第一篇：浙美版八年級美術下冊《大提琴1》教學設計

第10周第5課時總第10課時

大提琴

一、課標與教材分析：

本課以“造型、表現(xiàn)”學習領域為主要學習內(nèi)容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現(xiàn)語言，提高運用繪畫表達個性的。

教材以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創(chuàng)作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

二、學情分析：

教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創(chuàng)作的思路，對學生從多角度予以創(chuàng)作啟示，培養(yǎng)學生積極發(fā)散的思維品質(zhì)。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現(xiàn)技巧。

三．教學目標

1、能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

2、能夠運用一定的造型表現(xiàn)方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產(chǎn)生初步的認識。

3、能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

四．教學方法與媒體

教學方法思路：

教學擬用兩個課時完成。“活動一”與“活動二”結合構成一個課時，“活動三”獨立構成一個課時。三個學習活動既反映了教學的多個層面，又前后聯(lián)系，相互交融，幫助學生在學習活動中逐步加深體驗、認識抽象繪畫藝術的造型語言與表現(xiàn)技巧。

教學可以從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發(fā)學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優(yōu)美與獨特之處，培養(yǎng)學生細心觀察的習慣，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美的。

教學準備：（師）圖片、課件、電教多媒體輔助教學設備等。

第一課時

五．教學過程設計：

一、導入新課

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。提問：同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些?同學們回答后進行總結：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發(fā)音華麗，富于歌唱性；第二根弦d

弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生

(1)造型回答后總結：

華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。

(2)具有優(yōu)美的曲線和弧面，造、型顯得柔美。

(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉(zhuǎn)播，其中一個國外的美術大師現(xiàn)場表演藝術創(chuàng)作>解構藝術造型，其特點就是打破陳規(guī)，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產(chǎn)生偶然性和新奇感。進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。利用電腦展示解構藝術造型的作品

1．利用大提琴的造型，進行分解構成。

圖：《提琴時代》《花的旋律》

2．利用圓號的造型，進行分解構成。

圖《圓號新形象》《提琴與圓號》

3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。

圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。

圖：《多條魚組合構成》

5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》

四、課堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發(fā)一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)

要求

1、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

2、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

五、小結：

欣賞環(huán)節(jié)是為了升華學生的審美情感，并發(fā)散思維，鞏固新知。

第二篇：八年級美術下冊第5課大提琴教案（xiexiebang推薦）

八年級美術下冊第教材分析 ： 5課大提琴教案

本課《大提琴》以“造型、表現(xiàn)”學習領域為主要學習內(nèi)容。通過學習《大提琴》活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現(xiàn)語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材《大提琴》以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創(chuàng)作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

教材從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創(chuàng)作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構。

“活動一”安排了拼貼畫的形式，并限制一定條件，易于學生操作完成。教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創(chuàng)作的思路，對學生從多角度予以創(chuàng)作啟示，培養(yǎng)學生積極發(fā)散的思維品質(zhì)。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現(xiàn)技巧。

在此基礎上設置的“活動二”，主要是幫助學生實踐運用一定的造型表現(xiàn)方法獲得新奇的視覺形象，對抽象繪畫的形式特點與表現(xiàn)技巧產(chǎn)生初步的認識。從教材呈現(xiàn)的側重來看，編者更加希望學生先用以線條為主的方式組織表現(xiàn)抽象的藝術形象。同時，從幾幅教材的示范作品來看，編者希望學生打破對樂器造型原有的線形感受，通過造型秩序的重新組合呈現(xiàn)一種新的線形感受，使作品在體現(xiàn)抽象意味的同時，保留一些具象繪畫的視覺感受。

最后教材設置了創(chuàng)作一幅具有音樂性的抽象畫作為“活動三”，活動圍繞綜合樂器造型、音樂感受與美術表現(xiàn)三者之間的關系展開。

教材有意識對比安排了兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品。學生易于在對比欣賞中了解不同的抽象表現(xiàn)語言，編者在“活動二”突出線形表現(xiàn)的基礎上，在“活動三”的版面中安排了一組圖例，深化了不同線形對表達音樂感受的不同作用。同時，在“活動三”的學習指導文字中，還強調(diào)了色彩這個重要的表現(xiàn)元素。在針對性的欣賞、分析的基礎上，配合一些動手小練習，可以加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現(xiàn)中具體組織、運用的認識。

應把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養(yǎng)學生的個性與創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學生將藝術創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體藝術成品的能力。

“資料庫”中提供了一些繪畫大師的生平資料。介紹了康定斯基自傳中提到的一次重要經(jīng)歷，有助干加強學生對畫家創(chuàng)作構思與表現(xiàn)的認識，同時還選擇了蒙德里安的作品——《樹的變體系列》，使學生感受繪畫創(chuàng)作從具象到抽象的過程，加深對學習內(nèi)容的理解。

“學習大空間”的圖文提示學生從其他造型藝術中尋找與音樂相通之處，引導學生對規(guī)律性認識的升華，拓展了進一步學習的空間。

教學目標 ：

◆能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

◆能夠運用一定的造型表現(xiàn)方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產(chǎn)生初步的認識。

◆能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

教學過程：

（第一課時）

一．欣賞導入：

欣賞大提琴演奏圖片，同時播放大提琴演奏曲，渲染氣氛，讓學生感受大提琴的造型美和音色美。

二．造型美特征：

1.整體感受：外形如葫蘆，圓潤的曲線中透出優(yōu)雅、陽剛之氣，被稱為樂器中的美男子。音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情旋律，表達深沉而復雜的感情。

2.造型元素：直線與曲線的結合。厚重、渾圓的曲線，給人以飽滿的感覺。小面積的直線造型，使其更挺拔。頂部點、線、面結合。

3.色彩：赭紅色，沉著、古樸、懷舊；黑色，穩(wěn)重、深沉。

三．概括特征：

1.活動開展：學生用簡潔的線條在彩色紙上概括大提琴的外形特征。

2.鼓勵學生用流暢、簡潔的線條進行描繪，展示學生作業(yè)中最簡潔、最概括的作品。

四．打散重組：

1.塊面分割方法：

對稱，在統(tǒng)一中求變化，否則，畫面單調(diào)、呆板，變化少；

不對稱，變化多樣，活潑，難統(tǒng)一。

2.學生活動：

把色紙上的大提琴，用線分割，然后剪下，通過方向、位置的改變，重新組構畫面。注意構圖均衡、疏密有致。可用幾張不同色紙?zhí)准簟?/p>

五．小結：

學生展示自己的作品并進行評價。對學生敢于將形打散重組、大膽變化的多給予鼓勵。

（第二課時）

一． 欣賞導入：

1.欣賞油畫——康定斯基《伴奏的中心》

分析作品中是如何運用點、線、面和色彩對舞臺伴奏中的樂感進行表現(xiàn)。

2．以線為主，給人以明快的旋律感。

作品色調(diào)明朗、華美。畫面主體圖形與周圍的小圖形的形狀、大小、色彩、位置的變化富有節(jié)奏感，宛如一首樂曲。

曲線 跳躍、活潑、輕快，粗細有變化，基本形不變，像伴奏的音樂基本旋律不變，但有強弱的變化；直線輕快、活潑；色彩以明快的黃色為基調(diào)，絢麗的色彩為點綴，活潑、跳躍。

二． 小結

抽象美術作品：是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的作品。

具象美術作品：是與自然物象有相似之處的作品。

三． 作品欣賞

系列抽象畫的欣賞

四． 表現(xiàn)活動

播放幾段不同感受的樂曲。并請學生選擇自己感受較深的樂曲，把自己對樂曲的感受表現(xiàn)出來。

五． 總結拓展

生活中有許多美的事物，通過形、色、運動聲音，像人們表達著它的美和旋律，只要我們用心體會，它們能給我們的創(chuàng)作帶來許多靈感，給我們的生活更多的感悟。

教學反思：

《大提琴》是湘版教材八年級下冊第5課，本課屬“造型·表現(xiàn)”學習領域，通過學習活動對抽象繪畫有初步了解，豐富學生的造型表現(xiàn)語言，提高運用繪畫表達個性的能力。與其他學科非常強調(diào)理性而完整的學科知識體系的學習不同，作為視覺藝術的美術課強調(diào)的是對事物的整體感知，重視的是情感和直覺的體驗。在本課中我是從介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習切入點，通過分割組合的造型方法，從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果；與一般的教學將樂器的重組造型作為重點不同，我認為學生能夠較好的理解抽象繪畫的語言表現(xiàn)，所以我將教學的重心放在了線條的表現(xiàn)上。通過對線條的分析，逐步引入到抽象繪畫的創(chuàng)作，讓學生體會抽象繪畫的特點和魅力，通過線條與色彩的豐富表現(xiàn)手法，嘗試用視覺形象的符號語言創(chuàng)作出有一定情感內(nèi)涵的抽象畫，使學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構，培養(yǎng)其對藝術的健康態(tài)度。

呂標初中：江艷麗

第三篇：大提琴教學設計

《大

提

琴

》

教學設計

教材分析

《大提琴》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》（湖南美術出版社）八年級下冊。

本課以造型表現(xiàn)為主，通過學習，讓學生認識具象與抽象的不同，學習抽象繪畫的造型語言，初步認識抽象繪畫的表現(xiàn)形式，從而豐富學生的造型語言，提高個性的表現(xiàn)能力，通過抽象的形式來表達出自己的思想感情。

學生分析

對于八年級學生來說，要他們一下子從具象的思維方式轉(zhuǎn)到抽象的思維方式相當困難。因此，在新課導入中，要盡量減輕學生的思想負擔，讓學生覺得抽象思維的簡易性，并且通過教師的引導，使學生了解抒發(fā)內(nèi)心情感的最有效方式就是抽象畫的創(chuàng)作，真正感受到“以畫筆寫情”的快樂，同時使學生能夠掌握“發(fā)泄”和“抒情”兩種情感的正確控制，即發(fā)泄心中的不良情緒和抒發(fā)對美好境界的向往，使得藝術的教育功能充分發(fā)揮作用。

設計理念

這節(jié)課綜合了美術與音樂兩個不同的藝術門類。這兩種藝術所使用的物質(zhì)材料不同，表現(xiàn)形式也不一樣，但兩種藝術之間有著密切聯(lián)系，相互作用，相互影響。

優(yōu)秀的繪畫作品就象一首動聽的歌曲，能讓人從畫面的色彩、線條、構圖中感受到美妙的韻律和節(jié)奏；優(yōu)秀的音樂作品也象一幅美麗的畫，它以音符為色彩、旋律作線條繪出的，只能用聽覺、用心靈去感受。本節(jié)課的目的，就是通過教師的組織引導，使學生對繪畫與音樂之間的關系產(chǎn)生好奇與探索的愿望，初步感受繪畫與音樂的個性與共性，嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂，使學生在學習過程中達到情感認識和實踐目標。

教學目標

（一）知識目標：認識具體造型與抽象造型的不同，對抽象繪畫有初步的認識。

（二）情感目標：感受抽象繪畫與音樂的聯(lián)系，學會用抽象的繪畫語言表達情感。

（三）能力目標：感受抽象繪畫與音樂的聯(lián)系，運用線的情感和抽象的造型語言來表達對音樂的理解。

教學重點

引導學生分析大提琴的造型特征，理解大提琴的造型元素，對抽象繪畫有初步認識。

教學難點

讓學生運用點、線、面概括重構大提琴，嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂。

教學準備

教師準備：教學課件、投影儀、彩卡紙、彩色筆、大提琴模具。

學生準備：紙、彩卡紙、彩色筆、剪刀、膠水等。

教學過程

一、激發(fā)審美興趣，導入課題：

1、播放一首樂曲《天鵝》，感受認識大提琴。

請一位同學談談樂曲中的節(jié)奏、韻律和情緒，是用什么樂器演奏的？

教師歸納：音樂中除了有節(jié)奏、韻律外，我們美術作品里也有豐富的韻律、節(jié)奏和表情。

2、教師展示課題——《大提琴》。

教師分析兩張作品的特點：

俄國畫家康定斯基《伴奏的中心》是一幅充滿音樂性的繪畫。作品色調(diào)明朗、華美。畫面主體圖形與周圍小圖形在形狀、大小、色彩、位置上的變化富有節(jié)奏感，宛如一首樂曲。

荷蘭畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》，是一張現(xiàn)代抽象主義的代表作，蒙德里安喜愛并熟悉爵士樂，他通過水平和垂直線條以及用色彩精心組織畫面，引起觀眾對百老匯街縱橫交錯的道路以及爵士樂特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。

歸納：現(xiàn)在同學們欣賞到的這些作品，與平時的油畫效果有所不同，但他們的創(chuàng)造工具相同，這些畫也是藝術家內(nèi)心情感的表達，是十分珍貴的藝術作品。

3、教師點題：今天，我們利用點、線、面創(chuàng)作一幅具有節(jié)奏和韻律的大提琴繪畫作品。

二、重構與感知大提琴：

設問：大提琴的造型有什么特點？

通過教師提示，引導學生了解大提琴的對稱、曲線和直線對比、外輪廓的粗獷和琴弦的細密。

剪貼重構大提琴新型，教師播放FLASH大提琴動畫，引導學生分解、重構大提琴外形，以一種新奇的面貌出現(xiàn)。

1、用分割組合的方法重構大提琴外形。

展示拼貼畫《吉他》。（教師指導學生活動。）

步驟說明：用色紙剪出大提琴的外形，再把剪下的形分割成兩三塊，經(jīng)過取舍、拼貼，可以改變大小、方向，用翻轉(zhuǎn)、重疊等手段組合成新的圖形。

總結原來的大提琴與新圖形的特征：

具象的——抽象的；

嚴謹?shù)摹S意的；

僵化的——個性的；

保守的——自由的。

2、用繪畫的方式來組織。

通過簡化、夸張的手法，概括出最能表現(xiàn)物體特征的線條來，靈活合理地組織成一幅完整的畫。比如欣賞圓號的變體（學生欣賞）。

教師歸納：提示學生這是走向抽象繪畫的一種思路，說明抽象繪畫的精神內(nèi)涵。讓學生明白，欣賞抽象繪畫先把握抽象繪畫的造型語言：線。

三、繪畫的形式美感——線、節(jié)奏和韻律：

1、嘗試從樂器中提取出抽象的線條。

課件展示：大提琴、圓號、薩克斯等圖片，觀察樂器結構的外形。可以用簡化、夸張的手法，概括出最能表現(xiàn)物體特征的線條來組織畫面。

教師示范——在投影儀上用線畫出圓號、薩克斯的結構外形……

學生實踐：分別找兩位同學——性格內(nèi)向的同學和性格外向的同學上臺各畫一幅樂器外形的作品。

教師設問：同學們主要是用什么手法表現(xiàn)樂器外形的？

歸納：不同形態(tài)的線條給人不同表情性格的感覺，同樣，不同性格的同學也會畫出不同形態(tài)的線條。

2、不同線條在音樂中的含義。

仔細欣賞樂曲《圣母頌》，結合節(jié)奏和韻律的美感，把欣賞樂曲的情感用線條的方式畫出來，教師演示。（如下圖）

輕松

煩躁

自由

悲哀

緊張不安

舒緩的感覺

四、課堂練習：

讓學生聽幾首不同的音樂，并用不同形式的線把自己的感受在作業(yè)紙上畫出來，然后用語言或文字加以描述。

1、《保衛(wèi)黃河》

2、《高山流水》

3、《十面埋伏》。

五、展示作品：

通過投影儀，讓學生分小組進行作品交流，同時進行講解與評價。

教師歸納：

通過我們這節(jié)課的學習，同學們掌握了用抽象的造型語言來表達自己對音樂的感受。那么，除繪畫作品外，同學們還能在其他哪些美術領域找到與音樂相通的地方呢？請把它收集起來吧。

六、課外拓展

課后欣賞自己喜愛的音樂，掌握樂器的造型特征，用繪畫的形式表現(xiàn)節(jié)奏和韻律。

教學反思：

在課前，我問學生：“對抽象畫了解多少？喜歡抽象畫嗎？”學生不是搖頭，就是干脆說不知道。有的說：“亂七八糟！”我當時的反映是：“抽象畫離學生太遙遠了。”畢竟，十幾歲的孩子還是習慣具象思維，對抽象的東西了解太少。

針對學生心理和認知發(fā)展規(guī)律要求，在設計教學方案時，我認為，十幾歲的孩子雖然習慣具象思維，但他們的認知比較感性，我從情感上尋找突破口。在教學中，我通過線條來激發(fā)學生的情感，啟發(fā)學生的具象思維；通過對音樂的體驗，加深學生對抽象畫的認識；通過對自然生活的回憶，幫助學生理解抽象畫，最終使學生能夠用抽象形式來表現(xiàn)自己的想法。

這樣的設計，使學生的情感得到盡情的流露，學生回答問題十分踴躍，出乎我的意料。例如：在體驗用線條表達情感時，學生補充：向下彎曲的感覺，向上彎曲的線條有不愿放棄的感覺。學生的學習熱情極高，學生的作業(yè)令人滿意，部分學生在很短的時間內(nèi)，就能按要求組織好一張完整的抽象畫，從中能夠感受到他們的個性和想法。

第四篇：三年級美術下冊《荷花美》教學設計

三年級美術下冊《荷花美》教學設計

（2014-2015學第二學期）

保亭二小 王春南

一、教學內(nèi)容：

江教版小學美術三年級下冊第5課《荷花美》。

二、教材分析：

1、本課是義務教育課程江教版美術小學三年級下冊 第5課 《荷花美》，它屬于“造型·表現(xiàn)”學習領域。

2、本課是在上一課學習的基礎上安排的一次用蠟筆、水彩形式

來進行的寫生課。在上一節(jié)課中，學生已經(jīng)初步學習了蠟筆水彩畫，了解到蠟筆、油畫棒不溶于水的特性。本課則要進一步體驗蠟筆水 彩畫奇妙的畫面效果。

3、本課教材中的攝影照片，很好地表現(xiàn)了荷花的美，示范畫 及繪畫步驟圖也較好地呈現(xiàn)了蠟筆水彩的繪畫方法，這給學生 的學習提供了較詳細的參考。

三、學情分析：

1、本課雖是一節(jié)寫生課，但由于沒有荷花池，目前也不便帶 學生外出寫生這一客觀原因，我就變通了一下，讓學生課前收集 荷花的攝影照片，帶到課堂上來，用以參照進行繪畫。

2、這學期，學生的繪畫能力已經(jīng)有了很大的進步，他們能較

好地描繪出物體的外形。所以，本課用蠟筆或油畫棒進行描繪，學生基本上能完成，教師只要把重點放在對荷花細節(jié)的描繪和學習蠟筆 水彩畫的方法上。

四、教學目標：

1、知識目標：啟發(fā)學生對荷花的形狀特點、質(zhì)感進行細致的觀 察比較。

2、技能目標：學生掌握用蠟筆(或油畫棒)與水彩的表現(xiàn)形式，畫出美麗的荷花，并鼓勵創(chuàng)造性思維。

3、情感目標：通過表現(xiàn)荷花，培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛生活的情操，并培養(yǎng)學生用繪畫手段表現(xiàn)生活的愿望。

五、教學準備：

1、教具：荷花實物照片圖、圖畫紙、蠟筆、油畫棒、水彩或水粉顏料，毛筆、調(diào)色盤、裝水罐等。

2、學具：課前收集的荷花實物照片圖、圖畫本、蠟筆、油畫棒、水彩或水粉顏料，毛筆、調(diào)色盤、裝水罐等。

六、教學重難點：

重點：運用蠟筆水彩的表現(xiàn)形式繪畫荷花。難點：如何用蠟筆表現(xiàn)出荷花花瓣的顏色漸變效果。

七、教學過程：

（一）圖片展示，教具激趣。（大約4分鐘時間）

1、教師一邊出于大幅荷花攝影照片，一邊朗誦：“接天蓮

葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”。

2、教師深情地說：“同學們，荷花在一張張碧綠大圓盤的荷花襯托下，紅色的，粉色的，盛開的，還是花骨朵的，真美啊！”

（教師板書課題：荷花美。）

3、教師再出示教具：“看，老師這里有一枝荷花道具，說說，荷花由哪幾部分組成？”

（學生會分析出“荷花由花朵、荷葉、莖、蓮蓬等部分組成。”）

4、教師展示課件，介紹荷花的相關知識：

荷花，又名蓮花、水華、芙蓉、玉環(huán)等。屬睡蓮科多年生水生草本花卉。地下莖長而肥厚，有長節(jié)，葉盾圓形。花期6至9月，單生于花梗頂端，花瓣多數(shù)，嵌生在花托穴內(nèi)，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩文、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產(chǎn)亞洲熱帶和溫帶地區(qū)，我國栽培歷史久遠，早在周 朝就有栽培記載，性喜溫暖多濕。荷花花大葉麗，清香遠溢，出污泥而不染，深為人們所喜愛，是園林中非常重要的水面綠化植物。

荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用；蓮子、根莖、藕節(jié)、荷葉、花及種子的胚芽等都可入藥，可治多種疾病。

【設計意圖：通過荷塘照片、詩句引出課題，再借用“荷花”（道具）幫助學生了解荷花的外形、結構等相關知識，激發(fā)學生學習的興趣。】

（二）師生合作，激趣燃情。（大約10分鐘時間）

1、課件展示《出水芙蓉圖》等名家畫作。“自古就有很多名家表現(xiàn)荷花，讓我們一起來欣賞吧！”（教師引導學生從造型、色彩、繪

畫特色等方面進行欣賞。）

2、教師出示一件半成品。“老師有一幅未完成的畫，希望同學們

一起來幫我畫完。”

3、老師引導學生分析繪畫方法（蠟筆水彩畫的繪畫方法）：“蠟筆勾線、水彩涂面”或“蠟筆描繪、水彩涂底”。（在分析的過程中，老師快速示范如何表現(xiàn)花瓣的顏色漸變效果。）

4、教師挑選

一、兩名學生，把老師的另一部分畫完。

【設計意圖：通過欣賞名家畫作中的荷花，使學生在廣泛的文化情境中參與文化的傳承。進而教師引出懸念“未完成的畫”，激發(fā)學生的學習興趣，分析蠟筆水彩畫的具體畫法；再師生合作，調(diào)動了大家的積極性，學生個個躍躍欲試。】

（三）學生實踐，鼓勵創(chuàng)新。（大約20分鐘時間）

1、教師引導學生觀察教材中的學生畫作，進一步掌握蠟筆水彩畫的 繪畫方法。

2、老師趁勢提出繪畫要求：兩人合作畫一幅美麗的荷花圖，看誰畫 得生動、自然、創(chuàng)新。

3、學生進行繪畫創(chuàng)作，教師巡視輔導，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。同時，教師還要對較弱的學生給予個別示范及指點。

【設計意圖:在上一環(huán)節(jié)已對繪畫方法有所了解的基礎上，引導學生 看教材上的“繪畫步驟”，使學生牢固了繪畫方法，難點也迎刃而解。另外，教師巡視輔導，既照顧到繪畫能力弱的學生，又鼓勵繪畫能力強的學生大膽創(chuàng)新，體現(xiàn)了以“學生為主體”的教學理念。】

（四）作品展示，師生評價。（大約5分鐘）

1、教師把學生畫作貼在黑板上。

2、師生評價。

學生自評：“今天我學到了什么，我的畫有哪些優(yōu)點與不足？”“說一說自己的收獲和創(chuàng)作過程中的感受。” 學生互評：“我去發(fā)現(xiàn)”，說一說他人作品的優(yōu)點和缺點，3、教師點評：充分肯定學生的優(yōu)點，鼓勵學生敢說、想說、勇

于想象、大膽創(chuàng)造。

【設計意圖：評價也是學生展現(xiàn)自我的舞臺，說一說他人作品的優(yōu) 點和缺點，達到相互學習的目的。同時教師的適時肯定，使學生充滿“自信”，“自信乃成功之母”。】

（五）教師小結，課后拓展。（大約1分鐘）

“同學們，今天，我們共同描繪了一幅幅美麗的荷花圖，大家一起領略到一份夏天的碧綠和純凈。有條件的同學，可以利用課外時間，讓父母帶你們?nèi)ソ纪猓胶商吝M行真正的寫生，那時，你的感受將會

更特別！”

【設計意圖：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛環(huán)境的思想情感。】

八、板書設計：（學生作品展示）

荷花美

荷花照片

師生合作畫

荷花結構：花朵、荷葉、莖、蓮蓬等。

蠟筆水彩畫繪畫方法：“蠟筆勾線、水彩涂面”或“蠟筆描繪、水彩涂底”

九、教案設計理念 ：

本課根據(jù)三年級學生的身心特點，緊扣教材主題，采用多種教 學方法，合理安排教學過程，使學生在快樂的氣氛中學習。

學生在“做中學、學中樂”中不知不覺地陶冶情操，提高美術素養(yǎng)。體現(xiàn)了以下教學理念：

1、激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生形成基本的美術素養(yǎng)。

2、在廣泛的文化情境中認識美術，引導學生參與文化的傳承。

3、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，為促進學生發(fā)展而進行評價。

第五篇：三年級美術下冊《荷花美》教學設計

三年級美術下冊《荷花美》教學設計

一、教學內(nèi)容：

江版小學美術三年級下冊第5課《荷花美》。

二、教材分析：

1、本課是義務教育課程江西教版美術小學三年級下冊 第5課《荷花美》，它屬于“造型·表現(xiàn)”學習領域。

2、本課教材中的攝影照片，很好地表現(xiàn)了荷花的美，示范畫及繪畫步驟圖也較好地呈現(xiàn)了水彩筆的繪畫方法，這給學生的學習提供了較詳細的參考。

三、學情分析：

1、本課雖是一節(jié)寫生課，但由于沒有荷花池，目前也不便帶學生外出寫生這一客觀原因，我就變通了一下，讓學生課前收集荷花的攝影照片，帶到課堂上來，用以參照進行繪畫。

2、這學期，學生的繪畫能力已經(jīng)有了很大的進步，他們能較好地描繪出物體的外形。所以，本課水彩筆進行描繪，學生基本上能完成，教師只要把重點放在對荷花細節(jié)的描繪和學習水彩畫的方法上。

四、教學目標：

1、知識目標：啟發(fā)學生對荷花的形狀特點、質(zhì)感進行細致的觀察比較。

2、技能目標：學生掌握用水彩筆的表現(xiàn)形式，畫出美麗的荷花，并鼓勵創(chuàng)造性思維。

3、情感目標：通過表現(xiàn)荷花，培養(yǎng)學生熱愛大自然、熱愛生活的情操，并培養(yǎng)學生用繪畫手段表現(xiàn)生活的愿望。

五、教學重難點：

重點：運用水彩筆的表現(xiàn)形式繪畫荷花。

難點：如何用水彩筆表現(xiàn)出荷花花瓣的顏色漸變效果。

六、教學準備：

1、教具：荷花實物照片圖、圖畫紙、水彩筆等。

2、學具：圖畫本、水彩筆、鉛筆。

七、教學過程：

1、組織教學，師生問好。謎語導入（一個小姑娘，長在水中央，身穿粉紅衫，坐在綠船上。）

2教師說：“同學們，荷花在一張張碧綠大圓盤的荷花襯托下，紅色的，粉色的，盛開的，還是花骨朵的，真美啊！”（教師板書課題：荷花美。）

3、介紹荷花（荷花，又名水芙蓉、蓮花等。生于沼澤、池塘中。

花為復瓣，以粉紅 及白色為多因“荷”與“和”、“蓮”與“連” 諧音，所以老百姓喜歡用荷花來表 示和諧、美滿、富裕等的象征”。）

4、想一想，荷花美，美在那兒？（美在外觀、美在實用、美在詩情、美在品質(zhì)）。

5、猜一猜，荷花開在幾月份？（花期6至9月）

6、賞一賞，展示《出水芙蓉圖》等名家畫作。“自古就有很多名家表現(xiàn)荷花，讓我們一起來欣賞吧！”（教師引導學生從造型、色彩、繪畫特色等方面進行欣賞。）

7、介紹荷花的組成部分，師做示范。師挑選

一、兩名學生，把老師的示范的圖染上顏色。

8、畫一畫，畫一幅自己認為最漂亮的荷花。學生進行繪畫創(chuàng)作，教師巡視輔導，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。

9、比一比，誰畫的最好。①、教師把學生畫作貼在黑板上。②、師生評價。

10、教師小結，課后拓展。

同學們，今天，我們共同描繪了一幅幅美麗的荷花圖，大家一起領略到一份夏天的碧綠和純凈。有條件的同學，可以利用課外時間，讓父母帶你們?nèi)ソ纪猓胶商吝M行真正的寫生，那時，你的感受將會更特別！”

八、板書設計： 荷花美

荷花結構：花朵、荷葉、莖、蓮蓬等。

九、教案設計理念 ：

本課根據(jù)三年級學生的身心特點，緊扣教材主題，采用多種教學方法，合理安排教學過程，使學生在快樂的氣氛中學習。學生在“做中學、學中樂”中不知不覺地陶冶情操，提高美術素養(yǎng)。體現(xiàn)了以下教學理念：

1、激發(fā)學生學習美術的興趣，使學生形成基本的美術素養(yǎng)。

2、在廣泛的文化情境中認識美術，引導學生參與文化的傳承。

3、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，為促進學生發(fā)展而進行評價。