第一篇：現代抒情詩創作簡論

現代抒情詩創作簡論

閆自啟

（洛陽理工學院 中文系，河南 洛陽 471023）

摘 要：靈感階段：發現美。詩歌作者情感的具象化、文字化的突然頓悟，雖帶有偶然性，但其獲得卻離不開作者學養和生活的積累，以及如健牛般竭盡全力工作的心理狀態。例如《春詠橋上所見夜景》、《中國——生命的戰歌——寫在四川大地震抗震救災中》；迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化，即尋象階段，例如《雨中巧遇》、《洛城春行》；靈感體驗意象化后，應及時準確地將意象化為詩語和詩句。例如《隋唐植物園情思》等。

關鍵詞：靈感；情感；具象化；文字化；尋象；意象化；尋言；詞語化

現代抒情詩的創作，靈感的產生、尋象、尋言是相互緊密聯系的三個階段。靈感的產生雖帶有偶然性，但它的獲得卻離不開作者學養和生活的積累，以及如健牛般竭盡全力工作的心理狀態。記得今年雨后春日的一個傍晚，筆者漫步走上曾經無數次走過的校園大明湖春詠橋，看著眼前的湖光水影，忽然有一種想把此美景變成詩句的欲望。這里的所謂大明湖原是由用于農業灌溉的主干渠拓寬而成的，有點兒像北京大學的未名湖。這時的大明湖開闊的湖面上燈影、樹影和人行道上五光十色的橫幅、廣告牌和人語的喧鬧聲，似乎都擁進了湖面，變得流光溢彩，像一副絕妙的水墨風景畫。但筆者此時的腦海里還是茫然一片，毫無詩句的蹤影。望著湖面上的風景，兩岸成排的柳樹那倒影的嫵媚身姿忽然使我來了靈感，“柳樹兒躺在大明湖里”的句子頓時冒了出來，但這是靜態的意象，要變為動態的意象才有情趣。積極思維的效果立刻在腦海里呈現出來：一個小姑娘躺在湖面上四肢亂動地唱著自編小調。筆者對這一意象的出現也不由自主地笑了。詩句立刻調整為“柳樹兒躺在大明湖里歌唱”。接下來，湖面燈影、流動的湖水的意象也隨即浮現出來，但如何使樹影、燈影、流水等意象構成一個具有審美情趣的意境，則是這時要思維的問題。望著湖面路燈倒影那在水波上閃動的疲倦的燈光，一個昏昏欲睡的意象在腦海呈現，聯想“柳樹兒”的“鬧”和流水的“動”，一個調侃而幽默的故作埋怨的問句使樹影、燈影、流水等意象有機地構成一個生動的意境：“柳樹兒躺在大明湖里歌唱∕路燈在水面上眨著睡眼惺忪的光∕春水緩緩不息默默向東流∕喂——你咋不把柳樹兒帶進夢鄉”。大明湖的夜晚是美麗的，作者把對大明湖的愛融于字里行間。

應當說，詩歌創作的靈感來自作者的積極思維。上述《春詠橋上所見夜景》，即是采用了橫向相似思維的方法而產生靈感的，其中“路燈在水面上眨著睡眼惺忪的光”是關鍵一句，全詩因其而聯結在一起，即有了這句詩才可能將“柳樹兒”與流水跳躍式地聯結起來。筆者之所以能在幾分鐘內成詩，則是因為有了平時多次過往詠春橋對大明湖夜景的審美積累和潛意識思維的積累，以及平時寫詩的實踐鍛煉。

有時候詩人不在寫詩，卻從某一偶然所見所聞的信息中得到啟示，獲得靈感。例如，寫于2008年5月15日關于四川大地震的詩歌《中國——生命的戰歌——寫在四川大地震抗震救災中》的創作靈感即來源于對四川大地震的新聞報道。5·12汶川大地震的發生牽動著全國人民的心。5月12日、13日、14日，都江堰、北川、綿陽等震災的信息源源不斷，處在震中的汶川卻毫無信息，筆者和大家一樣焦急地掛念著汶川人民的安危。15日，筆者第一次從中央電視臺新聞報道中聽到汶川無信息的原因是，汶川地處青藏高原，海拔在6000米以上，地震使一切信息源中斷，山體滑坡、大地斷裂，地形復雜，阻斷一切通道，救援隊冒著不斷余震的危險和隨時可能的犧牲正徒步艱難地向汶川前進。雖然都江堰距離汶川最近，但前者是平原，后者是高原，6000米的落差和地震災害使其通道成了難于登天的路。聽到這個消息，面對全國“一方有難，八方支援”的大局，筆者十分感動，“我知道都江堰是魚米之鄉／它是成都平原上的一片肥沃土壤／我不知道汶川地處青藏高原／海拔高于1800丈”的詩句頓時涌出來。接著，詩句不斷涌現：“2008年5月12日14時28分把人們的心靈震蕩／8級大地震天搖地轉大地斷裂墻倒屋塌處處慘像／汶川——震中／向四方推出滔天波浪／都江堰告急綿陽告急北川告急.....／電訊兒忙得踉踉蹌蹌／汶川無信息／斷水斷電道路斷裂——一片風雨茫茫／第一時間胡錦濤主席召集抗震救災會議／第一時間溫家寶總理到達都江堰城鄉／救人第一時間第一爭分奪秒／排除萬難百倍努力為一線希望／都江堰聚源中學300多名師生被壓教學樓廢墟中／都江堰中醫院100多名病友和醫護人員廢墟下求生／一女生回問：“我的頭傷了，雙手斷了，雙腿斷了” ／北川夷為平地汶川沒有音信你到底怎樣／1萬2千多人的生命被大地震掠搶／8千多名生命在廢墟下盼望重生／28個省市馳援災區／海拔1800丈的斷裂道路如何上／人民解放軍、武警部隊、公安消防特警部隊和各種救援隊同一方向／十萬大軍齊發汶川都江堰北川綿竹綿陽.....／崇山峻嶺峽谷中道路阻斷山體滑坡巨石滾落／前進受阻路在何方／戰士徒步奔向汶川方向／人民空軍架起空中綠色橋梁／人員和救援物資齊頭并進／空降兵從天而降／抗震救災誓師會上唐山救援隊一腔深情／一方有難八方支援是我們的傳統／通向災區的路上是滿載救援人員、物資的車輛／從災區出來的車上是運送的傷員和疏散的群眾／舉國上下捐款捐物有序而繁忙”。詩中的意象就是作者根據當下時空已經發生和正在發生的物象賦予情感而形成的。這是作者國家意識、民族意識、人格精神的集中體現，也是一個無名詩人的社會責任。

詩歌創作靈感的不期而至，往往是因為生活中的人和事，或特別的日常場景觸動了情感。記得《雨中巧遇》的產生經過是這樣的：一個秋風細雨的午后，筆者撐著一把紅雨傘步行去上班，走到行知橋，眼界徒然一亮：沿河兩岸排柳泛黃，枝葉間猶如輕漫了一層金粉，在風雨中格外的鮮亮，我知道這是深秋清寒所致。橋東岸柳夾流，薄霧濛濛，橋西，河道在橋前繞了很大一個半圓的弧線，沿河的石板路顯得格外的寬敞。此時離上課的時間還早，間或有一兩學生撐著傘迎風沿石板路走來。“小河累彎了腰∕秋寒上柳梢”，脫口而出，隨即續寫“雨淅瀝∕風瀟瀟”，加以點綴，形成一個完整的畫面。此時，我已走過橋北一段路。但，僅此4句景，總覺意猶未盡，應該有人物進入畫面才有意趣。此時想到撐傘迎風而來的學生，遂有“來了紅雨傘”一句，但迎風撐傘，怎見“美嬋娟”？思維陷入茫然。這時候，我想必須到現場去找靈感。于是，我又返回到行知橋，下到沿橋的石板路上，向西走了一段路，其間，由于垂柳茂密的枝葉，我不得不撥開柳枝才能通過。就在我撥開柳枝的瞬間，靈感再次產生，一個小妹妹撐傘而來，撥開柳枝露出面容的意象頓時產生出來：“來了紅雨傘∕纖手撥柳∕哦——苗圃蘭妹∕帶來菊香渺渺。”為什么是“苗圃蘭妹”呢？因為西歐校園的東南角確有一處苗圃，里面有一對老夫妻，只是沒有女兒蘭妹而已。此時，題目自然產生：《雨中巧遇》，讀來不覺意趣盎然。

由此可見，詩歌創作的靈感產生之后，進入第二階段的“尋象”，依然需要靈感的產生，以創作出鮮明的藝術形象。同時，作為藝術創作，既要源于生活，更要高于生活，有時還會根據創作的需要，虛構、補充一些當下時空雖然實際沒有，但是可能會有的一些意象，以便使所創作的藝術形象豐滿起來。有一首習作《洛城春行》，小序記其原委：“2008年4月2日，正是‘佳節清明桃李笑’之際，洛陽理工學院07漢語1班及2班數人自由詩限“啊”韻寫作實踐，師生賞洛浦，游老城，饒有興味，遂記之。”全詩如下：“洛河岸柳絲下∕松解蘭舟春風催發∕呼應隨波笑語逐流∕天藍藍水碧碧倒映桃花∕顫巍巍輕下蘭舟∕登石階臨洛浦滿目碧桃紅霞∕猝然林鳥驚飛∕撞入云天寫生畫∕移步明清故城河邊∕亭榭間腰鼓咚咚舞步恰恰∕俱懷逸興壯思飛∕忽聞對岸聲聲琵琶∕巍峨麗景門洞開∕一街兩行商萬家∕百業隆隆客流攘攘∕書畫店里可品香茶∕誰描幅幅山水花鳥人物∕文弱一女笑而應答∕且看這幅孔雀牡丹滿紙飄香∕定然是懸掛廳堂富貴清雅∕歸途車上意慵慵∕打開相機幅幅精彩笑紅面頰∕戛然一聲到校園∕可記途中詩情畫意思維對話”。詩句大都實寫，只有開頭兩節有虛擬成分。當時寫作時，有兩個畫面出現在眼前：其一是身處其中景象：同學們沿洛浦公園前呼后應于桃紅柳綠之中，徒步十余里；其二是眼中景象：洛河春水蕩漾，游船往來于河面，歡聲笑語微風頻頻吹送而來。此兩幅畫面各有特色，前者岸上風景五光十色，水陸審美，可以隨心所欲；后者，雖然意象審美有所限制，但也僅限于前兩節，若置身其中，將會增加全詩的浪漫氣氛，豐富全詩的意象。權衡的結果，還是決定置身春水泛舟，可收浪漫秀美意境之妙。詩中的“蘭舟”驚飛之“鳥”，也屬于意象的虛構，但有之則平添了一份優雅和情趣。

當然，除了根據意象建構的需要酌情虛構意象而外，也可以用縱向聯想的思維方法創作新的意象。例如《隋唐植物園情思》這首習作：“不說那暖陽下仍然青翠的荻叢∕不說清水塘中的十字浮萍∕也不想說木板橋下嘩嘩的流水∕我要說腳下歷史隋唐的甬道縱橫∕甬道兩側有數不盡的方方的路燈∕像航標引導歷史的大船航行∕甬道上塊塊方磚是歷史的記載∕那路燈已演化為天安門前的華燈光明∕行進中如果仔細聽∕還會有隋唐皇家出巡的鼓樂聲聲∕那駿馬的昂首奮蹄∕已幻化為博物館唐三彩的嘶鳴∕初冬時節而非春明∕怎會有虢國夫人出游那眉曲頰豐∕再莫說楊家的權勢沖天∕現只有陳倉郊外的亂墳寒風”。詩中意象由隋唐植物園的實景轉向歷史，與當代時空、歷史時空多次轉換：由路燈轉向歷史航標轉向天安門華燈，轉向隋唐皇家鼓樂，轉向唐三彩展品，直至轉向唐代楊家的榮辱滄桑。

在尋象和建構詩歌意象的同時，也在完成尋言的工作。例如“已幻化為博物館唐三彩的”。唐三彩以馬為主，“嘶鳴”則極言馬之造型生動之貌，審美意象由視覺轉向聽覺。“眉曲頰豐”則是借鑒了唐代時空下對美女審美的語言表達。最后兩句概現了唐代楊家最后的謝幕退場的情景，以增加詩歌中歷史題材的滄桑感。

總之，詩歌創作的靈感實際上就是詩歌作者對情感能夠具象化、主觀情志能夠文字化的一種突然頓悟和把握。個人無形的情緒突然有了有形的形象，抽象的觀念突然有了具象的表現。這種詩歌的寫作靈感有短暫性、突變性和不可重復的特點，是長期的文學修養和藝術創作實踐的積累，而以一種率意爆發的形式產生出來。詩歌靈感出現后，應迅速準確地將靈感體驗到的內容及時地意象化；靈感體驗意象化后，應及時準確地將意象化為詩語和詩句。這就是詩歌寫作“靈感——尋象——尋言”的三階段。因此，發現詩美，體驗詩美，傳達詩美是一個詩歌作者應該具備的心理感悟能力和語言表達能力。參考文獻：

[1] 冰兒.重提詩歌的清潔與孤獨[J].詩林,2008,(02).[2]王昌忠.當代詩歌“祛魅”書寫的學理反思[J].求索,2008,(04).[3]人鄰.詩,說到最后是美學——讀胡弦的詩[J].詩林,2008,(01).[4]代薇.詩的感覺就是飛[J].詩林,2008,(01).[5]郁蔥.我的藝術觀中沒有“惟一”[J].詩林,2008,(01).[6]李文艷.張同吾的詩化人生[J].詩歌月刊,2008,(05).[7]阮志南.試論聞一多詩歌流行的原因[J].作家,2008,(08).（原載《洛陽理工學院學報》2008年第1期）

第二篇：現代抒情詩

《這里的落花》

牛漢

不是深秋 正當初夏 樹陰下

落了數不清的花朵

落花

在濕潤的草地上 掛滿露水 散發著芳香 紅艷艷黃燦燦 久久地不蔫

落下的花苞

還像長在樹枝上那樣 繼續開放

蝴蝶和蜜蜂繞著它們飛翔

這里的落花 不是凋謝

也不是被風吹落的花朵

在蔥郁的樹上 愉快地開著

又愉快地落著，落著??

它們，美麗的生命 在樹干的周圍 聚成了一個花環

虔誠地奉獻給養育它們的土地

這里的落花 沒有悲傷

《淡泊》

大解

淡淡地泊著這一片房子

宛如水邊的青萍 年年綠得好看 如今我走回家來 是第幾重秋天 蘆葦的風聲比夕陽更白

遠山淺淺像在夢的邊緣撫觸記憶 我望著來路 歲月模糊的地方 無聲之水繞過一片片莊園 這些村子必是來了很久了 這些水必是我命定的根源 在相思和呼應變得柔軟以后 日子漸漸安寧下來

總有一只悠遠的手 幻覺般伸出

把我心緒的波紋 輕輕蕩開 究竟從哪兒繼襲了清靜 民間的煙霞里

水鳥一群群出沒蘆蕩 阡陌上人影婆娑

落日下飄著平和親切的語言 我在家的土地上過活 沒有人感傷這經久的氣息 沒有人向我訴說來年的事情 這一片房子仿佛自古 就淡泊在鄉情的水上 不沉淪也不漂移? 靜靜地等待孩子 和春天

《風干的記憶》

葉延賓

一張褪色的照片

暗去的時光象黃褐斑留在上面

那些風干的往事

從你眼前掠過

變成一滴掛在腮上的淚珠

一片樹葉落下了

那些夏天的蔥郁和春天的萌動

都老練地變成樹干

虬勁地在大街兩旁

寫出許多象形的回憶錄

一再晴朗的天空

孤雁的影子成為絕版

也許春去秋還會再來

只是在我們仰頭尋覓的時候

風干的雁唳被風吹散渺無蹤跡

風干的記憶

一首詩的題

不知沒有被風吹干的那滴淚

能不能泡開風干的墨汁

那狼毫筆尖像朵等待綻放的花蕾

《沉默的磚頭》

周慶榮

會有這么一天的。

一塊一塊的磚頭，在建筑的下面，它們來決定一切。

苔跡，不只是歲月的陳舊。

螞蟻，或別的蟲豸，訪問著這些沉默的磚，它們或許爬出一個高度，它們沒有意識到墻也是高度。

有一天，這些磚頭會決定建筑的形狀。富麗堂皇的宮殿或不起眼的茅舍，這些磚頭說了算。

上層建筑是怎樣的重量？

沉默的磚頭，寂寞地負重。它們是一根又一根堅硬的骨頭。

它們就是不說話，更不說過頭的話。它們踏踏實實地過著日子，一塊磚挨著另一塊磚，它們不抒情，它們講邏輯。

風撞著墻，磚無言。風聲吹久了，便像是歷史的聲音。

《杏花》

牛慶國

杏花 我們的村花

春天 你若站在高處

像喊崖娃娃那樣

喊一聲杏花

鮮艷的女子

就會一下子開遍 * 家家戶戶 溝溝岔岔

那其中最粉紅的就是我的妹妹和情人

當翻山越嶺的嗩吶

大紅大綠地吹過

大朵的謝了 小朵的也謝了

丟開花兒叫杏兒了

酸酸甜甜的日子

就是黃土里流出的民歌

杏花 你還好嗎

站在村口的杏樹下

握住一顆杏核

我真怕嗑出 一口的苦來

《沒有人能把我還原為露珠》

白連春

沒有人能把詩歌還原為

白紙，把字還原為

精，血，淚和乳汁

原始，本質，象征生命

拒絕比喻和贊美

沒有人能把灰燼還原為火焰，把火焰還原為森林，把斧頭還原為鐵

把鐵還原為石頭

躺著是海的深

站著是山的高

沒有人能把秋風中顫動的墳墓

還原為春光里勞作的父親和母親

把父親還原為咳嗽 把母親還原為炊煙

沒有人能把我

還原為露珠，大地最小

最干凈的孩子

喊故鄉》

田 禾

別人唱故鄉，我不會唱

我只能喊

喊我的故鄉

我的故鄉在江南

我對著江南喊

用心喊，用筆喊，用我的破嗓子喊

喊出聲、喊出淚、喊出血

故鄉便聽見了我顫抖的聲音

對著太陽喊

對著月亮喊

喊出山脈、喊出河流

喊出村莊

喊出了草坡、牛羊、田野和菜地

我更要大聲地喊。風吹我，也喊

站在更高處喊

讓那些流水、莊稼、炊煙以及愛情

都變作我永遠的回聲

《路邊蒺藜叢》

孫方杰

這就是仇恨啊，這就是路邊的蒺藜所有的仇恨!沒有誰，能夠像它一樣，靜靜地臥在大路的表面上。

開著一身嫩黃的小花，在它身體的另一側，長滿了帶刺的結，只要你赤裸的腳敢于踩踏，它就會用生命的全部，把你狠狠地刺傷。

沒有誰能像它一樣，在與人類的赤腳、野獸唇舌的斗爭中，鋒利了自己一身帶刺的骨頭。

沒有誰能像這路邊的蒺藜叢，一株一株地連結在一起，把生命和大地結成同盟。

那一朵一朵指甲蓋大小的黃花

默默地發誓，把所有的踐路都扎出血來!

《木梳》

路 也

我帶上一把木梳去看你

在年少輕狂的南風里

去那個有你的省，那座東經118度北緯32度的城。

我沒有百寶箱，只有這把桃花心木梳子

梳理閑愁和微微的偏頭疼。

在那里，我要你給我起個小名

依照那些遍種的植物來稱呼我

梅花、桂子、茉莉、楓楊或者菱角都行

她們是我的姐妹，前世的鄉愁。

我們臨水而居

身邊的那條江叫揚子，那條河叫運河

還有一個叫瓜洲的渡口 我們在雕花木窗下

吃莼菜和鱸魚，喝碧螺春與糯米酒 寫出使洛陽紙貴的詩-在棋盤上談論人生

用一把輕搖的絲綢扇子送走恩怨情仇

我常常想就這樣回到古代，進入水墨山水

過一種名叫沁園春或如夢令的幸福生活 我是你云鬢輕綰的娘子，你是我那斷了仕途的官人。

《緩慢的愛》

唐力

我要緩慢地愛，我的愛人 當我坐在這個屋子里

我要緩慢地愛著這傍晚的月光 從窗前移到窗臺

我要緩慢地愛著這些時間

我要把1小時換成60分，把1分換成60秒 淡淡的云淡淡的淚，淡淡的年年歲歲。

我要一秒一秒地愛你

就象我熱愛你的頭發，我也是一根一根地愛，把它們一根一根地從青絲愛成白發 而其他的人只會覺得，一瞬間 飛雪就落滿了你的頭顱

就象我在你的眼角，熱愛你的魚尾紋 我也用60年的光陰，一絲一絲地熱愛。就象我們并排而坐

我們中間有0.5米的距離 我就會把它分成500毫米，一毫米一毫米地熱愛。仿佛永遠沒有盡頭

就象在艱苦的日子里，我愛你的淚水 我也是一滴一滴地熱愛??

在我緩慢的愛中，我飛快地度過了一生

無怨的青春（席慕容_臺灣）

在年輕的時候

如果你愛上了一個人

請你

請你一定要溫柔地對待他

那么

所有的

時刻都將是一種無瑕的美麗。

若不得不分離

也要好好地說聲再見

也要在心里存著感謝

感謝他給了你一份記憶

長大了以后

你才會知道

在驀然回首的剎那

沒有怨恨的青春才會了無遺憾

如山岡上那輪靜靜的滿月

《青春》詩歌

——沈慶

青春的花開花謝讓我疲憊卻不后悔，四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴。

輕輕的風青青的夢，輕輕的晨晨昏昏，帶著點流浪的喜悅我就這樣一去不回，沒有誰暗示年少的我那想家的枯澀滋味。

每一片金黃的落霞我都想去緊緊依偎，每一顆透明的露珠洗去我沉淀的傷悲。

在那悠遠的春色里我遇到了盛開的她，洋溢著眩目的光華象一個美麗的童話。

允許我為你高歌吧以后夜夜我都不能入睡，允許我為你哭泣吧在眼淚里我能自由的飛。

夢里的天空很大我就躺在你睫毛上，夢里的日子很多我卻開始想要回家。

在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，等待著終于有一天它們在世間傳說。

青春的花開花謝讓我疲憊卻不后悔，四季的雨飛雪飛讓我心醉卻不堪憔悴。

糾纏的云糾纏的淚，糾纏的晨晨昏昏，流逝的風流逝的夢，流逝的年年歲歲。

青春四曲

（1）三月飛雪

三月里飛來一場雪

我的母親絕塵而去

天空中消失的豈止是冬日陽光

還有鴿子飛翔的身影

琴弦斷了

我伏在云濤深處的山巔哭泣

三月本是花開的季節

而我收獲的確是全世界花的枯萎

飄雪的路上

枯葉起舞

我坐在地上

夜夜仰望天堂的門口

和那條無法泅渡的河

星星早已隱去

溝渠上沒有月亮的輕撫

我在自己的眼淚上調試

撥弄著一曲雪夜里的相思

（2）暗戀

眼睜睜地看著你

把嫩綠撒在我寂寞的秋天里

長成瘋狂的春草

（3）我的青春

冬季昏暗的天空

沒有美麗的鳥兒飛過

一汪孤寂的死水

沒有魚兒歡快的游弋

我飛上天空

俯瞰投影在流水上的花

發現它已在歲月的風中蒼黃

童年是一面完整的鏡子

青春卻是一片斑駁的樹葉

是誰鋪著滿山滿谷的憂思

是誰枕著白云悠悠的夢

春天的布谷鳥夜夜歌唱的可是曾經流逝的激情？

（4）明媚三月

明媚三月

花影重重

風搖綠葉

我打開窗子

陽光跑了進來

把陰影趕了出去

我聽見孤寂斷裂的聲音

飛鳥掠過的破帛般的青春水面粼粼發光的不是我的憂傷嗎

都忘記吧

曾經喝過的鴆酒

曾經迷失的山路

山上的積雪已經溶化

在這美麗的三月

讓我們一起聆聽花和夢的私語

2、你是我的青春

你輕輕的來了，帶著一點頑皮。

你是那么的純真，虛偽無可逼進。

你輕輕的來了，帶著一點夢想，你是那么的可愛。

你幽幽的來了，清新是你的氣質，單純是你財富。

我想擁你入懷，但，你哭了。

于是，我不再褻瀆你的清醇。

只因為，你是我的青春。

3、青春無緒

＜一＞

當我再次回望

背后那只

分明揮動多時的手

卻

還是一無所見

只有背后那些樹上的葉子

正在風中

輕輕招搖

＜二＞

這些寧靜的日子里總是默默的望著窗外

看那光禿禿的大樹是一個過冬的獨身老人

身上凍裂的傷口還緩緩淌著僵滯的血液

孤零零的枝椏是裸散的發在寒風的輕拂下

根根錯亂的抖擻著

幾只雀兒在屋檐下跳蹦著不時地朝這邊張望

卻始終沒有遠離它們那暖暖的家

太陽總是蒼白蒼白地在凝重的天空發著

一遍又一遍單調無聲的嘆息

晃過了一次又一次的面容之后什么都沒有留下

＜三＞

久未落雪的枯草地依然散布著七八顆星星

一只鳥兒靜靜的躺在草叢中仿佛已死去多時

曾走過的這片地方卻總找不到曾留下的深刻標記

那條清清的小河上浮滿了大大小小的葉子

在一個寬谷里悠然制造了許多陷阱

小心翼翼地踩著堆積的落葉

在一種非凡溫和的聲響中辨識路向

間或找尋到歲月這個老獵手留下的彈殼

恍然大悟中才知這原本是用一些美麗的花

瓣鑄造的鋼片

＜四＞

是為那干涸了一萬年的黃土地再次祈頌大風綿綿之歌嗎

是為那歌的盡頭再次彌渡你四處漂泊的魂靈嗎

是為那魂靈超越一棵原本就是若干年前遠離叢林的獨蕉嗎

是為那棵獨蕉在空朦的世幻時便續下了這飄忽的前緣嗎

天卻是一天一天被雨水浸泡被烈日曬的疲憊不堪

地卻是一日一日被風塵腳印攪拌的模糊

多少次的淚水漲滿了一汪汪海一汪汪洋

環境卻是漸漸變壞無法重創一個全新的人類

前世苦與咸的生活依然圍成你舉步的壩堤

＜五＞

又坐在河邊 坐在那粗糙烏黑的沙石上

又在構思那莽莽的荒原那昏黃的泥日

遠離了好久的家什么都遠去了

最厭惡死一般的靜寂竟然比什么都隨和

任歲月的腳印把黑黝黝的浮土漂成空白

兩只嘴巴終成了渾渾噩噩的死海

任經一百萬種風雨還是不朽的沉默

＜六＞

笑聲自遠方接踵而來

隨風翻亂了桌上的書頁

仿佛遙遠的你踏浪走近

是冬日雪野盛開的蓮。。。

雨巷----戴望舒

撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷，我希望逢著 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。她是有

丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘 像我一樣，像我一樣地 默默彳亍著

冷漠、凄清，又惆悵。她默默地走近，走近，又投出 太息一般的眼光

她飄過

像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。像夢中飄過 一枝丁香地，我身旁飄過這個女郎； 她默默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆悵。撐著油紙傘，獨自 彷徨在悠長、悠長 又寂寥的雨巷，我希望飄過 一個丁香一樣地 結著愁怨的姑娘。

斷章

【卞芝琳】

你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。

明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢

情歌

【劉半農】

天上飄著些微云，地上吹著些微風。

啊！微風吹動了我頭發，教我如何不想她?

月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光。

啊！這般蜜也似的銀夜，教我如何不想她？

水面落花慢慢流，水底魚兒慢慢游。

啊！燕子你說些什么話？

教我如何不想她？

枯樹在冷風里搖，野火在暮色中燒。

啊！西天還有些兒殘霞，教我如何不想她？

別丟掉 【林徽因】

別丟掉，這一把過往的熱情，現在流水似的，輕輕

在幽冷的山泉底，在黑夜，在松林，嘆息似的渺茫，你仍要保存著那真！一樣的月明，一樣是隔山燈火，滿天的星，只有人不見，夢似的掛起，你向黑夜要回那一句話—— 你仍得相信，山谷中留著 有那回音！

再別康橋 【徐志摩】

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的招手，作別西天的云彩。

那河畔的金柳

是夕陽中的新娘

波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草

那樹蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

偶然

【徐志摩】

我是天空里的一片云，偶爾投影在你的波心——

你不必訝異，更無須歡喜——

在轉瞬間消滅了蹤影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！

沙揚娜拉 【徐志摩】

最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁。

沙揚娜拉！

我不知道風是在那一個方向吹

【徐志摩-】

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，在夢的輕波里依洄。

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，她的溫存我的迷醉。

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，甜美是夢里的光輝。

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，她的負心我的傷悲。

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，在夢的悲哀里心碎。

我不知道風是在那一個方向吹——

我是在夢中，暗淡是夢里的光輝。

云游

【徐志摩】

那天你翩翩的在空際云游，自在，輕盈，你本不想停留

在天的哪方或地的哪角，你的愉快是無攔阻的逍遙。

你更不經意在卑微的地面

有一流澗水，雖則你的明艷

在過路時點染了他的空靈，使他驚醒，將你的倩影抱緊。

他抱緊的只是綿密的憂愁，因為美不能在風光中靜止；

去更闊大的湖海投射影子！

他在為你消瘦，那一流澗水，在無能的盼望，盼望你飛回！

相遇已成過去 【聞一多】 歡悅的雙睛，激動的心； 相遇已成過去，到了分手的時候，溫婉的微笑將變成苦笑，不如在愛剛抽芽時就掐死苗頭。命運是一把無規律的梭子，趁悲傷還未成章，改變還未晚，讓我們永為素絲的經緯線； 永遠皎潔，不受俗愛的污染。分手吧，我們的相逢已成過去，任心靈忍受多大的饑渴和懊悔。你友情的微笑對我已屬夢想的非分，更不敢企求叫你深情的微喟。將來有一天也許我們重逢，你的風姿更豐盈，而我則依然憔悴。

我的毫無愧色的爽快陳說，“我們的緣很短，但也有過一回。”我們一度相逢，來自西東，我全身的血液，精神，如潮洶涌，“但只那一度相逢，旋即分道。” 留下我的心永在長夜了怔忡。

她這一點頭 【曹葆華】

她這一點頭，是一杯薔薇酒；

傾進了我的喉嚨，散一陣涼風的清幽；

我細玩滋味，意態悠悠，像湖上青魚在雨后浮游。

她這一點頭，是一只象牙舟；

載去了我的煩愁，轉運來茉莉的芳秀；

我佇立臺階，情波蕩流，剎那間瞧見美麗的宇宙。

蕙的風 【汪靜之】

是那里吹來

這蕙花的風——

溫馨的蕙花的風？

蕙花深鎖在園里，伊滿懷著幽怨。

伊底幽香潛出園外，去招伊所愛的蝶兒。

雅潔的蝶兒，薰在蕙風里：

他陶醉了；

想去尋著伊呢。

他怎尋得到被禁錮的伊呢？

他只迷在伊的風里，隱忍著這悲慘然而甜蜜的傷心，醺醺地翩翩地飛著。

詩八首

【穆旦】

一

你底眼睛看見這一場火災，你看不見我，雖然我為你點燃，哎，那燒著的不過是成熟的年代，你底，我底。我們相隔如重山！

從這自然底蛻變程序里，我卻愛了一個暫時的你。

即使我哭泣，變灰，變灰又新生，姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

二

水流山石間沉淀下你我，而我們成長，在死底子宮里。

在無數的可能里一個變形的生命

永遠不能完成他自己。

我和你談話，相信你，愛你，這時候就聽見我底主暗笑，不斷地他添來另外的你我

使我們豐富而且危險。

三

你底年齡里的小小野獸，它和青草一樣地呼吸，它帶來你底顏色，芳香豐滿，它要你瘋狂在溫暖的黑暗里。

我越過你大理石的智慧底殿堂，而為它埋藏的生命珍惜；

你我底手底接觸是一片草場。

那里有它底固執，我底驚喜。

四

靜靜地，我們擁抱在

用言語所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我們沉迷。

那窒息我們的

是甜蜜的未生即死的言語，它底幽靈籠罩，使我們游離，游進混亂的愛底自由和美麗。

五

夕陽西下，一陣微風吹拂著田野，是多么久的原因在這里積累。

那移動了景物的移動我底心，從最古老的開端流向你，安睡。

那形成了樹木和屹立的巖石的，將使我此時的渴望永存，一切在它得過程中流露的美，教我愛你的方法，教我變更。

六

相同和相同溶為疲倦，在差別間又凝固著陌生；

是一條多么危險的窄路里，我驅使自己在那上面旅行。

他存在，聽我底使喚，他保護，而把我留在孤獨里，他底痛苦是不斷的尋求

你底秩序，求得了又必須背離。七

風暴，遠路，寂寞的夜晚，丟失，記憶，永續的時間，所有科學不能祛除的恐懼

讓我在你底懷里得到安憩——

呵，在你底不能自主的心上，你底隨有隨無的美麗形象，那里，和我底平行著生長！

八

再沒有更近的接近，所有的偶然在我們間定型；

只有陽光透過繽紛的枝葉

分在兩片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飄落，而賜生我們的巨樹永青，它對我們不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化為平靜。

錯誤

【鄭愁矛】

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落 東風不來

三月的柳絮不飛。

你心底如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不響

三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人 是個過客

落花

【穆木天】

我愿透著寂靜的朦朧薄淡的浮紗，細聽著淅淅的細雨寂寂的在檐上激打，遙對著遠遠吹來的空虛中的噓嘆的聲音，意識著一片一片的墜下的輕輕的白色的落花。

落花掩住了蘚苔幽徑石塊沉沙。

落花吹送來白色的幽夢到寂靜的人家。

落花倚著細雨的纖纖的柔腕虛虛的落下。

落花印在我們唇上接吻的余香啊！

不要驚醒了她！

啊！不要驚醒了她，不要驚醒了落花！

任她孤獨的飄蕩！

飄蕩，飄蕩，飄蕩在我們的心頭，眼里，歌唱著，到處是人生的故家。

啊，到底哪里是人生的故家？

啊，寂寂的聽著落花，妹妹你愿意罷

我們永久的透著朦朧的浮紗，細細的深嘗著白色的落花深深的墜下，你弱弱的傾依著我的胳膊，細細的聽歌唱著她，“不要忘了山巔，水涯，到處是你們的故鄉，到處你們是落花。”

預言 【何其芳】

這一個心跳的日子終于來臨！

你夜的嘆息似的漸近的足音，我聽得清不是林葉和夜風私語，麋鹿馳過苔徑的細碎的蹄聲！

告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我，你是不是預言中的年輕的神？

你一定來自那溫郁的南方

告訴我那兒的月色，那兒的日光，告訴我春風是怎樣吹開百花，燕子是怎樣癡戀著綠楊。

我將合眼睡在你如夢的歌聲里，那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。

請停下，停下你疲勞的奔波，進來，這兒有虎皮的褥你坐！

讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，聽我低低地唱起我自己的歌。

那歌聲將火光一樣沉郁又高揚，火光一樣將我的一生訴說。

不要前行！前面是無邊的森林，古老的樹現著野獸身上的斑紋，半生半死的藤蟒一樣交纏著，密葉里漏不下一顆星星。

你將怯怯地不敢放下第二步，當你聽見了第一步空寥的回聲。

一定要走嗎？請等我和你同行！

我的腳知道每一條平安的路徑，我可以不停地唱著忘倦的歌，再給你，再給你手的溫存。

當夜的濃黑遮斷了我們，你可以不轉眼地望著我的眼睛。

我激動的歌聲你竟不聽，你的腳竟不為我的顫抖暫停！

像靜穆的微風飄過這黃昏里，消失了，消失了你驕傲的足音！

呵，你終于如預言中所說的無語而來，無語而去了嗎，年輕的神？

雙桅船 【舒婷】

霧打濕了我的雙翼

可風卻不容我再遲疑

岸啊，心愛的岸

昨天剛剛和你告別

今天你又在這里

明天我們將在

另一個緯度相遇

是一場風暴、一盞燈

把我們聯系在一起

是一場風暴、另一盞燈

使我們再分東西

不怕天涯海角

豈在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的視線里

曇花的秘密 【席慕容】

總是

要在凋謝后的清晨

你才會走過

才會發現昨夜

就在你的窗外

我曾經是

怎樣美麗又

怎樣寂寞的一朵

我愛也只有我

才知道

你錯過的昨夜

怎樣皎潔的月

等你，在雨中 【余光中】

等你，在雨中，在造虹的雨中

蟬聲沉落

蛙聲升起

一池的紅蓮如紅焰

在雨中

你來不來都一樣 竟感覺每朵蓮都像你

尤其隔著黃昏

隔著這樣的細雨

永恒，剎那

剎那，永恒

在時間之內，等你

在剎那，在永恒

如果你的手在我手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔

我會說，小情人

諾，這只手應該采蓮，在吳宮

這只手應該搖一柄桂槳，在木蘭舟中

一顆星懸在科學館的飛檐

耳墜子一般地懸著

瑞士表說都七點了，忽然你走來

步雨后的紅蓮，翩翩，你走來

像一首小令

從一則愛情的典故里你來

從姜白石的詞里，有韻地，你走來

第三篇：政治抒情詩

政治抒情詩：一般情況下，那些在題材上或者視角上被政治化了的詩歌稱為政治抒情詩.在政治抒情詩中，詩人會以階級或者人民代言者的身份出現，來表達對當代政治事件 社會思潮的評說和情感反應，在詩體形態上，表現為強烈的情感宣泄和政論式的觀念敘說的結合，一般都是長詩，通常采用大量的排比句式對所要表達的觀念和情緒進行渲染，鋪陳，講究節奏分明聲韻鏗鏘，經常使用馬雅可夫斯基的 “樓梯式”的組織形式。并不斷融入古典詩歌的對偶 排比方法，以加強形式感，新辭賦體："是郭小川吸取楚辭、漢賦的某些特點，融進民歌的優點，運用比興相結合的”賦”的鋪陳手法，創造的一種新的詩體樣式。“新辭賦體格局比較嚴謹，章節大致對稱，大量采用鋪陳排比、自然流暢、音調鏗鏘的長句體和短句體，鋪張渲染、反復詠嘆，有助于增強詩歌內部的嚴整，強化詩的形式美、節奏美和抒情氣氛，形成一種宏闊彭湃的氣勢。“新辭賦體是郭小川對當代詩歌的一大貢獻，在我國詩壇上產生了廣泛影響。

趙樹林方向：趙樹理的小說以全新的視角塑造了新型的農民形象，歌頌了新的生活內容，創造了老百姓喜聞樂見的藝術形式，成為了大眾化的藝術，1947年，延安文藝界提出了“趙樹理方向”，號召作家向趙樹理學習，努力創作具有中國氣派、中國作風的民族文藝。

《中國當代文學史》易考名詞解釋的文藝思潮，流派，作家，作品

.一、填空題、50

年代的長篇小說

“

三紅一創

”

中，《紅日》的作者是（吳強）；《紅旗譜》的作者是

（梁斌）；《紅巖》的作者是（羅廣斌、楊益言）；《創業史》的作者是（柳青）。

2、八大樣板戲中的京劇有（《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》、《紅燈記》）。、《隨想錄》的作者是（巴金）；《我與地壇》的作者是（史鐵生）；《回答》的作者

是（北島）；《祖國啊，我親愛的祖國》的作者是（舒婷）。

4、中國第一代作協主席是（茅盾）。

5、當代文學史從

1949

年開始，也是（第一次文代會）的開始。

6、《紅日》的主人公，正面形象是沈振新，反面人物是張靈甫、李仙舟；《紅旗譜》的主 人公，正面人物是朱老

三、嚴志和，反面人物是馮蘭池；

《紅巖》的主人公，正面人物是江

姐、許云峰，反面人物是徐鵬飛。

7、《保衛延安》的作者是杜鵬程。

8、《百合花》作者茹志娟，是女作家王安憶的母親。

9、《紅豆》的主人公是江玫，作者是宗璞，她是馮友蘭的女兒。

10、“

七月派

” 的詩歌領袖是胡風；

“

九葉派

” 的詩歌領袖是穆旦，“

九葉派

”

又稱

“

中國新詩派

”。

11、政治抒情詩作家郭小川是戰士詩人。有成名作品《致青年公民》、《望星空》、《一

個和八個》（敘事詩），其中《一個和八個》還被拍成電影。其詩歌善于采用

“

樓梯體

”。

12、賀敬之是政治抒情詩作家，同樣善用

“

樓梯體 ”，主要作品有《回延安》，同郭小川一樣

也是戰士詩人。他以現代版歌劇《白毛女》出名，是中國新歌劇的開拓者。

13、聞捷是生活式的政治抒情詩人，主要作品《天山牧歌》。

14、流沙河的一部干預生活的作品是《草木篇》。

15、老舍的代表作品《茶館》、《駱駝祥子》、《四世同堂》、《龍須溝》。

16、《關漢卿》的作者是田漢，其寫作方法是

“

六經注我”

。主人公關漢卿與朱簾秀是一對戀

人，權臣阿合馬是作品的反面人物。

17、散文三大家是楊朔（《荔枝密》）、秦牧（《花城》）、劉白羽（《日出》）、鄧拓

（《燕山夜話》）、吳伯簫（《記一輛紡車》）。

18、“

手抄本小說

”

《第二次握手》的作者是張揚，這部小說屬于地下文學。

19、北島原名，趙振開。

20、路翎的《洼地上的戰役》是一部抗美援朝作品。

21、《李自成》的作者是姚雪垠。22、50、60

年代，“

傳記式結構

” 的作品是歐陽山的《三家巷》。

二、單項選擇題、《組織部來了個年輕人》中，劉世吾

“

就那么回事

” 的口頭禪，主要說明他（C）。

A、自信

B、能力強

C、自以為看穿世事，不思進取

D、看不慣社會的許多

現象、重知識，重趣味，喜歡旁征博引、涉古論今的散文作家是（B）。

A、楊朔

B、秦牧

C、劉白羽

D、周濤、1950

年以后，趙樹理最具

“

問題小說

”

特征的作品是（A）。

A、《

“

鍛煉鍛煉

”

》

B、《小二黑結婚》

C、《三里灣》

D、《套不住的手》、創作于

“

文革

”

時期，并曾以手抄本形式被秘密傳誦的詩作是（D）。

A、綠原的《重讀

< 圣經

>

》

B、公劉的《哎，大森林》

C、梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》

D、郭路生的《相信未來》、在第一批的“

八個樣板戲

”

中，唯一的一個

“

交響音樂

”

是（C）。

A、《紅燈記》

B、《白毛女》

C、《沙家浜》

D、《龍江頌》

6、把散文當成詩來寫的散文作家是（A）。

A、楊朔

B、秦牧

C、史鐵生

D、周濤、和王朔年齡相仿、寫作又差不多同時起步的余華、蘇童、格非、馬原等，他們大多寫作 的是（D）。

A、新寫實小說

B、尋根小說

C、新歷史小說

D、先鋒小說

三、名詞解釋

1、“

三突出

”

“

三突出

”

是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主

要英雄人物。

2、“

三紅一創

”

《紅日》（吳強）、《紅巖》（羅廣斌、楊益言）、《紅旗譜》（梁斌）、《創業史》（柳

青）。、干預文學

干預生活，體現獨立思考，沖破寫作禁區。

四、簡答題

1、十七年文學作品的藝術特點是什么？

答：（）宏偉的建構和史詩的追求。

“

三紅一創

”

（）紀實性的品格。

（）鮮明的政治色彩和教化作用。、郭小川詩歌的藝術風格

答：（）戰士詩人，強烈的時代精神和充沛的革命激情。思想大于形象，議論多于描寫。

（）富有深邃哲理和濃郁的詩情畫意。

（）重視詩歌的形式：民歌體、格律體、自由體，是詩歌形式改造的探索者，善于運

用

“

樓梯體

”

。、《創業史》的藝術特色

答：主題：探索中國農民歷史命運和生活道路的長篇小說。

（1）在典型環境中塑造了典型形象。

梁三老漢：

當代文學史上塑造最經典的中國傳統農民的形象。

他動搖與集體和個人兩條道路

之間：

一方面自私，一方面希望兒子成功，而兒子越成功與他的思想距離卻越遠。

第四篇：抒情詩：教師節

教師節

清晨的一聲鈴響 讓我從夢中蘇醒

原來 是教師節的祝福 讓人受寵若驚

盡管短信上的句子稚氣未脫

我還是 激動

第五篇：關于現代古詩創作

關于現代古詩的創作

詩被稱為“文學之祖，藝術之根”，是由詩人按照特定的韻律和音節要求，將豐富的情感凝練于方寸之間的一種藝術文體。“詩”與“歌”情同兄弟。在中國古代，不合樂的稱為“詩”，合樂的稱為“歌”。“詩以言情，歌以詠志。”狹義上講，詩詩一種文學體裁，但從廣義來說，詩是人的感情在音樂上的升華。詩是音樂的美，藝術的美，哲學的美，宗教的美。來源于自然，作用于心靈。

詩人作詩，是對美的追求，是對情感的抒發。美與情感不分高低貴賤，詩與詩的區別僅僅是體裁與藝術層次。不論古體詩，亦或現代自由詩，詩的內涵沒有高下之分。強辯美丑者，盲人摸象爾。

古體詩作為一種先輩中國人的經典之作，引得無數后人競相模仿。像毛主席的《沁園春·雪》，就是非常成功的一部作品。（“詞”屬于古詩中的“雜言，長短句”）

沁園春·雪

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。詩歌的變遷

古詩的創作主要有四大要素：押韻、四聲、平仄、對仗。然而在不同的時期，古人對古詩的創作要求是不同的。南北朝之前，詩的題材多取自民歌，因此詩的格式是很自由的。按音律來講，《詩經》、楚辭、漢賦、漢樂府、魏晉南北朝民歌統稱為“古體詩”。到了唐代，官方對科舉中的詩作提出了嚴格的要求，按照唐朝的官方語言，頒布了《唐韻》，明確地對詩的字數、句數、平仄、用韻等作出嚴格規定。無論科舉或是民間詩作，都必須按照《唐韻》的要求成詩。此后的詩無論絕句亦或律詩，統稱為“近體詩”或“今體詩”。

需要注意的是，《唐韻》的基礎是魏晉時期興起的音律書籍，參照則是唐代的日常用語。也就是說，雖然官方對詩作有嚴格規定，但是沒有超出當時的“普通話”范圍。這樣不僅能快速形成一套對詩作的審美標準，也能在國內外快速普及這一文學體裁，提高民眾對文化的需求。

唐代之后，地域和人民組成復雜，各種語言充斥與融合，政治上已經不具備推廣統一的文化條件。因此，宋朝不僅在韻律上參照宋代口語特點重新編纂新標準《廣韻》，而且在對詩作的創作上進一步降低要求，古體詩之一的“長短句”也在這一時期脫穎而出，成為“詞”。后來到了蘇東坡的時代，更是脫離了詞牌對配曲的束縛，成為古體詩與近體詩之外的一種文學體裁。

我們需要了解的是：詩的創作不是千篇一律固定不變的。不論是時代的進步，還是創造力的發展，都會對詩的創作產生影響。到了現在，如果依舊抱著舊韻律來作古詩，只會讓詩作不和諧，既死板，又不利于文化的傳播。

所以，現代人寫古詩，應該按照現代的韻律，參考現在的語言。古代的韻律與格調，只適合用來研究古文學，于后世文學發展無益。現代的詩作要求

一、押韻。

所謂押韻，是指把同韻部的兩個或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韻腳。

押韻的目的在于達到聲韻和諧，同類的音樂構成了回環效果，更容易激發人的情感。

上面說到了，古人對詩作的韻律要求十分嚴格。尤其是韻腳，必須在同一韻中。

例如：上平韻的第一韻“冬”（取第一字為標題）。

一冬：東通同桐童中忠終沖蟲崇戎融叢公工功宮紅鴻洪翁隆朧蓬蒙朦風楓馮雄窮

陳子昂 送魏大將軍

匈奴猶未滅，魏絳復從戎。悵別三河道，言追六郡雄。雁山橫代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留漢將功。詩中，標記有下劃線的字必須壓同一韻“一冬”行，不得有例外。

《廣韻》中對韻律的要求，分為上平聲、下平聲、上聲、去聲、入聲，共206韻部，上面的例子“一冬”，便是屬于上平聲的一個韻部。韻部即是押同一韻的字的集合。

現在在普通話中，不需要參考古人的標準了，但是為了韻律的美感，還是要講究押韻。相對的，要求寬泛很多，只要是讀音相同或相近的韻母都可以押韻。比如：eng、ing、ong，帶這三個韻母的平聲漢字就可以押韻，完全可以突破古人的標準，進行搭配混用。再者，古四聲中的“去聲”今天幾乎已經不存在，不論詩創作還是誦讀都可以無視“去聲”字。二、四聲

古代的四聲，平聲、上聲、去聲、入聲，實際上只沿用到宋代。宋代民族融合，政局不穩，語言自然優先適應大眾需求，逐漸形成了類似今天漢語的新四聲。到了宋朝滅亡，元朝建立，唐代的語言基本已經面目全非。到了近代，漢語基本已經形成了陰平、陽平、上聲、去聲的新四聲，入聲早就不復存在。

前文也說過，現代人仿寫古詩，必然要用到現代口語。追求古老且早已消亡的“古四聲”，只是不合時宜的反古行為，根本不利于傳播和鑒賞。

辨別四聲是辨別平仄的基礎，但鑒于小學語文教育的結果，辨別四聲很容易，這里就不再贅述。

三、平仄

古代詩人將四聲分為平仄兩類，其中，平聲就是“平”，上聲、去聲、入聲則是“仄”。按照漢語最終的演化，現在的“平”就是陰平、陽平，“仄”就是上聲、去聲。

要仿寫古詩，就要先了解古詩的構成原理。這里以律詩為例。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究，由于格律很嚴，所以稱為律詩。它有以下特點：

１、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。

２、押平聲韻。

３、每句平仄都有規定。

４、每篇必須有對仗，對仗的位置也有規定。

有一種超過八句的律詩，稱為“長律”。長律自然也是近體詩。長律一般是五言，也有七言的，往往在題目上標明韻數，如杜甫的《風疾舟中伏枕書懷三十六韻》，就是三百六十字。這種長律除了尾聯（或除了首尾兩聯）以外，一律用對仗，所以又叫排律。律詩和絕句講究“粘”和“對”。

“粘”指出句（單數句）和前一個對句（雙數句）的第二字平仄一致。“對”指對句（雙數句）和出句（單數句）的第二字平仄相反。

例如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。[唐]杜甫《春望》

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心，峰火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

（注：別，入聲，屬于“仄”）

這個例子只是對平仄的要求之一，類似的限制還有很多，對于作詩的人來說，平仄恐怕是最難的地方。有人就說了，既然現代人寫詩，不必拘泥于古法，還講究平仄做什么呢？

我們前面說過，詩是一種音樂美。平仄就是起到了音樂中高低起伏的作用，不分平仄的句子猶如癡兒說夢話，毫無美感可言。于是有人就總結出了“一三五不論，二四六分明”。這樣的劃分很片面，有違平仄的要求，卻給我們創作提供便利。在平仄混搭的基礎上，自行決定平仄的位置，同時兼顧文字的內容、音樂的和諧。這樣就考校了一個人的文學基礎和音樂基礎，決定了詩歌的藝術級別。其實，古代詩人也意識到了不論韻律還是平仄，都對真正藝術創作有極大的束縛。因此，先后有詩人倡導“古風”。比如李白的《蜀道難》，杜甫的《飲中八仙歌》等，非常適合抒發情感，調用修辭，大膽想象。本文便是倡導模仿“古風”來創作古詩。

四、對仗

詩歌可以理解為長的對聯。對聯對文字中的對仗詞語要求十分嚴格，像名詞（指代方位等）、形容詞（大小顏色等）、動詞、數量詞等等。像名詞對仗，最好是同類事物相對，近義詞或反義詞相對。對仗中用到典故，也要人對人，地點對地點。這些無論古代現代，要求一樣嚴格。

律詩第一二句叫首聯，第三四句叫頷聯，第五六句叫頸聯，第七八句叫尾聯。頷聯和頸聯一般是必須對仗的，而首聯和尾聯是可對可不對的。絕句形式上等于律詩的一半，對仗與否是自由的，所以說絕句不一定對仗，不必為了對仗的美觀強行堆砌辭藻。

詩與文化

無論是誰，恐怕都能感覺到詩的沒落。古人以學詩、作詩、詠詩為雅事，以成為詩人、詩入典籍為榮光。詩歌還被列為華夏文化“詩、書、禮、樂、易、春秋”六藝之首，成為中華先進文化的瑰寶之一。然而現在，詩歌缺乏教育的基礎，更不能帶來市場利潤。激烈的社會競爭，使教育與傳統文化淪為敲門磚與鋪路石。扭曲的價值標準更是無視一個人的文化素質，而是看重門路和金錢。沒有傳統文化的民族只會是缺少自尊心與凝聚力的行尸走肉。