舞劇《歌唱祖國》觀后感

10月22日首次走進無錫人民大會堂，觀賞無錫市歌舞劇院創作演出的舞劇《歌唱祖國》！

一部頌歌獻給祖國，無錫籍音樂大師王莘！

舞劇《歌唱祖國》帶給了觀賞者們是美的藝術享受！

無錫在升華城市強盛性、美譽度、幸福感奮進中，唱響祖國頌歌、講好中國故事、舞出家國情懷！

誕生于1958年的無錫市歌舞團，今無錫市歌舞劇院（江蘇民族舞劇院）集天下英才為我所用，創藝壇精品為民所賞，六十多年來英才創演精品文華賡續（十多部作品獲獎，演出盛譽國內外），彰顯江南文脈，吳地文化，養育浸潤，人杰輩出！時代如今無錫匯聚國內優秀藝術英才，用藝術形式展示了對偉大祖國的無限熱愛和對美好未來的祝愿。

以著名愛國主義詞曲作家王莘，創作唱響億萬中國人民心聲的《歌唱祖國》“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么響亮。歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強”的豐富歷程，無錫市歌舞劇院用舞蹈藝術形式，表現講述了他一生的傳奇。在真實與虛幻、現實與回憶、失落與向往的強烈對比中，有失意、有激情、有感動、有艱辛、有堅守、有相伴、有癡迷、有深情……故事的最后，創作《歌唱祖國》這首經久不衰的金曲，而創作者王莘卻因這份赤子心、無錫音樂家被那飄揚的五星紅旗所銘記！

從無錫鵝湖蕩口古鎮走出的王莘：“我這一生只寫了兩首歌，一首是用音符譜寫的《歌唱祖國》，另一首是我至今仍用心靈譜寫的《歌唱祖國》……”

整個無錫市人民大會堂當晚觀眾滿堂，劇終演員一一再三謝幕，觀眾起立掌聲一片……

舞劇觀后感

舞劇觀后感1

保利劇院將在9月6日和7日上演全新編排的中國舞劇《蓮花》，這也是繼這部戲此前在上海舉行的成功首演之后首度在京城觀眾面前展現。

舞劇由編導趙小剛編排，這位在敦煌舞蹈中沉浸二十余年的編導也在這部舞劇中傾注了自己全部的心血，他在介紹這部舞劇時說：“我十一歲開始學習敦煌舞蹈，二十幾年來似乎從沒真正離開過。也曾感受到現代舞蹈的'視覺沖擊，試圖脫離敦煌的限制，卻原來先祖留下的遺產已經化作一根筋骨長在了我的軀體深處。”

舞劇《蓮花》的靈感來源是樂僔在敦煌開鑿莫高窟第一個洞窟的歷史傳說以及在中國文化里廣泛存在的“蓮花”這一意象。據趙小剛先生介紹，舞劇《蓮花》摒棄了傳統中國舞中常見的形態，而是全部來自敦煌壁畫中可考證的真實形態。在感情方面，編者特意選擇了樂僔這一形象，并把他意象為一個彩塑師，而樂僔與蓮花泥塑之間如父女般的親情也象征了如今愈發被重視的家庭價值。樂僔不僅是劇中主角，也是編舞者作為藝術工作者的自比，而蓮花泥塑的游歷則象征著藝術源于生活，高于生活，最后又回到生活的全過程。

舞劇中為了表現“蓮花”在中國文化中千變萬化的表現形式而設計了許多段舞蹈，其中包括了展現柔軟溫婉一面的“藍蓮花舞”，展現蓮花最純潔特質的“并蒂蓮雙人舞”，描繪金剛羅漢眉目冷峻的“金剛蓮五人舞”以及讓萬物歸于始終的“七寶蓮花群舞”。

舞劇觀后感2

8月12日在廣州大劇院觀摩了周莉亞和韓真老師編導的舞劇《花木蘭》，觀后頗有余味，今日特補記。

民族舞劇《花木蘭》是寧波市演藝集團與中央歌劇院、武漢市黃陂區政府共同制作出品。編劇朱海、作曲杜鳴，女主演郝若琦、男主演夏天，其他信息都能百度就不贅述了。

提到花木蘭，我們就會想到“唧唧復唧唧，木蘭當戶織。不聞機杼聲，惟聞女嘆息”的木蘭辭?；咎m已經是一個深入人心的中國人熟悉到不能再熟悉的形象，這個IP的優勢在于不用說就知道她是誰他的故事和經歷，所以在音樂舞蹈這種抽象的藝術表達上有著天然的優勢，但劣勢就是太熟悉了，往往難出新意，也會讓觀眾有更高的期待，很容易“成也蕭何敗蕭何”。而這次編導們對這個典型的中國形象在大家傳統的認識上做出了一個全新的詮釋。整個故事的形象和意象都是非常的具有中國傳統美學的特點，而隨著劇情的發展，木蘭的成長，到最后主題的升華表達傳遞的卻是一種新時代的全人類的大愛精神，我似乎還感覺到了一種虛無的態度，或者是一種當代審美觀。

具體說說幾個觀演感受吧！

首先，意象之美。舞劇的舞臺用了很多圓形元素，從一開場的舞臺背景的大銅鏡圓形背景，隨著劇情變化有時是銅鏡、有時是圓月，有時變化為殘月，舞臺中間裝置了正方方向的兩個圓環形可移動轉臺。以及女主演的小銅鏡道具等等。這些舞美和道具燈光的設置呈現了一種典型的東方美感，還因為變化結合，動靜結合制造出一種非常簡約而唯美的影視畫面的效果。中國人對“圓”本身就有一種文化根結，團圓、圓滿都是人們對幸福的期待。在這個舞臺上，非常巧妙的設計結合各種物體點圓形來表達了這種月圓月缺、生死無常的意象。而銅鏡又是女生的身份象征，這里用銅鏡傳遞了少女的愛情、思鄉、自我憐惜等等情感意象。

第二，舞蹈之美。整部舞劇共四幕，還有前面的開場一個類似007片頭效果的影子式的獨舞展示，英姿颯爽、氣勢如虹。第一和第二幕個人覺得特別好，舞蹈語匯和舞臺調度的配合靈活巧妙、行云流水。第三、四幕的發展從個人的情愛到生死離別后的大愛，略覺得張力上不夠（也可能演員跳的太累的`，女主全場幾乎沒怎么下場）。其中幾場舞蹈我比較印象深刻的除了開場影子舞，就是軍營練兵、兵營夜宿、銅鏡舞、匈奴偷襲的幾場，“軍營練兵”這場英姿颯爽，充分展現出“安能辨我是雄雌”的氣勢，“兵營夜宿”這段非常俏皮有趣，“匈奴夜襲”的場景設計與舞蹈結合中光的運用很有特色，而其中“銅鏡舞”片段是我最喜歡的，應該也是全劇最為迤邐柔美的片段，木蘭手持銅鏡和想象中的家鄉姐妹對鏡貼花黃的樣子，嬌羞嫵媚，溫柔可人，映襯出小女子內心最嬌柔的一面，這段舞蹈看得人心都要化了，和其他的場景形成了強烈的反差，真真兒的一個美嬌娥。

第三，音樂之美。一部好舞劇編導、舞美、音樂無一不重?！痘咎m》的音樂可算優秀，非常恰當的烘托了舞蹈的氣氛，音樂的配器和旋律都采用了很多民族音樂元素、編曲大量使用了傳統民間曲調，古風十足。曲調雖然是民族和傳統的，但編配手法技巧很妙，我在劇場聽著就想說，是不是有可能把舞劇的音樂片段整理出來，做成一套組曲呢？這里插個題外話，早期俄羅斯的古典音樂發展也是因為民族樂派的運動開始啟蒙，在我看來民族音樂在古典音樂中的運用，對音樂的發展有著很重要的推動作用，所以后期俄羅斯在古典音樂方面的影響和成就就是在民族樂派的的推動中發展起來的。而中國目前在音樂的發展上也有著類似的趨勢，我始終覺得先要立根，也就是我們本民族的音樂風格。在眾多作曲家創作中，想給自己樹立風格、開辟路徑首選民族特色，至于其他的作曲技巧的結合，那是另說。而本場舞劇的音樂就是非常好的一個范式。建議以后去觀看該舞劇的朋友可以分心出來仔細聽聽杜鳴老師的作曲，風格技巧都值得一品。

最后想說的是，這部舞劇雖然當晚的演出還有些其他問題不夠完美，但在民族舞劇中，從結構到舞蹈到音樂到情感刻畫都可算有藝術水準的上品了。

結論是，建議觀演。

舞劇觀后感3

對于一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的沖動。

國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場后即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”

但當大幕徐徐拉啟之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的`執羽情景之后，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場全部的觀眾似乎頃刻凝神屏息關注于舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節中，伴隨著深刻的主題哲理延伸，伴隨著妃、公、臣三者與孔子人物關系、故事場景的演化，伴隨著舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、布景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年后活著的孔子躍然而出，且栩栩如生……

此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃艷的故事場景劇情氛圍中，被置身于古代人文與現代時尚虛實交替的情景里。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。

《孔子》舞劇以“樂也者，圣人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本?？鬃觿〗M或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞于庭”的斥責，遂將“圣人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能為美的藝術極境。

試想在社會倫理?；?、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種圣賢般的執著與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。

首先《孔子》舞劇敘事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的時期中孔子列國周游、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，采用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕菜譜嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或是進諫書簡道具舞蹈的托物言志;無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是圣人舞劍祈天的心愿，都契合了一代圣賢內心“仁者”無窮的張力。盡管校園舞臺所限、群舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇并未燈光分區切割或炫光特技)。

以筆者之見，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者圣境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”

舞劇觀后感4

雖說第二天早上便是化學競賽，母親硬是把我拖回東莞觀此舞劇。

這次是由俄羅斯國家芭蕾舞團(世界頂尖水平)表演，不容錯過。

音樂。

音樂是錄好了的唱片。作為古典樂發燒友，我已將大部分音樂(柴可夫斯基的版本)的旋律刻錄腦中。而舞蹈時音樂已被改編不少。不管怎么說，我還能聽見柴可夫斯基的音樂之魂，不至于過早鼓掌。

舞

芭蕾，腳尖上的罪，美麗而又蒼白的幸福。

羨慕俄羅斯姑娘驚艷的出場，每個都有深邃大眼，皮膚雪白，纖細的腰…芭蕾好像天生就是她們的伙伴。

一個個都穿著那種高雅的舞鞋，一踮腳尖便是更典雅的姿態。碎步，小躍，劃圈，轉圈，大步跳躍…每一個動作都是美感的化身，舞裙似盛開的`白蓮花，圣潔地綻放在舞池上；舞裙搖曳，好像花兒也在這無邊的美中舒展開了久違的芬芳…

而舞鞋里又是何種慘不忍睹！鞋里，小塊海綿墊上滲透了血。一踮就痛，哦，不痛，因為已經麻木；一個轉圈，指甲又裂開小縫，幾滴血滲出；一個跳躍，腳踝又得承受極大壓力，血淤在腳背，腳趾又開始滲血，但又不得停歇，繼續在血與痛中跳，舞，觀后感《芭蕾舞劇《睡美人》觀后感》。汗珠滿面，卻還得露出耀人的微笑！

女主角笑得是那般自信！鎂光燈下，她是公主，她是美，她是一切…那些伴舞的呢?

我看到了她。瘦長的手臂，在一排排手臂中更顯瘦弱。她沒有烏黑動人的長發，也沒有金發的柔波--她只有平凡得不能再平凡的棕色頭發。她的臉脆弱而又精致。初上場時她好像有點緊張，顯得有些羞澀。但她還是微笑著。

和其他伴舞女演員一樣，她也緩緩舉起手臂，高過頭頂，臉略略側過一邊，顯出高挺的鼻梁，嘴角浮現一絲微笑。鬢絲處似乎有水珠抖動。

很累吧，我想。

她自始至終都微笑著。她太高了，她不能當女主角，因為她比“王子”還高；她的腿太細了，她不能當女主角，因為纖細的腿難以長時間承受旋轉的重荷…但她在舞臺最不起眼的一隅，她在最平凡最黯淡的角落，她依舊要笑，笑得如那粲然綻放的白蓮花。

終于在那一瞬，她走上了舞臺中央。但追光燈仍未對準她的微笑。她依舊無悔地笑。

劃圈，小蹲，然后她又退回了那個不起眼的角落。

一個圈都沒轉，一個小跳也沒有展示，她就隱于那平凡中。

我忽然懂了：這是她的夢想。

站在這個舞臺上，與世界最頂尖的舞者共舞，足矣。

不必受眾人注目，不必成為最好的，能實現自己夢想，做自己喜歡的事，便是幸福。

足矣，足矣。

我又奢求那么多干嘛呢?我正做著我喜歡做的事情。

我其實很幸福。

舞劇觀后感5

在中國，樂迷們親切地稱俄羅斯音樂大師柴可夫斯基為“老柴”，談起這位偉大的古典樂派作曲家，不得不提到他最著名的三部芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》。今天，我有幸欣賞了用另一種新的藝術形式——“雜技劇”演繹的《天鵝湖》。它是將中國的古老藝術“雜技”與歐洲的古典舞蹈“芭蕾”相結合，同時融入了魔術、小丑等表演藝術，不僅僅是踮起腳尖的天鵝之舞，更是把舞蹈發揮到了人體極限，更直白點說，這是“在頭頂起舞”。一群會飛的天鵝在舞臺上空旋轉跳躍，全程唯有“震撼”兩字可以形容。

除了藝術家們精湛的技藝，讓我印象最為深刻的，當屬把聞名世界的“四小天鵝”舞曲創編成嬉皮的“四小青蛙”舞曲，生動形象，編劇更是在保留原始《天鵝湖》的`意境下，把東方元素貫穿到整部雜技劇中，比如：大唐的侍女、紅燈籠、壁畫以及中國神話傳說中的青蛇等，這部雜技劇無疑是中國文化與西方文化的深度融合。今晚是一場視覺、聽覺的盛宴，跳躍的水手、堅強的公主、執著的王子，柔美中透露著堅強不屈，讓我感受到了人性的本能，最終因為愛的力量，陰險的山鷹被打敗，王子救下了公主。藝術的展現皆是藝術家們源自于對藝術的熱愛，冰凍三尺非一日之寒，我想也是因為愛！

舞劇觀后感6

這一學期我選修了《當代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣賞》，一轉眼這門課已經快接近尾聲了，每周三晚上林老師都給我們放了芭蕾舞劇，從開始的中央舞臺、羅密歐與朱麗葉、天鵝湖、胡桃夾子到后來的睡美人、法老的女兒等等，之前我很少會去看芭蕾舞劇，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，《當代著名舞蹈及著名芭蕾舞蹈欣賞》這堂課，帶著我一步步走進了芭蕾的世界。

印象最深的要數聞名中外的經典芭蕾舞舞劇《天鵝湖》，開繃直立，白色紗裙，輕盈飄逸仿佛就代表著芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個代名詞。 《天鵝湖》取決于神話故事，描述被人妖洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。奧杰塔公主和齊格弗里德王子從此幸福快樂的生活在一起。天鵝湖全劇分四幕，第一幕王子齊格弗里德在生日前夕，其母親告訴他，已成年的齊格弗里德要在第二天選一位新娘。而到了晚上，王子去天鵝湖捕獵天鵝。

第二幕齊格弗里德遇上被羅特巴特施咒的公主奧杰塔。她白天是天鵝，晚上卻會化成一位少女。只有當某位男子真誠地愛上她時，她才能得救。齊格弗里德邀請她第二天晚上來參加舞會，并會向母親表示，愿意娶奧杰塔為妻。

第三幕各國的公主和使節都來出席齊格弗里德的生日宴會。羅特巴特也帶著他的女兒奧吉莉亞來了。奧吉莉亞顯示的是奧杰塔的形象，只是身著黑裝。齊格弗里德被迷惑并與她締結了婚約。當齊格弗里德意識到這一切的時候，大為震驚，并立即趕往天鵝湖。第四幕王子請求奧杰塔的寬恕，而奧杰塔也原諒了他。這時羅特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齊格弗里德。奧杰塔為了救他縱身躍入湖內。根據導演編排的不同，結尾也不一樣：或者是雙雙逝去形成悲劇式的結尾，或者是天鵝恢復人形，王子救起公主，愛情終于戰勝了邪惡。其中第二幕讓我最為之贊嘆。第二幕描寫齊格弗里德和奧杰塔在天鵝湖濱的相遇和相愛。慢板雙人舞細膩地表達了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進而迸發愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優美柔弱，就越是凸現出她的孤獨和動人。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的'跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。四只小天鵝跳的舞曲，音樂輕松活潑，四只小天鵝整齊一致的舞姿，包含“擊腳跳”和“輕步行進”的動作。這些動作以及頭部的轉動，維妙維肖地表現了小天鵝的形象。這一幕最經典的就是《四小天鵝舞》，這也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于詩意。

舞劇觀后感7

這是我第二次進劇場看《蓮花》，為的是配合國家藝術基金對20xx資助項目進行中期檢查。說實話，在接到國家藝術基金相關部門的邀請之時，我全然憶不起第一次觀看《蓮花》時的圖像。搜索當時的印象，只記得比較沉悶，比較寡淡；當然也可以理解為比較安寧，比較清純——像我再一次端詳著這部《蓮花》時的感受。初看《蓮花》之時，知道了這是《肥唐瘦宋》（二）的作品，也知道了出品這兩部作品的“閑舞人舞蹈工作室”是趙小剛、張云峰共同創辦并領銜工作；只是錯過了《肥唐瘦宋》的觀賞，在觀賞《蓮花》時的“前理解”中建立不起作為《肥唐瘦宋》（二）的內在關聯，這個“關聯性”的缺失導致了某種審美焦慮……因而只留下個“啊，蓮花，百花叢中最冷艷；啊，蓮花，筑壇捧圣濯清漣”的印象！這次觀看《蓮花》，注意到場刊上有“取材于敦煌莫高窟工匠塑像的故事創作舞劇”的字樣，不過就作品形態而言，我以為還是稱為“舞蹈詩劇”為好。

雖然未看過《肥唐瘦宋》，但因為熟稔趙小剛和張云峰，其實很想知道他們當下的追求與作為。知道張云峰，大概是在。那時剛擔任北京舞蹈學院主持院務工作副院長的我，與張繼剛等應邀擔福建省舞蹈比賽的評委。當時任職龍巖山歌劇團的張云峰引起了我的注意。雖然他那時創作的一個三人舞才得個三等獎（舞名忘了），但我卻看到了他的潛力，為他提供到北京舞蹈學院編導專業免費進修一年的機會。這之后，他通過進修再考入本科就都是后話了，留待恰當時另敘。知道趙小剛要稍晚些，具體情形我在署名“洪霽”的一篇文章中提及了。這篇可能是最早推介趙小剛的舞評，叫《傳統文化遺韻的舞蹈建構》（載《舞蹈》第5期），有個副標題叫《趙小剛的<妻妾成群>及其他》。文章開門見山：“趙小剛是北京舞蹈學院編導專業廣東班的應屆畢業生。這個由廣東舞蹈學校來組織教學的大專班在北京舞蹈學院的沙龍舞臺舉行了‘畢業習作匯報’演出，趙小剛因為匯報演出中的3個作品——《巾幗素描》《春秋》和《妻妾成群》引起了我的關注。我之所以對趙小剛有著特別的興趣，在于他的3個作品體現出一個共同取向——這就是用舞蹈來建構傳統文化遺韻?！?/p>

我突然覺得，眼前的舞蹈詩劇《蓮花》不仍是“用舞蹈來建構傳統文化遺韻”嗎！雖然是7點30開演，但才過7點不久，由黃路霏飾演的“敦煌彩塑”就婀娜地站在幕外的小蓮臺上，不時地引來觀眾的“美拍”.這個黃路霏讓我聯想到了35年前的楊華——那個在全國第一屆舞蹈比賽中表演獨舞《敦煌彩塑》的楊華，那個把“活的情感灌注在靜止的形態里”的楊華，那個“通過神女形象的人性化表達中國古代女子所特有的含蓄、善良、溫柔、賢惠的性格和情操”的楊華（參見《舞蹈》1980年第5期楊華文）。待到由汪子涵飾演的“塑匠”步上臺來，凝注、端詳、摩挲、愛撫“彩塑”之際，我才意識到我們將步入另一個情境——一個將啟始“塑匠”和“彩塑”故事的情境；一個“塑匠”為何彩塑、如何彩塑故事的情境；一個“彩塑”如何巧奪天工、“塑匠”如何獨具匠心的故事的情境。

帷幕緩緩開啟，我們進入第一個被稱為《塑》的情境：一列舞者成外凸狀弧形端坐，起初我當是神圣的“蓮臺”;當舞列隨著舞臺的順時針旋轉“移步換形”,我們才知道這個“弧形”就是個“弧”而非“圓”的隱象。后來見場刊寫道：“月牙泉依偎在鳴沙山的懷抱∕梵天麗影中星云流轉……”,才明白趙小剛在不急不躁地娓娓道來——從前有座山（鳴沙山），山懷有個泉（月牙泉），“塑匠置身其中∕見水波翻涌∕如蓮花盛開∕決意塑造一身彩塑……”只見這個“弧形”（月牙泉）的舞列先是隔位俯仰，繼而？漫成“圓形”（水波）的舞列成漣漪涌動，然后才是塑匠仿佛從天際跋涉而來……波涌的“蓮花”映化成他的心象，而胸有成“蓮”的他緩緩走向一團塑泥（尚未成為“彩塑”的黃路霏），霎那間，那些曾摹“泉”擬“波”的舞者都成了金剛、羅漢、伎樂、飛天——真個是梵天幻麗影，大漠涌清泉……這使我想到吳曉邦先生在上世紀80年代初對中國新舞蹈藝術寄予的厚望，他說：“在創作問題上，既要打破保守思想，也要尊重中國傳統的藝術習慣——這就是‘形神兼備’……這是一條普遍的法則，也是我們的舞蹈思想與美國現代舞中新的流派的區別”（《論現代舞對中國新舞蹈藝術的影響》，載《舞蹈》1982年第1期）。

舞蹈詩劇《蓮花》不僅形神兼備，而且神形互動。胸有成“蓮”的塑匠要把胸中之“蓮”塑成身邊之“蓮”,你說得清這是“象”的外化還是“神”的物化嗎？趙小剛倒是干脆，復雜的意念簡單地處理——他就讓塑匠背負著那團“塑泥”艱辛地跋涉、蹣跚著前行……為了讓那座未來的“彩塑”像團待塑的“塑泥”,他還用塊麻布將其包裹，只是在心有靈犀之時才為其松綁，為其塑像。在這段成為《行》的'情境中，趙小剛還特意讓塑匠將“塑泥”背到臺沿，目的是讓塑匠請前排觀眾來參與謀劃、提供創意！在這里，時空的“穿越”成了一種藝術的“隱喻”,塑匠的“苦思冥想”體現出一種“深謀遠慮”——他想超越個體生命的局限去塑造人類精神的永恒。場刊上寫的是“塑匠背負著彩塑開始了旅行∕游歷間探索著生命的原點”.需要指出的是，此時塑匠所背負著的，只是未來“彩塑”的“塑泥”;而所謂“探索著生命的原點”,意在思索如何賦“彩塑”以“精魂”——看來“彩塑”不僅要推敲“隨類賦彩”,更應當琢磨“賦彩以魂”!

鑒于以上的認識，我將這篇舞評題為《生命的原點彩塑的魂》。不過以此觀之，第二情境《行》之中金剛羅漢有些炫技的舞蹈和第三情境《別》之中那些類似“阿凡達”形象的舞者，在我看來都有些過于放縱、過于折騰、過于喧鬧……趙小剛則說這其實仍是對塑匠心像的縱深刻劃——金剛羅漢有些炫技的舞蹈是塑匠“無限靈感”的折射，而那些類似“阿凡達”形象的舞者則是塑匠抗爭“自身欲望”的鞭策……應當說，這兩段舞蹈或由于演技過炫、或由于體量過大，都有游離詩劇主線之感；不過平心而論，如果沒有這些體現出“舞”之絢爛的舞段，總是背著“彩塑”走來走去的塑匠豈不是更乏味了？！其實，詩劇《蓮花》以《塑》《行》和《別》3個情境來構成了3個篇章是很講究的：《塑》是讓我們反思人生要干什么？《行》是讓我們反思人生要怎樣干？《別》則是讓我們反思人生為什么而干？我總在想，這部舞蹈詩劇似乎應當在兩個方面加以充實：其一，應當充實塑匠內心的豐富性。僅讓他從月牙泉波涌的“蓮花”產生“塑美”的動念似乎單一了些，可否讓他也有為之“輾轉反側”的意中人、并使之與“彩塑”最終合為一體。其二，應當充實“彩塑”外形的豐富性。僅讓她從一團“塑泥”被塑成“彩塑”也似乎單一了些，可否讓她有通靈、成圣的機緣，更使之反過來以豐富的舞蹈來升華“塑匠”的“通道之技”

從詩劇的舞蹈語匯來說，看得出趙小剛諳熟“敦煌舞蹈”;但從詩劇的舞人塑造來說，又看得出趙小剛不炫耀“敦煌舞蹈”.舞蹈詩劇《蓮花》讓我們明白舞蹈創作的“現代性”并不在于舞蹈語匯的稀奇古怪，而在于人生信念的遠矚高瞻。記得當年觀看趙小剛和他的同學們舉行的“畢業習作匯報”,參加座談會的專家普遍認為這臺習作的傳統題材有現代意識，同時習作的現代技法又有傳統底蘊；不過當時大多數人還認為習作的構思創新能力大大超過了語言設計能力是個不足。而當時我就認為，“趙小剛已經具備了比較成熟的語言設計能力。這使得他以《妻妾成群》為代表的一系列作品，不僅以‘傳統文化遺韻’見長，而且以‘舞蹈語言建構’取勝”（參見《舞蹈》19第5期拙文）。在我看來，舞蹈詩劇《蓮花》的創作理念及其作品成像，在今天至少還有兩個方面的意義：一方面，我們不要輕信“每個現代舞者都在創造自己的法則”之類輕浮的說法，不要輕信有那么一種超越民族乃至國度的“法則”等著你去“創造”.另一方面，我們也不要輕信“跳什么”決定著某一舞種屬性的謬言，林懷民跳《九歌》、趙小剛跳“敦煌”都并非為了“古典舞”而是為了“現代性”……同理，“古典舞”作為積淀著傳統文化意蘊的動作形態，更能在當代題材的表現中強化民族意蘊和民族精神。如果我們仔細想過“中國當代舞”作為“非限定性”舞種的道理，我們就知道新中國創建的“中國古典舞”作為“中國當代舞”的技術支撐和審美引領，化莫深焉！美莫廣焉！功莫大焉！ “中國古典舞”也正是因為我們探索中國舞蹈的生命原點而成為“中國當代舞”的精魂！

舞劇觀后感8

舞劇《雷和雨》是根據曹禺先生的劇本《雷雨》改變的。我中學的時候就讀過曹禺先生的《雷雨》，這也是我最喜歡的劇本，因為我看戲劇是很喜歡戲劇中的沖突，而這種沖突在 《雷雨》中尤為突出。當然這種沖突在現代舞劇《雷和雨》中的體現得更加徹底。

首先現代舞劇《雷和雨》一開場的時候很明確地交代了人物的身份，他們分別是周樸園、周沖、周萍、蘩漪、魯侍萍、四鳳六個人。然后他們各就各位在舞臺上坐下來，通過音樂進入舞臺狀態，也讓觀眾安靜下來進入觀劇狀態，剛開始時的音樂舒緩，后來慢慢音樂進入緊張階段，聽上去音樂逐漸有些恐怖。整個音樂大約有三四分鐘，但是作為觀眾感覺卻很漫長，這是因為音樂讓人不由自主進入了狀態。通過臺上的各個人物在靜態當中的一些動作表現展示了人物的內心的情感掙扎。比如：四鳳抓緊的手，蘩漪奇怪的反應，正是表現她內心的一種糾結與掙扎。打破這種靜態平靜的是一個侍童端著一碗藥出現后，蘩漪將藥碗打翻，于是進入動態。這個場景在文學文本中是周樸園要蘩漪喝藥，蘩漪拒絕，于是周樸園就讓周沖跪下來勸蘩漪喝藥。這種狀態表現了蘩漪在周家所受到的精神上的壓抑，這樣她和周萍之間所產生的感情也就不會讓觀眾產生突兀的感覺。

其次，是《雷和雨》中的各個人物的出場，文學是靠語言文字打動讀者的，而舞蹈是靠舞蹈者的肢體動作語言來表現人物內心世界，讓觀眾通過視覺上的觀感來體會舞蹈所要表達的內容。周樸園和周沖的一個托舉動作交代了他們的父子關系，周樸園和周萍的動作交代了他們的父子關系，周萍和蘩漪動作中有親密的接觸也交代了他們之間的情人關系，蘩漪和周沖的母女關系，周萍和四鳳之間也有一些親昵的接觸也交代出了他們之間的情人關系。周沖對四鳳的追逐說明了周沖在對四鳳的愛戀關系中處于主動地位，而剛開始周萍對蘩漪的追逐也說明了在剛開始的時候周萍在這段關系中處于主動地位。但是到后來，換成了蘩漪追逐周萍，這說明后來蘩漪在這段關系中處于主動地位。舞蹈通過肢體動作化為語言交代清楚了他們的關系，這是我第一次看舞臺劇，也是第一次嘗試著去理解舞蹈所要表達的東西。舞蹈所表達的東西能夠通過寥寥幾個動作就能展現人物的性格、身份，人物關系，這是文學說不能做到的`。所以每一種藝術都有它所獨有的美，也有它存在的必要性。說實話我很喜歡這場舞蹈的沖突點，這種沖突能讓人投入進去，感受人物命運的離合變遷。

再次，《雷和雨》這出舞蹈交代了每個人的身份和各個人物的關系之后，就展開了故事情節的發展。當他們發現每個人的秘密的時候，這個大家庭的秘密瞬間暴露在陽光下，這個時候他們背對著圍成了一個圓圈，而且每個人的臉上都呈現出了一種驚恐萬狀的表情。這在舞蹈中應該要表達的是他們知道家族的秘密之后，有了一種心理上的沖擊，所以感到驚恐，但是他們同時又害怕這些秘密會被世人知道，所以他們才會背對著圍成一個圓圈。

最后，舞劇到了結尾的時候，演員們飛到了以云彩為背景的天國，然后露出了笑容，他們終于從命運的網中解脫出來了。這樣的結局淡化了《雷雨》結局的悲哀。但是完整看過《雷雨》劇本的人都知道結尾時周樸園老了，守著瘋了的魯侍萍和蘩漪。雖然那一天的結局是悲劇的，但是我從曹禺先生完整的《雷雨》劇本中讀到的卻是悲劇中含著希望的。所以雖然有很多人說舞蹈劇《雷和雨》的結局是個敗筆，但是我覺得這樣的結局其實是符合了曹禺先生的原著《雷雨》的。

《雷和雨》這個現代舞劇讓我對現代舞蹈又有了不一樣的認識，其實我本來很喜歡看古典舞蹈表演，也看過舞蹈班的學生的學年表演。我覺得既然舞蹈既然是一種抒情的藝術，它就一定是柔美了比較好看。但是這場舞劇卻讓我感到了力量也能表達內心的感情，而且現代舞也不一定就只是我們所看到的表演者滿地打滾，還有他們抓狂的動作和表情，這些設計的動作和表情也有它深層次的東西和內涵。只是外行看熱鬧，內行看門道，我們沒有看懂而已。

舞劇觀后感9

經典夢幻的《天鵝湖》音樂響起了，入場表演的卻不是傳統舞劇中出現的芭蕾舞，取而代之的是——中國古典舞的謫仙場面。演繹天鵝湖唯美愛情的也不是西方傳統芭蕾，而是中國的傳統表演藝術——雜技。雜技演員們用他們精湛的技藝與傳神的表演為我們呈現了一場視覺盛宴！這場演出給我印象最深的一點就是各種“融合”：內容上，將東西方故事相互融合，在尊重原著的基礎上又有所創新；舞蹈上，將中國古典舞與芭蕾舞融合，演出形式更加多樣；設計上，將技藝性的.雜技表演與故事性的舞劇形式融合，使雜技表演具備了更豐富的內容。更不用提服、化、道上中西方傳統元素的雜糅了，真的是美輪美奐。我感覺在我們的音樂課堂上，也可以在尊重“原作”的基礎上，鼓勵學生大膽地加入更多的內容，追求形式上的變化，鼓勵學生大膽動腦、大膽編創。

舞劇觀后感10

“月光”是楊麗萍的一個經典作品，非常喜歡這個舞蹈，很有震撼力，它和其他的舞蹈不同，楊麗萍從抽象的角度演繹它，給人感覺很特別，有一種脫俗的美感。在這個舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，她為生命而歌，為生命而舞。其實楊麗萍表演的舞蹈根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是藝術化技巧的最高體現。

在這個舞蹈中，鮮明地體現了女人的溫柔和月光的皎潔，我看到了偏偏起舞的女人就如同南叢林里的霧水一般，有形與無形結合的完美無缺，她用抽象和變形的肢體迎接云霧的故鄉，擁抱高原的天空下潔凈的月光，如一灣湖水與光影交織，花一般地開放生命的熱情，意境真的很美。

楊麗萍用她優美苗條的肢體展開想象的臂膀表現了自己的感情和月光的圣潔，看她的舞蹈，會使人進入她構架的如詩如畫般的意境，卻會情不自禁被她所表現出來的美麗所動容，有種遠離塵世喧囂的心靈的享受。還有一點我很喜歡的就是在舞蹈中非常讓人出神。

在舞蹈中，瑣碎的現實和凡俗的表情化成了剪影，“月光”中楊麗萍是一棵樹，一只鳥，一條蛇，她在與自然交流，融合，顫動，把一個女人和現實展現的栩栩如生，猶如月光下舞蹈的精靈，柔中帶剛，剛柔并濟。用形體代表語言，在舞臺上表達自然最美妙的情感。

楊麗萍表現的決不只是她自己的真實情感，而是整個人類的.感情。舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配并表現情感，這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，在“月光”中得到了很好的體現。

其實每個舞蹈作品的生命源于人體內部的精神情感的創作機制。人與自然的關系就是“天人合一”。楊麗萍在“月光”中就演繹了天人合一。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，反映人與自然和諧相處。這個舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的，它是“情”和“景”的交融。

在如今舞蹈商業化的社會里，楊麗萍在用一種最自然的方式表演人間最真實的情感，就像月光中所表現的那樣自然和美妙，營造了一種安靜和溫柔，使人有無限的遐想，在這個如夢般的舞蹈里，我看到了藝術的升華。

舞劇觀后感11

《天鵝湖》于1877年2月20日，在莫斯科皇家劇院首場演出。但是，這部現在風靡全世界的芭蕾的首演競然失敗得一場糊涂，簡直令人難以置信，然而事實正是如此?？梢姡幬韬筒季岸己茉?，尤其是芭蕾舞主演演員的舞技拙劣，導致了首演的失敗。但是柴科夫斯基并沒有氣餒，繼續與其他幾個大藝術家研究，終于天鵝湖受到一致好評。

這部舞劇是根據童話改編的，大致的劇情是：可愛的公主被邪惡的魔王施了魔法變成了白天鵝，在湖邊和王子相遇，傾訴自己的不幸遭遇：只有忠誠的愛情才能破解邪惡的咒語。王子愛上了白天鵝并發誓永遠愛她。然而在為王子挑選新娘的舞會上，外貌相似公主的黑天鵝欺騙了王子，使得王子背叛了白天鵝。但是，后來王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在大家的幫助下，最終愛情戰勝了魔法，王子拯救了美麗的公主，在永恒的愛中，王子和公主團聚了！

雖然這是跨國界的藝術，但是人們的情感是共通的。故事的過程有曲折但結果還是令人滿意的。美麗的愛情總能牽動人心，總能讓人想起許多動人的故事?！皢柺篱g情為何物，直叫人生死相許！”愛情這兩個字就足夠讓人感動的一塌糊涂。

舞劇中混合了獨舞，雙人舞和群舞，各種形式的舞蹈。獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的.交流和展現人物的關系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。在舞蹈中，對于各種形式的恰當運用是很重要的藝術手法,運用的好會起到很好的效果!演員們通過自己的舞姿來充分地表達人物的性格，情感和內心世界，烘托人物，渲染環境氣氛等。劇中的雙人舞流露出真摯的情感，很是美麗動人。還有黑天鵝的32圈名為揮鞭轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動范圍不能超過一條皮帶圍成的圈才

為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這一高難度動作作為天鵝湖里的一段重頭戲。所有人都被那高超的舞技折服了，激動地除了驚嘆還是驚嘆！

觀看的過程特別留意舞蹈演員的服裝。一直都覺得舞蹈演員穿的衣服特別好看，看著穿著美麗的白色芭蕾舞裙的演員，都會偷偷羨慕呢！

其實有些部分看的不是很明白，但是她們專業的表演讓人無法挑剔。每一個表情，每一個動作，每一幅場景都那么完美。演員們的優雅的身姿，輕盈的舞步和透露出典雅的氣質，讓人不得不拍手稱贊！當然，還有他們對舞劇人物的性格，情感等的傾情詮釋，我們都深深被吸引了。

這是一場美妙的足尖盛宴，感謝老師給我們提供這部這么好的舞劇，這是一次很難得的機會。經過了一場藝術的熏陶和洗禮，相信大家也和我一樣對舞蹈有了更深一層的理解和定義，在今后的接觸舞蹈的時候就會有不同角度的審美眼光。無論如何，我會一直記的我看的第一部舞劇叫做天鵝湖！柴科夫斯基特別喜愛烏克蘭的春和秋，他和貝多芬、勃拉姆斯一樣，是一位熱愛大自然的人。俄羅斯欣欣向榮的、美麗的大自然給他以激情，而他也經常留意在那激情之中捕捉某些素材，用來補充他的創作。

舞劇觀后感12

中國歌舞劇院帶來的大型舞劇《孔子》，展現以“盡善盡美”為藝術理想的偉人孔子的一生。

劇情從參政進諫、周游列國、晚年歸魯、刪改《詩經》、撰寫《春秋》等情節，藝術性地展現了孔子生平。劇中每一場群舞舞都各具特色，開場舞《執羽》應為先秦樂舞“羽舞”的場景，另外男子舞蹈《頌賢》、女子舞蹈《采薇》以及《棠棣之花》等也都非常具有中國古老元素。舞美設計可謂是煞費苦心，只是為了切換效果契合舞臺需求，小篆體的孔子名言也都重復。此為小瑕疵。兩邊腿子實體可移動，后面背景鏤空小篆吃光反射恰到好處。服裝設計精美考究，儒裙、曲裾等元素皆有所用，涮色勻稱，在大舞動時也毫不影響其服裝色彩

。燈光設計簡單準確，有投影，光束燈以及染色燈為主要用燈。色彩與圖案搭配很舒服。音樂上前一個小時至舞紫霞劍都非常之棒，之后的音樂略顯紅色，聽覺疲勞感摻雜。編劇結構框架過大，為了能夠在短時間內將孔子展現的淋漓盡致實非易事，所以用文字切換的方式也無可厚非。在文藝座談會的大背景下，有如此借用儒家文化歌頌中國夢的作品實屬定位精確，高啊??！此劇實屬精品！看的很過癮。不過，目測除“臣”為A角之外，其余主演皆為B或C角。舞蹈定位精準，但獨舞編舞略顯重復。另：中間兩段舞蹈，饑民乞討一段是借鑒巴黎圣母院安樂窩在巴黎街頭遭驅逐的'段落，包括音樂，燈光；“妃”長水袖擊鼓，借鑒老謀子的十面埋伏章子怡片段，包括音樂快板。

最后，此劇很棒，值得一看，要學習的東西也很多，希望可以多多看劇，多多學習！

舞劇觀后感13

在歌劇《江姐》中，作曲家運用了多樣化、豐富的音樂手段，對江姐的形象作了生動、細致的刻畫。在《紅梅贊》中，作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音，這樣可以使江姐崇高的氣質和優美、抒情的性格淋漓盡致的表現出來。《紅梅贊》這首歌曲是用傲然怒放的紅梅來暗喻江姐的英雄形象，用紅梅傲然挺立的氣質和堅忍不拔的品格來表現一個女共產黨員的博大胸懷和視死如歸的態度以及對新中國成立的堅定信心。這首優美、抒情的主題歌的音調與昆曲十分相似，同時還帶有一些四川民歌的曲調特征。

《紅梅贊》是一首歌謠體唱段的七聲徵調式作品，單二部曲式寫成，全曲的結構方整對稱。它用梅花不畏嚴寒風雪、傲然怒放的堅貞性格比擬江姐堅強不屈的革命氣節，刻畫出江姐崇高的革命形象。整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳進音程，這樣使得歌曲更加氣勢磅礴。在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲調和四川揚琴等戲曲音樂素材，并使二者完美的`結合在一起，演唱起來朗朗上口。在歌詞上主要是以紅梅來象征我們的同志。紅梅的生長環境是十分險惡的，用它來象征著我們革命的艱難與不易。當時抗日戰爭時期與解放戰爭初期中共中央南方局和八路軍辦事處的駐地就設在重慶，也就是在敵人的心臟。紅梅生長在最險惡的地方，這就寓意著我們的同志像紅梅一樣也是在最危險的地方與敵人展開斗爭工作的。紅梅開在最危險的地方，但同時也象征著是凝聚了黨的巨大革命精神的地方。正是因為生長在特殊的環境下才使紅梅具有了堅忍不拔、不畏艱險、傲雪凌霜的品質。

即使是“三九嚴寒”和“千里冰霜”的惡劣環境，紅梅也不會畏懼，也暗示出我們黨的同志不畏懼環境的艱險，與敵人斗爭在第一線，早已把自己的生死置之度外，為了革命的勝利甘愿把生命獻出的偉大精神。《紅梅贊》非常具有歌唱性，并且根據《江姐》這部歌劇劇情的發展變化貫穿于整部歌劇的音樂中，形成了自己獨特的音樂風格，成為盛唱不衰的經典之作。此曲在整部歌劇中一共出現了四次，每一次的出現都很恰當的根據劇情的發展和人物刻畫的需要而加以變化，不拘以簡單和一般的旋律重復，可以稱得上是歌劇主題曲創作的典范?！都t梅贊》旋律第一次出現是在第一場江姐要奔赴川北時，在朝天門碼頭與孫明霞一起唱的;第二次是在第二場中由男聲伴唱唱出的，江姐正痛苦悲傷的回憶自己的丈夫老彭;第三次出現是在第七場江姐在刑場就義前，這時二胡獨奏《紅梅贊》主題出現;第四次是在劇終，江姐在準備就義時昂首挺立，面帶笑容，視死如歸，眼里充滿了對新中國成立的向往，這時雄壯的合唱又一次將《紅梅贊》主題曲引出?！都t梅贊》曲調的每一次出現，都是作曲家根據劇情發展精心別致設計的，它會恰到好處地以不同的演唱形式來表現出江姐當時的內心感受與心理活動是怎樣的。所以說《紅梅贊》從主題思想上及音樂主題風格上都是全劇的集中體現者。

舞劇觀后感14

開始是異域前奏，一點點喚亮了舞臺。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂中翩翩起舞，生命的乖張在滿臺的霓裳羽衣中凸顯出來…。那是一種靈動，生氣和活力的美。

第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女?；顫娍蓯鄣拇骞眉悹柵c年輕的公爵跳著圓圈舞，不僅有繁多的技術動作，還有內心塑造。農村少女吉賽爾愛上了英俊小子萊斯,后來得知愛人原來是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，并已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最后心碎而死。

第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無私的愛，寬恕并拯救愛人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時，被一眾與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們為了報復負心的男人，企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拼命保護阿爾伯特，正當阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來，眾幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨惆悵的阿爾伯特。

《吉賽爾》被譽為19世紀浪漫時期的“芭蕾之冠”，蕩氣回腸的戲劇情節，細膩動人的演繹，原創的音樂，正是19世紀歐洲浪漫主義的剪影。

《吉賽爾》的詩情畫意，鮮明的由愛情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個側面構成。它通過農村姑娘吉賽爾神往愛情，到發現自己被愚弄，欺騙而發瘋死去，變成冤魂并泣訴不止的故事。深刻的.揭示了浪漫主義藝術主題理想與現實生活之間的尖銳矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場作戲，玩世不恭的“愛情”與農家少女吉賽爾的癡迷，忠貞，自我犧牲的“愛情”，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛情悲劇。

由于劇作，編導，音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀后自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批評和藐視，可以說是該作品中的人物戲劇沖突“悲”得發人深省，“憂怨”得十分凄婉，而充滿哲理。

相愛，背叛，魂牽，跨越生死的浪漫經典，人性的軟弱，為《吉賽爾》寫下悲戚的結局；人性的光輝，卻另這浪漫經典歷久常新。

舞劇觀后感15

前幾日我觀看了西藏電視臺播出的大型歌舞劇《孔繁森》從中得到了不少感受。

孔繁森先生生前是西藏阿里的區地委書記。他曾經兩次赴西藏工作，歷時十載。他克服了世界屋脊的高寒缺氧，交通不便，地廣人稀，自然條件差……等等的困難，他跨高山，涉深谷，過草原，訪藏民。為了尋找阿里地區的'發展優勢，全阿里地區106個鄉，他跑了98個，雪域高原上留下了他深深的足跡。他與藏民建立了深厚的感情。

他嚴以律己，清正廉潔，從不利用職權為自己謀私利，相反，他還用自己不高的收入長期收養藏族孤兒，常常為患病的藏民送藥，為困難的藏民慷慨解囊……。

去年十一月份孔繁森先生不幸以身殉職，譜寫了一曲感人至深的奉獻之歌，奮斗之歌。人民熱愛他，敬佩他，懷念他，學習他。稱他為“新時期的雷鋒”?！?0年代的焦裕祿”。正當孔繁森先生為改變阿里地區的面貌而四處奔波時，他卻永遠留在了雪域高原上……。

無論是孔繁森先生，還是他之后的領導干部，也許他（她）們還未開創出驚天動地的功績，但他（她）們對人民的情，對百姓的意，早以化成了一件件為群眾造福的平凡小事，銘記在人民心中。正是著公仆精神，把領導干部和群眾凝結在了一起，永遠永遠，堅如磐石!