第一篇：(讀后感)從莎士比亞《奧賽羅》看現代婚姻悲劇

從奧賽羅看現代婚姻的悲劇

——變調的愛

人們總是熱衷于討論所謂性格悲劇和命運悲劇的分別，并將自己所知曉的悲劇進行歸類，然而我必須說，在我眼中，奧賽羅的悲劇，是個典型的性格悲劇。

并不是簡單基于奧賽羅的性格，這或許更多的是出于一種聯想。因為奧賽羅的悲劇，在如今的現實社會中已經快要成為常態了。

讓我們來重復奧賽羅的故事——兩個人因為愛走到了一起，在這個自由戀愛取代了盲婚啞嫁的時代，兩個完全沒有感情的人，真的那么容易迫于父母的壓力走到一起嗎？我所知道的很多夫妻，嘴上說著是被迫走到一起，但是在最開始的時候，他們之間必然是有感情基礎的。這和奧賽羅與苔絲狄夢娜之間的感情其實并沒有太大的差別。

走到一起之后，奧賽羅和苔絲狄夢娜之間有了一段蜜月期，在這段時期，身份的差別阻礙不了他們，相戀的甜蜜讓奧賽羅為之奮戰。他們為了彼此的愛情和家庭而努力，就像如今每一對夫婦一樣，在成婚之后都有一段共同奮斗的時期，從一窮二白開始，這也是婚姻中最讓人懷念的時間段，夫妻之間不僅僅有愛情，還有理想，他們不僅僅是夫妻，還是共同奮斗的伙伴。

然后波折來了。伊阿古阻撓奧賽羅的方式，是看準了奧賽羅的多疑，說苔絲狄夢娜與旁人有染，還捏造了許多證據。于是暴怒的奧賽羅選擇掐死自己的妻子，卻又在事后后悔地自殺。

多么急轉直下的故事，然而類似的劇情不斷發生在我們的周圍。

伊阿古是誰？他是慈愛的母親或者父親，是你的摯友，站在你的立場上指責你婚姻的另一半沒有全心全意為你付出，對方對不起你。懷疑的種子就在你心中種下，原本美滿的婚姻產生了裂痕。

伊阿古是誰？他是憑空的懷疑和猜忌，教你如何去揣測對方手機上的短信，出門時見過什么人，于是你漸漸懷疑，漸漸針對，甚至無法容忍對方有自己的朋友圈子，你總懷疑那里有將你的愛人帶離你的因素。

伊阿古是誰？他是風言風語，惡意的針對，無法針對你就針對你的家庭，針對你的情感，假裝不經意地說著那些誅心之言，你卻把毫無根由的這些話放在心上，相信了敵人，疏遠了家人。

凱西奧是誰？他是或許毫不相干的某個人，是曾經的友人，卻也是你懷疑的對象，是可能干擾你婚姻，毀掉你幸福的那個人，于是你憎恨，疏遠這個人，而你的愛人或許并不知道這一切，她親近他是因為你，卻因此被你用異樣的目光看待。

凱西奧是誰？他是你婚姻中的障礙，是出現在兩人之間的第三者，是你全心阻止他破壞你的幸福的那個人，你厭惡他，也希望你的愛人厭惡他疏遠他，但現實決定著一切未必如你所愿。

凱西奧是誰？他是你想象中存在的那個人，虛無縹緲，你相信一定有這么一個人存在，因為他有種種方面比你強大，所以你的愛人并沒有真正選擇和你在一起，只不過是為了和他在一起將你作為了炮灰，你憤怒，你暴躁，你想要找出凱西奧維護你的婚姻，然而你找不到，于是你將所有的怒火發泄在你無辜的愛人身上，哈，只有死亡才能制止出軌？

愛是不安，愛是懷疑，愛是瘋狂的獨占欲。

愛是妒忌，愛是自卑，愛是無中生有的猜忌。

到底誰說愛是包容是相信？如果真的是這樣，怎么會出現那么多扯不清楚的所謂“出軌”？當我所看見的不知道多少樁婚姻都以同樣的理由進入冰點，甚至最終宣告破裂，不管是不是一起風風雨雨走過二十多年，不管是否有過共同患難的歲月的時候，我見識了所謂“出

軌”和“小三”的威力。他們的威力并不在于他們的存在，他們的威力就在于——他們或許根本不存在，但你永遠擺脫不了他們的陰影！因為每一個人或許沒有奧賽羅暴躁到直接殺人的性格，但每一個在婚姻之上，永遠多疑！

因為自卑，所以不相信對方會對自己忠貞，總以為會有一個人比自己好，所以虛構出了對方出軌的事跡。

因為自卑，將自己不夠好這一點掩藏起來，總拿著所謂的出軌當做把柄，站在道德的制高點批判對方的一切。

因為自卑，所以在對方或許真正出軌的時候瘋子一樣，失去了所有的矜持和原則，忘記你的驕傲，或是卑微地祈求對方的施舍，或是瘋狂地想要報復。

因為多疑，所以兩個人的婚姻中出現了本來根本不存在的第三者，互相指責攻訐。因為多疑，所以不信任這一段婚姻能夠走到最后，即使是曾經那么相愛。

因為多疑，所以從每一個無關緊要的小細節收集著所謂的證據，即使是再小的一件事也可以用來爭吵，以小見大是每一對夫妻的絕招！

我對婚姻的看法一直都是悲觀的，因為我見證了太多和奧賽羅類似的悲劇。而這樣的悲劇里，凱西奧本是被臆想出的角色，伊阿古更是憑空被夫妻捏造出來，他們自卑，懷疑，容不下對方有自己的圈子，強行要對方完全成為自己操縱的所有物，一舉一動，思想，所有的一切都必須和自己所想的一樣——他們以為這是信任，他們以為這是愛情！

可是這是信任嗎？這是愛情嗎？這是婚姻嗎？

哥林多前書說：愛是長久忍耐，和藹仁慈的。愛不嫉妒，不吹噓，不自大，不罔顧規矩，不求自己的利益，不輕易動怒，不計較別人所加的傷害，不喜歡不義，只喜歡真理。愛能凡事包容，凡事相信，凡事希望，凡事忍耐。

然而什么時候，愛變了樣子？是否真的是所謂大道廢，仁義出？又或者，是人們忘記了真正的愛？

我不知道，然而奧賽羅的悲劇，照常上演。

第二篇：從哈姆雷特看莎士比亞的悲劇藝術特點

從<哈姆雷特>看莎士比亞的悲劇藝術特點

王子復仇的故事情節取材于12世紀末的一部丹麥史，1576年一位法國作家把它寫進他的故事集里；16世紀80年代中，倫敦舞臺上曾多次上演過莎土比亞同時代劇作家據此改編的戲。1601年，莎士比亞又把它重新改編，把一段中世紀的封建復仇故事，改寫成一部深刻反映時代面貌、具有強烈反封建意識的悲劇，哈姆菜特的形象也成為世界文學中著名的藝術典型之

一。他開始在《哈姆萊特》中，深刻揭示出這一矛盾。他通過這一個古老的宮廷仇殺的故事，對以克勞狄斯為首的專制王朝進行了無情的揭露，對王子哈姆萊特這個人文主義者所進行的反封建暴政的斗爭，給予了熱情的贊賞和深厚的同情。

《哈姆萊特》不僅思想內容上具有強烈的反封建意義，它也是莎士比亞藝術上成熟的標志。恩格斯提到過莎士比亞劇作的情節的生動性和豐富性。莎土比亞很注意情節的安排，他的戲劇常常包含幾條平行的或者交錯的情節。《哈姆萊特》中三條復仇的情節交織在一起，而以哈姆萊特為父復仇為主線，以雷歐提斯和福丁布拉斯為副線，三條線相互聯系，又彼此襯托。在復仇情節之外，劇中寫了哈姆萊特和奧菲利婭之間的不幸的愛情；寫了哈姆萊特和霍拉旭之間的真誠的友誼

以及羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對哈姆萊特的友誼的背叛；還寫了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之間的關系。所有這些又都起著充實、推動主要情節的作用。其次，《哈姆萊特》情節的豐富性還表現在它描繪的生活面很廣闊，從宮闈到家庭，從深閨到墓地，從軍士守衛到民眾造反等場面。在描寫生活時，莎士比亞常常突破古典戲劇的清規戒律，把喜劇因素和悲劇因素結合在一起，如在奧菲利婭落水淹死的悲慘場面之后，緊接著是掘墳墓者插科打諢的場面。這種“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是馬克思和恩格斯所稱道的莎士比亞悲劇的特點之一。

除通過人物之間的對比來突出主人公的性格外，莎土比亞在《哈姆萊特》中還充分利用“獨白”這一傳統手法，來揭示主人公的內心活動，使得他的性格更加深刻和豐富。全劇中主人公的重要獨白共有六次之多，有的戲劇性強，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亞是語言的大師，他的語言豐富而富于形象性。他的戲劇主要用無韻詩體寫成。又結合了散文、有韻詩句和抒情歌謠等，不同的文體在劇中起著不同的作用。莎士比亞按照人物的身分與處境的不同而使用不同的語言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是為了更有助于表現人物。克勞狄斯與波洛涅斯，雷歐提斯與奧斯里克，王后與奧菲利婭，哈姆萊特與霍拉旭，所用的語言都各如其人。同是一個哈姆萊特，裝瘋時的語言與平時的也各不同。此外，莎士比亞還善于運用比喻。隱喻等形象化的語言。

莎士比亞的悲劇有三個特點：

（一）它必須以英雄人物的死亡而結束：人文主義者認為，悲劇之所以為悲劇，必須以主人公的災難性結局而結束，而死亡是一個人最大的災難。近代和現代悲劇就不是這樣，重要的不僅在于悲劇主人公個人的遭遇，而在于悲劇表現的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲劇的主人公雖然死了，令人心痛，但他為之奮斗的理想卻勝利了，使人感到前途光明。悲劇主人公之死給人以悲壯感，而不是單純的悲哀，當然更不是悲觀。

（二）悲劇的主人公必須是貴族。這是階級偏見和時代局限使然。

（三）悲劇人物的行動必須出自他們本人的意志和內心，即悲劇人物之所以走向不幸的結局，不能歸咎于客觀原因，而應由自己負責（《羅密歐與朱麗葉》是個例外）。

《哈姆萊特》是莎士比亞最主要的悲劇作品之一，也是影響最大的一部莎翁悲劇。敘述了丹麥王子哈姆萊特當時在德國維登堡大學讀書，他的叔父克勞狄斯毒死老哈姆萊特，篡奪了王位，并霸占了哈姆萊特的母親。哈姆萊特回國后，通過父親的鬼魂，敘說自己致死的原

因。他遵照鬼魂囑咐，決定為父報仇，這時叔父國王克勞狄斯，開始對哈姆萊特產生了懷疑。在大臣波洛涅斯的策劃下，利用其女哈姆萊特的情人奧菲利婭去試探他，又指使哈姆萊特兩同學(羅森格蘭茲和吉爾登斯吞)前去打探，都被哈姆萊特識破。哈姆萊特利用劇團在宮廷演戲的機會，準備殺死國王。結果他誤殺了情人奧非利婭的父親，奧菲利婭因為父親被哈姆萊特殺死，瘋癲自盡。國王乘機挑撥波洛涅斯的兒子雷歐提斯以比劍為名，設計用毒劍刺死了哈姆萊特，該劇的結尾，哈姆萊特、國王、王妃、雷歐提斯同歸于盡。

魯迅說“悲劇就是把人生中有價值的東西毀滅給人看。”哈姆萊特的人生命運就是不斷的將有價值的東西毀滅給世人看，最后包括他自己。首先，兄弟為爭皇位相殘，親情被無情的毀滅了，其間包含著“亂倫”的戀情，母子之間的親情也被摧毀。其次是愛情，莎士比亞巧妙的設計了王子哈姆萊特誤刺情人奧菲利亞的父親的情節，接著奧菲利亞跳河自殺，一段美好的愛情也就終結，這是第二次毀滅。第三是哈姆萊特識破兩個同學被收買打探自己，令他感覺友誼的不值一文。就這樣，在莎士比亞的設計下，主人翁的親情、友情、愛情就這樣的被毀滅在觀眾面前。故事的結束部分，用的是同歸于盡手法。莎士比亞在這里將主人翁自己也給毀滅了。所有被看作重要的，有價值的東西一一的被莎士比亞毀滅，尤其最后哈姆萊特的決斗，這里莎士比亞將這個毀滅過程具體化，讓觀眾看到整個毀滅的過程，毒劍、毒酒所有這一切將這個悲劇具化，使悲劇的效果得到放大。

莎士比亞的悲劇集中的描寫矛盾。這也是莎士比亞悲劇的一個特點。他始終將主人公置于一個矛盾的漩渦中，以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身體的矛盾是悲劇的初級階段，但是心靈上的煎熬，就將這種悲劇效果發揮到極致了。莎士比亞就善于營造這種心靈上的矛盾。“to be or not to be，that is the question！”這是哈姆萊特劇中心理煎熬的集中體現。哈姆拉特需要復仇，為自己的父親復仇，但是自己優柔寡斷的性格也不允許他這樣做。愛自己的母親，卻不得不對自己母親冷眼以對。當他聽到鬼魂的話時，他一方面半信半疑，另一方面又為自己的猶豫和軟弱而感到自責。他利用戲班在皇宮中上演陰謀殺兄奪妻的戲貢扎古之死證實了叔父的惡行，于是他決心為父報仇。他意識到，他的復仇關系到國家的命運、正義的伸張，但是他又感到自己勢單力薄，懷疑自己是否能擔當如此重任。當他又機會殺死仇人的時候，心理上又出現了矛盾，他意識到“懺悔的人死后會上天堂”，又以這個理由，放棄了自己復仇的機會。在他誤殺情人父親后，他被遣送往英國，他嘆息復仇計劃出師不利，感到新王已經看出他的敵意必致他于死地。于是他不顧一切，利用與雷歐提斯決斗的機會與新王決一死戰。矛盾在這里終于得到釋放。

哈姆萊特形象之所以具有強烈的悲劇美，關鍵在于構成這一切的矛盾沖突，莎士比亞的悲劇正是通過對沖突必然性的揭示，通過對有價值東西的毀滅，通過對矛盾的激化，表達了對真善美的肯定。這也是莎士比亞的悲劇重要的藝術表現方式。

第三篇：莎士比亞四大悲劇讀后感

莎士比亞四大悲劇——幾個小人物，一個大時代

《哈姆雷特》

一千個人眼中有一千個哈姆雷特。《哈姆雷特》作為莎士比亞最負盛名的劇本，其華麗幽默的語言讓我們陶醉其中，其深刻的內涵和哲思值得我們去深入探討，其強烈的時代感和對現實社會的深刻寓把我們的目光帶回了近代的歐洲，讓我們感受文藝復興運動對歐洲思想文化的影響。

在此書中，最引人注目的儼然是那一位憂郁而堅強的王子——哈姆雷特。

他原本是個陽光樂觀，熱情自信的青年。他深愛他的母親，敬仰他的父王，熱愛他的祖國。這位正直善良而博學多識的王子，在正常的環境下，本可以成為一位賢明的君主。

但是，父王被毒害和母親的迅速改嫁，讓他對自己的世界觀產生了懷疑，使他變得偏激和多疑。“超乎尋常的親族，莫不相干的路人。”是他對他的叔父虛偽的嘴臉的鄙夷和失望落寞的心。“脆弱啊，你的名字就是女人！”、“一頭沒有理性的畜生也要悲傷地長久一些”是他對母親的失望和嘲諷。從此，樂觀開朗的哈姆雷特便死了，憂郁，便和他如影隨形。

而母親對父王的不忠也導致了哈姆雷特對所有女性的失望，包括他所愛的奧菲利亞。他曾對奧菲利亞說，“進尼姑庵去吧！”這是也許是想告訴她，在這污濁的時間很難保持自我；但從另一個角度來看，尼姑庵在當時也是妓院的別稱，這或許顯示了哈姆雷特因對母親的失望而造成的對性別的反感。他當著奧菲利亞的面諷刺女人們“煙視媚行，淫聲浪氣，賣弄你們不懂事的風騷”，對她說，“我沒有愛過你”，甚至把她推到在地。他無法正視，也無法容忍父死母嫁的事實，這導致他性格迅速轉變，他變得暴躁起來。

但要知道，哈姆雷特的性格是復雜而矛盾的，他或許在那時已經意識到了自己性格的改變，預測到自己會傷害奧菲利亞，于是想通過這樣傷害她的方式警告她遠離自己。但最后，悲劇仍無法避免，哈姆雷特還是間接地逼瘋甚至害死了他心愛的女子。當他在墳墓聽說奧菲利亞的死訊時，暴躁的一面便顯現了出來。他不顧一切跳下墳墓要和奧歐提斯決斗，宣揚他對奧菲利亞的愛。但復仇的火焰又很快掩蓋了他的悲傷，緊接而來的是他對母親的責罵和最終的決斗。

然而，這場突然的變故也顯示了哈姆雷特優秀的一面。他隱忍、堅定、思維敏捷。他在敵強我弱的情況下裝瘋賣傻，讓人放松警惕，暗暗等待時機，巧妙利用戲劇試探真相，輕易識破前來試探他的臣子，將計就計除去奸臣；他信任朋友霍拉旭，不因地位差距對他有所偏見；他愛恨分明，嫉惡如仇。他厭惡陰險國王、不守貞潔的母親和虛偽的臣子，但他尊敬自己的父王，愛護自己的朋友，熱愛國家，關心民生，也受到人民的愛戴。他即使在裝瘋時語言也華麗幽默，顯示出良好的教養和風度。

他是一個哲學家而非一個實干家。他那一句著名的“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”表現了他對生命的思考，同時也體現了他那矛盾的心理。是默默忍受，還是挺身反抗？人們，包括他自己，對于死亡的懼怕讓他甘于忍受目前的折磨，而不敢面對未知的痛苦。“重重的顧慮使我們全變成了懦夫，決心的赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。”他的豐富的哲思和矛盾的心理造成了他猶豫躊躇，優柔寡斷的性格，而顯然他同樣也對自己的軟弱、拖拉感到不滿。

此外，他還有許多語言也富有哲理。例如，在觀看大臣們酗酒縱樂的風俗中，他說“不管他在其余方面他們是如何圣潔，如何具備一個人所能有的無限美德，由于那點特殊的毛病，在世人的非議中也會潰爛。”這體現了他憂郁的性格和厭世的心理；他與羅森克蘭茲的對話里說道：“世上的事情本來沒有善惡，都是各人的思想把它們分別出來的。”這體現了一種主觀主義的思想；他批判一些伶人只會在臺上大搖大擺，亂喊亂叫，“雖然可以博外行的觀眾

一笑，明眼之士卻要因此而皺眉。”他說“你必須看重這樣一個卓識者的批判勝于滿場觀眾盲目的贊譽。”這不僅體現了哈姆雷特的藝術追求，也表達了莎士比亞對于戲劇時的態度。

莎士比亞，這位被稱為“時代的靈魂”的偉大劇作家說過，戲劇“仿佛要給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記。”而《哈姆雷特》作為沙翁在英國那個顛倒混亂的時代所寫下的作品，它在一定程度上也映射了那一個時代的社會現實。

當時那十六世紀末和十七世紀初的英國，社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。在這樣的社會背景下，莎士比亞的作品充滿了濃郁的悲劇色彩。作品中復仇的王子和狡詐的國王之間的斗爭，映射了那個時代新興的資產階級和封建地主階級之間的斗爭，或是暗示了當時新舊貴族之間的斗爭。

而哈姆雷特，這個復雜而矛盾的人物，正代表了當時人文主義者的形象。他憂郁苦悶的性格，正是當時人文主義者們認識到理想與現實中存在不可調和的矛盾時，他們無奈與痛苦心情的表現。他猶豫寡斷的性格，也體現了資產階級的軟弱性。他體現了人文主義者的進步性，但同時也反映了他們的局限性。他的悲劇，是時代的悲劇，也是人文主義者的悲劇。

而莎士比亞又是以怎樣的心情來寫下這樣一部悲劇的呢？我只能從作品的只言片語中揣測他當時的心境，肯定的是，他當時的內心一定是悲憤而矛盾的。他用華麗優美的語句和跌宕起伏的情節，表達了哈姆雷特對國王和王后的不滿和抗爭，同時也能看出他自己對現實的不滿。他想要打破什么禁錮，但是他沒有這個能力，他只能用自己的作品，發出對時代的吶喊，揭開這個社會丑惡和黑暗的一面，撕裂它的偽裝，敲醒愚昧無知的眾人。他想要告訴和他一樣有著人文主義理想的人們：想要獲得勝利的話，就要有像哈姆雷特那樣和敵人同歸于盡的覺悟！

真正勇敢的人，應當能夠智慧地忍受最難堪的榮辱，不以身外的榮辱介懷，用息事寧人的態度避免無謂的橫禍。莎士比亞所塑造的哈姆雷特的形象，正好契合了他所認為的真正的英雄形象。這一位代表著人文主義的英雄，將在舞臺上永遠熠熠生輝！

《奧賽羅》

這是一部徹頭徹尾的悲劇。難以想象，僅僅因為一個人的謊言和蠱惑，竟然能造成如此嚴重的后果。這部使人心驚膽戰的悲劇，讓人了解到人心的復雜，和謊言的可怕。

莎士比亞創造的伊阿古這個文學藝術形象，具有一種象征意味。伊阿古就是那個寄居在人心最黑暗處優哉游哉的魔鬼的代表。

戲劇的一開始，便通過對話，為我們展現了伊阿古對職位的不滿，和他自私不忠的性格，讓我們初步窺探了他的內心。伊阿古對元老和對奧賽羅截然不同的說辭和兩面派的表現，也讓我們明白他絕對不是個善茬。雖然他的第一個計劃——挑動元老與奧賽羅的斗爭，因苔絲狄蒙娜的解釋而失敗。但接下來一連串的計謀，讓人清楚地認識到這是個自私自利的偽君子，表面忠厚誠實，實際上卻是一個兩面三刀的惡魔。

而事件的起因只是兩件事：伊阿古副將的職位被人“占領”，而他自己卻只能充一名旗官；奧賽羅與苔絲狄蒙娜的美滿愛情，讓他覺得“這好色的摩爾人跨上了我的坐騎”。這個以自我為中心的小人，被這兩件事刺激到，瘋狂地想要報復別人，想要享受把痛苦強加在他人身上的快感。他顯然被嫉妒蒙蔽了理智，全然不顧自己的事業和將來。

伊阿古精湛的謊言和對人物精確的把控能力讓人心驚。角色在對話中不斷強調著他們對伊阿古的信任：“他的為人是忠實而可靠的。”、“我用生命保證他的忠誠！”、“伊阿古是個忠實可靠的漢子”、“我從來沒有認識過一個比他更善良正直的佛羅倫薩人。”所有人都把他當成正直友善的朋友來看待，但他的內心卻是如此陰險狡詐。這種強烈的矛盾感貫穿了整一

部悲劇，而這也是悲劇發生的重要原因——惡魔正隱藏在在一群正直坦蕩的人之中。

伊阿古深知人性的弱點。這個惡魔不斷地玩弄著洛德利哥的軟弱和不甘、凱西奧的忠心和自責、奧賽羅的自卑和沖動。這一切都仿佛成為他一個人的舞臺。他似乎是天生的邪惡魔術師，用他的魔力順利地推動事件朝著自己預想的方向發展：凱西奧被革除了副將的職位，奧賽羅懷疑苔絲狄蒙娜的貞潔，最終也使奧賽羅親手殺死自己的愛人。他充分地運用了語言的魔力來達到自己的目的——雖然他自己說過，他干的事全賴計謀，并不是用的魔法。

毫無疑問，他是一個有才能的人，但可惜的是，他的才能沒有用在合適的目標上，他被嫉妒蒙蔽了雙眼，他的才能也被一顆邪惡的心所掩蓋了。他自認為自己是聰明的，但實際上，為了嫉妒而斷送自己的前程，這是非常愚蠢的事。他為了一個副將的位置去陷害別人，那他永遠也無法成為一個主帥了。一個心胸狹隘的人，就算擁有天大的才能，也無法發揮出來。像他這樣的人最終被揭發，落得那樣慘烈下場，也是他咎由自取，大快人心。

而全劇的主角——奧賽羅，這位勇武爽快，正直堅定，善于治軍用兵的漢子，這位在白人的世界里干出一番做為的黑將軍，并沒有在劇中展現出他應有的光芒。他輕信他人和沖動暴躁的弱點被展現地淋漓盡致。

而他最大的弱點，是不自信。盡管他同樣信奉基督教，但他作為一個非洲摩爾人，膚色的不同和種族限制讓他有所顧慮；盡管他是一位出色的將領，他也只是威尼斯城邦雇傭的一個將軍，他的出身使他的地位略顯卑微；盡管貴族們都贊賞他的才能，信任他的品格，但一提起奧賽羅，前面總是加上“摩爾人”的修飾；盡管奧賽羅夸耀著“我是高貴的祖先的后裔”，但他又懷疑自己的“黑丑”使妻子背叛他。他悲慘的童年經歷使他沒有安全感；膚色的不同使他無法融入這個白人的社會；口口聲聲說自己是高貴的祖先的后裔，但整天被人掛在嘴邊的摩爾人的稱謂，讓他在潛意識產生了的疑慮和暴躁。他這種自卑的社交心理和外國人身份，成為洞察人心的伊阿古算計他的突破口；這種在內心積攢著的不安情緒，讓他輕易地被伊阿古所煽動。導火線一經點燃，他的情緒便像火藥一樣爆發出來。滿腔的怒火掩蓋了他的理性，吞噬了他的愛情，也燃燒掉了他的生命。

而他與苔絲狄蒙娜的愛情悲劇也是全劇中最精彩，也是最讓人扼腕嘆息的劇情。有人說是因為他與苔絲狄蒙娜的愛情太深太真摯，使他們的愛情之間容不得一點沙子，使他忍受不了妻子的不貞，即使那只是捕風捉影的謠言。但一個真正愛他妻子的男人，又怎么會這么輕易地殺死自己的妻子呢？我相信他為苔絲狄蒙娜的美貌所吸引，被她的端莊高貴氣質折服，因她對他的崇拜和她那善良的品質而喜歡上她。但他的愛情僅僅建立在苔絲狄蒙娜對他的同情與安撫之上，一旦聽說了她不貞的謠言，他便失去了對她的信任，甚至不肯聽她的一句辯解，他的大男子主義和他高傲的心不允許妻子的背叛，而他所謂的愛也被怒火給覆蓋了。

苔絲狄蒙娜這個女神般的人物的心理是有所矛盾的。她一開始給我們呈現出的是一種新女性的形象。她不顧世俗規矩去私奔，大方承認與奧賽羅的愛情，與奧賽羅一同出征，患難與共。做出這般在當時環境下驚世駭俗的舉動的女子，不難看出她有著堅定的意志和獨立思考的能力，她絕對不是受人擺布的木偶；但在被奧賽羅誤會時，她的表現卻不能讓人滿意，那種新女性的形象仿佛也成為幻影。溫順的性格，出嫁從夫的理念，使她迷失了自我，成為愛的附庸，最終導致了她的悲劇。她堅守自己的貞潔，認真地履行自己作為妻子的義務。她堅信就算給她整個世界，她也不會為此失去貞潔；就算奧賽羅辱罵她是個娼婦，她也認為都是自己命薄；就算奧賽羅殺死了她，她也為自己的丈夫辯護說“誰也沒有干，是我自己。”但最終，卻落得那樣被丈夫殺害的下場。反而是那個說“不守貞操的女人多著呢”的愛米利婭，頂著奧賽羅的怒火，勇敢地指責他的暴行，頂著出賣丈夫的罪名，揭開背后的真相，不惜負出生命的代價。

苔絲狄蒙娜，這個可憐的女人，卻總是在可憐著別人。她是莎士比亞筆下那個時代賢淑女子的化影，集那個時代女子全部的優點于己身，但也擺脫不了那個時代女子共同的缺憾，她的悲劇，是整個男權主義社會的悲劇，是那個粗暴與野蠻勝于法律的制裁的時代的悲劇。而莎士比亞也想要借助這個理想般的人物宣揚人文主義的思想，寄托自己的愛情觀，批判社會的黑暗與罪惡和人們腐朽的觀念。

這一部徹頭徹尾的悲劇，揭露了人性偽善的可怕和輕信于人的可笑，揭露了嫉妒和謊言的危害，揭露了交友謹慎和明辨是非的重要性，揭露了當時的種族歧視的問題，揭露了人們根深蒂固的腐朽觀念和男權主義的思想，揭露了暴力凌駕于法律之上的怪像。然而在戲劇的結尾，當羅多維科面對著這血淋淋的場景時，他說，“這樣傷心觸目的景象，趕快把它遮蓋起來吧。”像是要把這荒唐又不幸的事件，連同這被揭露出來的丑惡一起，遮蓋地嚴嚴實實，仿佛一切從未發生過一樣。。。

《李爾王》

如果說奧賽羅的悲劇是由一個精于謊言的魔鬼造成的，那么李爾王的悲劇，就是因為一個傻瓜而引起的。李爾王這個自負又任性的老國王所下的一道旨令，讓所有人的命運從此改寫。

事情的起因，是李爾王要憑女兒愛他的程度去分封國土。而這種愛的程度，居然是通過語音表達來評判的。于是，善于逢迎的大女兒和二女兒分得了他所有的土地，而笨拙卻真誠的小女兒卻被驅逐，并且，直言進諫的忠臣還差點招來殺身之禍。

這個常年身居高位的國王，顯然被他頭頂的那頂皇冠給寵壞了，失去了判斷是非的能力，染上了剛愎自用的毛病，甚至把自己看成權力的化身。“我對您的愛，不是言語所能表達的。”這樣一句空洞、矛盾的話語居然能夠讓他信服。而小女兒“愛你只是按照我的名分”的話，和忠臣直言“君主不顧自己的尊嚴，干下了愚蠢的事情”無疑挑戰了他作為君王的權威。而他最失敗的一點，是把情感和倫理做為選拔的標準，而非能力和品質。

把國土全部拱手讓人只是造成悲劇的一小部分原因，而他最愚蠢的地方，是他在失去權力后，仍然把自己當成權力的化身。但在女兒們看來，他只是個沒有實權的糟老頭子。而兩種相互矛盾的認知之間的沖突，才是這個悲劇發生的直接原因。他最不能忍受的，是女兒們裁撤他的騎士，因為這代表他的權力被削減。于是，他負氣離開，盡管外面是狂風暴雨。

在暴雨中，他詛咒著兩個女兒，甚至詛咒著這風雨——“可是我仍然要罵你們是卑鄙的幫兇，因為你們濫用上天的威力，幫助兩個萬惡的女兒來跟我這個白發老翁作對。”在這時，他仍把自己當成權力的化身，甚至擁有支配自然的力量——“震撼一切的霹靂啊，把這生殖繁密的、飽滿的地球擊平了把，打碎造物的模型，不要讓一顆忘恩負義的人類的種子遺留在世上！”而最終，他也因失去權力而瘋癲。

但是，李爾王失去權力的過程，其實也是他成熟的過程。從一開始被他稱為“傻瓜”的弄人嘲諷他“你應該懂得些世故再老呀”，到在暴風雨中他問弄人“我的孩子，你冷嗎？”，再到稱贊“瘋子”為“高貴的哲學家”，可憐不幸的窮人們：“安享榮華的人們啊，睜開你們的眼睛來，替這些不幸的人們設身處地地想一想，分一些你們享用不了的福澤給他們。”這個一意孤行、剛愎自用的封建統治者，在暴風雨中成長，蛻變成了一位仁愛而有同情心的老者。

然而，最終小女兒的死，奪去了他最后的希望，于是，這個在悲劇中成長的李爾王，最終還是以悲劇收場。

而在劇中的“傻瓜”卻是個真正的聰明人。在一個絕大多數是傻瓜的時代，不傻之人才是傻瓜吧。他弄人的身份給了他很大的自由度，而他在劇中也起著不可或缺的作用。他隨心所欲、瘋瘋癲癲的語言，一是作為氣氛的調和劑，讓悲劇中有了喜劇色彩，而他最終的死亡也許也兆示著徹底的悲劇。二是富有深刻的哲理。“正是借助了愚人，我們才聽到了真理的聲音。”他多次運用暗喻的手法，用一些看似不搭邊的話語，揭露真相，點醒李爾，批判忘恩

負義的姐妹。“傻瓜”是一個洞察世事的凡人，莎士比亞通過描寫這一角色，以一個凡人的眼光去看待這個世界，以一個凡人的口吻去批判那些濫用權力的人，取笑那些虛偽、貪婪的人。同時也發出感慨：“命運，從不給窮人開門鎖。”借傻子之嘴揭露社會現象和真相，言辭間顯露出對現實的無奈和憤懣。此外，他還為我們展現出平凡人的人性之美，宣揚了人文主義的思想。

把這部悲劇放回到那個時代來看，它是莎士比亞在英國由盛轉衰的時代所寫的。那個時候，英國社會矛盾激化，封建王權逐漸暴露了其專制的本來面目，新興資產階級力量的不斷壯大和其資本原始積累為手段的成長把社會重新推回到了動蕩不安之中，政治的腐敗和繁重的剝削引起了城鄉廣大人民的不滿。而莎士比亞深切感到現實的發展同自己的人文主義理想之間的矛盾越來越大。于是，他通過寫李爾王的悲劇，揭露出這一時期社會的矛盾和沖突，同情人民生活的苦難,批判利己主義對于權勢、財富的貪欲，批評貴族們對法律制度的無視，道出社會的病態與秩序的混亂，他以這悲劇呼喚著理性之光，以恢復社會秩序。

《麥克白》

和另外三部悲劇不同的是，《麥克白》中的惡人并不是一開始就是惡人。莎士比亞著重描寫了麥克白思想的變化歷程，讓人充分了解到麥克白是如何從一個英勇善戰的愛國將士，一步步地墮落為權欲的奴隸，至最終被毀滅的過程。

該劇一開場，便是電閃雷鳴，女巫作法。這渲染了一種恐怖陰郁的氛圍，也暗示了人物的悲劇命運。接下來畫面一轉，卻是戰事順利的情景。在這里，主人公麥克白給人以保家衛國、浴血奮戰的英雄形象。

麥克白在凱旋歸來的途中第一次遇到了三個女巫，而這也將是他命運的轉折點。她們宣稱麥克白將榮升為考特爵士，并會登上未來君王的寶座，而對他的同伴班柯說“你雖然不是君王，你的子孫將要君臨一國。”三個女巫所說的話，是一切事件的起因。

緊接著，女巫們的第一個預言便靈驗了：麥克白被封為考特爵士。這讓麥克白正視起了女巫的預言，而他所想的“也許命運會替我加上王冠”說明女巫的話已經初步起了作用。而接下來，國王對麥克白進行的重大表彰讓他的貪欲開始發酵了。于是，在國王立長子為儲君時，他想，“這是一塊橫在我的前途的石階。”這時，麥克白已經顯現出了他的野心。

而他的夫人鼓勵和策劃，就是使他跌入權欲深淵的最重要因素。這個狠毒的女人居然能說出會把嬰孩的腦袋砸碎的話來。她深諳丈夫膽小猶豫的性格，為了把丈夫推上尊位，她不惜運用一切手段。她用激將法成功讓麥克白拋下了疑慮，并定下殺死國王的計謀，又親自布置好犯罪現場，把責任栽贓給兩個侍衛。

在這時候，麥克白的良知其實還沒有真正泯滅。他的內心是矛盾而沖突的。他在殺人時所幻想的懸浮的刀子，就是他內心沖突的體現。他在殺人后仿佛聽見“麥克白已經殺害了睡眠”，是他的良心對他的懲罰。他擔驚受怕的神情，表現他已經對自己的行為感到后悔了。

但殺戮一旦開始，就很難再停止了。他作惡的行為雖然使他良心不安，但卻給了他國王的尊榮。要知道，一個人的欲望是永遠無法得到滿足的。“以不義開始的事情，必須用罪惡使他鞏固。”當他說出這句話的時候，他就已經被權力這罌粟花蒙蔽了雙眼。他一面感嘆著“我們的心靈把我們折磨得沒有一刻平靜的安息。”一面為了鞏固統治，讓刺客去殺死一切會阻礙他的人。當班科的鬼魂出現時，他已經瘋狂了：“去，可怕的影子，虛妄的挪揄！”他盯著虛無，雙手揮舞著空氣，蒼白的臉色顯示出他內心的無比恐懼。而這個時期，也是麥克白的思想斗爭最激烈的時期。

而當女巫們第二次出現時，也是他的良心完全泯滅之日。女巫們告訴他：你要留心麥克德夫；沒有一個婦人所生下的人可以傷害他；不用害怕被打敗，“除非有一天勃南的樹林會

沖著他向著鄧西嫩高山移動”。而這樣的“免死金牌”，也讓他的行為更加肆無忌憚起來。他將麥克德夫的妻女全部殺害，用暴政來統治百姓。“要是有誰嘴里提起了一句害怕的話，就把他吊死。”“我的習慣于殺戮的思想，再也沒有什么悲慘的事情可以使他驚悚了。”而最終，他也因失去民心，被貴族們聯合英國攻打，在戰爭中死去。

莎士比亞用這樣的一部悲劇，批判了野心對良知的腐蝕。正是野心，讓本來有著崇高地位和卓越才能的麥克白，變成了百姓唾罵的對象。而劇中的女巫則是命運的化身，女巫們用模棱兩可的話語激起了麥克白的野心，她們引誘他，給他希望，許他未來，但最終又拋棄了他。麥克白的悲劇告訴我們：命運是多么反復無常！它通過控制人們的欲望，讓他們走向既定的結局。

而莎士比亞在英國那個社會矛盾尖銳的時代，寫下這樣的一部悲劇，是想要揭示當時追名逐利的腐敗社會風氣，批判那些自私自利的野心家、冒險家，批判那腐朽落后的封建思想，宣揚人文主義的思想。他用這樣的悲劇，向人們發出忠告：人類永不滿足的貪欲比定會導致他們自身的毀滅。

第四篇：莎士比亞四大悲劇之《麥克白》讀后感

不同于莎士比亞時代的視角看

——莎翁創作《麥克白》

總聽到不同的人說，中國的作品中沒有真正的悲劇，中國人的思想中“大團圓”三個字影響深遠，中國式悲劇如《竇娥冤》，當竇娥受冤死去后，最后的結局并不是戛然而止，而是延續到竇娥的父親衣錦回來為自己的女兒平反。當我看到莎翁的四大悲劇時，我覺得悲劇不是那種淺顯的受冤或者生離死別，悲劇是那種讓人看后從心里都為其感到悲哀、無奈。《麥克白》就是這樣一部經典悲劇。

《麥克白》這部經典著作與莎翁其他的悲劇有所不同，當你讀完后不會為了它悲傷，尤其是作品主角麥克白，甚至很多都覺得麥克白是罪有應得。但當你慢慢的靜下心來細想，這種罪有應得展現出來的就是一種命運、人性以及這個國家的悲哀。

莎翁作品仔細讀起來會被他塑造的人物巧妙所贊嘆，他所塑造的人物沒有一絲一毫的浪費，是作品中不可或缺的一部分，影響或是促成著情節的發展。《麥克白》中最引我注意的是兩個女性角色，或許我自己是女生的緣故吧，我總是很在意作家在作品中對女性角色的塑造。下面，我就分析分析我眼中莎翁創作的《麥克白》兩大女性角色——麥克白夫人和三個女巫。

罌粟開的比玫瑰更艷

單純從《麥克白》中說麥克白夫人，我覺得對麥克白夫人是不太公平的，所以我把麥克白夫人與莎翁創作的另一大悲劇《奧賽羅》中的苔絲狄蒙娜對比來說。麥克白夫人和苔絲狄蒙娜同是莎翁筆下有代表性的女性角色，但不同的是，她們一個是惡的代表，一個是善的代表。麥克白夫人在人們的眼里是一個野心勃勃的女人，她在聽說自己丈夫在路上的奇遇后，便慫恿自己的丈夫去殺了國王，謀奪皇位。所以對于麥克白夫人的死去，大多數人都認為是罪有應得的。相反，苔絲狄蒙娜是人們同情可憐的對象，她是那么善良、那么美，她勇于追求愛情，對愛情忠貞不渝。這樣一個女子最后卻死在丈夫的懷疑和嫉妒中，這是多么的讓人可惜啊！所以，多年來苔絲狄蒙娜被許多女性當做愛與美的代表追捧。

可是，我們將這兩位女性帶到現代來看，事實并不是全是這樣。

苔絲狄蒙娜是很善良，很美，但是在具有古典少女美德的同時，她的身上也體現出了傳統女性依附于男性生存的軟弱性，這一點，在我們國家魯迅先生的《傷逝》中也有體現，涓生和子君的愛情悲劇與苔絲狄蒙娜和奧賽羅的情況有異曲同工之妙。麥克白夫人身上是可以看見很多人性墮落陰暗的一面，但是，若帶著現代人的欣賞眼光來看待麥克白夫人，我們會發現，在她身上更能體現現代新女性的意識，可以把她作為一個斗爭女性的代表，甚至是“巾幗不讓須眉”的惡的化身。說起“巾幗不讓須眉”，我們不得不提麥克白夫人在麥克白登上皇位的不可缺少的“功勞”。每當麥克白由于軟弱而舉步不前時，麥克白夫人總能鞭策他，激起他的決心。在做國王這件陰謀中，麥克白夫人始終比他的丈夫更加堅定。因此，這讓我們不得不聯想到一句話：一個成功的男人，背后總是有一個能干的女人。麥克白夫人的確是一個能干的女人，只是她的能干把她的丈夫推上了王位，也同時把他推進了無底的深淵。

我們以現代的眼光重新審視一下這兩個人物，可以從她們身上看到兩種女性的縮影：善良淳樸的舊社會婦女，積極主動的新時代女性。在莎翁筆下，用那些美好筆觸描繪出的苔絲狄蒙娜是一朵嬌艷動人的玫瑰，在凄涼的霧色中沾露哭泣；而麥克白夫人就猶如那鮮紅的罌粟花，雖是透出死亡的訊息，卻掩飾不了綻放的絢麗。如果單純從一種欣賞的角度來剖析，把麥克白夫人身上的“新”與苔絲狄蒙娜的“舊”作對比，我們會發現，這朵罌粟花開的比玫瑰更加艷麗。

有意為之還是命運使然

接下來，我們就說說這在作品中用的筆墨并不多，卻不能忽視的三巫女。說是筆墨不多，這到是真的，女巫的出場集中在三場中，語言加在一起也不過204行，但在劇中卻推動全劇情節的發展。麥克白之所以將內心隱藏的謀逆之心浮出水面不得不說是因為三個女巫的預言。預言麥克白成為格萊密斯爵士、考得爵士、蘇格蘭國王，有實現這些預言的看似無懈可擊的條件。如果說沒有女巫的出現，麥克白還會做出這種大逆不道的事情么？我想答案是肯定的。女巫的話只是一個導火索，它燃燒了麥克白心中對那把寶座的渴望之心。麥克白心中一直都有那野心的小火苗，他只是缺少那一陣風可以讓那星星之火成為燎原之勢。所以，就算沒有這三個女巫，還是會有別人出現，只是改變的是時間的早晚而已。

那既然這樣，莎翁為什么選擇女巫來做這個導火索呢？女巫是最佳的人選，女巫通常與神秘、邪惡、混亂、丑惡相聯，加上她們的妖精灰貓和蟾蜍精相伴出現，奠定了全劇陰沉黑暗的基調，以后劇情的發展幾乎都在黑暗中進行。女巫的出現總是在作品最關鍵的時候，開頭、中間，起著承上啟下的作用。因為女巫的話，麥克白野心勃勃的謀取王位，也是因為女巫的話，麥克白喪生失掉王位。不知道這可不可以用“成也蕭何敗也蕭何”呢？這三個女巫在《麥克白》中所起的作用用三個詞概括就是“誘惑”、“欲望”、“毀滅”。可是我們不能單純說麥克白的悲劇全是由女巫的預言造成的，它只是占著其中一個因素。女巫的預言、麥克白夫人的慫恿、麥克白本人的內心欲望，這些缺一不可。

所以不能單純說是不是女巫的有意為之，只能說是麥克白的悲劇是命運使然，是不可避免的。

最后，我想說一句，莎翁塑造的女性人物形象是在歐洲文藝復興時期，那時候所推崇的女性所應該具有的美德在現在看來很多方面已經不符合了，新時代新要求，我們應該著眼于當前，對過去“取其精華去其糟粕”。

第五篇：從《哈姆雷特》看莎士比亞的人文思想

從《哈姆萊特》看莎士比亞的人文主義思想

來源：語文網作者：匿名

莎士比亞是英國資產階級現實主義文學中最具有世界聲譽的大戲劇家和詩人，也是歐洲文藝復興時期最著名的資產階級人文主義作家。他的作品深刻而生動地反映了１６世紀至１７世紀的英國現實，集中代表了整個歐洲文藝復興的文學成就，為世界文學做出了巨大的貢獻。

一、《哈姆萊特》的創作背景

《哈姆萊特》是他創作最輝煌時期的作品，在思想和藝術方面都體現了莎士比亞悲劇的最高成就，是莎士比亞的代表作，也是世界戲劇的典范。它取材于十二世紀末丹麥王為父復仇的故事。莎士比亞以人文主義觀點處理原來的題材，把只是單純地為父復仇的故事改編為社會悲劇，使它具有強烈的時代氣息和深刻的社會意義。

二、莎士比亞的人文主義思想

劇情發生在丹麥，但劇中所描寫的宮廷內荒淫無度，朝臣們阿諛奉承、陰險狡詐，國內民怨沸騰，社會動蕩不安。克勞狄斯不僅是封建暴君，也是原始積累時期資產階級中的野心家。哈姆萊特與克勞狄斯的沖突是全劇的主要沖突，其實質是資產階段人文主義者同新舊社會邪惡勢力，人文主義思想與現實社會尖銳矛盾的反映；同時也反映出人文主義思想在社會的普及，以及哈姆萊特的內心對于自由和理想的渴望。哈姆萊特在劇中沒有自己的生活，他的生存意義在于為父親報仇。對仇人的憎恨和與仇人的斗爭成為哈姆萊特的感情基礎，這是這部悲劇的主題和思想。在體味《哈姆萊特》悲劇的時候，我們看到的不僅僅是哈姆萊特個人的悲劇，在他的悲劇中，我們可以感覺到壓抑在人們心中的仇恨與憤怒，對人行為的影響。真正的人文主義關懷來自于讀者的內心，這就是讀者開始了對自己的關懷。當人類文明發展到很高程度的時候，我們是否就克服了人類自身的弱點呢？戰爭、犯罪、殺戮以及人們的仇恨與憤怒，這些都是人類發展中不利于我們自身的東西。怎樣才能克服，怎樣才能把人文主義的精神深化到人們的生活當中，讓我們更加理性的、自由的生活呢？莎士比亞沒有給我們答案。

但是莎士比亞是贊成人文主義者的觀點的。他的所有作品都浸透著這種對生活和人的使命的新看法。中世紀時期把人分為貴族和平民兩種，莎士比亞卻不承認這種等級偏見。他說：“把不同人的血液混在一起，在溫度上，在重量上，在顏色上，是沒有法子區分的”，他擺脫了“來世思想”對生活的影響，他說：“我們常常可以在自己的心里找出補救的辦法，但我們卻把它歸之天命”。他和教會的黑暗勢力作斗爭，他說：“就是魔鬼也可以引證圣經里的論據”黃金在他看來是“最厲害的毒藥”。他反對中世紀的禁欲觀點，他了解并且提出了人類情欲的力量，他說：“人天生就有情欲，它的威力是不能鎮壓的”。在他看來，“知識就是力量，它把我們升到天堂”。這是莎士比亞的信念也是他的人生哲學，他提倡人類的自由解放，以及人性的充分展現。他的悲劇是深刻的是發人深醒的，他在中世紀的文化壓制下提出這樣的觀點，創作出這樣深刻的戲劇，是令我們蟄伏的。我們今天的文明成果正是由于有了這些偉人在歷史長河中的奮斗，他的作品在今天讀起來也同樣令我們深思。

三、哈姆萊特的性格特點

在哈姆萊特的形象里，莎士比亞體現了他的時代最優秀的進步的人類特點，哈姆萊特是作者著力塑造的一個人文主義者的典型形象，他出身王室，卻在當時新文化中心的德國威登堡大學接受了人文主義教育，他出身上層統治階級，卻接近人民，他痛心周圍社會的丑惡現實，抱有文藝復興時代人文主義的崇高理想，同時對“人”抱有美好的看法：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優美的儀表！多么文雅的舉動！在形象上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”在他心目中，他父親老哈姆萊特正是這樣一個“人”的典范：“他是一個堂堂男子，整個說起來，我再也找不到像他那樣的人了”。他熱愛所生活的世界，認為這是一個美好的天地，天空是“一頂壯麗的帷幕”，“金黃色的火球點燃著莊嚴的屋宇”，大地是“一座美好的柜架”。他對人與人的關系，對友誼愛情與傳統觀念有著截然不同的態度。他愛朋友，愛下級。他的士兵表示對他盡忠時他說：“讓我們彼此保持著不渝的交情”。別人自稱是他“卑微的仆人”時他愿以朋友相稱，他要御前大臣“照你自己的名譽地位對待”跑碼頭的戲子，他甚至認為：“胖胖的國王”跟“瘦瘦的乞丐”對于蛆蟲來說，只是“一個桌子上的兩道不同的菜”。他與文藝復興時期的許多先進人物一樣崇尚科學，重視理智，不輕信，不盲從。父親鬼魂出現之后，他仍然冷靜觀察，冷靜思考，提醒自己“要先得一些比這更切實的證據”。他說：“能夠把感情和理智調整得那么適當，命運不能把他玩弄于指掌之間”。他告誡自己：“活動起來吧，我的腦筋！”。在別人眼里，他也是當時多才多藝的人文主義者的典范。奧菲莉婭描述他是“朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡、人倫的典范、舉世矚目的中心。”這樣的一個“可愛的王子”，自然會得到民眾的擁戴，這點，連他的敵人都不得不承認。克勞狄斯一再說：“他是為糊涂的群眾所喜愛的”，“一般民眾對他都有很大的好感”。但是，他的人文主義理想卻與丑惡的現實發生了矛盾。他從威登堡回國后所看到的一切使他非常失望，國內展現在他面前的是“壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼，被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延，官吏的橫暴和費盡辛勤所換來的小人的鄙視。”生活對他來說，成了一個沉重的負擔。在他認識到世間混亂的同時，他幸福而美滿的家庭也遭受了巨變，他所崇拜和熱愛的父親突然死去，他所愛的母親很快就同他新登基的叔父結了婚，叔父登基后過著“酗酒取樂”糜爛生活，而且還得到朝臣的擁護。鄰幫挪威蠢蠢欲動。宮廷腐化墮落，社會動蕩不安，國家處于內憂外患的嚴重時刻。這一系列事件使他認識到了生活中的丑惡與陰暗，一個人文主義者的生活理想，開始破滅了。他感到憂郁：“人世間的一切在我看來是多么可厭、陳腐、乏味而無聊！”他的理想與現實的沖突正是形成他獨特人格的因素，同時，在他心中的人文主義理想也是鞭策他的動力。為了他的父親他可以不息一切代價，在戲劇里，他父親的鬼魂成為他行動的指導。為什么要設計鬼魂來給哈姆萊特指路呢？是因為他沒有能力解決這些問題嗎？我認為，《哈姆萊特》中之所以要引入鬼魂這一角色是由于哈姆萊特的性格決定的。他父親的死和母親的改嫁無疑是給了他巨大的打擊，哈姆萊特的內心始終堅持著自己崇高的理想，雖然眼前的現實讓他感到“無聊、乏味”但是，假如沒有父仇，他的性格就不會被充分展現出來。作者把哈姆萊特置于矛盾沖突的頂峰，在極端的憤怒中，哈姆萊特真正的完善了自己。雖然，他不能把握自己的命運，父親的仇恨以及叔叔的殘害使他無從選擇，但是，在他的言語中我們同樣可以看到，他智慧的閃光和他內心對人性的呼喚，這也增加了戲劇的悲劇色彩。

四、《哈姆萊特》深刻的社會意義

在鬼魂出現之后，他知道父親是誰害死的，并立志復仇。對于哈姆萊特來說，復仇既是自己作為兒子的責任，又因為兇手是當今的國王，是專制王朝的代表，推翻了國王，也就扭轉了這混亂的局面，拯救了這瀕于崩潰的國家，因而不僅僅是個人問題，還是關系到整個國家，整個社會的問題。他勇敢地承擔了這一責任，同時也深感這一責任的重大：“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任！”這一方面表達了他作為王子要為父復仇的堅定決心和作為人文主義者要負起重整乾坤的責任的氣魄；另一方面，表現了他面對黑暗現實，對所負重任的悲愁和無可奈何的心情。哈姆萊特的裝瘋說瘋話，一方面適應了內心的憂郁，一方面針對外界的罪惡社會現象。社會上是非黑白，完全顛倒，小人得勢，大才受侮。在這種情況下，真話也只能當瘋話來說，于是哈姆萊特從全面講來倒是最清醒的。裝瘋可以迷惑陰險的克勞狄斯和廷臣的視聽，裝瘋可以暢所欲言，暴露丑惡的現實，揭發黑暗的社會，借此作弄國王和他的左右，看他們的反應，給他們以鞭撻。因此，憂郁并不是絕望，而是正視現實，深入思考，尋找答案。他在憂郁的沉思中，因個人的不幸看到了整個社會的黑暗，從為父報仇認識到改造社會，從被壓迫的廣大人民的苦難形象，感染到一種超乎個人的力量，同時他指出世界是一所很大的牢獄，丹麥是其中最壞的一間，并決定肩負起重整乾坤的責任。但就如何行動的問題上，他反復思考，一再延宕，成了一個延宕的王子。他這樣拖延并不是他不愛父親或對父親被害不感到憎恨，而是他的敵人是一個掌握了政權而又奸詐陰險的國王，周圍又布滿爪牙暗探，他在斗爭中不可能輕舉妄動，因此他借父親之死而悲痛的時機假裝瘋顛。這樣既可以迷惑奸王和朝臣，以使敵人對自己能夠放松警惕而伺機報仇，又可暢所欲言地揭露社會罪惡和譴責敵人。哈姆萊特萬萬沒有想到，他的老同學，甚至心愛的情人，也竟然變成了奸王的幫兇。他的人文主義理想在丑惡的現實面前完全破滅了，他說“我近來不知為了什么緣故，一點興趣都提不起來，什么游樂的事都懶得過問……”他甚至考慮到“生存還是毀滅”的問題。盡管如此，他沒有一刻忘記復仇的任務。在安排了“戲中戲”之后，他行動起來，但變革現實的途徑仍未找到。最后在一場比武中殺死了克勞狄斯，自己也犧牲了。“重整乾坤的責任”最終未能完成。他雖然殺死了敵人，但僅僅是除掉了一個惡人，而不是整個人文主義者整個理想和事業上的成功。他自己也認識到這一點，臨死前他希望好友霍拉旭把他的故事講述給世人，讓人們認識社會的真實面貌，更好地正視它、改造它。哈姆萊特所處的封建勢力雖然已經腐朽但仍占統治地位，并有原始積累時期出現的新的罪惡勢力與之結合，在力量對比方面暫時還大大超過了人文主義所代表的新生力量。而哈姆萊特所代表的人文主義者本身又有很大的局限性。他們把社會的斗爭看作“善”與“惡”的斗爭，把改革社會的希望寄托在開明君主身上。在政治上是改良主義者，在行動上是孤軍作戰者。這就決定了哈姆萊特只能以悲劇告終，這是個人的悲劇，更是時代的悲劇。

莎士比亞善于將現實主義和浪漫主義緊密結合起來，《哈姆萊特》對自然和人的贊頌也都洋溢著浪漫主義氣息。同時莎士比亞很注意情節的安排，他的戲劇常常包含幾條平行的或者交錯的情節。《哈姆萊特》中三條復仇的情節交織在一起，而以哈姆萊特為父復仇為主線，以雷歐提斯和福丁拉斯為副線，三條線相互聯系，又彼此襯托，在復仇這個主要情節之下，還配合了愛情、友誼、家庭關系等次要情節，起著充實、推動主要情節和提示人物思想性格的作用。

人文主義在中世紀被廣大學者提出，人文主義的巨著在這一時期也層出不窮。這是人類的一次巨大的思想解放運動，人們開始擺脫封建神學的束縛追求人性的解放和個人的自由。莎士比亞的《哈姆萊特》正將人類發展過程中自身的問題展現了出來。權力、地位、仇恨、憤怒、戰爭等等，這一切都是長時間困擾人類發展的難題。當我們為了目標奮斗的時候，我們是否想到，我們最終會得到什么呢？可能是成功，也可能是什么也沒有。劇中爭奪王位的人，王位的守護者，為正義奮斗的人，他們的下場是一樣的──死亡。這不意味著莎士比亞的悲觀，而恰恰相反，正是這樣的悲劇才能夠引起人們心靈上的共鳴。發自內心的深省正是莎士比亞悲劇的深刻之處，也是他的悲劇的感人之處。