第一篇：八年級下冊美術作業設計文檔

八年級美術作業設計

美術作業設計 發展學生探究潛能

新課改以“轉變學生學習方式，讓學生成為學習的主體” 為主題。作業是學生進行學習最基本的活動形式。在美術教學中，作業的設計尤其重要。作業實踐過程對培養學生樂于動手、勤于實踐的學習習慣和發展學生探究潛能，增加藝術修養是十分有效的。良好的作業設計體現了新課改關注學生個體發展，滿足不同學生學習需求，使每個學生得到充分發展的有效體現。

美術作業設計體現一種教育的藝術，影響著學生的個性形成和思維發展。作為我們依托新課改的教師要有一個正確的作業觀，在美術作業設計前一定要認真研讀文本，確定目標、選用方法，做到心中有底。設計有層次性、開放性、多樣性、多元性的美術作業。培養學生在學習上主動探究、發展學生對藝術的創新能力、提高學生對藝術的興趣。綜上所述，筆者在平時的教學實踐中，研究美術教學的方法，經過教學實踐，初步總結了一些美術作業設計的方法，緊緊圍繞以下四個問題：

一、因材施教，突出層次性

世界上萬事萬物都存在差異和多樣性一樣,小學生也存在著智力類型、學習風格和個性特征等方面的差異性和豐富性,這些差異性或豐富性必然導致學習效率和學習成績的快慢高低。作業設計要符合學生的個性差異。根據班級學生的差異，設計適合不同基礎學生需要的多層次作業，供學生自主選擇，使優等生吃得好，中等生吃得飽，后進生吃得消。讓學生自主選擇作業的難度、內容和形式。人的欲望受多種刺激而產生，一旦形成了欲望，就能產生一種積極、主動的心態和行為。因此創設能激起學生探究欲望的情境，讓學生在情緒上受到感染，在情感上產生共鳴，激活學生的主體意識，這是嘗試探究學習的前提。美術的特點是以美感人，以情動人，用真情來打開審美者的心靈大門，引導學生回到真正的生命狀態，回到原本的心靈感覺，去體悟內心深處的靈性之光，發展自身的審美能力。筆者的任務就是要運用情感手段發掘教材中美的因素，寓美于情，以情育美。而不是干巴巴地說教，學生聽課垂頭喪氣，這樣的教學就難以激起學生探究的欲

望，心里會產生厭學美術的情緒。因此，作為一名優秀的美術筆者應當充分發揮美術教學特有的魅力，引發學生探究學習美術的欲望，把這種欲望和主動意識轉化為較為持久的情感態度，使之學有所得、學有所樂。

后再重疊組合、平行組合凸現作品的個性。學生通過自己動手，合作交流，用靈巧的雙手創作了豐富多彩的鞭炮作品，豐富了教材內容的呈現形式。同學們在這一節課中享受到了出乎意料的新穎感受，他們聯系生活實際回味歡度春節的情感探究，激活了探究的主體意識，發現了重疊結合、平行組合的探究學習方法，這難道不是一種值得肯定的創新嗎？

二、內容豐富，突出開放性

泰戈爾說過：“不能把河水限制在一些規定好的河道里。”學生的學習應脫離枯燥的單純性繪畫學習中。開放作業的內容，讓學生離開課桌、走出校園。可以將學習和生活情境、自然環境、環保素材等相結合，采用畫一畫、說一說、練一練等，走進生活、走向社會，去收集、去認識。只有這樣，學生全身心地投入，積極主動地思考，才可能激起學生創新的激情，才可能讓學生向更高目標挑戰。

三、形式多樣，突出多樣性

學生對單一的作業形式容易產生厭倦感，效果不佳、不能全面地發展學生的各項能力。美術作業應以動手操作為主，避免以文字應答形式出現，要和語、數、外學科有區別，提高學生的實踐操作能力。學生的實際生活是豐富多彩的，我們教師要善于在學生的活動中捕捉時機，設計靈活多樣的作業內容。新的作業設計形式應豐富些：選擇、是非、欣賞、連線、親子互動??可寫、可讀、可看、可操作、可玩耍，讓每項活動增加目的性，通過多種作業形式激發學生的學習興趣，提高學習的積極性。

要關注學生真正的參與。要讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂內外，通過親身感知、直接探究、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識，發展綜合實踐能力，并發出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

四、評價合理，突出多元性

中學的探究型學習并非要求學生像藝術家那樣，必須解決某些具體問題。在學習探究的過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法。因此，筆者認為學生探究的過程就是筆

者們追求的結果。在課堂上筆者與學生討論得最多的應該是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種形成性的評價——反映學生的成長發展歷程，一定要擺脫傳統單一的評價方式，要對學生在動態教學的執行情況、效果及時反饋，及時調節，以達到預期的目的。要突破長期以來，在美術教學中重結果、輕過程的不良現象，美術筆者應該全面地、多層次地看待學生，積極采用多角度、多形式的評價方式，適應不同個性和能力的學生的學習美術的實際，以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有發展。

美術作業作為美術課堂教學的延伸，作為教師，我們應該想學生所想，優化作業的設計，使作業形式多樣化。

作業形式：1.在圖畫作業本上，畫出上交。

2.卷面測試，統一命題，評定等級。

3.以手工形式，交作品。

作業要求：

按時按量完成作業，書寫認真

造型優美，線條流暢，比例得當，重心穩，生動，形象。

作業內容：

第一單元：欣賞評述

教學內容：

1春

2繪畫的多元化

3兩個外國美術流派傳統民居的藝術魅力

作業設計：通過欣賞《春》作品，談談你的幾點收獲。通過小論文形式，談一下自己對繪畫多元化的認識和看法。

第二單元：造型表現

教學內容：

1物象多視角表達單色版畫一版多色版畫

4色彩靜物畫色彩風景畫

作業設計：畫出一物體的多視角表現圖。制作單色版畫一張。

3制作多色版畫一張。

4畫出色彩靜物畫一張。畫出色彩風景畫一張。

第三單元：設計應用藏書票墻壁小裝飾

作業設計：設計藏書票一張。

2為自己家墻壁，設計小裝飾一件。

第四單元：綜合探索

教學內容：關注身邊的美術遺存美術遺存的保護與傳承藝術品的收藏與拍賣

作業設計：以自己熟知的美術遺存元素，做一個生活用品設計或一件工藝品，做一個椅墊、一個畫盤等。找一下家鄉典型的老民宅，說說它們的藝術特色。

第二篇：八年級美術下冊

王閻鎮九年制學校2013---2014學第二學期

八年級下冊美術教學計劃

祝習鵬

美術是素質教育中必不可少的部分，本冊八年級美術教材以提高學生的藝術素養、弘揚和培育民族精神為宗旨，以培養學生的探究精神和實踐能力為著眼點，把欣賞、評述與繪畫、手工制作、生活實踐結合起來，從而達到開啟心智、提升志趣、陶冶情操，增強民族意識、培養愛國情感和審美意識的目的。為了切實有效的落實大綱及教材的要求，特制訂教學計劃如下：

一、指導思想

以素質教育新課程標準為理論依據和行動準則，切實轉變教師與學生的角色，變被動為主動，指導學生進行探究性學習和動手實踐練習，提高審美意識和綜合素質。

二、教學方法及學法

1、欣賞評述單元：指導學生課前搜集相關資料，課堂觀察、分析、討論，采用分組討論、個人評述等方法，充分發表自己的觀點和看法，鍛煉觀察、分析與表達能力，培養藝術素養和審美意識。

2、造型表現單元：引導學生體會和感受校園的美，進行實地寫生，學習與研究表現方法，討論與交流心得，培養學生的自主探究與合作意識。

3、設計應用單元：學習環境設計、室內設計等設計知識，鍛煉設計思維與動手實踐能力，培養合作與交流意識。

4、綜合探索單元：引導學生觀察、分析生活用品的特點，培養創新精神，鍛煉創造性思維的發展。

三、學情分析

八年級現有一個教學班，美術學習興趣較高，具備一定的基礎知識，部分學生的美術特長有所發展。

四、內容分析及課時安排

本冊共分五個單元：

第一單元：藝術表現的深層意蘊和審美價值

活動一，欣賞與評述；

活動二、三、四，研究、討論與體驗。

通過本單元的學習，能初步了解不同美術作品的深層意蘊和審美價值，約3-5課時。

第二單元：裝點我的居室

通過欣賞、感受、認識、評述，了解運用美術作品進行居室裝飾的多種方法和特點，感受不同作品對其不同的影響，并學習簡單的國畫、版畫、裝飾畫、鉛筆淡彩畫的繪畫、制作方法，本單元根據課本內容分為六組活動，約6-7課時。

第三單元：增一分活潑添一分情趣

了解和學習利用多種廢舊材料進行創意和設計，了解其特點、方法，學習制作，提高動手能力。培養熱愛生活的情感，本單元分7組活動，可用3-4課時。

第四單元：和諧溫馨的生活空間

了解居室的風格特點，了解相關裝飾物的特點、用途，掌握色彩在空間中的合理運用，學習繪制室內裝飾效果圖，本單元可分6組活動，可用4-6課時。

第五單元：環境藝術設計

了解環境藝術設計的有關知識，體會其實用性和美感，約1-2課時。

第三篇：八年級下冊美術教學計劃

八年級下冊美術整體備課

一、學生現狀分析：

在過去一年的學習中學生的審美意識有所提高。因此在這基礎上可以進行新知識的學習，并且有舊知識的支持，可以溫故而知新。但是由于學生的基礎差、起步慢，我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡可能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，不至于丟了美術興趣。

二、教學內容分析：

本學期擬定16課時的課程，分為六個單元教學：第一單元現代科技與美術的融合;第二單元審視自己，感悟校園生活，體驗服裝的魅力；第三單元思維的訓練，培養學生的創新精神；第四單元和諧溫馨的生活空間，培養學生懂得感恩；第五單元關愛自然，學習版畫；第五單元了解傳統文化，感悟中國書法與篆刻的博大精深。

重點內容涉及：體驗現代生活、思維創新、與自然和諧共處的內容為主。

三、教材中重點、難點：

本冊教材的二、三、四單元為重難點，第二單元的知識是第二次接觸，但提升了難度，使學生制作上有困難；第三單元的內容以設計為主，第一次接觸，對思維創新設計的理解和創造都很困難；第四單元公益海報藝術設計，培養學生對環境和生態的認知，覺醒環境的惡化，用身體力行去回饋自然，這是很困難的，因為學生的素養并不高。

四、教學目標：

1、通過欣賞、感受，認識和評述古今中外不同類型的美術作品在形象直觀的表現方面的不同特點，以及多種表現手法。

2、通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞，即興臨摹，寫生和創作，體會其不同的創作規律，使學生對在現行美術作品和表現行美術作品的基本特征、造型語言和表現方法有初步的認識。

3、進一步認識設計藝術及其幾個主要類別，感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念，提高審美能力和生活情趣，培養熱愛生活的情感。

4、能運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校；運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。

5、通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達實際的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。五．四大領域教材內容計劃：

1、欣賞?評述：

欣賞和認識藝術的悠久歷史和輝煌的藝術成就，感受我國傳統藝術博大精神，采用調查討論等形式，表達自己對作品的理解，提高學生的審美和評述能力。

2、造型?表現：

學會運用色彩、空間、明暗等基本造型要素，通過對各種媒材、技巧的體驗及實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力，產生對美術學習的持久興趣。

3、設計?應用：

初步認識“物以致用”的設計思想，感受利用媒材特點和色彩搭配規律，進行簡單的設計裝飾，形成健康的審美情趣，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

4、綜合?探索：

結合學校活動和自己實際，進行跨學科學習活動，充分認識藝術體育與健康人生的關系，汲取內在精神和視覺美，體驗探究的愉悅與成功感。

六．落實新課程標準應采取的主要措施:

1、本學期教學主要本著“以人為本”的教學原則，以調動學生靈動的思維，深層挖掘學生藝術潛能，主要培養學生創新意識和敢于大膽實踐及收集整理的能力。

2、充分利用美術四大領域的科學教學設計，創設生動有趣性的課堂，使學生節節課都有驚奇、興奮、激勵等情感流露，并學會科學分析運用知識及解決實際問題的能力。

3、教學方法主要采用能調動學生積極思維的有效教學方法：賞析、評述、討論、設疑、分析、歸納、探究、合作等方法來調動學生的積極性和培養學生的興趣，提高學生對美術的綜合能力。

七．教學進度表

周次 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 起止時間 3.9-3.15 3.16-3.22 3.23-3.29 3.30-4.5 4.6-4.12 4.13-4.19 4.20-4.26 4.27-5.3 5.4-5.10 5.11-5.17 5.18-5.24 5.25-5.31 6.1-6.7 6.8-6.14 6.15-6.21 6.22-6.28 6.29-7.5

教學內容 備注 春

繪畫的多元化

物象多視角的表達

物象多視角的表達

兩個外國美術流派

單色版畫

一版多色版畫

一版多色版畫

期中考試

藏書票

色彩靜物畫

色彩風景畫

墻壁小裝飾

關注身過的美術遺存

傳統民居的藝術魅力

美術遺存的保護與傳承

期末考試

第四篇：八年級下冊美術計劃

三陽中學教學工作計劃

時間：2014年2月19日

八年級美術科教者：吳繁榮

一、指導思想

以素質教育新課程標準為理論依據和行動準則，切實轉變教師與學生的角色，變被動為主動，指導學生進行探究性學習和動手實踐練習，提高審美意識和綜合素質。

二、基本情況

八年級的學生美術學習興趣較高，具備一定的基礎知識，部分學生的美術特長有所發展。

三、教材分析

1、欣賞評述單元：指導學生課前搜集相關資料，課堂觀察、分析、討論，采用分組討論、個人評述等方法，充分發表自己的觀點和看法，鍛煉觀察、分析與表達能力，培養藝術素養和審美意識。

2、造型表現單元：引導學生體會和感受校園的美，進行實地寫生，學習與研究表現方法，討論與交流心得，培養學生的自主探究與合作意識。

3、設計應用單元：學習環境設計、室內設計等設計知識，鍛煉設計思維與動手實踐能力，培養合作與交流意識。

4、綜合探索單元：引導學生觀察、分析生活用品的特點，培養創新精神，鍛煉創造性思維的發展。

四、教學重難點

聯系生活培養學生良好的美術學習習慣，并積累一定的繪畫能力和創作能力，認識美術與生活的聯系，養成良好的學習和創作習慣。

五、具體措施：

1、認真備課，分析教材，培養學生熱愛藝術、熱愛生活的情感。

2、注重聯系學生實際情況，靈活地開展教學。

3、培養學生創新能力，注重學生動手、動腦的鍛煉、培養。

4、組織有意義的美術活動，讓學生從中體會樂趣，激發學生學習動力。活動中，互相學習，共同進步，培養集體榮譽感。

5、適時開展比賽，在比中學，學中比，促進提高。

6、采取美育與德育想滲透的教學方式，注重培養學生健康向上的人格品質，做到教書更育人，使他們成為思想素質高尚的人才。

六、教學進程

第一課2課時

第二課2課時

第三課2課時

第四課2課時

第五課2課時

第六課2課時

第七課2課時

封面封底1課時

第五篇：八年級美術下冊教案

01課 五角星

第一課時

一、《五角星》教材分析

教材從認識質感的表現與主題表達的關系入手，展示了兩幅作品：《五角星》和《鋼水·汗水》。《五角星》中碎鐵皮拼接的逼真描繪，火跡斑斑、彈痕累累的細膩刻畫，不僅給人以強大的視覺沖擊力，更使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月。《鋼水·汗水》中對于汗珠的細喊表現突出了工人勞動的辛苦．突出了“民族脊梁”的主題。

作品賞析主要試圖體現兩個作用：一是幫助學生理解在某種特定的環境中物體質感的表現越逼真，其作品的藝術表現力就越強；二是培養學生關注材質的意識，激發學生研究肌理與材質表現的學習欲望。教材著重圍繞不同材質的表現與同一材質的不同表現展開，通過討論與交流，開展描繪材質的肌理效果和針對實物質感進行寫生的活動，豐富學生的藝術表現技巧，培養細致觀察和耐心描繪的良好習慣，提高其感受與表現質感美的能力。

二、教學目標

◆能夠運用壓印或拓印等方法制作肌理效果，并運用制作的不同肌理效果組拼成畫。

◆能夠運用一些表現物體質感的造型技巧，選擇表現出器物某一局部質感的基本特點。

◆能夠初步體驗繪畫作品中肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。

第二課時

一、教學思路

首先，設置欣賞活動導入。以多媒體手段展示《鋼水·汗水》和《五角星》兩幅畫。也可用其他質感強烈的優秀作品如《父親》等，gl導學生欣賞討論。欣賞所選圖片應清晰，特別要有精彩的質感描繪的局部重點展示，考慮學生的充分參與交流，著重觀察畫面中質感是如何表現的。這一環節主要是了解質感表現的重要性．激起學習的興趣。然后，進入對材質美的觀察、感受階段，以獲得初步的材質美感體驗。引導學生對課前準備好的各種材質進行觀察、比較、觸摸、搓捏等，感受不同材質在輕重、剛柔、光澀、明暗等方面的差異，交流繪畫表現的想法。這一環節要特別注意所選材質的典型性、多樣化，可作壓印或拓印之用，為下一環節做好準備。

接下來是學生制作肌理的創作活動，“活動一”的最終任務是加工，畫出材質的肌理效果。

這里有一點值得注意：不是所有制作的肌理都需要用筆繪制出來，只要各種制作方式制作的肌理效果好，就可以直接作為拼接畫面的組成部分，不需要再去另外繪制加工。只有用筆繪制才能表現出比較明顯的肌理效果時，才需要模仿肌理的造型特點動手繪制，或者在肌理制作的基礎上再加工、補充效果。

從平面到平面，易于學生掌握，關鍵是探索制作肌理的各種方法。教師可先示范各種壓印與拓印的方法，注意紙張的厚薄、鉛筆的軟硬、所選材質紋理的清晰度、用墨的多少等問題。

學生可以在嘗試實踐后，及時歸納拓印與壓印的技術要點，并嘗試總結：一種制作技巧可以通過什么變化產生不同的肌理效果。然后，老師再鼓勵學生積極探究其他制作肌理效果的技巧，并就如何選材、如何制作肌理、畫出肌理等問題展開討論與交流，為作業做準備。

作業的形式可多樣化。第一課時制作肌理效果，以鉛筆工具為主，既可參照肌理描畫，也可在制作的肌理效果上直接加工，并將各組制作的材質效果有機組合，剪貼拼接成畫。

第二課時對某一實物寫生，教師可準備金屬器皿、玻璃杯等質感特點強烈的物體，分幾大組擺放。強調表現質感而不限工具材料和表現手法，并可提供相關繪制步驟圖及各對應物體質感描繪的大幅范畫供學生參考與學習。在學生練習過程中，根據作業情況，積極引導學生借鑒范畫中的表現技巧，幫助學生更加深入地繪制表現器物的質感。作業評價可參照教材上的建議，一般采用互評、自評與教師點評的方法。作業展示在整個活動中具有非常重要的意義。

二、教學建議

可在下列程序中選擇實施本單元的教學：

①觀察材質——交流感受——技法介紹——創作活動——賞析。②賞析——交流感受——制作肌理——畫肌理、表現質感。⑧制作肌理——畫肌理——交流感受——賞析——創作活動。

當然，我們也不排除還有更好的單元教學設計和更為靈活的教學形式。課前可準備一定數量的各種材質壓印、拓印用的工具。

教師如有自己或學生的表現質感的美術作品展示，教學效果會更佳。

運用多媒體手段或其他手段盡可能提供有關表現質感的圖片、作品。甚至可以多展示一些質感局部的特寫圖片

02課 黑白世界

第一課時

教材《黑白世界》分析

本課《黑白世界》是以“造型·表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。主要學習《黑白世界》版畫的基本制作方法及表現技巧，并試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合《黑白世界》。

木刻是一個極其需要動手親自實踐才能有所收獲的學習內容。考慮到與《方寸之間》篆刻藝術學習的內在聯系與教學支持，教材首先就突出了學生動手實踐的學習活動。

首先通過展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。

在學生對刀法嘗試的基礎上，教材設置了配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，編者的目的都是為了盡量降低學生體驗刀法時遇到的難度，“活動一”的學習指導強調的也是嘗試制造疏密相間的黑白點線效果，把握不同刀法組織的韻律與節奏，沒有對刻制的圖形提出特定難度要求，懂得這個編寫意圖，教師可以在實踐中選擇更加適合此種特定學習情況的圖形。

第二課時

教材以黑白木刻為教學內容，重點突出了木刻刀法及畫面黑白處理的賞析，更強調了學生要在動手制作實踐中不斷加深對木刻版畫藝術的認識與體驗。

通過“活動一”刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系轉化的“活動二”主要是對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。教材上呈現了一組不同木刻黑白轉化效果的木刻小品，提示教師在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，這是“活動二”幫助學生掌握木刻黑白轉化技巧的關鍵設計。

教材中加入了文學插圖的內容作為“活動三”，主要是借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。關鍵是引導學生探索運用黑白處理的手法對應表達不同文學作品的情感與內容。

強化黑白對比與互襯，弱化中間明暗層次，注意黑白體塊的銜接與組合變化，等等，這些包含在插圖藝術作品中的技術要點，在欣賞優秀木刻插圖藝術時應作為教師觀察提示的要點，這樣可以幫助學生更有目的地觀察、體會作品的形式表現技巧，初步形成運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作的能力。

“資料庫”中關于黑白木刻版畫刻制工序及相關印制技巧的介紹，可以幫助學生把握木刻版畫刻版、印制的基本程序和技巧。

“學習大空間”中一方面強調了與九年級下冊的歷史教學對應及學科綜合，另一方面提倡學生運用學習的木刻版畫知識，加深對各種版畫藝術的了解及體驗。

二、教學目標

◆能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。

◆能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理。

◆嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。

三、教學思路

實際教學中，第一課時可從把彩色的攝影作品轉化成黑白木刻效果的方式入手，引導學生在對比中感受黑白木刻的形式特點和藝術魅力，注意具有引導作用的攝影作品應該體塊關系較為清晰整體。然后出示一些相似表現題材的繪畫作品，通過這些不同形式藝術作品的反復對比，加強學生對黑白版畫特定形式的認識與感受。

教師結合教材上演示刻版的示范圖片，當場演示木刻圓刀的使用方法與要領，再讓學生自己嘗試利用圓刀工具練習單純木刻線條的組織，構成一件獨立的木刻小品。教師可以要求學生先不要考慮造型問題，只要刻制的線條具有一定組織與變化規律即可。

教師統一拓印并展示學生的練習作業。

請學生自己談談圓刀使用的技巧體會，師生一起總結不同形狀、長短、粗細的線條刻制的感受及把握工具使用特點的要領。

教師結合具體木刻作品及局部放大的圖片，提示木刻線條的基本組織方法，建議學生依托盡可能簡單的具象圖形，運用圓刀進行刻制練習。然后，再請部分學生談使用圓刀刻制的體會，教師總結歸納、補充木刻工具使用的基本技巧。

基于學生在兩次木刻實踐中積累了一些體會與感受，在接下來引導學生體驗與感受圓刀和其他刀具刻制線條時，教師可以制造機會讓學生更多談及自己的感受。

教師結合拓印步驟，講解拓印要點，示范拓印一幅優秀的學生木刻練習作業。

學生嘗試按照拓印步驟，拓印并展示自己的木刻作品，學生評價自己作品的成敗。

總結教學，并布置學生在課外使用圓刀工具，臨摹刻制，獨立完成一幅自己喜愛的優秀黑白木刻小品或作品的局部。

第三課時

先結合教材展現運用不同黑白處理方式刻制的木刻作品，師生共同分析總結木刻黑白處理的特點。注意充分利用教材上董克俊的作品，還可以利用電腦圖形軟件，嘗試改變原作中的黑、白、灰關系，更加直觀地比較黑白版畫中黑、白、灰關系不同處理后的效果差異，提示學生注意對比觀察其中線條、疏密、節奏、明暗層次、線條組織的差異，以點帶面地在教學交流中加深學生對版畫黑白處理技巧的認識與體驗。

布置學生根據文學作品繪制一幅造型比較簡潔概括的插圖。然后要求學生根據黑白木刻黑白處理的形式特點，整理加工這幅文學作品的畫稿。為了適應黑白木刻的形式特點與制作需要，教師應提示學生：在修改畫稿過程中應特別注意構圖中的形體關系，力求簡練與概括。這樣可以促使學生不斷針對黑白木刻的特點修整作品的黑白效果與造型處理，更關鍵的是有利于學生在單位教學時間內較為從容地完成一件小作品的刻制與印稿。

在教師提示木刻作品基本的制作步驟后，學生就可以動手刻制自己的作業了。提示學生可以在動手刻制過程中靈活調整畫面上黑、白、灰的處理與木刻線條的組織。

學生制作進程中，教師應注意及時結合教學中的知識與技巧，對作業中出現的普遍性問題進行對應的鞏固與提示，靈活評價學生作業進展的具體情況，幫助更多的學生獲得成功的體驗。

教師此時應當特別強調學生之間的協作與交流，鼓勵學生在動手實踐中不斷鞏固與學習知識。教師可以與學生一起印制他們完成的木刻作業并展示。

進行作業完成后的整體評價活動是必要的，應當成為整個教學活動的又一高潮。教師應盡量鼓勵學生自己來談，讓學生針對最后的作業效果來談刀具使用及黑白處理上的具體感受。但是，教師應當積極承擔幫助學生提升認識水平與實踐能力的責任。

師生共同評價與總結可以重點圍繞這樣的問題：如果需要進一步改進與提高現在作業的水平，還應當在各個具體環節注意什么問題與要領.四、教學選擇

利用電腦，可以輕松完成從生活中五彩的形象向黑白木刻版畫效果轉化的過程。雖然不能完全體現版畫的效果，尤其是“刀味”的效果，但能給學生畫面體塊對比鮮明的感受。至于談到版畫的不同黑白處理時，則必須針對具體的木刻作品進行探討，就不宜再簡單依賴電腦軟件的處理了。

雖然在理論上應當讓學生盡量接觸更多的刻刀工具，但是從實踐的角度來看，僅僅幾個課時的木刻教學還是有限的。由于圓刀是木刻中最為常用的一種刀具，更由于圓刀是較易掌握的一種木刻刀具，建議教師優先選擇圓刀作為學生體驗基本刻制效果的工具。

選擇盡可能簡單的畫面，甚至只是一個很簡單的畫面局部讓學生進行刀具的嘗試與臨摹，這是課堂教學獲得成功的一個關鍵。從教學的角度看，由于木刻的制作時間較長，對于初次涉及的學生來講，畫面制作難度越小，越能使學生及時獲得成功的體驗。

在實際教學中，學生在初次體驗刀具使用性能與刻制效果前，教師可提供給學生一些可供選擇的線條組合圖形，學生可以根據自己的興趣進行一些選擇或加工。對于那些堅持自己繪制具象畫稿的學生，教師應當提示學生畫稿時要盡量簡潔。

03課 方寸之間

第一課時

一、教材《方寸之間》分析

教材《方寸之間》從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，《方寸之間》目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。

本課的學習內容與編寫方式和《黑白世界》一課有差異也有相似之處，可以相互借鑒、拓展。從教材呈現的編寫思路分析，兩課都是從強調對工具使用特性的把握入手，再強調形式美感處理的技巧運用。形式上與第二課《黑白世界》具有頗多內在的聯系，尤其是木刻刀具與篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻藝術中，由于漢字獨特的造型結構而有了字形、筆畫及其間架結構的千變萬化，干方寸之間便可演繹出許多形式與內涵的精彩，表現出藝術家們別具一格的情趣愛好與審美追求。通過比較印面呈現的不同風格，我們可以體會到其中文字內容與表現形式之間的內在關系，感受藝術家的性情、胸懷與人格修養。

教材從介紹朱文、白文與邊款等篆刻表現形式和名章、閑章、肖形印等印章品類入手，再介紹打磨石料、印石上稿、鐫刻刀法以及治印的步驟。教材版面在呈現印章品類的位置編排秩序上與這個內在的編寫線索可能有一點閱讀習慣上的差異。

在教材引入部分，安排的是欣賞三方印章審美意境的小活動，在教學中，可以優先考慮讓學生動手嘗試肖形印的刻制，在對篆刻工具性能有所了解與把握的基礎上，再來欣賞這三方篆刻作品，這樣可以增強對作品藝術處理的感受，同時也為“活動一”動手臨刻自己喜愛的篆刻作品起到鋪墊作用。

“活動一”的設置主要目的是體驗篆刻的工具特性，并掌握篆刻治印與鈐印基本步驟及其技術要領。為了讓學生了解得比較清楚，教材呈現了幾組直接體現每個步驟技術要領的演示圖片，教師可以引導學生注意仔細觀察，對照模仿，培養良好的工作習慣。

在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，為了讓學生進一步了解篆刻藝術，教材列舉了四組有代表性的章法知識——平正端倪、虛實相間、剛柔巧拙、穿插離合，可以作為欣賞材料、引導學生認識和感受篆刻藝術的表現方法，也可以作為學生模仿學習的摹本。

在此基礎上設置的“活動二”，側重幫助學生理解與運用篆刻布局章法的基本原則，同時也進一步鞏固與加深對篆刻工具性能及步驟要領的掌握程度。

教材設置了欣賞分析作品、臨摹、識篆、做印稿等教學活動，使學生在動手嘗試和知識理解中了解、認識、體驗篆刻藝術。以格言、警句、成語或姓名為內容的治印作業為教學提出了綜合運用知識技能和藝術表現的較高要求。根據學生能力發展的需要，提倡重點從對知識的綜合了解與靈活運用的角度來評價學生的學習，學生理論水平與實踐有機結合的具體表現是本課教學評價的核心，不可偏廢。第二課時

一、教學目標

◆能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。

◆能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。

◆能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。

二、教學思路

教學活動是圍繞嘗試治印的技能學習展開的，安排兩個課時，通過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。

第一課時的教學引入首先可從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。

為了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規范，更不必借助文字工具書去查找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀!為了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或者印在自己制作的精美小書簽上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己制作的小書簽作為獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書簽給誰留作紀念。

篆刻是一門講究步驟的藝術，為了避免學生學習治印時感到枯燥無味，教學在刻制肖形印的環節可強化治印基本步驟的知識。

教材在印稿上石這個步驟中有兩種方式可以選擇，教學實踐證明：“直接反寫”的效果較好。肖形印沒有正反的明顯區別，為學生練習直接上稿的方式提供了便利。

教材上鐫刻的方式有兩種選擇，實踐證明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。為了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。

本課時的第一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析教材提供的篆刻作品，結合不同的內容和形式交談感受。注意引導學生聯系印面文字內容所表達的意境體會筆畫線條產生的視覺效果，形容自己的感受。

在欣賞與體驗環節后，學生根據自己喜好自由選擇名章、閑章威者肖形章進行正式的臨刻。因為有了刻制肖形印的嘗試作為鋪墊，“活動一”的可行性大大增強。在石膏材料的使用基礎上，此時可以考慮選擇石材作為雕刻的材料，幫助學生更加深入體驗篆刻工具與材料的特性。

第二課時

在章法舉例的環節中，應把重點放在感受不同章法的虛實疏密對比所產生的效果上。根據教材歸類，體會章法變化的規律。用講解和提問的方法，借助優劣作品的直觀對比，逐步引導學生理解印面的布局原則。篆刻的章法貴在氣、勢、情、韻皆備，而最終落實在“和諧”二字上。

“活動二”的開展有必要注意課堂教學的可行性，學生獨立查找格言、警句、成語或者姓名的篆字，不是一件簡單的事，工具書籍不易準備不講，查找枯燥艱深不講，許多字在一般的篆刻工具書中還不易查到。

在課堂教學中，可以先規定學生根據篆刻章法布局的基本原則，修改教材上篆刻作品的文字布局，這樣就免去了臨時查找篆字的麻煩，甚至可以只提供一兩個篆刻文字統一作為學生課堂練習使用的參考篆字，同樣也能達到“活動二”的設置目的。

教學活動中，教師應注意及時給予技術示范和輔導，隨時展示制作過程中的學生作業，及時做出評價，對學生作業的不同步驟的表現進行糾正或鼓勵。

教學選擇

利用篆刻教學的影像資料輔助教學或邀請當地篆刻名家來學校表演和講學可以作為一個重要的教學環節，這樣不但可以提高學生學習興趣，也能有效利用多種教學資源。但是在實際教學中必須注意：教師對于整個教學活動方向的把握與設計才是最重要的。

“活動二”對教學對綜合運用知識技能和藝術表現都提出了較高的要求。在課堂教學中實施完成的難度較大。在實際課堂教學中，在理解活動設置目的的基礎上，可以采取降低難度的處理。

篆刻的文字內容以姓名或成語為主，鼓勵學生課外通過多種渠道查找所需的篆字，或推薦有關字典，利用課外時間查找，從中可以感受到古代文字演化的過程與變化的魅力。由于篆刻藝術與傳統的書法藝術息息相關，在教學中可以適當引導學生結合篆刻藝術的學習了解書法藝術的魅力。

第三課時

在第一課時的學習活動中，可以欣賞活動為主體，穿插識篆、寫印稿的練習，以及進行不同刀法刻石效果的嘗試體驗。為了調動學生的興趣和求知欲，也可以先在教師指導下進行不同刀法刻石效果的嘗試體驗，再穿插欣賞活動，進行識篆、寫印稿的練習，再進行篆刻作品臨刻的實踐活動。治印材料應以方便刻印為原則，盡可能地就地取材。刻制肖形印時，建議先使用比石材更加易于雕刻的材料，比如石膏、粉筆、黏泥或者橡皮等。這樣可以增加安全性，降低技術難度，材料的來源更便利，材料成本也更低。

在學習沖刀與切刀的鐫刻方法時，提倡優先選擇學習切刀的方法。首先因為切刀本身就是一種獨立的鐫刻表現方法，另外，切刀的用力方式比起沖刀而言更加便于控制，不易出現滑刀的現象，具有較大的安全系數。即使學生對切刀的使用有所體會后再學習沖刀技法。教師還要提醒學生注意正確的用力技巧與輔助方式，強調安全問題。

嘗試篆刻工具刻石活動不宜安排在課堂教學之前，因為沒有教師的技法指導，鋒利的篆刻刀具在小小的硬質石材上刻畫很容易引發安全問題。

04課 清晨 第一課時

一、教材分析 《清晨》

“一年之際在于春，一日之際在于晨。”清晨學生每天清晨都要離開家趕往學校上課，一路上每天都會看到一些清晨戶外常見的活動場景，目睹一些發生在身邊平凡生活故事中的人物造型。教學希望引導我們的學生留心觀察這些或許只是擦肩而過的人物與習以為常的場景，增強感受生活的能力。

教材選擇“清晨”為主題，從美術知識的角度來講，是試圖通過學生利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

教材首先展示的是齊程翔的油畫《都市早安》和一組反映清晨人物戶外活動的攝影作品。這些作品以清晨特有的情景入畫，如晨練、升旗、朝陽、晨曦??引導學生發現經常發生而又容易被人們忽略的生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美洞察力。

“活動一”設置的核心目標是制作雕塑作品，其中包含了兩個教學組成部分，一個是模擬表演，另一個才是制作作品。其中表演環節的主要目的一是激起學生參與學習的興趣，二是提高學生把握造型動態的能力。

為了更好地引導學生感受造型動態的表現，教師可以積極引導學生欣賞教材穿插在幾個版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。既有于慶成的粗渾、質樸的泥塑作品《莊頭》，又有亨利·摩爾具有抽象意味的雕塑作品《家庭群組》，還有動態、表情惟妙惟肖的東漢陶俑作品等。這些作品充分發揮了雕塑不同的表現力，或靜或動、或繁或簡、或詼諧或莊嚴。通過不同風格作品的有機組合，引導學生的思維往返于生活和藝術之間。在欣賞的基礎上，教材重點介紹了泥塑的工具、方法和步驟。教材提供的運用支架進行雕塑的方法比較適合制作較大的雕塑作品，在操作中工具材料的準備比較復雜，需要的時間相對較長，具有較大的局限性。實際教學中，表現清晨人物的造型更加適合，且不宜制作太大，直接運用把陶泥捏制成形的手法，通過一定的加工整理，就可以達到展現動態特征的教學要求。

第二課時

一、教學目標

◆能夠提高對日常生活的觀察能力和對生活美的感受能力。

◆能夠模仿優秀雕塑作品，提高立體造型能力與表現技巧。

◆能夠初步掌握特定雕塑主題與表現形式語言選擇之間的組織關系。

二、教學思路

第一課時以“清晨的活動”為主題，引導學生對清晨的所見所聞展開討論。在常見的起床、晨練、環衛等常見人物活動之后，可能會有短暫的停頓，此時教師可以適時地加以引導，開啟學生的想像力，去發現那些平常得我們可能都注意不到的活動。注意到別人注意不到的，這是創作的第一步。比如關注川流不息的上班人群、變無序為有序的交警等等。通過討論過程中學生的競爭，激發學生的表現欲望，引導學生去積極地觀察生活，提高學生的觀察能力，并在適當的時機進入第一個教學活動。要求學生將剛才的語言敘述通過各種肢體語言加以表現，既可表現個體活動，也可表現群體場景。這種想像加表現的方式可以強化學生對生活有意識的理解、分析，培養良好的觀察意識，對學生創新能力的培養大有裨益。

教師首先拿出幾件圓雕作品實物給學生欣賞，并加入到學生當中討論圓雕的特點，結合復習《與米羅游戲》的教學內容，使學生再次認識到圓雕是適于多角度欣賞、完全的空間造型實體。泥塑只是雕塑的一種方式，通過一組投影演示，師生可以共同欣賞并分析古今中外一些優秀的圓雕作品。

在以學生為主體的討論過程中，教師除了讓學生嘗試、了解一些必要的泥性特點與泥塑技藝外，還需要啟發和誘導他們觀察作品中人物的形態、動作、神情，學會發現雕塑中特有的美感和生命力。在欣賞之后，教師開始傳授泥塑的制作方法及步驟。教師可以示范或播放錄像帶以提高教學效果。第一課時的作業主要是完成大體造型，確定人物的比例結構和大體形態，在此基礎上，提倡學生進一步塑造作品。

上大泥時，教師需重點介紹立體雕塑的常用方法——幾何體塊分割法。這種方法將加快對泥塑技能的掌握，并幫助學生創造出表現力強、美感更加豐富的作品。最后一步要求學生從多角度、多方位比較分析造型的變化，逐步完成一些細部刻畫與調整加工。

學生作業的評價可參照教材上的建議，采用互評和自評的方法，還可啟發學生把各自的泥塑作品進行組合展示，一定會產生許多意想不到的效果。

05課 大提琴

第一課時

一、教材分析 《大提琴》

本課《大提琴》以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習《大提琴》活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材《大提琴》以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

教材從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構。

“活動一”安排了拼貼畫的形式，并限制一定條件，易于學生操作完成。教材提供了方法指導，讓學生一目了然，利于面向全體的基礎學習。但是這個活動只是一個小練習，難以支撐一個獨立的課時。接著教材展示以線條組織畫面的范圖，提示了另一種藝術創作的思路，對學生從多角度予以創作啟示，培養學生積極發散的思維品質。另外教材還展示了自行車的系列變體繪畫作為知識的補充，提供繪畫從具象到抽象的多種變化思路與表現技巧。初中美術教案8年級下：05課 大提琴

在此基礎上設置的“活動二”，主要是幫助學生實踐運用一定的造型表現方法獲得新奇的視覺形象，對抽象繪畫的形式特點與表現技巧產生初步的認識。從教材呈現的側重來看，編者更加希望學生先用以線條為主的方式組織表現抽象的藝術形象。同時，從幾幅教材的示范作品來看，編者希望學生打破對樂器造型原有的線形感受，通過造型秩序的重新組合呈現一種新的線形感受，使作品在體現抽象意味的同時，保留一些具象繪畫的視覺感受。

最后教材設置了創作一幅具有音樂性的抽象畫作為“活動三”，活動圍繞綜合樂器造型、音樂感受與美術表現三者之間的關系展開。

教材有意識對比安排了兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品。學生易于在對比欣賞中了解不同的抽象表現語言，編者在“活動二”突出線形表現的基礎上，在“活動三”的版面中安排了一組圖例，深化了不同線形對表達音樂感受的不同作用。同時，在“活動三”的學習指導文字中，還強調了色彩這個重要的表現元素。在針對性的欣賞、分析的基礎上，配合一些動手小練習，可以加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用的認識。

應把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養學生的個性與創新精神，培養學生將藝術創新觀念轉化為具體藝術成品的能力。

“資料庫”中提供了一些繪畫大師的生平資料。介紹了康定斯基自傳中提到的一次重要經歷，有助干加強學生對畫家創作構思與表現的認識，同時還選擇了蒙德里安的作品——《樹的變體系列》，使學生感受繪畫創作從具象到抽象的過程，加深對學習內容的理解。

“學習大空間”的圖文提示學生從其他造型藝術中尋找與音樂相通之處，引導學生對規律性認識的升華，拓展了進一步學習的空間。

第二課時

一、教學目標

◆能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

◆能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

◆能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

二、教學思路

教學擬用兩個課時完成。“活動一”與“活動二”結合構成一個課時，“活動三”獨立構成一個課時。三個學習活動既反映了教學的多個層面，又前后聯系，相互交融，幫助學生在學習活動中逐步加深體驗、認識抽象繪畫藝術的造型語言與表現技巧。

教學可以從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優美與獨特之處，培養學生細心觀察的習慣，培養學生發現美、感受美的能力。

接著是對抽象繪畫作品的欣賞，進入到“活動一”。教材呈現了畢加索以打散重構形式創作的拼貼畫，通過分析作品使學生認識這種打破物體造型原有完整性，進行局部重新拼接組合、變化的表現方法，教學中可以展示另一幅畢加索的抽象拼貼畫，幫助學生在類比中加深理解畫家的創作意圖與表現技巧。學生練習可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據自己的感受自由分割成幾個局部，注‘意不可把大提琴形分割得太碎，強調切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。然后剪下重新組合搭配，構成拼接畫面。

這個小練習中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調構圖均衡、疏密有致。學生作業建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產生更多組合變化的可能。

第三課時

主要內容：通過第一個學習活動幫助學生建立一種認識，即打破物體常規的寫實造型方式解構造型，可形成新穎有趣的視覺效果。在這種認識基礎上進入“活動二”，用簡潔流暢的線條把一種或多種樂器的造型特點表現出來，組織成一幅完整的畫。這一學習活動較前一活動對形的認識更主動，且能根據自己對樂器造型的感受進行更多的造型夸張、變形，學生自主發揮的空間更大。教師不要急于評價學生作業的優劣，應更注重學生參與的過程，引導學生努力表現自己的造型感受。激勵學生主觀的感受與個性的表現，在教師引導下，學生暢談、交流自己的想法。

“活動二”加深了學生對抽象繪畫中線性造型要素運用的認識，為“活動三”的展開打下基礎。“活動三”旨在引導學生體會樂器造型、音樂感受與美術表現三者之間的聯系，并嘗試綜合運用抽象的造型語言表現對音樂的感受。

首先比較欣賞并分析幾幅表現音樂的抽象繪畫，幫助學生感悟繪畫作品中的不同音樂精神，分析畫家在創作時造型要素的不同運用，感受點、線、面、形、色的特定組合傳達出的音樂信息。結合動手練習讓學生體會不同組合、形狀的點、線、面給人的不同感受。教學過程中可以設置一些音樂情境，讓學生上臺即興創作與自我評價，在學生評價時，教師可適當引導后，再正式布置“活動三”的活動要求：即聆聽或回憶一段音樂，以演奏這種音樂的樂器造型為素材，把對這段音樂的感受表現出來。教學重在學生個性表現能力的培養，使學生思維的發散性和獨特性得到發展。為了引導學生作業中大膽創新，努力嘗試運用不同工具材料和表現技法，體驗求新求變的創作樂趣，除教材提供的欣賞作品外，教師還可以展示其他更多相關的抽象繪畫作品，讓學生獲得更多關于表現音樂的視覺印象。

教學評價要關注學習的過程，幫助學生形成積極的學習態度，注重學生在學習過程中的情感體驗。

06課 駛向未來

一、教材分析 《駛向未來》

本課《駛向未來》屬于“設計·應用”領域為主的課目。

面對我們即將到來的一個汽車時代，現代的中學生往往具有比我們想像大得多的興趣，他們積極關注各種新式汽車的造型、性能，《駛向未來》他們經常在自己文化作業本上反復勾畫著自己心目中未來城市的終極時尚賽車、海底來去自如的深水潛艇、太空世界超越光速的巨型飛船。如何引導學生將興趣轉化為學習的資源，這是美術教學應該思考的一個問題。

教材《駛向未來》列舉了交通事業中科學技術發展前沿的最新觀念和設想，啟發學生通過相互交流，暢想未來交通工具的發展。從陸地、海洋到太空，結合功能、造型和制造，以及交通工具的發展歷史等方面，引發學生對科學技術發展的關注，憧憬人類未來的生活圖景。同時教材通過設置的學習活動圍繞對交通工具的調查了解、設計想像和模型設計的制作，培養學生面向現實、展望未來的設計意識。

教材的第一個活動就是通過交流信息，談談你對未來具有某種功能的交通工具的設想。這種活動一般不宜支撐一個課時的教學，主要的目的還是一種教學情境的建立，并積極拓展學生的設計思路，為后面的學習活動做鋪墊。

教材接著設置了一個課前考察某種交通工具的功用和造型特點的活動，目的是希望學生根據親身的產品調查資料來著手設計。實際教學中可以考慮在“活動一”的前面布置，效果或許更好，更能提高“活動一”的信息交流質量。

在這個活動中，還提出了繪制草圖表現自己的想像，并制定制作計劃的要求。教材上對應提供的教學范例圖片可以幫助教師引導學生把握設計草圖的基本要求。值得注意的是，教材強調了個性化的設計傾向。這是教學中喚起學生學習興趣的一個關鍵，也是指導學生設計思路的一種引導方向，更是體現現代設計思想的一個重要部分。

教材最后的一個學習活動定位在選擇簡易、適合的材料和工具以及現實可行的制作方法，嘗試制作交通工具的模型。這樣的設計，突出了編者希望學生在動手實踐中提高設計意識的考慮。

與前一個學習活動相區別，模型制作的活動更加突出了造型設計與功能實用之間的統一問題。教師強化這點，可以引導學生具有更加理性的設計思想，也幫助學生更加全面、科學地思考設計問題。尤其是在設計中積極提倡學生關注能源、環保等直接關系到現代社會可持續發展的問題，是對人的全面發展的一種關照，符合積極推動社會進步的宗旨。

設計模型從設計到制作完成，是一個比較艱難的工作過程。為此，編者在活動設置中提出了分組制作的要求。活動本身的難度要求教師必須調動學生積極地分工協作，才能較好地在單位時間內完成一件交通工具的設計與制作。

教材上分別針對學習活動中對知識的理解以及設計制作過程中解決問題的能力、創造性思維、個性特點等設置了評價指標。

“資料庫”介紹了工業設計的有關知識，為進一步提高學生興趣提供了學習途徑。“學習大空間”列舉了仿生學的有關資料，一方面提示人類的創造與生存環境的關系，男一方面開闊視野，拓展學生橫向思維的空間。

07課 心靈的關愛

教材《心靈的關愛》分析

本課《心靈的關愛》是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，《心靈的關愛》著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，《心靈的關愛》促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

親情是每個人一生中都不應淡忘的一種情感。現代中學生大都是獨生子女，從小自我意識就容易膨脹。教材從與學生最為密切的親情入手，引入教學，既靠近學生日常生活的，又具有較大現實教育意義。

“活動一”是給親人與朋友設計制作表達關愛的系列賀卡。教材從書簽卡這種設計與制作都較為簡單的卡片入手，通過展示一組學生作品，結合對應文字的提示，引發學生對卡片情感意義及對應表現手法的關注。單張賀卡的設計與制作是學生并不陌生的內容，為了拓展學生的設計能力，教材借此作為教學基點引入系列化設計的內容。

為了讓學生更快掌握系列化設計的方法，教材從學習指導文字到呈現對應圖片，都提示教學中可以嘗試先從一張卡片的設計思路出發，積極借鑒、發展原有設計，進行系列化的設計。無論是讓學生更快體驗到系列化設計的藝術魅力，還是充分展現系列化設計提高制作的效能，這種方式都是值得教師在教學中優先嘗試的。

為了幫助學生在文字與畫面結合的版面設計上有所突破，教材在活動中間加入了版式設計的學習內容，試圖通過展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式，提高學生對卡片版式設計的處理能力。

教材特地安排了一組鼓勵他人的網頁卡。一是考慮到網絡時代的卡片特點，另一個是考慮到增加鼓勵同齡人成長的學習活動內容。

“活動一”設置了一條情感發展線索，從珍視父母親情 到珍惜朋友與同學的友情，再到珍惜師生之情，最后升華到關愛社會中普通的同齡人。突出了編者希望逐步引導學生從單純關注自己走向更多關愛他人、關愛社會的意圖。

“活動二”是一個具有較大綜合性的學習活動，是中學美術教學結合相關美術學習內容，指向實際生活的靈活運用與積極拓展。教師可以引導學生利用原有的招貼設計知識、手工制作技能等美術知識與技能直接進行設計與制作，師生也可以在互動探討中借鑒相關美術知識嘗試花藝、布藝、紙藝等的學習與制作等。當然，教材上只是提供了很有限的一些表達形式。更多的作用是借此強化一種積極拓展的學習方式，提供給學生自主學習的更大空間。

“資料庫”中關于卡片折疊與裁切的要點介紹，可以直接幫助學生在“活動一”的制作工藝學習中，體驗手工卡片制作中的基本程序和技術要求，形成精益求精的設計意識，讓學生制作出更加精美的手工卡片。

“學習大空間”展示了對社會弱勢群體關注與幫助的方向，拓展了教材主體對愛心關注的主題內容。

第二課時

可先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感，你會有怎樣與眾不同的巧妙設計呢? 在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。

在部分學生制作完成一張卡片后，教師就可以考慮進行一次集體的教學評價活動。充分利用學生已完成的作業，一方面引導學生向優秀作業學習；另一方面，引導學生向系列化卡片設計的要求靠攏。第三課時

第二課時的主要任務是系列化的卡片設計。教師可以側重引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。教材提供了一組對應的圖片范例，教師還可以結合學生作業進行更加直觀的探討。

教學應注意利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。結合教材圖片，引入版式設計的內容，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。

在此基礎上，教師應當鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

從關愛他人的線索繼續延伸，教學自然進入到利用美術的知識關愛他人與社會的主題上來。

首先可以引導學生思考：哪些撫慰心靈的活動需要借助美術知識?怎樣運用美術知識更好地表達一份真摯的撫慰呢?教師此時再針對性地與學生回顧相關美術知識的要點。然后，教師就其中一種大家普遍喜愛的方式，引導學生深入展開設計與制作。這時的內容不一定是教師預定的，教師可能會要與學生一樣去嘗試探索問題，與學生一起去解決問題，更多是引導學生嘗試探究性學習的方式。

“活動二”部分教學目標或許考慮延伸到課外進行深化，課堂教學中讓學生更多得到美術自主學習的方法與探究解決問題的途徑。這個問題解決好了，對學生課外自覺深化相關知識與積極參與社會實踐有重大意義。

08課 紅屋頂

第一課時 教材分析 《紅屋頂》

本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。

第二課時

首先從強化作品視覺感受入手，可以直接展現教材上幾張描繪紅屋頂的不同作品，對比傳統繪畫與現代繪畫作品形式處理的差異。

在“活動一”中，可以采用教學分組的方式展開學習競賽，教師組織每組同學重點研究討論教材上某一幅現代派作品的形式特點及與傳統繪畫的差異，通過比較哪組學生的看法更為合理的評價活動調控課堂的學習氣氛。每組可選派一名中心發言人闡釋本組的基本看法，提倡本組其他同學積極補充，鼓勵其他組的同學提出補充意見或者不同看法。

教師的評價要重視引導學生直觀感受作品，不要無視他們個性的體驗和剝奪他們理解作品的權利。為了促進討論的展開，教師應注意教學提問設疑的角度及方式來引導各組學生盡快進入研究狀態。提出的問題要有利于引導學生把注意力集中在造型處理的手段上。比如：①《工廠》一畫中，光線是不是從同一個角度射過來的?②在《秋天的山村》中，你能找出幾個較為完整的房屋形狀嗎?③找找《街》是以哪幾種主要色彩構成的?這些問題最好具有一定的游戲性，使學生提高學習興趣，在線、形、色上得到審美體驗。

在學生有一定體驗的基礎上，比較、分析，緊扣主題和造型手段的關系。不同的造型手段展示不同的藝術美感，造型手段的個性處理豐富了美術的表現方法。將現代派繪畫與印象派繪畫、古典寫實繪畫進行對比，可以就某些問題展開討論。比如：哪些作品造型處理接近我們現實中所見到的房屋?哪些作品相差較遠?哪些作品給你的感受最深?作品哪些處理讓你感受深刻?嘗試分析一下作品使人產生不同視覺感受的原因等。

這一環節的教學中，要加入一些知識的相關鏈接，使學生認識到某個藝術事件發生在哪個時段，有哪些主要畫家參與；懂得畫家使用線條、色彩不是隨意的，而是和作品主題聯系在一起的；體會到現代派繪畫拓展了人們審美的想像空間和聯想思維。

隨后進入第32頁的內容，這既是上一環節的延伸，又是“活動二”的醞釀準備。教材展示的是中國當代畫家的作品，在時間和空間上與現代派繪畫相距都很大。仍然用分組討論的教學形式，重點放在尋找兩者之間的聯系。找到這種聯系了，感受到這種聯系了，學生的思路也就開闊了。當他們欣賞到為“活動二”準備的兩幅作品時，也就會。有想法。在教師的輔導下，提示學生寫好美術欣賞論文需要從哪些方面著手，怎樣查找資料，鼓勵學生以自主學習的方式不斷地充實和完善自己的認識。

第三課時

本課以完成作業為主要內容。作業有兩種方式可以選擇：喜歡用文字表達自己感受的學生，可寫欣賞小論文；喜歡用繪畫表達自己感受的學生，可以繪畫的形式改畫靜物參考圖片或者自己喜愛的圖片。后者在教材上是擺在“學習大空間”，可靈活運用。其評價可注意參照以下幾個方面：

參考圖片給你感受最強烈的是什么? 在改畫中你選擇的表現方法能夠表現自己最強烈的感受嗎? 你怎樣看待同學對你改畫后作品的評價? 教師評價學生欣賞小論文中的看法與觀點，幫助學生在已有的審美認識基礎上，積極鞏固與深化對現代派其他藝術形式的認識。這樣的延伸與教學拓展，往往可以幫助學生更為深入全面地感受現代派藝術，是一種積極有效的教學選擇。

在把握本課時的核心教學目標——引導學生欣賞體驗現代派繪畫藝術的特點與魅力之后，教師可以參考借鑒教材的呈現方式，在更多形式變化多樣的現代繪畫藝術中尋找一組類似作品作為補充的教學題材。