第一篇：童年是一首詩

童年是一首詩，充滿了幻想和憧憬。中心小學四年級

（一）班的孩子們有一個美麗的愿望,那就是讓世界每個角落都變得溫暖而又明亮,接下來請欣賞有他們表演的舞蹈《種太陽》。

剛才的舞蹈表演的很棒，一下把快樂帶到我們每個人的身邊，也讓我們感受到童年的純真和幸福，在這個歡樂的日子里，每個小朋友都感受到世界的美好，每個小朋友都想表達自己的心中的快樂，那么就讓我們《大家一起來》吧。只有團結才是力量，讓我們一起盡情地跳吧。接下來就請大家一起欣賞中心小學四二班的舞蹈【大家一起來】。

第二篇：童年像一首詩

童年像一首詩，用筆寫出它的色彩。

詩人拿起筆，寫上：七彩童年。用回車，打個空排。開始寫起童年……

春天、童年是歡樂的。

夏天、童年是炎熱的。

秋天、童年是豐盛的。

冬天、童年是幸福的。

這首四季的詩歌，是詩人在贊美童年。有人說，童年是綠色的，正如溫暖的春天；有人說，童年是紅色的，正如炎熱的夏天；有人說，童年是金黃的，正如豐盛的秋天；還有人說，童年是白色的，正如寒冷的冬天；而我卻說，童年時七彩的，正如我們的夢一般。

童年究竟是什么顏色，誰也不明白，但誰又不想弄明白呢？我們能做什么？是默默贊美童年，默默探究童年？我們的贊美、我們的探究，只會讓我們更糊涂，還不如就這樣享受童年。春天，和伙伴們坐在軟綿綿的草地上，一起說說笑笑，暢想自然、仰望藍天。夏天，和伙伴們在冰涼的游泳池里，享受冰涼的感覺。秋天，和伙伴們坐在院子里，品嘗那鮮美的果實。冬天，和伙伴們在雪地上，打雪仗，堆雪人。童年的顏色如春夏秋冬的顏色一般。

NO.2童年如歌。

童年如一首歌，用音樂唱出它的美妙。

歌唱家用自己美妙的音樂，來唱出童年。指揮家，用手中的指揮棒正在描繪童年的彩圖。

童年，我愛你。

童年，我要贊美你。

童年，我要唱響你。

童年，我要為你唱歌。

一個個悅耳動聽的音符傳入我的耳朵，是它，在為童年唱歌。斷斷續續的音符，斷斷續續的歌聲、斷斷續續的贊美，打斷了正在斷斷續續唱歌的我。我從自己的歌聲中醒來，去聽那斷斷續續的歌。寫得多好啊，唱的多好啊。就連那群來湊熱鬧的小家伙，也沉醉于其中，隨之歌唱。鳥兒們停在樹枝上，不肯離開。就連那些平時不愛歌的小家伙們，也來了。可想而知，這歌聲多么悅耳動聽。

這首歌名叫童年的歌。聽過一首歌，不想長大。我們給它起了一個特別的名字：童年的歌。也還有一首歌：童年。唱的多好，寫得多好啊。柳樹下，常常會有唱歌的孩子；桃樹下，常常會有小孩來偷果子吃；梅花樹下，常常會有愛花的孩子來這觀賞花。

這也真奇怪，來來往往的人群中，恍然間，聽到一首歌：童年。停下腳步，美美的聽著歌，不論行人怎么說，怎么笑，都不肯離開。太愛它了。聽完那首歌，還想繼續聽下去，買下磁帶，回家，一遍又一遍地聽著，那個旋律，那么熟悉、那么優美。

童年是一首回憶的歌。

NO.3童年如畫。

繪畫家們，手中的畫筆，是用來繪畫的，他們要用自己的手，繪出童年。

畫中的童年，有紅色、有藍色，有綠色……就連那對于童年來不那么重要的黑色，都有那么多。多么美麗啊。

紅色的童年，代表熱烈。

粉色的童年，代表幸福。

藍色的童年，代表喜悅。

黑色的童年，代表悲傷。

童年難免會有悲傷，如果沒有悲傷，還值得我們回憶么？黑色的童年使我們重要的回憶。這兒一點黑，那兒一抹紅，就是我們想要的童年。繪畫家們多么聰明，他知道我們想要的童年時什么樣的。是七彩交加的。下雨過后為什么會有彩虹，因為經歷黑色的童年后，迎來的便是七彩的童年。

吶。畫中就有彩虹，七彩的。正是黑色過后畫的。童年如畫，是美麗的、丑陋的。誰說過丑陋的畫沒人喜歡，只要韻意深，就會有人喜歡，誰說丑陋的童年沒人喜歡，那是挫折，誰會不經歷挫折。童年就是那樣的。童年的那幅畫，上面繪有七彩色、白色、黑色，每一種顏色，都代表著不同的童年。

童年的畫，是丑陋的、美麗的。

NO.4童年，我愛你。

童年得喜怒哀樂；童年的紅橙黃綠；童年的春夏秋冬；童年的抑揚頓挫；童年的跌宕起伏。都是屬于我們的。

誰會不愛童年。甚至一些人會愛到，不想長大。那就是我。我不想長大、我不想長大，長大了就……

童年，我愛你，愛你的美好，愛你的悲傷！

第三篇：生活是一首詩

生活是一首詩

生活的味道有誰嘗過？或許甘甜如飴，或許苦澀如藥，或許有笑聲陪伴，或許有淚水洗禮。生活，是一首濃縮百味的詩。

一

咸的是鹽，淡的是水，生活的艱辛，遠沒有這么簡單。

我無悔，只望真切感受一遭。

生活里沒有永遠苦澀艱難的回憶，沒有永恒的花香鳥語。生活，是個頑皮的孩子，總是在你松懈防備的時候，狠狠地揮動拳頭；生活，又總是親人的安慰，朋友的問候，在你失意的時候，輕拍你的肩膀；在你放棄的時候，投給你一個鼓勵的眼神。像大海的涼風拂面，生活讓你享受；像黑夜的狂風驟雨，生活讓你膽怯。無所謂疼痛與悲傷，無所謂失望與傷害，無所謂一切的苦難與挫折，就讓我化作一只勇敢的海燕，接受電閃雷鳴與狂風驟雨的洗禮，我只求無愧于來的這個世界，生活，讓我真真切切地感受一遭吧！

二

把苦難看做機會，把平淡看做磨煉；

把風雨看做洗禮，把挫折看做恩賜；

生活，是一首詩。

總要細細體味，才能嚼出咸淡；

那么，把眼淚化作微笑，端起生活這碗飯，細細咀嚼，品出生活的真諦！

采菊東籬下，悠然見南山，鄉村的菊香盈袖；開軒面場圃，把酒話桑麻，農家的濁酒香醇。不貪戀塵世的榮華富貴，不醉心人間的紛繁復雜。我只想留一隅角落，每天樂此不疲地耕作，閑時品酒賞心，哪怕每天只能以咸菜佐食，只能以涼茶解渴，那么，即便是咸菜，我也能品出咸菜的滋味；哪怕是涼茶，我也能喝出涼茶的味道！再也不用對窗吟嘆羈鳥戀舊林，池魚思故淵，如染缸一樣的生活，不是我想要的。而現在，生活如一首詩，細細品味，齒頰留香，余味悠長！

三

莫斯科不相信眼淚，生活不相信軟弱。

總要邁過坎，才能一馬平川，總要攀過巖，才能一覽無余。

生活的味道，總要親口品嘗。

兒時的我總是渴望山的那面，總是好奇大山的神秘幽深；兒時的我總是問大海到底有多寬；兒時的我總是問山里面有沒有住著神仙；可是，我從沒有進行過一場探險，從未親身體驗過。長大后，我才知道，生活教育我們要身體力行。真切地去品嘗生活，才知道生活有多真實；親身的去體驗生活才知道生活有多么美好；哪怕平淡無趣，也自有它平淡的道理；哪怕坎坷艱險，也自有它艱險的道理。我來過，所以我無悔，生活這首詩，我會讀下去，人生這條路，我會走下去！

安徽省肥東縣石塘路六號錦弘中學高三：張霞月

第四篇：教育是一首詩

“教育是一首詩，詩的名字叫熱愛，在每一個孩子的瞳孔里，有一顆母親的心；教育是一首詩，詩的名字叫未來，在傳承文明的長河里，有一條破浪的船。”

——朱永新《我的教育理想》

讀了朱永新教授的《我的教育理想》后。我掩卷遐思，不禁心潮澎湃，真真切切的感受到了這位教育大師知識的淵博，對教育至真的感悟與至純的摯愛，他對新教育理想追求的高瞻遠矚，令我油然而生敬意。讓我強烈的感覺到，這世界上應該存在著理想的教育，這理想的教育.需要教師樹立正確的教育理想。相信朱永新教授的《我的教育理想》里的每一篇文章都會帶給我心靈的震撼和精神的洗禮。本報深圳訊（記者劉啟達、廖嘉明）由國家外國專家局等主辦的“國際人才高峰論壇”昨日在深圳召開，全國人大常委會委員、民進中央副主席朱永新在論壇上作了“人才培育與教育創新”的演講，炮轟我國現行教育中的三大“病癥”。

文理分家導致人文情懷缺失

朱永新指出，諾貝爾獎一直

是我們的一個心痛，我們呼喚了

那么多年，為什么呼喚不到？這

涉及到高中文理分科，文理分科

實際上是導致人才培養水平下降的一個很重要的原因，也導致了

我國科學精神和人文情懷的分離。

文理分科降低了民族的整體

素質。因為過早的文理分科以后，理科的學習不再學歷史、學地理，不再和偉大的思想家對話，那么科學家的人文情懷就有問題，對中國問題、對人類問題、對民族文化的關系、環境污染問題等等就會很少關注。

因此，朱永新建議：教育部立即組織專家進行取消高中與高考文理分科的論證。

教育行政化使知識分子無心學問

朱永新稱，中國的教育行政化趨勢非常突出，現在整個大學是行政化的，所有大學都是行政級別。好的教授最想做的就是當校長、當處長，他不是想做學問，這個就導致了我們一些優秀科學家過早喪失對學問的興趣，這是導致我們人才數量少的重要原因。

所以，他建議要取消大學行政級別，修改高等教育法，建立起大學的職員制。

閱讀能力下降導致國民素質降低

朱永新在論壇上指出，閱讀太重要了，閱讀能力高低直接關系到一個國家和民族的未來。但我們國家的閱讀力長期以來一直走低，導致國民素質降低。我國每年出版圖書不下30萬種，但是每一戶家庭的消費圖書數量不到1.75本，人均閱讀量太小，這是很危險的。

朱永新舉幾個大學的例子，現在連大學生基本上都不讀書了，大學生閱讀有了快餐化的傾向，這是廣東的例子，廣州某個大學校園里面借閱最高的是《名偵探柯南》。

在閱讀缺失的情況下，滿堂灌的教學體系出現了，它讓學生失去了思考能力，學生“上課記筆記，考試背筆記，考后全忘記”，這成為大學教育的典型寫照，中小學也是

第五篇：如何證明一首“詩”是詩

許道軍，博士，上海大學中文系副教授，碩士生導師。

沒有格律、仿格律這種外在的詩歌標識，我們如何向大家證明我們寫的分行文字――也就是今天討論的自由詩――是“詩”而不是其他呢？讓我們直接越過“詩言志”、“歌詠情”這些層面，直接討論“詩意”，因為有了“詩意”，我們才認定一首“詩”是詩。

一個經常性的誤解是，詩意等同于“真”、“善”、“美”，或者類似于新月派主張的“三美”，以為只要描述了美的事物、善的行為和真的感情，或者使用了“美麗的句子”、“勻稱的結構”等，分行文字就成為了“詩”。事實是，作為非虛構文體，作者，詩人、隱含作者/理想詩人、敘述者/書寫者高度統一，“真情實意”是詩意產生的必要條件，虛偽或者浮夸徒增笑柄。“真理”、“善”也不是詩意產生的充要條件，因為是詩歌不是科學，而過分的“善”反而會形成道德壓迫。同理，“美”也不是詩意，描寫、歌頌美的東西不一定能產生詩意，“病的事物”進入詩歌未必不能產生詩意，例如《惡之花》。

什么是“詩意”？詩意不是什么玄之又玄、說不得碰不得的東西，在我看來，其實就是一種通過修辭與反修辭、遠取譬與反取譬的形象思考，雜糅眼耳鼻舌身意等陌生化的手段，改變或顛倒觀看世界的角度，深思事物之間可能或不可能的聯系與秩序，進而發現新世界，刷新舊世界，重新感知生活和自身，獲取一種生理與心理的愉悅。永遠第一次，永遠是奇觀，這應該就是詩意。簡單說，所謂詩意，就是詩人通過對內心世界的精粹提煉與外部世界的敏銳觀察所傳達給讀者的獨特意義與新鮮感受。從邏輯上說，詩意來自兩個方面。

第一個方面，來自文字對情感、認識、生活信息的著意安排，也就是我們常說的與其他文體相異的“拋字”、“斷句”、“跳轉”、“分行”等寫作慣例、有意味的形式設置，讓它們獲得一種超越日常本身乃至有異于其他文體成規的陌生化效果。“太陽下山了，黃河向東流。要想看得遠一些，得再上一層樓”，這個日常經驗我們很難說是“詩”，但它們確實就是《登鸛雀樓》的表現內容，特殊的形式讓它們具有了非同尋常的意味，成為了“詩”。“長者問：‘你愿意嫁給玉素甫嗎？’/她說：‘正合我的心愿。’/長者問：‘你愿意娶吐拉汗嗎？’/他說：‘早就盼望這一天’”（聞捷：《婚禮》）。如果反向“破譯”上述被轉化為“詩”的信息，它們其實就是大白話。如此看來，我們稱之為“詩”的分行文字，它們與生活信息的區別，在很大程度上取決于反日常的語言選擇和形式運用，比如押韻、對等句式、裝飾性的詞匯等等，正是這些形式裝置讓讓它們具有了“詩意”。

這種現象在格律詩與仿格律詩上看得更清楚，但也并非僅僅如此。實際上，自由詩對格律詩、仿格律詩的繼承要遠遠大于它對前者的否定，二者在反日常化方面是一致的。從信息上說，自由詩也好，格律詩、仿格律詩也好，它們傳遞的信息差不多是我們生活中的常識或者是關于某些現象的共識，但是形式賦予這些常識以特別的力量，從而產生了“詩意”。比如，“我”從江南某個地方經過，引起一個美麗女子的誤會，以為“我”是她思念的良人，結果不是。她很遺憾，我也很遺憾――這就是《錯誤》傳遞給我們的信息。但是鄭愁予把這個美麗女子的失望、希望與再次失望用“蓮花”、“蓮花的開”與“蓮花的落”系列主動修辭，將這個簡單的和日常的情緒與心理戲劇化、陌生化了，我們感受到了生活信息之外的東西，像是從未經驗過這樣的生活。而作為背景的“江南”、“蓮花”、“三月”等具有特定意味的時空、意象，又給它們增添了文化與宗教之豐富、神圣。

格律是對日常與口語的違反，自由詩是對格律詩的違反，同樣，“口語詩”乃至“口水詩”是對自由詩的違反，它們都在形式上爭奪“奇觀化”、“陌生性”。實際上，模擬日常、表現日常、并賦予日常以存在論的意義和反日常的審美，歷來是高難動作，我們能想到的，大約只是“自去自來堂前燕、相親相近水中鷗”、“出門一笑大江橫”等這樣不多的詩句，而當代“口語詩”、“口水詩”的寫作，絕大多數將“詩”寫成了“屎”，其原因就在于那些“口語詩”、“口水詩”詩人，往往在不自覺的狀態下選擇了困難的寫作模式。在許多以日常生活事件為題材并用日常語言寫就的詩歌中，我們注意到，詩歌語言的“日常性”、“口語化”只是一個讓步修辭，它一定有一個在意義和語感方面大大的飛躍、突進、翻轉，形成另一種精致，其效果絕非是日常所能比擬。仿口語、仿日常之下，其實是嚴格的“技術”與“藝術”。

第二個方面，詩意來自于對生活與事物新的意義和價值的認知，超越日常、塵俗的感受，“永遠第一次”“發現”或者“重新發現”這個世界。詩意把捉并非要一味追求新奇，日常生活、現象世界、熟悉的事物也能產生詩意。瑪格麗特?懷茲?布朗的《重要書》中寫道：“天/重要的是/它永遠在那邊/真的”。僅僅因為一個陌生化的角度和兒童思維，讓我們重新“發現”了天，熟視無睹的“天”突然煥發出光彩。華萊士?史蒂文斯《壇子的軼事》這樣寫一只壇子：“我把一只圓形的壇子，放在田納西的山頂。”這樣的壇子平淡無奇，它幾乎在生活中無處不在；這樣的動作也不算怪誕荒唐，因為壇子不放在這里就要放在那里。但是詩人接下來的感知改變了它們的性質：“凌亂的荒野/圍向山頂”，剎那間荒野活了過來，開始行動：“荒野向壇子涌起，/匍匐在四周，不再荒涼。/圓圓的壇子置在地上，/高高地立于空中”，此時的“壇子”，“它君臨四界”。為什么會這樣？因為“壇子”給荒原賦予了秩序和意義，以它為中心重建了一種社會。因此，這只壇子不同凡響，“這只灰色無釉的壇子/它不曾產生于鳥雀或樹叢，/與田納西別的事物都不一樣”。詩人發現了壇子與田納西荒原之間秘密聯系的一種并揭示出來，因此賦予了這些日常事物煥然一新的美感。當然，重要的不是壇子，而是發現“壇子”的眼光。通過這樣陌生化的描寫，全世界記住了“田納西”這個大名鼎鼎的“壇子”。雷平陽的《荒城》以物觀物，將本來我們以為很荒涼、很雜亂、沒有自主性的事物，突然變得生機勃勃；韓東的《大雁塔》、伊沙的《車過黃河》等將本來很重要的事物變得沒有那么重要，而且我們發現，這樣也對。育邦的《你也許叫中國》將以此一次普通的太陽運行一天比附或者聯想為一個宏大的主題，突然讓我們的日常生活具有了深度。陳先發的《前世》追問一個問題，并試圖還原一個過程：梁山伯與祝英臺如何“化”為蝴蝶的？他們“化蝶”成功之后，作為昆蟲，是否還保留愛情的記憶，遵守彼此的許諾？如果是這樣，它們“痛”嗎？在梁祝“化蝶”之前，蝴蝶這個“物種”早已存在，所以，他們“化蝶”其實就是“進入”蝴蝶。“進入”蝴蝶，要伴隨著如下動作：放棄自己的肉身，“脫掉了自己的骨頭”；放棄自己的物質生活與精神生活，“脫掉了蘸墨的青袍脫”，“脫掉了內心朝飛暮倦的長亭短亭”，“脫掉了云和水”。如果這就是“死去”，那么“死去元知萬事空”，倒也罷了，但是，他們在雙雙化為蝴蝶之后，依舊是梁山伯與祝英臺，依舊沒有忘記“前世”的往事，以及“脫”不盡的優雅。到此，這個愛情故事的悲劇性和刻骨的美麗就真正展露出來。――這就是《前世》“詩意”產生的過程，它通過陌生化的形式，抖落掉梁祝故事在千百次轉述過程中累積的灰塵，讓我們感知痛，感知人性，感知建立在痛之上的愛情，我們像是第一次聆聽梁祝的故事。

“城市，讓生活更美”，在現實生活中已經不只是一句口號，它也是一種物質追求和審美理想，人類如此大規模的遷徙，不能僅僅被解釋為被迫、盲目；城市帶給我們的，也不僅是“現代主義”的情緒和回望田園的鄉愁。過去，我們只承認“田園”、“山水”是好的，“隱逸”與“鄉愁”是值得贊美的，它們是詩意的故鄉。只要提到了它們，詩意便源源不斷的生成。但是我們也要承認，“城市”也是美的，也是詩意源源不斷產生的地方。過去，贊美鄉村的詩是詩，批判城市的詩也詩，就像我們的古典詩與現代主義詩所作所為。今天，贊美城市的行為也是值得贊美的，它們也可以成為詩，因為它們首先是誠實的，說出了一個生活事實；其次它們提供了新的審美內容與形式，這些元素我們永遠不可能在李白、杜甫、陶淵明詩歌里找到。看到的是外灘，想到的是南山，寫出來的是田園，無論如何這樣的詩算不上誠實，也不可能提供更多的閱讀愉悅。

對于詩歌寫作來說，無所謂老套過時的題材、陳舊的價值與情感，也無所謂注定不能進入詩歌的生活，但的確有陳舊的眼光，單調乏味、沒有想象力、詞不達意的詩人。證明一首“詩”是否是“詩”，是詩還是偽詩，恐怕衡量標準就是是否能否提供“詩意”。吊詭的是，當我們從前人的詩、經典的詩當中總結出“詩意”來時，它們已經不是“詩意”了。“詩意”真的是一個玄之又玄的東西，因為它不是實在之物，“非法，非非法”，而是一個機制，“以無為法而有差別”，以不同而生成萬千的詩。