本術語之一。指芭蕾動作中具有延續，延長和伸展性質的動作。

A la seconde:（阿拉瑟貢德）芭蕾基本術語之一。指二位旁腿伸展在空中的動作。原義為二位打開。

Assemble:（阿桑布萊）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Balance:（巴朗賽）芭蕾基本術語之一。代有向左右，前后搖擺性質的動作。原義為搖擺。

Battement:（巴特芒）芭蕾基本術語之一。動作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些動作的總稱。原義為拍打。

Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作。

Battu:(巴蒂）芭蕾基本術語之一。某個跳躍動作腳部帶擊打。原義為擊打。

Coupe:(庫佩）芭蕾基本術語之一。一只腳在另一只腳前或后所做的切割動作。原義為切割。

Croise:(克魯瓦澤）芭蕾基本術語之一。從觀眾方向看所有雙腿交叉的動作。原義為交叉的。

Chasse:(夏賽）芭蕾基本術語之一。是基本的連接動作之一。

Cou_de_pied:(庫德皮耶）芭蕾基本術語之一。一種腳的位置。

Chaine:(謝內）芭蕾基本術語之一。在立起全腳尖或半腳尖上所做的像鏈子一樣連續性的旋轉。原義為鏈子。

Changement:(尚日芒）芭蕾基本術語之一。是基本的跳躍動作之一。

Demi:(德米）芭蕾基本術語之一。指某個動作的一半。原義為半個。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本術語之一。原義為發展、伸展。

Double:(杜勃亦）芭蕾基本術語之一。某個動作連續做二次。原義為雙的。

En face:(昂法斯）芭蕾基本術語之一。舞者面向觀眾站立。原義為向正前方。

En dedans:(昂德當）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向里的轉動。原義為往里。

En dehors:(昂德奧）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿向外的轉動。原義為往外。

En tournant:(昂圖爾囊）芭蕾基本術語之一。指一切在地面上做的加轉身的動作。原義為在轉身中。

En lair:(昂萊爾）芭蕾基本術語之一。人身體或動作腿在空中所作的動作。原義為在空中。

Efface:(厄法賽）芭蕾基本術語之一。一切敞開式所做的動作。

Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本術語之一。

Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本術語之一。兩只腳在腳尖的基礎上呈二位。

Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本術語之一。一條腿跟上另一條腿,向另一條腿靠攏的跳躍動作。原義為跟上,夾起來。

Epaulement:（埃波爾芒）芭蕾基本術語之一。人身面向二方位或八方位站立,面部轉向觀眾。原義為斜肩側身。

Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本術語之一。腳部交織式的跳躍動作。原義為交叉編織。

Fondu:（豐迪）芭蕾基本術語之一。

Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本術語之一。動作腳在支撐腳的踝骨前后所做的勾腳和包腳的拍打動作。原義為拍打。

Fouette:（弗韋泰）芭蕾基本術語之一。形容把鞭子抽得很響的技術動作。原義為揮鞭抽打。

Fermee:（弗爾梅）芭蕾基本術語之一。一個動作結束時兩條腿收至關閉的位置。原義為閉合的。

Saute:(索泰)芭蕾基本術語之一。小的跳躍動作。原義為小的跳躍。

Sissonne:(西松)芭蕾基本術語之一。是由創造此動作人的姓氏所命名的術語。

Soubresaut:(蘇布雷索)芭蕾基本術語之一。迅速、突然的跳躍動作。原義為驚跳。

Soutenu:(蘇特紐)芭蕾基本術語之一。不變舞姿的動作。原義為保持位。

Tour:(圖爾)芭蕾基本術語之一。人體的旋轉動作。原義為轉。

Tour lent:(圖爾朗)芭蕾基本術語之一。人體的慢速轉動動作。原義為慢慢的轉。

Tour en lair:(圖爾昂萊爾)芭蕾基本術語之一。人體在空中的旋轉動作。原義為空中轉。

Tombe:(通貝)芭蕾基本術語之一。人體重心從一條腿倒向另一條腿的動作。原義為倒重心。

Temps lie:(唐利葉)芭蕾基本術語之一。把一系列動作連接在一起的組合練習。原義為連接在一起的動作。

Temps releve:(唐雷勒韋)芭蕾基本術語之一。

故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，二人秘密結婚后，茱麗葉的父親強迫她嫁給有皇族血統的Paris，羅密歐因為意外殺了茱麗葉的表哥而遭到流放。最后二人為了在一起，茱麗葉先服假毒，計劃醒來后就和羅密歐私奔。但因為負責告訴羅密歐茱麗葉假死消息的人未能及時傳信，令羅密歐因為不愿獨生而自殺。茱麗葉醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。故事以兩個家族的和好結束。

二幕花園雙人舞與二幕臥室雙人舞：

在整場舞劇中，我仔細欣賞了雙人舞部分。芭蕾舞中，雙人舞是一種基本的程式化的表演形式。劇中有多場羅密歐與朱麗葉的雙人舞，時而激情時而纏綿時而哀怨。這些劇中人物的情緒都在舞蹈演員的肢體動作中得到了宣泄。一段段編排有致、富于意境的舞蹈，將兩人濃烈的愛情淋漓盡致地強化和表達了出來。羅密歐與朱麗葉情到深處時的親吻、羅密歐偷偷到朱麗葉的房間過夜的場景都在舞臺上得到了表現

羅密歐獨舞的跳、轉、空中打擊都表現了他沉浸在愛河里喜悅的心情，表達著他對朱利葉熱忱的愛。由此發現，變奏獨白中的技術動作常為表現主人公內心感受而設。二幕臥室雙人舞中，arabesque、托舉、轉、倒身等等都充分表現兩人的愛情已到難分難舍的境地了。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》這部戲劇描繪的是一對年輕男女為了戀情的理想而對阻撓他們結合的封建勢力所進行的堅強抗爭。在劇中,莎士比亞痛述了封建勢力對戀愛自由的扼殺,痛斥了家族間世代所結下的無原則的仇恨,同時也贊頌了青年一代誠摯熱烈、堅貞不屈的情感。該劇不管是音樂創作還是舞蹈編排都是一部經典的杰作,這里面無不透射出此劇難以抵擋的魅力,盡管芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一個悲劇,但它讓人們體會到了藝術魅力。只要人們所需要的藝術繼續發展,《羅密歐與朱麗葉》就將永存人們心中!

第五篇：芭蕾舞鑒賞

舞者Angle

科 目舞蹈賞析

教 師葉靜

姓 名王曼玉

學 號12010300

3院 系文學與新聞傳媒學院

2013年12月18日

舞者Angle

第一次接觸芭蕾是從柴可夫斯基的《四小天鵝》開始，歡快的樂曲，加上小巧可人的舞者演繹出了四個小天鵝嬉戲玩耍的情景。但這個舞蹈雖然美，但并沒有讓我傾心。真正讓我愛上它是看了芭蕾舞劇《茶花女》的視屏后，女主人公瑪格麗特臨死時與男主人公阿爾芒之間的各種不舍與痛苦都被舞者們演繹得淋淋精致。其中男舞者托起女舞者在空中飛舞旋轉的場景讓我記憶猶新，難以忘懷，此時的瑪格麗特被阿爾芒托起，在空中一躍，猶如來到凡間的天使，芭蕾舞演員的氣質正與瑪格麗特的相符，單純善良，純潔如天使?？窗爬傥鑴『涂葱≌f給人兩種完全不同的感受。看小說時，關于主人公心理的描寫需要我們自己想象，而看芭蕾舞劇，它把主人公內心的矛盾明明白白的呈現在你面前。所以如果你喜歡《茶花女》這部小說，我建議看完小說后再看芭蕾版《茶花女》會給你不一樣的體驗。

說道舞蹈，我本是最推崇我們中國的古典舞，因為它很好的體現了我們中國女孩所獨有的東方典雅氣質。就如《詩經》中所說一樣：“巧笑倩兮，美目盼兮”，中國古典舞給我的感覺就是這樣，而且我一直都認為跳古典舞的女孩兒是舞者中最有氣質的。可當我看到芭蕾舞后，我發現這不是中國古典舞所獨有的，芭蕾舞者也有她們所獨有的氣質。如果說中國古典舞舞者是貪戀凡塵而來到人間的仙子，那么西方芭蕾舞者就是為了消除人間憂愁而降臨的天使。每當看完一場芭蕾舞秀時給人的感覺猶如雨過天晴的天空，波瀾不驚的湖面。每一場芭蕾舞劇都是一次心靈的洗滌，總能讓人忘卻一時的憂愁，徜徉在芭

蕾的世界里，天使般純凈的世界。所以，如果心情浮躁不安是看一場芭蕾舞劇會讓你頓時感覺豁然開朗。

芭蕾舞是歐洲的古典舞，對于我這個擁有復古情節的女孩來說愛上它是必然的事。它起源于于意大利，但卻興盛于法國?，F在我們所說的“芭蕾”一詞就是從法語“ballet”音譯而來的，而法語“ballet”一詞則源于古拉丁語“ballo”，代表跳舞，或當中表演舞蹈?，F在我們看到芭蕾總是給人一種高雅的感覺，然而在過去它不過是一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，就好像是西方的“秧歌”。它作為一門綜合性的舞臺藝術，孕育于文藝復興時期意大利盛行的宴飲娛樂活動，17世紀形成于法國宮廷。這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下，具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演。表演者一般是國王和貴族，這也許就是為什么芭蕾總給人一種高雅貴族的原因。在這個時期女角也由男子扮演，表演場地在皇宮大廳中央，觀眾圍繞在大廳觀看，演員戴著皮質面具標志不同角色，所以也稱其為假面芭蕾。1661年，法國國王路易十四下令在芭蕾舉辦了世界第一所皇家舞蹈學校，至此芭蕾才上升為一門舞蹈藝術。與此同時還確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作體系。這五個基本腳位一直沿用至今。

對于芭蕾舞的動作以前只是膚淺的認為踮起腳尖來跳舞就行了，其實不然它是有很多的講究。一個完整的芭蕾舞動作體系包括手位與腳位。先說腳位的五個基本：第一位，兩腳緊靠在一條直線上，腳尖向外180度；第二位，兩腳跟相距一足的長度，腳步向外扭開，兩足

在一條直線上；第三位，兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開；第四位，兩腳前后保持一定距離，兩足趾踵相對稱兩條直線，腿向外轉；第五位，兩腳前后重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉。十七世紀產生的芭蕾舞動作體系中，只有五個基本腳位是保留下來了的，而至于七個手位到現在分化為兩種不同的派別，位數也由原來的七位變為三位和四位。所分化成的兩個派別分別為瓦卡諾娃派即俄國派和卻革派即意大利派。瓦卡諾娃派的手位為三位：第一位，雙手在正面的腹前自然成圓；第二位，雙手在旁側申，在視線范圍內，手心向內；第三位，雙手上舉在頭上方的視線內。卻革底派為四位：第一位，雙手垂下自然成圓，手指輕觸在大腿旁；第二位，雙手在旁側申；第三位，一手在身體前手心向內，另一手在旁側；第四位，一手在身體前與橫膈膜保持相同的高度，然后同時上舉在頭的上方。通過手位我們就可以很輕松的分別出它們所屬的派別，兩個派別的主要區別就在于卻革底派比瓦卡諾娃派要求更細。在跳芭蕾是最忌諱的就是臀部的扭動，因為這會讓動作看起來不優雅。

雖然芭蕾分了這兩個不同的派別，但我見到的最多的還是瓦克諾娃派即俄國派的芭蕾，也許是因為俄國出了插科夫斯基這個偉大的作曲家的原因吧。如果芭蕾舞者是芭蕾舞表演的主體，那么音樂就是他們的靈魂，任何舞蹈離開了他的靈魂都都不足以成為一門藝術。柴可夫斯基是十九世紀偉大的俄羅斯作曲家，教育家，更是俄羅斯芭蕾舞音樂之父。他開創了芭蕾舞之在俄羅斯的鼎盛時期。他的三大代表作《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，每一步都堪稱經典，尤其是芭

蕾舞劇《天鵝湖》可謂人盡皆知。這樣一個芭蕾音樂偉人開創了芭蕾在俄羅斯的鼎盛時期，也為俄國派芭蕾走向世界奠定了基礎。

芭蕾舞給人優雅的感覺，可是這優雅的背后卻有無限的辛酸，跳舞最講究的就是柔韌性，而芭蕾對柔韌的要求求更高。為了在舞臺上展現出最完美最優雅的自己，每個芭蕾舞者不知付出了多少的辛酸。每當看到踮起腳尖在舞臺上舞動的舞者仿佛一個個就是涅槃成功的鳳凰，為了解救人間痛苦而受盡折磨的天使。

每一位芭蕾舞者都是Angle!