第一篇：圖形創意小結

圖形創意小結

這一門課是我們之前從來沒有接觸過的，一開始上課的時候覺得很陌生，然后在老師的引導下才慢慢進入狀態。

首先老師就著重講什么是現實形態，現實形態是人類經驗體系中能夠看到或觸摸到的形態，也稱為可視形態，包括自然形態、人為形態和偶發形態。自然形態是在自然界及現實生活中所能見到的一切自然生成的形態。人為形態是一切經過人的主觀行為產生的造型或設計出來的形態。偶發形態是人在生活勞動中由外力作用而發生的斷裂、扭曲、撕裂等現象偶然造就的形態。

觀念形態是在客觀世界中，人類的視覺和觸覺不能直接感受到的形態，是人類從自然界中提取出來的存在于人腦意識之中的形態，也稱為不可視形態。觀念形態是不能直接感知的，為了使其能夠作為造型要素，就產生了可見和可表示的純粹形態。

純粹形態是將觀念形態視覺符號化的形態。當觀念形態用可見形象來表示時，它就不再是觀念形態，而是成為了觀念形態的一種視覺記號，即觀念形態通過純粹形態轉化為了現實形態而被感知。

然而形態也有不同，從不同角度和方位觀察發現“形”：從與平常習慣不同的角度和方位對生活中的物形觀察，就可以發現非常新奇的“形”。利用物形角度、方位的變化就可以造成新鮮感

從宏觀和微觀的視點觀察發現“形”：從宏觀和微觀的視點觀察，就是有意識地制造極端，把現實中體量大的物形縮小，把小的物形放大。這樣做的直接效果是可以尋找出新的“形”來，產生一種不成比例的對比沖突。

從偶然形中發現新“形”：生活中存在許多的偶然形，這些偶然形的獲得都是在不經意間被發現的。

從“形”和“義”中發現新“形”：從 “形”中提取其“義”，從中思考不屬于與此相關的“形”和“義”，用于表征其它對象。或許“形”遠而“義”近的圖形比直接的表述更有創造性。

再次就是作品所表達的意念，賦予客觀物象以特殊意義表達意念：圖畫是人類最早用來傳達信息的形式，現在又要用圖畫中的形象來表述相關的信息文字。意念表達和語境演繹的特征是“借此言彼”，得找到某種元素作為載體，用比喻和象征的方式來傳達，才能讓受眾跟隨你的圖形，接近你的創意思想。

以圖畫為媒介表達意念：設計師的意念同觀者的意念雖是各自獨立的，但他們之間的交流溝通可以通過圖形的圖畫式語境來實現，或者說設計師是通過圖畫媒介向受眾轉述意念。需要注意的是，意念表達和語境演繹，主體是圖形，它整個具備指稱對象和表達意義的功能。

由圖畫實現語境的演繹：圖畫要成功的演繹語境，要依賴于圖形所傳達的推理內涵。物形是生活中的具體形態，而語境卻是物形隱含的特殊語義，這種由一般向特殊的轉換就構成了語境演繹中的物形前提與圖形含義的內在聯系。它不可能是現實生活中的物形照搬，二者有一定的距離，是“以物托志”、“借物抒情”。

最后，通過這一段時間的學習，我收獲了很多。

李紅萱 印刷3班

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第二篇：圖形創意課程小結

FLASH課程小結

帶著我對FLASH這門課意猶未盡的那份感覺，幾周的學習中我們已經結束了這門課程，還沒來得及好好回味一番，還沒有上夠這門課程，還是那樣想繼續的學習去，感覺一切真的是這樣的短暫，轉瞬即逝?恩，總之有一種不想離去的感覺，讓人懷念。

回想一下，這門課是那樣輕松愉快的進行著，一切都是那樣的自然，老師愛教，學生愛學，很少有老師能有這樣感染力，號召力，對師生這種關系的處理，足以看出一個老師有著什么樣的優秀品質，于是就是喜歡這門課程，這位可愛又有真水平的老師。

總結對這門課程的學習，我很少主動去問老師問題，一些問題不懂也不會主動去問，這幾乎是我們班上的通病，是害羞與男生心里的“大男人主義吧”？這學期我雖然還是沒怎么請教老師，但從老師每次對我作業的指點中，我真的學到了許多?

“高人”般的老師擁有自己獨特的教學方式，我們上的這門FLASH課讓我覺得它不僅僅是一門小小的課程，通過老師教學與平時給我們的講解，使我們已經在進入設計的角色，什么是設計師，現在的我們人人都是一位小小的設計工作者，老師的指點，使我們知道自己以后會做什么，怎么樣做好我們的設計。設計不僅僅需要創意，也需要面面俱到，事事入微，認真考慮，仔細斟酌?方法是很重要的,找準自己的優點并將其發展下去。

課程雖然已經結束了，但是總結起來自己學到的真的很多，在對這門課的學習中不但有專業知識的豐富更有做人處事的道理。本學期的這門課程，我對自己的表現還是不大滿意，不過可以感覺到自己的進步，只要是在進步，還有什么不能做成的呢?我們對未來都充滿了無限的向往，我希望自己在設計上能有所作為，不但要用其養家糊口，還有豐富自己的人生!

第三篇：圖形創意課程小結2篇

上學期平面071班的《圖形創意》課程，隨著今天下午對大家考試作業拍攝的最后一聲快門聲，而圓滿落下帷幕。

一共64學時，4學分的課程，我與同學們共同度過了6個禮拜的時間。課堂上我見到了很多有新奇的想法與精美的創意圖形。我感慨現在學生們具有創造性的智慧與想法。也感謝學生們一直配合著我整個教學工作的完成。

按照學院慣例，每門課程結束后，老師都要進行課程心得的總結。目的也是為了在過去的教學經驗中提高與逐步完善自身的教學。下面就從兩點入手，作簡單的總結。

從自身教學方面而言，我能嚴格按照教學大綱執行教學安排，課程每個章節與練習環節緊密相扣。整個教學過程分兩部分。一是以多媒體手段進行的理論課程教學部分，二是以指導學生在教室完成布置的課題訓練部分。豐富生動的ppt課件與耐心的逐個指導，使得整個教學紀律嚴謹而活潑。學生們也在這種輕松的氛圍中學習和享受著《圖形創意》課程給大家帶來的樂趣。

面對學生們每一次的作業草圖，我常常是一個個嚴格檢查指導，才放行通過。這一點，也是多年教學過程中我逐漸認識到的。對待學生的作業放任自流，就是對學生不負責任，就是對自己的職業不負責任。反而學生還怪罪老師沒有管好他們。因為他們畢竟還是自律性較弱孩子。

從學生學習方面而言，早在第一節課我強烈要求他們不得遲到早退后。于是在后面的每堂課程，幾乎所有學生都能做到不遲到，不曠課，不早退。好與壞的習慣往往都是在年輕時養成的，作為一名未來的設計師。對待自己言行舉止不能做到嚴謹，是件可怕的事情。那么作為老師的我們就該起到幫扶的職責。嚴格要求課堂紀律則是最起碼應該做到的。

另外，在前期理論課程的學習過程中，大家都養成了積極認真做課堂筆記的好習慣。在圖形繪制過程中，能大量的畫草圖，大量的閱讀課外參考書籍。這幾點，是最讓我滿意的。也是今后我個人教學中會一直會給學生強調的。

《圖形創意》課程對于本人來說也不是第一次教了。但每一次授課，我都會有很多收獲和提高。我很欣慰，學生的作業也是一屆比一屆完成得質量高。總之老師嚴格的教學態度，嚴謹的工作作風。無時無刻影響著學生的學習積極性與作業態度。只有這樣，課堂才是既嚴肅又輕松的環境，在這種環境下，老師教的游刃有余，學生學的充實快樂。

最后，我衷心期望學生能將《圖形創意》課程上所獲的知識，融會貫通地運用到今后的專業課程學習，以及具體設計作品中去。我想那才是最值得我欣慰的事情了。

圖形創意課程小結（2）：

此次課程設計，學到了很多課內學不到的東西，比如獨立思考解決問題，出現差錯的隨機應變，和與人合作共同提高，都受益非淺，今后的制作應該更輕松，自己也都能

扛的起并高質量的完成項目。

通過這次課程設計使我懂得了理論與實際相結合是很重要的，只有理論知識是遠遠不夠的，只有把所學的理論知識與實踐相結合起來，從理論中得出結論，才能真正為社會服務，從而提高自己的實際動手能力和獨立思考的能力。在設計的過程中遇到問題，可以說得是困難重重，這畢竟第一次做的，難免會遇到過各種各樣的問題，同時在設計的過程中發現了自己的不足之處，對以前所學過的知識理解得不夠深刻，掌握得不夠牢固。

第四篇：圖形創意

圖形創意是視覺傳達專業的必修基礎課之一，對于剛踏進設計院校的新生，達到繪畫基礎課教學要求之后就要面臨著從繪畫思維向設計思維的轉化。圖形與繪畫有著密不可分的聯系，同時，圖形又有著更廣泛的含義外延，圖形創意課恰恰具有繪畫和設計的兩方面特點，是使學生從繪畫思維向設計思維轉換的過渡課程，能讓學生在充分掌握繪畫基礎能力之后拓展設計思維和表現空間，并結合專業教學具體要求將繪畫造型因素融入設計。其間，如何結合學生已有的知識結構，使他們將創意思維的方式方法融入視覺傳達設計中，完成思維的轉變就成為課堂教學面臨的難點之一。

同純粹的繪畫作品相比，圖形創意更關注概念的形象化說明與闡釋、廣大受眾的接受心理、注重作品的社會傳播效應而不太注重作者個人情感的鋪陳及作品相對獨立的審美價值。但是，作為現代視覺傳達設計中的創意總要將概念落實于有闡釋說明作用和新鮮視覺刺激的“圖”和“形”，而非文字性的敘述，從而不能割裂開同樣個性張揚的現代藝術，尤其是與現代繪畫千絲萬縷的聯系。現代繪畫的各種思潮和觀念為創意思維打開了更為廣闊的空間向度，熟悉和掌握現代繪畫各種思維方法和形式特征，有利于學生自由創意思維的拓展和創意形象視覺化，從而帶給視覺傳達設計以更豐富的設計內涵和更有效的信息傳播。

第五篇：圖形創意教案

圖形創意教案

第一章

圖形創意概述

我們所處的是一個愈來愈圖形化的時代。在過去我們更為信賴的是用文字來記錄事情，表情達意，而對圖形圖像，只是看中其直觀性與愉悅性。人們普遍認為語言作為思維的工具要比形狀和聲音好的多，但事實上我們在生活中60%以上的信息是通過視覺來獲得的，特別是到了科技手段高度發達的今天，影視、網絡和多媒體的普及，配合傳統的印刷文化，以至使圖像成為傳遞信息的主要載體。

當前明顯的文化趨向是語言中心的文化將向圖像中心的文化轉向，作為閱讀符號的語言已經轉變為作為視覺符號的圖像，視覺文化的時代已經到來，圖像化的時代已經到來。藝術設計作為一個現代概念，正是藝術與科學、圖形與概念的交會之處，尤其要突出圖形在設計教育中的重要性，畢竟人類的造型活動關系到人類的物質生產和精神生產，文明的發展和歷史的進程。

一、圖形的產生

圖形的產生源于人類認識和改造世界的需要。人類認識自然、社會要依靠視覺與思維，而視覺與思維又要借助形象與概念，這中間僅借助于自然形象是遠遠不夠的，必須人為的去創造，一部分是為了表達自然現象，另一部分是為了表達概念。除此之外，人們改造自然，社會和人生，也需要創造形象與概念。椐推測：人類可能有近百萬年的語前期，近十萬年的言語期，近八千年的文字期。在言語期和文字期中間還存在一個圖形期，從法國南部的洞穴藝術的出現年代來判定，洞穴藝術中的圖形要比埃及和中國的象形文字早3萬多年。

從法國南部發現的遠古時期舊石器時代的洞穴藝術，到古埃及、中國、印度、希臘和巴比倫所創造的燦爛文化與文明，到近代及現代圖形設計概念的導入，圖形已經成為傳遞信息及表達情感的的重要載體。

二、圖形的概念

圖形設計正式形成于本世紀六十年代初，英文“圖形”一詞是”Graphic”，它的詞義是：由繪、寫、刻、印等手段產生的圖像記號，是說明性的圖畫形象，以別于詞語、語言、文字的視覺形象。可以通過各種手段大量復制，是傳播信息的視覺形式。

圖形設計是一種圖像記號，是傳播信息的視覺形式，圖形設計師們通過一種形態的變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號，標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、文化或生活價值的東西，并以此來表現任何主體。設計師不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感的流露將出現在其非凡的圖形創意當中。

圖形設計是經過印刷以后大量復制的設計。今天廣告活動日趨重要，而宣傳方法日趨復雜。圖形設計的范圍亦從昔日的海報、報紙雜志和商品包裝等擴展到攝影圖形、電視和電影圖形、計算機圖形、環境圖形等方面的設計。

岡特.蘭勃曾經說過“圖形設計師是這樣的一些職業工作者，他們通過一種形態得變化將某種社會事物濃縮成一種視覺的符號、標記和代碼，而使之成為一種具有政治、經濟、宗教或文化運動價值的東西，并以此來表現任何主體如果設計師愿意的話，不拘一格的意念和藝術家內心的自然情感也能出現在一種非凡的圖形設計之中??”

三、圖形與傳達

圖形與文字是平面設計中進行視覺傳達時所運用的主要媒質。

我們知道，思想、情感、信息都是一種抽象的形態，看不見，摸不著。人們在進行思想情感交流時，需要用一種可以被我們的感官感知的物質形態來負載抽象形態的意義，這樣才能實現交流過程。

比如，生活中最常見的對話交流。我們通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思，而這個聲音形象與我們所要表達的“意思”之間的關系是說者與聽者之間的共同約定，這樣交流才能完成。言語的有效性僅限于具有共同社會約定關系的語言集團之內，我們學習語言就是學習語言媒介（聲音或文字）與它替代物之間的社會約定關系。掌握了這種關系，才能掌握語言，從而獲得與社會交流的能力，可見社會的約定性是語言媒介實現意指功能的關鍵。而這需要通過長時間的學習才可以掌握。

在理論上，圖形交流與對話交流是很接近的，對話交流是通過發音塑造一個聽者可以用耳朵感受的“聲音形象”以此表達我們所要說的意思；而圖形交流是通過圖形塑造一個觀者可以用眼睛感受的“視覺形象”以此表達我們所要說的意思。但與對話不同的是我們解讀平面設計的圖形前并不會接受什么專門訓練，并且不需要文字提示即可看懂他的意義，因此圖形可以跨越語言障礙而成為一種“世界語”。在國際交流中，可以為不同語系的人所理解，成為一種更廣泛的語言，并受到國際活動組織者們的重視，在社會交流中扮演著積極的角色。

另有一些圖形，特別是一些表達抽象的概念、思想、感情的圖形，他們本身沒有具體的形狀可以參照，而優秀的圖形設計師可以運用圖形將他們生動的表現出來。這時圖形于對象的關系就往往是象征性的關系模式，圖形的意指作用主要依靠象征性圖形所具有的社會文化慣約和規則來實現。從中我們可以發現圖形語言不僅可以跨越語言障礙為更多的人所理解，同時也可以表達出復雜的情緒和對事物更深層次的思考。所以平面設計中的圖形發揮類似語言的作用，在社會交流中扮演積極角色。

四、圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理概念須抓住主要特征，注意關鍵部位的細節。

圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象和意念形象化、視覺化的過程。這是創意的關鍵的環節。

由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

五、圖形設計與符號形象

圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。

平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，符號的三個類型和層次 從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。

沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具。

六、現代圖形的設計觀念

1.以傳播信息為目的，以信息內容為訴求中心。

2.圖形設計的行為特征主要是建構表達信息內容的，視覺形式的，獨立完整而有序的“語句”。圖形設計以成為獨立的“語言”設計學科。

3.表現形式多樣化。設計在美術、科技之間任意游離并兼收并蓄其中對信息傳播有用的各種因素。4.5.6.7.在形式上日趨符號化。

以生產工藝為制約、為契機。

強調對圖形系統運用的策略和計劃性。以創造性為最高要求。

第二講

圖形創意的思維模式

設計師的神秘力量在于他能通過其作品給人以驚悸感，從思維方式上看，它是對平面的、線性的、聚合的思維方式的突破，而是以發散的、立體的、非線性的、以直覺、靈感的方式為主。而創意圖形正是這種創新思維模式的圖形化的過程。

圖形創意的思維模式主要包括聯想與想象兩個方面。

一、聯想——圖形創意的基礎

聯想是指由A事物聯想到B事物的心理過程。即由一件事物想到與之相關的另一件事物。人腦中各種信息組織樣式之間聯系的產生，主要是由他們之間聯系強度、數量及主體的需要、情緒、興趣所決定，外部環境因素也有一定制約作用。具有各種不同聯系的事物在頭腦中所形成的信息組織樣式會以不同的方式形成暫時的聯系，從而形成不同的聯想規律。

圖形創意始終依賴于設計師的創造性聯想。聯想是創意的關鍵，是形成設計思維不同聯系的事物的基礎。

客觀事物之間是通過各種方式聯系的。這種“聯系”正是聯想的橋梁，通過這種橋梁，可以找出表面上毫無關系，甚至相隔遙遠的事物之間內在的關聯性。這種圖形聯想方式強調過程而不重結果，主要相對應目前創新思維過程的兩種理論（過程論和頓悟論）中的“過程論”。這一聯想過程看似邏輯的、線性的，但由于其中的連接因素，有的是因為形似（感性的），有的是因為意聯（理性的），其思維結果同樣是全面、立體的。當一個人沉浸于或 一種圖式的研究過程中，多種圖式可能多被想到，與之相關聯的可能的視覺語言就會很容易的被搜索到。

聯想可以分成簡單聯想和復雜聯想。簡單聯想是把具有類似特征的現象，或時空上接近的事物，或相對立的現象聯系在一起，包括類似聯想、接近聯想、對比聯想；復雜聯想又稱關系聯想或意義聯想，它是指由見到的某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。復雜聯想包括因果關系以及作用關系、效用關系等。

就圖形創意而言，通過聯想可以開拓創意思維的天地，打開創意思維的通道，使無形的思想，朝有形的圖形轉化，并創造出新的形象。

人們思考事物時常常表現三個特點：①用形象思考；②用概念思考；③用關系思考。形象聯想

事物的形象豐富多樣，這里指可視的形象和已經視覺化的形象。它們由點、線、面、體、空間等基本形象構成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、運動、變化、速度、質地、色彩等形象元素。

形象聯想可由基本形象進行。由此點想到點，再由點想到線、面、體和空間。

形象聯想也可由形象元素進行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到運動、變化、速度、節奏、質地等。

形象間的關系非常復雜，引發的聯想也十分豐富：其一，是基本形象與形象元素之間的相同、相近、相似、相反關系的聯想。其二，是形象與結構、形象與意義之間的局部與整體、階段與過程、原因與結果之間的聯想。總之，形象聯想中存在一個大千世界。

2． 概念聯想

概念聯想又稱抽象聯想。指運用邏輯工具對 聯想思維內容進行抽象和推演的思維活動。也就是人們對事物意義的認識及其語言和文字的表達。具體的客觀對象，經過思維處理而變成抽象，這是思維把握對象的一個基本方式，不是對具體的對象的直接描繪，而是通過概念聯想等思維活動，把對象整合成為反映客觀本質的具體。都成了人們對事物意義的認識與認識者的關系密切；也與認識的對象、工具、過程、方法的關系密切；還與認識的結果，表達結果的符號及人們對符號的理解等關系密切。

這樣一來，認識的主體、對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解都成了人們對事物意義的認識要素。那么概念聯想便可以從這些要素開始，由此要素到彼要素，由主體到對象、工具、過程、方法、結果、表達與理解，正面之后到反面，局部之后到整體，階段之后到過程，再到其他更多更復雜的概念。由此可見，概念聯想中也存在一個無限的世界。

3． 關系聯想

這關系是指形象各部分之間的，此形象與彼形象之間的，所存在的相同、相近、相似、相反的關系，這些關系把各種形象與概念聯系起來，使我們的思路開闊和敏捷，使我們的認識系統和深入，使我們的形象豐富又新奇。

以此為起點，思考很容易進入分析與綜合，推理與判斷，比喻與象征，也很容易進行形象的重組、改進與創新。

1．二、想象——圖形創意的動力

想象是比聯想更為復雜的一種心理活動，這種心理活動能在原有感性形象的基礎上創造出新的形象。這些新形象是已積累的知覺材料經過加工改造所形成的。人們雖然能夠想象出從未感知過的或實際上不存在的事物形象，但想象歸根到底還是來源于客觀現實，是在社會實踐中發生發展起來的，它對我們進行創造性的思維活動有十分重要的作用，能有力的推動我們的創造性思維。

在通過聯想把圖形的主題與各種有關的形象聯系起來以后，設計師就要展開想象的翅膀，把各種形象揉合起來，以產生出全新的形象，想象與聯想相互溝通，相互轉化。

想象一般可以分成兩種：①再造想象；②創造想象；

1.再造想象

當根據語言文字或圖形的啟示再造出相應的新形象的心理過程。再造想象與虛實聯想類似，但比聯想的活動空間更廣闊、更靈活、自由。

2.創造想象

是根據一定的目的、任務，在腦中創造出新形象的心理過程。這種新形象的創造必須用已積累的知覺材料作為基礎。圖形設計師通常要使用許多形象素材，并把他們加以深入的改造以后，才能通過組合和融合，創造出全新的形象來。創造想象是比再造想象的活動空間更加自由靈活的一種想象，是創造性思維發展到階段的產物。

想象雖有廣闊的天敵可以翱翔，但在圖形創意中，它活動的方向和范圍都要按照設計的目的和要求圍繞著主題思想來進行。不論在構思中，想象如何奇特和自由，都不能離開表達主題思想這個基本要求，并按這一使命去運用、改造和組合這些有關的素材，使創造的形象能準確而充分的表達主題。

盡管想象而獲得的新形象可能不符和客觀現實的邏輯性，但是它卻以虛構的幻覺形式揭露了事物的本質，說明了問題，既以不和邏輯的形象表現出和邏輯的主題。

因此我們說想象是圖形創意的動力。

第三講

圖形創意的表現形式

圖形創意的表現形式實際上也就是圖與形的組織形式。我們把它歸納成為兩個方面的內容：解構與同構。

一、解構——發掘形象整合的素材

世界萬物都有可能進行無盡的切割，分解成無數的細小單位。而每一個細小單位都分別包含著被分解切割的主體原本固有的特性。為了把素材組合成新的形象，就要把相關素材加以分解重構，這就是解構。

因此，當我們面臨一個設計主題（詞組）時，試圖尋找多種視覺表現形式時，不妨把他們分解，進一步引向具體，變成細節，引出多種視覺形象，然后選擇其中最具代表性的元素作為設計素材重新整合。

形象素材的解構過程實際上就是形象的分析過程。而重構既是整合，只有經過分析的途徑，才能達到整合的目的，這種形象素材的尋找、收集、整理的過程，也是在尋找創意的表現，更是探詢闡釋信息內容最佳的視覺表達形式。

例如，設計一幅城市印象海報，我們可將它的文化、經濟、地域、民俗、飲食等作為基礎，進行逐個分析，進而得到許多城市概念，如，開放的、發展的、包容的、通俗的、商業的、美食的、擁擠的、喧鬧的、新舊沖突的、充滿機會的等等，然后，通過聯想、想象得到創意靈感和素材。

二、同構——探尋形象整合的條件

將不同的但相互間有聯系的形象素材，巧妙的結合在一起，整合成新的形象。這必須有先決條件，就是：他們之間應該有適于整合的共性。對于這種共性，我們稱之為同構。為了成功的進行形象的整合，必須通過觀察與聯想，刻意的進行同構的探詢。

同構圖形要求“整體統一“的概念，合理的解決物與物、形與形之間的對立、矛盾，使之協調統一。

同構圖形強調“創造”的觀念，同構同形并不追求生活中的真實，更注重視覺意義上的藝術性與合理性。

同構的方法很多，我們在這里主要介紹四種：①共生同構；②異影同構；③置換同構；④延異同構。

1．共生同構 在共生同構中，物形與物形的的輪廓線之間相互成為對方的一部分，彼此相互借用、相互襯托、相互依存，反映出兩種不同的物形，從而一語雙關的表現創作主題。

由于共生同構圖形是通過分界線進行轉換，因而形成了一種共生現象，共線的輪廓本身并沒有發生什么變化，但它在不同的時刻呈現出不同的形狀，作為一個公用的輪廓線，它必然在不同的時刻屬于兩個不同的物形，一種物形造就了另一種物形，假如一種物形消失，另一種物形也就不存在了。

共生圖形創造出特殊的物形，兩者不僅是一種限制，同時也是一種互借。共生同構可分為正負形同構和輪廓形同構。

2．異影同構

借 用影子投射到背景上時的各種可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也會變形；如果光源變動，隨著距離角度的變化，影子也會隨之變形，這就是常規的、普通的異影表現。當設計師為了體現其創作意念而對影子進行變異時，異影同構圖形就產生了。

異影同構常用來反映事物的內部矛盾關系，當實形代表現象時，異影則反映本質；實形代表現實時，異影則反映將來或過去；當實形代表現實時，異影則反映幻覺等。在視覺傳達中異影同構得到了廣泛的應用。

3．置換同構

置換同構圖形常利用物形與物形之間的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基礎上，將原物形素材中的某一部分換上另一種物形素材，產生一種具有新意的奇特形象，這個新形象雖然出現了“張冠李戴”的謬誤情景，但卻因此表達了圖形的主題思想，增強了視覺傳播的表現力。

4．延異同構

“延異”是指在圖形中，將一種物形通過某種過渡變成另一種物形，從而顯示出其漸變的過程。

在自然界的發展中存在著很多完美的漸變過程，如：從蛹化碟的過程；從蛋孵化的過程等等。延異同構在視覺上的展現比自然界更加奇特有趣，它可以將子彈變成面包；將水里的魚變成天上的鳥，其價值和意義在于物形之間的相互轉化，而達到一種新的整合。