第一篇：淺析舒婷的詩歌中的女性意識

淺析舒婷的詩歌中的女性意識

——女性三部曲（《致橡樹》、《神女峰》、《惠安女子》）

英林中學 語文組 洪金杯

【摘要】朦朧詩人舒婷的詩歌創作，獨具女性特質，開創了新時期女性詩歌的新紀元。舒婷的詩歌，飽含著豐富的情感，以鮮明的女性意識，構建出嶄新而獨立的女性意象，融古典與現代于一體，帶著女性話語的芳香氣質，獨具女性魅力。

【關鍵詞】女性意識 舒婷 朦朧 獨立的宣言 愛情

舒婷是我國當代最有才華的女詩人之一，她的詩歌創作具有明顯的個性,以現代意識思考人的本質,尋求人的自我價值，對祖國、對人民的熾熱的愛,是舒婷詩歌創作的源泉,她在詩歌除中,以深沉的歷史使命感和強烈的時代責任感表達了自己對祖國、對人民命運的關切。作為朦朧詩派的代表作家，她以女性特有的細膩和敏感，于清雋蘊藉之詩意境界，傳達她獨自深入的靈魂的歌吟，將傳統面影與現代氣質達到了完美的融合。

在女性詩歌的創作還比較凋零的季節,作為一位真誠而本色的女詩人,舒婷用她溫婉細膩而飽含著淡淡憂傷的筆調,深沉而冷靜地吟唱著一曲曲動人的女性之歌。她譜寫的女性詩歌以其對人的尊嚴的傾訴與提升,對愛的世界的理想與渴求,對意象的自然景物化及疏密有致的組合,對心理活動的細膩刻畫及平樸、純凈、接近口語的詩歌語言的追求,顯示了她獨特的藝術個性,具有鮮明的藝術特色。

舒婷女性詩歌的特色首先體現在她詩中所蘊含的偉大的人格力量和崇高的愛情理想。這兩者是相輔相依的,正是舒婷用她的女兒心時刻關切生命,維護人的尊嚴,追求人的價值和人類關系的平等,基于如此偉大的人格力量才使她具有了一種平等的建立在人格獨立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光輝。在長期的封建社會中,女性的獨立人格被極大的扭曲,形成了對男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成為女人的生活內容,夫唱妻隨成為女人的生活準則,夫榮妻貴成為女人的生活理想。幾乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈從,只有舒婷發出了振聾發聵的呼喚:我如果愛你———/ 絕不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果愛你———/ 絕不學癡情的鳥兒/ 為綠蔭重復單調的歌曲;/ 也不止像泉源/ 長年送來清涼的慰籍;/ 也不止像險峰/ 增加你的高度,襯托你的威儀。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,這些都還不夠!/ 我必須是你近旁的一株木棉,/ 做為樹的形象和你站在一起。/(《致橡樹》

這首詩可視作新時期女性人格的驕傲宣言,它集中體現了詩人崇高的愛情理想。詩中的“凌霄花”象征依附式的愛情觀,“鳥兒”象征奉獻性的愛情觀,詩人通過對這兩種愛情觀的批判來確立自己的愛情理想。在詩人的心目中真正的愛情應該是:“我必須是你近旁的一株木棉,做為樹的形象和你站在一起”。也就是說,愛情并不是一個人的進身之階,更不是以犧牲自己為代價,真正的愛情應該是建立在雙方保持獨立人格的基礎上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪襯,不再是附屬,而是首先以一個獨立的人的身份出現,他們首先意識到自己是人然后才是女人。正如詩人所言:花和蝶的關系是相悅、木和水的關系是互需、只有一棵樹才能感受到另一棵樹的體驗,感受鳥們、陽光、春雨的給予。因此,相愛的雙方不僅是心靈的相通,更是人格的相映,又是命運的“分擔”和“共享”。也因為“兩個人只有在生存的中心進行相互交融時才可能產生愛,因此任何一方都能從這一生存中心體驗到自己和自己的存在,唯有這一‘中心體驗’才是人的真實所在,唯有這,才使人充滿了活力;唯有這,才使愛有了基礎。這樣產生的愛也才能成為不斷鞭策、鼓舞雙方共同努力、共同成長和共同前進,而不是埋葬感情的墳墓。雙方關系的深度以及雙方各自表現出來的蓬勃朝氣和力量,這才是愛情存在的唯一證明,才是愛情存在的必然結果?！?/p>

追求心靈相通的愛情，成為舒婷筆下的理想愛情的重心。在歷史長河中，作為女性，只是“事夫如事天”，只是“深宮固門，閽寺守之”，從來女性只生活在狹小的天地里，從來都是為“他”而存在的。在愛情或婚姻中，女性唯一能做的，就是如何更好地“順從”于對方，本本分分地服侍好丈夫。因此，根本談不上精神上的兩情相悅，縱然有《孔雀東南飛》中“死同穴”的“完滿”愛情，縱然有《倩女離魂》中癡情的杜麗娘，但爭取理想愛情的過程是那般艱難！其中的悲涼足以讓人感嘆和同情。所以，追求情投意合，心心相印的默契，才是舒婷歌唱的理想愛情的最高境界。這種真正意義上的愛情，撼動著傳統文化“相夫教子”，“嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”的封建愛情觀，如一縷溫暖的春風，吹醒了人們心靈深處的愛情夢想?！吨孪饦洹匪笳鞯募儩崱⒚篮玫膼矍椋蔀楝F實生活中人們尋覓愛情伴侶的感情參照，以嶄新的意象和獨特的女性意識，傳達出對完美愛情的憧憬與歌頌，在反傳統的審美價值追求中，構建著新時期詩壇新的美學原則和精神向度。

詩人把偉大的女性人格詮釋的近乎完美：從獨立人格到平等相待，從外形到內心，從理想歌唱到現實生存，給愛情一個實在的歸宿——現實?！安粌H愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地”，而“你堅持的位置，足下的土地”，從小范圍來講，便是“愛人”的親朋好友，“愛”一個人就要接受和理解“他”的家庭關系和社會關系，這是“愛”的含義的延伸；再擴大一點來講，詩人將“愛”提升一層，賦予“愛”更為深廣的含義：即把愛情與愛國、愛事業以及愛自然、大地融合在了一起。但無論怎樣，這“偉大的愛情”，只有在兩人“同分擔”和“共分享”的現實生活中，才有意義。正如舒婷在另一首詩《神女峰》中所寫：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”，多么犀利的揭露，多么真實的表白！當舒婷為理想愛情深情歌唱時，透過柔情彌漫的字里行間，我們感受到的卻是一種說不出的悲涼：“美麗的夢留下美麗的憂傷/人間天上，代代相傳/但是，心/真能變成石頭嗎/為眺望遠天的杳鶴/而錯過無數次春江月明”。當“神女”被世人無數次地瞻仰、稱贊時，便成為古代“貞女”的現代版。根植于世人靈魂深處的“貞節烈女”的封建思想，在新的歷史場景下清晰地再現，這加深了“神女”的悲哀。當舒婷從現實的角度，從女性的角度，從人性的角度，把“神女”還原為一個“人間女子”時，這是“神女”的幸福，更是“神女”在風雨中佇立千年的心酸。夜以繼日的眺望，是一種期待，但更多無望。與其在無數次的無望中等待，不如正視現實，重新選擇，因為“人只有生活著，愛才有所附麗”。然而，“神女”無法選擇，因為她被世人用幾千年的封建文化的“贊美”包裹著“供奉”于此，她無法回到現實。不是她不想，而是不能！這就是“神女”的真正悲哀！是啊，“心，真能變成石頭嗎？”敏感多情的舒婷，在回眸的瞬間，一語道破了“神女”內心掩藏千年的凄楚和渴望，縱然無法更改。相信“神女”在聽到“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”這樣痛徹心扉的詩句時，也會柔情滿懷，肝腸寸斷而泣不自已！這便是最現實的愛情，與秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的愛情誓言相比，這種 “在愛人肩頭痛哭一晚”的愛情顯得更真實，更貼心，更容易讓人接納。

而詩人在另外的一首女性詩歌——《惠安女子》中，更是向那些愚昧麻木的世人發出嚴正的抗議，也是對我們社會尊重女性的人格獨立，關注女性的生存環境的真誠的呼喚。“以古老部落的銀飾/約束柔軟的腰肢/幸福雖不可預期，但少女的夢/蒲公英一般徐徐落在海面上/啊，浪花無邊無際”。頭兩句描繪了惠安女子獨特的外形服飾，但詩人隨即將筆觸輕輕一提，轉向了惠安女子對幸福的追尋。表面上看，詩人將女子的外貌和幸福相連似乎有些簡單化，但事實上惠安女子的服飾確實相當獨特且裝飾性較強，惠安女子的典型裝束是： 黃斗笠、花頭巾、藍短衫、銀腰鏈、寬筒褲。她們如此地站立在海邊，天真地以為這能吸引她的親人早日歸來。無數次希望的破滅也并沒有動搖她們的信心?！捌压ⅰ薄ⅰ昂Ｃ妗?、“浪花”這些意象的使用暗示了她們最終的失落。正因如此，她們在對外在服飾追求中的悲劇意味更突現了出來?！疤焐粣蹆A訴苦難/并非苦難已經永遠絕跡/當洞簫和琵琶在晚照中/喚醒普遍的憂傷/你把頭巾一角輕輕咬在嘴里”,是詩人對惠安女子堅忍個性的刻畫?！岸词挕?、“琵琶”、“晚照”等意象為惠安女子的憂傷增添了古韻，使這份憂傷有了歷史的縱深感?！澳惆杨^巾一角輕輕咬在嘴里”，一個“咬”字寫出了一種動感，包含了惠安女子對所有不幸的飲吞和她們的自制?！斑@樣優美地站在海天之間/令人忽略了：你的裸足/所踩過的堿灘和礁石”，詩人表達了她對世人以獵奇心態關注惠安女子的不滿?；莅才营毺氐纳顮顟B下所鑄就的美使她們吸引了眾多的目光，她們奇異的生活習俗和裝束成為了人們口頭流傳的故事。他們在對惠安女子發生興味的同時恰恰忽略了她們的苦難，這就使她們得不到應有的關懷。在這背景下，舒婷對她們苦難的抒寫就有了意義，也顯示出作者強烈的女性意識。

《致橡樹 》、《神女峰》、《惠安女子》 是女性人格獨立的宣言，表達對長期受壓抑的女性的憤激和憂傷。舒婷的這三首詩無疑體現了女性意識在新時期的覺醒和張揚。

參考文獻：

1、孟悅.兩千年:女性作為歷史的盲點[J].上海文論.1989,(2)

2、張愛玲.燼語盡.張愛玲散文全編[M].，浙江文藝出版社，1992年版。

第二篇：舒婷詩歌中的女性自我

淺論舒婷詩歌中的女性意識

【摘 要】 作為朦朧詩派的主將和當代詩壇的代表性人物,舒婷以獨特的女性視角和細膩的筆觸,敏感而鮮明地記錄了處于文化轉型期的中國大陸女性最內在的精神流向,對愛情的表現溫馨而柔婉,對友情的吟詠真摯而睿智,對祖國和民族命運的思考深沉而濃郁,傳達了女性的覺醒意識以及女性對平等獨立價值觀的認知,豐富和完善了新時期女性的社會角色,從而成為中國當代文壇獨具特色的“這一個”.舒婷詩歌中的自我形象不僅標志著“人”的復歸和“女性”的覺醒,同時承載著豐富的傳統文化心理和家庭道德倫理觀念。她的具有東方色彩的女性書寫,是當代中國女性主義詩歌的發端。【關鍵詞】 舒婷 詩歌 女性意識

作為朦朧詩派的主將和當代詩壇的代表性人物,舒婷以獨特的女性視角和細膩的筆觸,敏感而鮮明地記錄了處于文化轉型期的中國大陸女性最內在的精神流向,對愛情的表現溫馨而柔婉,對友情的吟詠真摯而睿智,對祖國和民族命運的思考深沉而濃郁,傳達了女性的覺醒意識以及女性對平等獨立價值觀的認知,豐富和完善了新時期女性的社會角色,從而成為中國當代文壇獨具特色的“這一個”.她的被認可,或許正由于她是朦朧詩人中最早關注個人內心情感的女性詩人。如果說北島是作為一位覺醒者(新的英雄)用“以惡抗惡”的方式來反抗那個舊有的英雄神話,體現了社會批判的理性主義精神,舒婷的意義則是以一個被當代新詩史長期有意忽略和回避的“自我”形象,來反叛那個“大我”、“非我”的世界。她說:“我通過我自己深深意識到:今天,人民迫切需要尊重、信任和溫暖。我愿意盡可能地用詩來表現我對于‘人’的一種關切。”“許多年來,我們把時代和人民供在遙不可及的圣殿。事實上,在城市上空參差的魚骨天線,在鄉間小路吱吱響的小扁擔,不也是這個時代的兩個側面嗎?人民不也是我、你、他?”[1] 可以說,通過“我自己”來感應世界,表現“人”,是舒婷的詩最突出的特點。她使“人”脫離那些長久以來被人為地強加在身上的種種光環或桎梏,呼喚人與人的理解,不獨表現祖國之愛、人民之愛和生活之愛,也表現父母之愛、朋友之愛、戀人之愛。她的作品所表現的“自我”及“愛”的主題,既承接著“五四”以來“人的文學”的傳統,又具有新時代鮮明的精神特征。她以真實的“我自己”作為詩歌的表現對象,著眼于自我復雜的內心世界的刻畫,既有那勇敢追求理想的“沸騰的我”、“深思的我”,也有憂傷地抒發內心苦悶的生活中“迷茫的我”。她的詩里,“小我”與“大我”并不是對立的,恰恰相反,表現個人(自我)“沉迷的痛苦”、“蘇醒的歡欣”與表現時代的“不可抗拒的召喚”,在作品中達致了有機的統一。這種新的女性自我的出現,使舒婷詩歌既和以往的“情詩”絕然不同,又與作為反叛眾人一腔的“戰歌”、“贊歌”而爆發的“另一種戰歌”(即“朦朧詩”)有所偏離,內涵繁復、深厚,不獨探尋著“人”的歸來,而且預示了“女性”的蘇醒。就在這一支支新的“人之歌”、“女性之歌”中,舒婷以女性之軀對于傳統文化心理和家庭道德倫理的承擔,在“政統”與“道統”的狹縫中揮舞一張花手帕,柔弱而又堅強,展現了女性溫柔生命中最令人驚悸的“絢麗的美”。

一、“人”的復歸

舒婷詩中的“人”,已不單單是新舊“戰歌”中的“政治的人”或“大我”,而是一個生活中的女性,一個真實的“我自己”。她詩中的抒情主人公形象,既是“與風雪搏斗”的“一代人”的畫像,又是一個溫柔、憂傷,需要母親與戀人安撫的女性。詩人一方面勇敢地“要求真理”,另一方面也“不掩飾我的軟弱”: 我釘在

我的詩歌的十字架上 為了完成一篇寓言

為了服從一個理想 天空、河流與山巒 選擇了我,要我承擔 我所不能勝任的犧牲 于是,我把心 高高舉在手中??

可是我累了,媽媽 把你的手

擱在我燃燒的額上

——《在詩歌的十字架上》

她喊出了“一代人的呼聲”:“我是你的十億分之一,/是你九百六十萬平方的總和;”(《祖國呵,我親愛的祖國》)“我絕不申訴/我個人的不幸/錯過的青春,/變形的靈魂,/無數失眠之夜/留下來痛苦的回憶。/我推翻了一道道定義;/我打碎了一層層枷鎖;/心中只剩下 一片觸目的廢墟?? 但是,我站起來了, 站在廣闊的地平線上, 再沒有人,沒有任何手段 能把我重新推下去?！?《一代人的呼聲》)但并不在火熱的呼聲中消抹去自我,她寫友誼和親情、愛情,寫日常生活里的別離與悲歡,在堅強、冷峻之外顯出“別一種”的溫婉親切,豐富和拓展了當代新詩里的自我形象?！蹲援嬒瘛分?她寫道: 她是他的小陰謀家。祈求回答,她一言不發, 需要沉默時她卻笑呀鬧呀 叫人頭暈眼花。她破壞平衡, 她輕視概念, 她像任性的小林妖, 以怪誕的舞步繞著他。

而在《女朋友的雙人房》、《天職》等詩里,她寫家居日子中女性的忙碌和滿足,寫極其平常的家庭生活中的“我”:“孩子的眼淚是珍珠的鎖鏈/丈夫的顏色是星云圖/家是一個可以掛長途電話的號碼/無論心里怎樣空曠寂寞/女人的日子總是忙忙碌碌∥一間小屋/一個完全屬于自己的房間/是一位英國女作家/為女人們不斷修改的吁天錄”(《女朋友的雙人房·三》);“順路去黃家渡市場/買兩斤雞蛋半個西瓜/恨菜販子不肯殺價/趁其不備抓了兩根蔥/某一天我自覺/履行聯合國秘書長的職責/為世界和平操心個不停/也沒忘了/給兒子做碗蔥花雞蛋湯”(《天職》)。這樣的自我形象,已絕然不同于以前的那個“大我”,雖然還不能說這個“自我”已經趨近了“人”,但至少是對于“政治的人”、“單一的人”的一種背離。對“人”的關切與對“愛”的呼喚,使舒婷的詩具有一種人道主義的色彩,那種剛強而又感傷的氣質,構成了她詩歌中嚴酷的理性與浪漫的情感之間特有的矛盾和平衡:“要有堅實的肩膀,/能靠上疲憊的頭;/需要有一雙手,/來支持最沉重的時刻。/盡管明白,/生命應當完全獻出去,/留多少給自己,/就有多少憂愁?！?《中秋夜》)舒婷正是這樣面對自己和承擔自己,在多重“自我”的相互沖突中繼續著她對于“人”的追尋。

二、女性意識的覺醒

舒婷的愛情詩突破了“文革”時期文學的禁區,體現了她對完美愛情大膽而熱烈的追求。對女性獨立人格和命運的關注,使舒婷的詩歌洋溢著鮮明的女性意識，成為中國詩壇的一道奇特景觀。她的愛情詩總體上有三個層次:一是純然抒寫甜蜜而纏綿的“愛的憂傷”(如《贈》、《四月的黃昏》、《雨別》、《無題》等);二是借“愛”和“友誼”反映社會生活和同時代人的理性思索(如《也許?》、《島的夢》、《這也是一切》、《?。!》、《贈別》、《路遇》等);三是女性意識的覺醒(如《致橡樹》、《神女峰》等)?！吨孪饦洹肥鞘骀脨矍樵姷拇碜?詩中所抒發的對于獨立人格與平等觀念的呼喚,可視為現代女性的愛情宣言:

我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花, 借你的高枝炫耀自己;我如果愛你—— 絕不學癡情的鳥兒, 為綠蔭重復單純的歌曲

也不只像泉源, 常年送來清涼的慰藉;也不止像險峰, 增加你的高度, 襯托你的威儀。甚至日光。甚至春雨。不,這些都還不夠!我必須是你近旁的一株木棉, 作為樹的形象和你站在一起。

詩中的“我”既不愿作附屬、陪襯,也不愿作袒護與滋潤男性的日光、春雨,而是要作為平等的、并肩站立的“另一株木棉”——“作為樹的形象和你站在一起”不獨是對傳統的“夫貴妻榮”、“夫唱婦隨”觀念的反撥,同時也是對于那種極端主義的“女權”意識(認為女性應凌駕于男性之上并提出所謂的“性別政治”、“性別戰爭”、“性別反殖民”等)的警惕。魯迅先生曾說女人的天性中有“母性”,有“女兒性”,而無“妻性”;[2](Ｐ531)并呼吁道:“我是一個可憐的中國人。愛情!我不知道你是什么。??中國的男女大抵一對或一群—一男多女——的住著,不知道有誰知道。??我們還要叫出沒有愛的悲哀,叫出無所可愛的悲哀。”[2](Ｐ321～323)舒婷的詩行,當可理解為對“人的兒女”愛之覺醒的呼喚:“根,緊握在地下,/葉,相觸在云里。/每一陣風過,我們都互相致意,/但沒有人/聽懂我們的言語。/你有你的銅枝鐵干/像刀,像劍,/也像戟;/我有我紅碩的花朵,/像沉重的嘆息,/又像英勇的火炬。/我們分擔寒潮、風雷、霹靂;/我們共享霧藹、流嵐、虹霓,/仿佛永遠分離,/卻又終身相依。/這才是偉大的愛情,/堅貞就在這里:/愛——/不僅愛你偉岸的身軀,/也愛你堅持的位置,足下的土地?！鄙钊敕治?，這首詩體現了三個層次的女性意識:自我覺醒、自我審視、自我超越,是時代與經歷孕育詩人詩歌女性意識的主旋律.詩歌中的女性意識是對傳統女性文學中的女性意識的傳承,人格獨立是當代女性文學回歸這種女性意識的表現.在《秋夜送友》、《小漁村的童話》、《雙桅船》等詩中,詩人也表達了“我常愿自己像/南來北去的飛鴻/將道路鋪在蒼茫的天空/不學那顧影自戀的鸚鵡/朝朝暮暮離不開金絲籠”的自我期許,渴望著“我們”共同來完成“那首詩”。詩人思辨道:“是一場風暴、一盞燈/把我們聯系在一起/是一場風暴、另一盞燈/使我們再分東西/不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”——這里,有對于傳統女性的狹小天地的拒絕,有對于歷史及慣性的反思,更有對各自選擇的尊重和基于相互尊重的未來的確信。這種對于女性獨立人格的省視與追求,強調“平等”的觀念,強調女性的自我意識,其實就是對于“沒有愛”和“無所可愛”之歷史的反抗,它使舒婷的詩有別于同時代其他女詩人的“男性化”作品而以一種溫婉細膩的抒情風格,標尺著中國現代詩中女性意識覺醒——“人”的覺醒——的新里程。近30年來中國的女性文學,大致呈現為“服飾——欲望——肉身”三個進程,而每個進程又各各展現出互不認同、辯證反思的階梯性色彩。(1)服飾階段:政治斗爭的工具與裝飾——(以男性為主體的)愛與婚姻的配合物和潤滑劑——倫理道德的附屬品或辣味調料。(2)欲望階段:“女性之靈”的黑色臆想——放縱聲色的肉體狂歡。(3)肉身階段:性別角色(類)的本位意識——女性個我的生存之思。雖然還不能說這期間中國的女性文學、女性詩歌已經取得了輝煌的成就,但在上個世紀最后30年文學歷史發展的一個個浪谷間,卻可發現中國女性在恒久壓抑下所透出的一陣又一陣閃電,相信每一個敏感的人都清楚這些閃電意味著什么。從政治的附屬(樣板戲及戰歌、頌歌)到對婚愛、倫理的依附,這不僅是女性自我尋找的最初階段,同時也是文學、詩歌在轉折時期審視自身的一個必經階段,這是離心運動中的一個停頓、一次休憩;而女性詩歌之旅中的“黑夜意識”與“黑色沙漠”,可以說是一次最深邃遼遠的性別冥想,體現出一種女性意義上的形而上玄思與“女性之靈”失落的深層憂慮——只可惜這種靈的探求很快被20世紀90年代鋪天蓋地的肉色潮水所覆蓋;20世紀90年代中后期以來,與整個社會對后現代主義思潮的審慎反思相連,女性詩歌也在欲望之海的涌動中撥云見日,重新踏上自我尋找之途。這種新的尋找,首先表現為對于女性角色“類性”的尋找,繼而是對具體的女性“個我”生存境遇的敘寫與反思。應該說,這兩種尋找其實是相互包容、彼此滲透的,“類”從“個”里去發現,“個”由“類”中去深味,最終都指向了“女性”——“人”的生存。而舒婷20世紀七八十年代對于女性靈與肉、族(“一代人”)與別(女性個體)的詩歌書寫,正是這兩種尋找的發端。

三、道德承諾與倫理依附

當然,舒婷詩中的女性意識,并沒有超出廣泛的中國傳統道德倫理范疇,這是即使在“朦朧詩”備受詬病的時期她的作品也仍然贏得廣泛贊許的深層原因。值得注意的是,舒婷的詩歌不同于冰心女士的“母親呵!/天上的風雨來了,/鳥兒躲到他的巢里;/心中的風雨來了,/我只躲到你的懷里”(《繁星·一五九》),其道德承諾與倫理依附不是建立在“超人”的“愛的哲學”之上,而是包含了更多的社會理想與現實內容。仔細考察,舒婷詩歌之所以獲得中國讀者的普遍稱譽,并不是因由某些批評者所說的“撒嬌美學”,[4](Ｐ102)而主要基于以下三方面因素的成功調和: 其一,“出”與“入”。舒婷寫有不少歌詠祖國、反思現實的詩篇,其中對于歷史苦難的思辨并不是要走向偏激的否定或悲觀的“離去”,而是轉向于真實的面對和樂觀的勸諭,憂憤而又熱誠,表現了熾熱的愛國情愫及勇于承擔責任的中國式“入世”思想。典型的作品如《獻給我的同代人》、《祖國啊,我親愛的祖國》、《一代人的呼聲》、《在詩歌的十字架上》、《會唱歌的鳶尾花》及《也許?》、《這也是一切》等詩,欲揚先抑,似“遁”實“即”,“迷惘的我”、“深思的我”、“沸騰的我”在追求祖**親的富饒、榮光、自由及“天空的純潔和道路的正直”上,在“要求真理”的信念上取得認同和統一,悲觀的懷疑最終歸結于對于責任的擔負:“一切的現在都孕育著未來,/未來的一切都生長于它的昨天。/希望,而且為它斗爭,/請把這一切放在你的肩上”(《這也是一切》)。

其二,“叛逆”與“忠貞”。愛情詩在舒婷的創作中占有很大的比重,這些詩歌在歌頌新的婚姻愛情、批判傳統女性觀的同時,卻又執著的恪守中國家庭倫常,雖反叛然又“不逾矩”,其“美麗的憂傷”實與中國傳統文學中溫婉的“閨怨”有相通之處?！渡衽濉返拿洹芭c其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”,背叛的是古代的“烈女”、“貞女/節女”觀,但渴望著的仍是“人間天上,代代相傳”的“人間月明”,這種“美麗的夢”對于一般意義(一般情勢)上“貞節”來說,并非很是“違拗”。而《惠安女子》中那個“天生不愛傾訴苦難”、“把頭巾一角輕輕咬在嘴里”憂傷地站在海天之間,在封面和插圖中成為風景、成為傳奇的女子,與《天職》、《女朋友的雙人房》里的妻子、母親,實并無多大的不同。《女朋友的雙人房·三》接著唱道:“我們就是心甘情愿的女奴/孩子是懷中的花束/丈夫是暖和舒適的舊衣服/家是炊具、棒針、拖把/和四堵擋風的墻/家是感情的銀行/有時投入有時支出∥小屋/自己的小屋/日夜夢想/終于成形為我們的/方格窗欞/分行建筑”。應該說,舒婷愛情詩中倫理女性與后來的“女性詩人”(乃至“下半身”詩人)筆下的性別女性,是絕然不同的兩個概念,正是因為她的女性形象仍然帶有“女為知己者容”的嫻靜、堅貞、忍韌、賢惠的東方色彩,她創造的“美麗的夢”才會引起世人的共鳴與婉嘆。

其三,“情感”與“理性”。從氣質上說,舒婷是一位浪漫主義詩人,但理性成分的加入使得她的詩體現出一種對于情感的“控制”與“警惕”,她有意識地“封閉”自己的情感閘門,使“感情的引領”因為要服膺于“思想的加減乘除”①而呈現出婉曲、深致的特質。特別值得提及的是,在舒婷的創作中,除了矛盾意象的選擇與蒙太奇畫面的快速轉換外,她還大量借助其特有的假設、讓步、轉折句型來表達自己委婉曲折的情思,使作品的情思流向起伏曲折,意境繁復幽深。比如前引詩行中的“與其??不如???”、“如果(假如)??”、“想(愿)??然而??”、“盡管??”、“可是??”等句式,又如:“縱然呼喚能夠穿透黃土,/我怎敢驚動你的安眠?∥我還不敢這樣陳列愛的禮品,/雖然我寫了許多支歌/給花、給海、給黎明?！?《呵,母親》)“即使月兒肯收容你的背叛/猶有寂寞伴你千年”(《奔月》)“我獻出了/我的憂傷的花朵/盡管它被輕蔑,踩成一片泥濘/我獻出了/我最初的天真/雖然它被褻瀆,罩著懷疑的陰云”(《在詩歌的十字架上》)“如果你是火/我愿是炭/想這樣安慰你/然而我不敢∥??如果你是樹/我就是土壤/想這樣提醒你/然而我不敢”(《贈》)“要是靈魂里溢滿了回響/又何必苦苦尋覓/要歌唱你就歌唱吧,但請/輕輕,輕輕,溫柔地∥??也許有一個約會/至今尚未如期/也許有一次熱戀/而不能相許/要哭泣你就哭泣吧,讓淚水/流啊,流啊,默默地”(《四月的黃昏》)??舒婷的一些名作如《致橡樹》、《也許?》、《?。!》等,甚至通篇都由這樣的假設、讓步、轉折句型生發延展而成,表現出詩人情感流瀉與理性思索在升騰轉和中的細膩綿密與峰回路轉,不獨增加了“迷惘的我”、“深思的我”、“沸騰的我”在“人”的發現中所具有的道德倫理深度,也為藝術創造過程中的“形式帶動內容,感情引發思想”提供了可資借鑒的經驗。

在中國新時期女性文學的發展史上，舒婷已留下了寶貴的腳印。一般來說，男性詩人對自己的性別角色遠不如女性詩人敏感，男性詩人，尤其是其中的佼佼者，他們寫起詩來很自然地是著眼于包括女性在內的整個人類。真正成熟的女性詩人亦應如此，她們應該有鮮明的女性角色意識，但又要超越這種意識。只有當她們也像偉大的男性那樣，不僅是著眼于性別，而且是著眼于全人類而講話的時候，她們才取得了真正意義上與男性詩人平等對話的資格，才在寫作上獲得了真正意義上的女性解放。換句話說，真正女性詩歌所提供的都應是女性自身的和人類的雙重信息，女性詩歌既是女性的，更是人類的?？梢院敛华q豫地說，舒婷的優秀詩篇是做到了這點的。

[參考文獻]

[1]舒 婷.人啊,理解我吧[Ｊ].詩刊,1980,(10);和讀者朋友說幾句話[Ｊ].飛天,1981,(6).[2]魯 迅.魯迅全集(第三卷)[Ｍ].北京:人民文學出版社,1981.[3]魯 迅.魯迅全集(第一卷)[Ｍ].北京:人民文學出版社,1981.[4]基 甫.世紀末詩歌的“口香糖”———舒婷批判[Ａ].伊沙、張閎.十詩人批判書[Ｃ].長春:時代文藝出版,2001.

第三篇：淺析舒婷《致橡樹》中的新時代女性意識

淺析舒婷《致橡樹》中的新時代女性意識

劉里燊中文系2011級漢語言文學四班 201113000211

【內容摘要】女詩人舒婷的《致橡樹》包括了三個層次的女性意識: 自我覺醒、自我審視、自我超越, 是時代與經歷孕育詩人詩歌女性意識的主旋律。舒婷詩歌的女性意識是對傳統女性文學中的女性意識的傳承, 人格獨立是當代女性文學回歸這種女性意識的表現。她在對傳統文化的反思基礎上提出了嶄新的愛情觀。這首詩不僅是一首愛情詩, 同時也是人道主義大潮中泛起的一朵別致的浪花。它標志著中國新女性的的意識的覺醒。

【關鍵字】自我覺醒；自我審視；自我超越

一、從意象淺談文本內容。

“我如果愛你——絕不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果愛你——絕不學癡情的鳥兒，為綠蔭重復單調的歌曲；也不止像泉源，常年送來清涼的慰藉；也不止像險峰，增加你的高度，襯托你的威儀?！?/p>

在這里，橡樹是高大威儀的，挺拔的，有魅力的，有深度的，并且有著豐富的內涵——“高枝”和“綠陰”就是一種意指，此處采用了烘托的寫作手法。詩人不愿要附庸的愛情，不愿作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜。詩人也不愿要奉獻施舍的愛情，不愿作整日為綠陰鳴唱的小鳥，不愿作一廂情愿的泉源，不愿作盲目支撐橡樹的高大山峰。詩人不愿在這樣的愛情中迷失自己。愛情需要以人格平等、個性獨立、互相尊重傾慕、彼此情投意合為基礎。

“我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。根，緊握在地下；葉，相觸在云里。每一陣風過，我們都互相致意，但沒有人，聽懂我們的言語。你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬?！?/p>

詩人要的是那種兩人比肩站立，風雨同舟的愛情。詩人將自己比喻為一株木棉，一株在橡樹身旁跟橡樹并排站立的木棉。兩棵樹的根和葉緊緊相連。詩人愛情的執著并不比古人“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”遜色。橡樹跟木棉靜靜地、堅定的站著，有風吹過，擺動一下枝葉，相互致意，便心意相通了。那是他們兩人世界的語言，是心靈的契合，是無言的會意。

“你有你的銅枝鐵干，像刀，像劍，也像戟；我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：愛——不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，腳下的土地?！?/p>

兩人就這樣守著，兩棵堅毅的樹，兩個新鮮的生命，兩顆高尚的心。一個像勇敢的衛士，每一個枝干都隨時準備阻擋來自外面的襲擊、保衛兩人世界；一個是熱情的生命，開著紅碩的花朵，愿意在他戰斗時為其吶喊助威、照亮前程。他們共同分擔困難的威脅和挫折的考驗；同樣，他們共享人生的燦爛，大自然的壯美。也許各自有各自的性格特點、愛好等，但作者希望兩人能夠求同存異，多聽對方的意見和建議，多換位思考。

詩人要的就是這樣的偉大愛情，有共同的偉岸和高尚，有共鳴的思想和靈魂，扎根于同一塊根基上，同甘共苦、冷暖相依。

詩歌以新奇瑰麗的意象、恰當貼切的比喻表達了詩人心中理想的愛情觀。詩中的比喻和奇特的意象組合都代表了當時的詩歌新形式，具有開創性意義。另外，盡管詩歌采用了新奇的意象，但詩的語言并非難懂晦澀，而是具有口語化的特征，新奇中帶著一種清新的靈氣和微妙的暗示，給人以無限的遐想空間。

二、自我覺醒意識的淺析

在人類的歷史上, 無論是西方還是東方, 女性由于長期的男權中心社會的文化而被變成了一種依附性的存在。因此, 即使是被人們無數次歌頌的愛情, 也無不以男性的眼光和價值標準作為取舍的依據。中國古代有/女子無才便是德的說法, 有對孟姜女式的忠貞的歌頌;有對民間傳說中對苦苦守望丈夫歸來直到化為石頭依舊癡心不改的神女峰傳說的迷戀;即使是代表女性發言, 表達對男性的不滿與抗爭的作品, 也無非是怨這樣一種情緒的流露而已。女性在婚姻的道路上更是備受男性折磨，男性可以三妻四妾，忍受公公婆婆的不平等待遇，甚至被當成生殖工具??

然而時代畢竟在發展。隨著社會文化的進步,女性作為人而不僅僅是作為性的意識開始覺醒。法國存在主義文學家、女權主義運動的理論家西蒙波伏娃在她的第二性中曾通過大量的婦女傳記、社會和歷史資料的研究, 深入探討了女性問題。她認為, 男女兩性間的差別并不比兩個單個人間的差別更大。是以男人為中

心的社會使女人成了第二性, 她被拒絕給予、她自己也拒絕接受和男人一樣的成為具有自主選擇和自我設計能力的主體的權力。她被教導, 她必須取悅別人, 她必須將自己變成-物。人們才會喜歡；因此, 她應該放棄自發性。人們對待她, 像對待一俱活娃娃, 她得不到自由。一種惡性循環就此形成: 因為她愈不運用她的自由去了解、捕捉她周圍的世界, 她的源泉便愈枯竭, 而她也愈不敢自己肯定為一有主見之自我。因此她極力呼吁全社會應給予女性以平等的權利和地位, 同時也呼吁女性自身自主意識的覺醒。無獨有偶, 中國當代文學中的女詩人舒婷則以自己的創作表達出同樣的觀念。

詩人選取橡樹和木棉兩棵樹的物象作為抒發情志的載體, 形象地表達了嶄新的愛情觀念。詩人既抓住了物象自身的特點, 又將其擬人化, 以木棉對橡樹表白自己的愛情觀念的方式宣告了理想的愛情模式。因而, 讀來既是情人間的喁喁私語,又是女性為自己的平等的人的權力而向對方要求理解的真誠大膽的努力。

詩人一開始就開誠布公, 直面愛人橡樹表明了自己的愛情觀: 作為新時代的女性, 絕不學攀高附貴的凌霄花, 去夫貴妻榮地愛； 也不做陪襯式小鳥, 雖充滿癡情卻無足輕重地作為附麗——無論是借男性的高貴來滿足自己的虛榮心的粗俗者還是只有癡情卻無力付出真愛的淺薄者, 都不是自己所要扮演的;因為她們都在傳統的模式下喪失了女性作為人的自我。這是對傳統愛情模式中兩種女性慣常角色的否定，一種女性為自己爭取權利的一種覺醒。

三、自我審視意識的淺析

作者從全新的角度，肯定了女性的生存和社會價值，對傳統的女性附庸意識進行徹底的鞭撻?！拔冶仨毷悄憬缘囊恢昴久?，作為樹的形象和你站在一起?！蹦信p方應該是平等的?！拔覀兎謸?、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓?！弊髡呦Ｍ枪餐母冻龆皇菃畏矫娴模艘灿凶约旱膬r值所在，不是任男人宰割的——“我有我紅碩的花朵，像沉重的嘆息，又像英勇的火炬”。

經濟基礎決定上層建筑, 經濟上的獨立就會決定了一個人人格上的獨立。舒婷致橡樹在某種程度上提醒某些女性, 女人可以接受男人的真心付出, 但是絕對不可以借此抬高自己:我如果愛你, 絕不像攀援的凌霄花, 借你的高枝炫耀自己。女人可以接受男人誠摯的愛情, 但是絕對不可以泯滅自我;我如果愛你絕不學癡情的鳥兒, 為綠蔭重復單調的歌曲。我們仿佛看到舒婷對裴多菲說: 感謝

你的真心付出, 不過我也會讓你知道我的存在。我是作為樹的形象和你站在一起。你從來就不是孤軍奮戰,我是與你共同分擔寒潮、風雷、霹靂；我從來就不是獨享快樂, 我是與你共享霧靄、流嵐、虹霓。所以, 作為女性要想真正做一棵與丈夫并立的木棉, 必須有自己獨立的人生空間。不止像泉源常年送來清涼的慰藉； 也不止像險峰增加你的高度, 襯托你的威儀, 此處透露出了一位女性應有遠大的生活目標的自覺意識, 女人絕不可以做男人的附屬物, 不可以為男人的成功作一個默默無聞的幕后犧牲者。是啊!當一位女性在經濟和情感上都不依賴男子時, 她就有足夠的勇氣對男子的某些不負責任的行為說不, 來捍衛自己的尊嚴。不過, 這份經濟和情感上的獨立并不意味著女子就可以把它當做在男人面前強逞威風無理取鬧的借口。舒婷也并沒有告訴女性不可成為奴隸就一定成為將軍, 她只要求女性在自立的基礎上追求一份真正平等的愛情, 能讓愛人與自己共得了患難, 更享得了甘甜。

該詩作者從全新的角度審視了女性在愛情中的價值地位，是對新時代女性愛情的指導，是對傳統女性婚姻價值觀的批判。

四、自我超越意識的淺析

《致橡樹》熱忱而坦誠地歌唱了詩人的人格理想, 以比肩而立、各自獨立的姿態深情相對的橡樹和木棉, 成為我國愛情詩歌中一組品格嶄新的象征形象。這組形象的樹立不僅否定了舊的青藤纏樹、夫貴妻榮式的以人身依附為根基的兩性關系、同時又超越了以犧牲自我、只注重相互給予的互愛原則, 它完美的體現了富于人文精神的現代愛情品格: 真誠、高尚的互愛應以不舍棄各自獨立的位置與人格為前提。這是新時代的人格在愛情觀念上對前輩的大跨度的超越。正像詩人自己所說: 花與蝶的關系式相悅,木與火的關系式互需, 只有一棵樹才能感受到另一棵樹的體驗, 感受鳥兒、陽光、春雨的給予。

該詩能夠超越自我，從更多社會角度去思考、去探索女性應該處于什么地位、接受怎么樣的愛情價值觀等問題。它更是超越了社會對女性幾千年來對女性觀念的一種束縛，大膽的去表達、去追求、去戀愛。

舒婷宣揚的且被人接受的對舊倫理、舊觀點、舊婚姻的徹底否定也的確激勵過整整一代人。但是舒婷的價值恐怕不僅在于適時發表了一篇戰斗檄文。其深刻意義被前者所深深遮蔽。今天，剔除歲月的塵埃，重新審視解讀《致橡樹》，我們不能不說舒婷的價值更在于對舊倫理、舊觀念、舊道德以及這種既定傳統在那個特定的荒唐時代的新的表現方式的深刻洞察和表現在這種深刻洞察中的一往無前的否定勇氣。

五、結語

寫作本文的目的，在于探討舒婷《致橡樹》中的嶄新愛情觀。女性的解放是時代進步的標志。當女性真正在生活中贏得了自己不僅僅是作為性0同時也作為人的地位的時候, 當男人也不僅僅將女性當作性, 而是當作與自己有著同樣的平等人格和獨立的社會追求的人的時候, 人類的真正解放和愛情的真正幸福才會為期不遠。這是這首詩給我們的非常有益的啟示。我們期待著這一天的早日來臨。也希望女性能為自己的合法權利而不懈斗爭。

【參考文獻】

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第四篇：舒婷詩歌范文

《舒婷詩歌》教學設計文字稿

舒婷詩歌在中國新時期女性文學的發展史上，留下了寶貴的足印。她的詩歌傳達了“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”的女性覺醒，宣告了“必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起”獨立的愛情宣言，引起了陣陣的喧嘩與騷動，成為了新時期詩壇的重要景觀。她的詩歌至今仍感動和影響著一代又一代的青年，在中學語文課本中收錄了很多，因此我把舒婷的詩歌作為我授課時的一個重點。本節課是王澤龍主編的《中國現代文學》第十三章第二節的內容，另配有朱棟霖主編的《中國現代文學作品選》，在備課過程中參考了洪子誠主編的《中國當代文學史》的舒婷思想歷程，及中學語文教材的部分內容，把舒婷詩歌的情感世界作為分析重點。

本節課的授課時間為50分鐘，是以語文教育專業的崗位需求為中心，以增加學生專業知識、增強專業技能和培養學生文學審美素養為依據進行設計的。授課對象是語文教育專業二年級學生，學生已經具備了一定的專業知識，掌握了基本的閱讀方法，只是還不夠深厚，不夠系統，而且學生存在惰性，缺乏主動學習、主動參與實踐的意識，因此，課堂上需要教師的督促和對實踐活動的有效指導。在教學過程中更多采用目的驅動、啟發、提問等方法，以達到教學目標的實現。

根據學科特點及學生實際，我把本節課的教學目標定為知識目標、能力目標、情感目標（課件展示），并制定了教學重點與難點（課件展示）。

本節課的教學過程是這樣的：

情景導入：我在大屏幕上展示三個詞語：人生、命運、愛情。曾經有人用這三個詞語做了這樣一個比喻“人生是一場傾盆大雨，命運就是把漏洞百出的傘，而愛情是傘的補丁”古往今來，無數的文人墨客都在吟詠著愛情，從對“有位佳人，在水一方”的苦苦追尋，到“執手先看淚眼，竟無語凝噎”的纏綿；從“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的默契到“在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”的誓言，一代一代人在演繹著愛情的悲歡離合。什么是愛情的真諦，什么樣的愛情才是值得我們追求與擁有的呢？讓我們來一起走近舒婷，去聆聽與感受舒婷對愛情的詮釋吧。

用盡量優美的語言，引發學生對美的渴望，激發學生求知欲，在此前提下，進行教學任務的操練。主要是結合舒婷詩歌《致橡樹》《神女峰》《雙桅船》這三首詩歌的分析，提高學生品評作品的能力，并對學生進行情感的熏陶和正確人生觀、價值觀、愛情觀的引導。在這一環節中，結合作品選與詩歌朗誦的音頻先讓學生進行自由朗讀，在初步感知詩歌的基礎上，介紹給學生品評詩歌的常用方法，引導學生抓住意象，結合詩歌創作背景分析詩歌豐富的情感世界，最后提

問并歸納。（課件展示）

《致橡樹》一詩中詩人用木棉與橡樹作為意象，為我們構建了理想的愛情：不僅要作為“樹的形象和你站在一起”還要“分擔寒潮風雷霹靂，共享霧靄云霞虹霓”，不僅“要有紅碩的花朵””與你眾生相依”還要“愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。《神女峰》是對要求女性從一而終的封建節烈觀的徹底背叛，在詩人的眼里，神女的生存意義不僅僅在于供人們瞻仰，也不應該為“眺望遠天的杳鶴”而“錯過無數次的春江月明”，因此詩人在結尾以強大真摯的情感宣告于世人“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”?！峨p桅船》一詩中以岸和船的相依相離，書寫了離愁別緒，但更多是航進，是為了理想穿越黑暗走向黎明的堅定，留下了“你在我的航程上，我在你的視線里”的經典名句。

本節課的學習重點是分析體會舒婷詩歌的情感世界，并引導學生樹立正確地愛情觀與價值觀，因此在學生實踐的環節中，我設置了兩個題目：

1、品評《惠安女子》。（此時大屏幕給出舒婷的《惠安女子》，要求學生結合前三首詩歌分析的方法，分組討論）

2、思考題：你是如何看待校園愛情的？（在活動中鼓勵學生敞開心扉，結合實際，談出個人看法，并注意在學生發言獲遇到困惑時，引導學生樹立正確的愛情觀）。最后小組展示與個人發言、學生教師點評。

學習舒婷詩歌，分析其豐富的內心世界，能夠讓學生感受到舒婷溫柔中透著堅強，徘徊中含著執著。學習舒婷詩歌，不僅能使學生懂得愛情的真諦，也能讓學生認識到，愛情固然美好，但在人生中除了愛情，還有更多值得追求的，父母之愛，朋友之愛，師長之愛，對理想，對人生，對社會，甚至對未來的愛，就讓我們鼓起愛的風帆，去追求，去奮斗，去克服困難完善自我。送給大家一句話：“埋怨環境，天昏地暗；改造自我，天高地闊”

作業布置：

在最后一個環節中為使學生更好地理解愛情，培養學生的學習興趣與寫作能力，設計了這樣一個作業：既然木棉向橡樹表達了自己的心聲，那么，橡樹聽了這些，會有何感想呢？假如你是那棵橡樹，你又會向木棉說些什么？請以《致木棉》為題，寫一首詩或一篇文章。

第五篇：舒婷詩歌賞析

【作者簡介】

舒婷，原名龔佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現，追求心靈的自由，詩作貫穿著以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現代社會人的處境的關懷。她的詩富于想象，而且刻意有新的創造，能在一些常常被人漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理，在藝術表現上往往采用暗示、局部或整體象征的手法，注重詩歌意象的組合，由意象群構成整體性的詩歌象征結構，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的余地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。

致橡樹 舒婷

我如果愛你——

絕不像攀的凌霄花

借你的高枝炫耀自己；

我如果愛你——

絕不學癡情的鳥兒

為綠蔭重復單純的歌曲；

也不止像泉源

長年送來清涼的慰藉；

也不止像險峰

增加你的高度，襯托你的威儀，甚至日光。

甚至春雨。

不，這些都還不夠！

我必須是你近旁的一株木棉，作為樹的形象和你站在一起。

根，緊握在地下

葉，相觸在云里。每一陣風過

我們都互相致意，但沒有人

聽懂我們的言語。

你有你的銅枝鐵干

像刀、像劍，也像戟；

我有我紅碩的花朵

像沉重的嘆息，又像英勇的火炬。

我們分擔寒潮、風雷、霹靂；

我們共享霧靄、流嵐、虹霓。

仿佛永遠分離，卻又終身相依。

這才是偉大的愛情，堅貞就在這里：

愛——

不僅愛你偉岸的身軀，也愛你堅持的位置，足下的土地。

【注釋】

[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，莖攀援他物而高升，高可數丈。夏秋開花，橙紅色。[2]木棉：常綠喬木，產于熱帶，高可數丈。

[3]虹霓：雨后空中出現的彩色圓弧，有七種顏色。這種圓弧常同時出現兩個。紅色在外，紫色在內，顏色鮮艷的叫“虹”；紅色在內，紫色在外，顏色較淡的叫“霓”?！举p析】

《致橡樹》是一首優美、深沉的抒情詩。詩歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡樹為對象，采用內心獨白的抒情方式，坦誠、開朗地傾訴了自己愛情的熱烈、誠摯和堅貞，表達了愛的理想和信念。全詩感情色彩強烈，又具有清醒的理性思考，蘊含著豐富的社會內涵，耐人咀嚼，令人回味。

全詩分為兩個部分。第一部分否定傳統的愛情觀。詩歌借用一系列自然物進行象征類比，對攀附（“凌霄花”）和單方面奉獻（“險峰”）這兩種以一方的壓抑、萎縮和犧牲為愛的前提的愛情觀，作了深刻的否定。詩人從現代女性覺醒意識出發，利用詩中的意象，使自己爭取女性尊嚴、獨立地位、人格價值的決心躍然紙上。第二部分正面抒寫理想的愛情觀。強調這種愛必須有獨立的、與對方同等的地位和人格；這種愛，有堅實的根基和感情的的交流；這種愛允許保持自己獨立的個性；這種愛能同甘共苦，終身相依。這種富于人文精神的現代愛情觀顯示了詩人對新型愛情觀和人生價值的向往與追求。

詩歌以整體象征的手法構造意象，以橡樹、木棉的整體形象對應地象征愛情雙方的獨立人格和真摯愛情，一方面使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化；另一方面使作品的題旨不局限于愛情的視野，從橡樹與木棉的意象構成中同樣可以合理地引申出人與人之間相互同情、相互理解、相互信任，同時又以平等的地位各自獨立這種道德理想。詩歌大量采用整齊勻稱的語言形式，它們在字、音、義上嚴格對應，在行上寬泛對應。既有古典詩歌的整齊劃一，又有新詩的自由奔放，表現了詩人既繼承傳統又不拘泥于傳統的詩風。

雙

桅

船 舒 婷

霧打濕了我的雙翼

可風卻不容我再遲疑

岸呵，心愛的岸

昨天剛剛和你告別

今天你又在這里

明天我們將在 另一個緯度相遇

是一場風暴、一盞燈

把我們聯系在一起

是一場風暴、另一盞燈

使我們再分東西

不怕天涯海角

豈在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的視線里

【賞析】

所謂舒婷詩歌的“低音區”部分，是指那些采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感的作品。如《自畫像》、《往事二三》、《童話詩人》、《雙桅船》、《北戴河之濱》等等。這部分作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。因此，常被人們視為晦澀朦朧的“霧中之花”。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。全詩表現了詩人雙重的心態與復雜的情感。一方面，是理想追求的“燈”，另一方面，是愛情向往的“岸”。在執著追求理想的進程中，時而與岸相遇，又時而與岸別離，相和諧又相矛盾。同時，在理想追求進程中，詩人時而感到前行的艱難與沉重，又時而感到一種時代的緊迫感而不讓自己停息?！办F打濕了我的雙翼/可風卻不容我再遲疑?！痹娭兴憩F的情緒與心態，既是詩人自我的、個性的東西，同時，又是那個特定時代的青年們所普遍感受到而難以言表的東西。詩人以她細膩的心，運用象征的技巧，把它完美地表達出來，使之成為一首膾炙人口的佳作。

本詩的一個重要藝術特點是象征。在朦朧詩中，象征多是用某種具體的事物和人們能直感的形象來替代人的某種主觀情緒和某種社會態度。簡言之，就是用具象來表達抽象。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感?；蛘哒f，詩人覺得，我就象一只雙桅船。雙桅船中的“雙桅”又暗示著某種深層的含義。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”、“風”、“風暴”、“燈”等都具有明顯的象征性?！鞍丁毕笳髦缘膼矍闅w宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念邊在一起。

意象的運用，是本詩的另一個重要藝術特點。所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象，從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”、“岸”、“風暴”、“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的有動態過程的畫面。而在畫面之下，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如的表達。

另外，本詩的語言自然流暢，詩中所蘊含的情凝重而又細膩，既有濃濃的個人感嘆，又有開闊的時代情懷。詩的最后四名：“不怕天涯海角/豈在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的視線里”，被人們當作警句加以廣泛流傳和引用。

神女峰

在向你揮舞的各色花帕中

是誰的手突然收回

緊緊捂住了自己的眼睛

當人們四散離去，誰

還站在船尾

衣裙漫飛，如翻涌不息的云

江濤

高一聲

低一聲

美麗的夢留下美麗的憂傷

人間天上，代代相傳

但是，心

真能變成石頭嗎

沿著江峰

金光菊和女貞子的洪流

正煽動著新的背叛

與其在懸崖上展覽千年

不如在愛人肩頭痛哭一晚 賞析：

《神女峰》是作者在長江上看到神女峰美景后，有感而發創作的。全詩分為三部分，第一段寫了詩人看到神女峰的一系列動作，第二段寫了詩人的情感，第三段則進一步抒發了澎湃的情感。神女峰是屹立在江邊懸崖上的一座小山峰，它的命名來源于一個古老的傳說，是古代女性*堅貞忠誠的化身。這座巫峽挺立的山峰，在一般游客眼里，只是一片美麗的風景，而作者卻賦予了它新的意義。

“揮舞的花帕”代表了世俗中對女性貞潔的觀念，而突然收回的手則昭示了詩人心中的驚醒與悸痛。從“緊緊捂住自己的眼睛”能看出詩人為神女說代表的手封建思想桎梏的古代女性*傷心落淚。在凄美的愛情故事流傳的同時，詩人仿佛體會但當事人心中的凄苦和無奈。，“心真的能變成石頭嗎”一句，撥開了覆蓋在神女峰傳說中表面的虛化，揭示了女性內心不為人所知的悲涼?！盀樘魍h天的杳鶴”而錯過的“無數次春江月明”表示無限惋惜。并進一步對這種散發著男權氣息的“婦道婦德”進行了徹底的解構：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚。作者從一個女性*的眼光，用悲天憫人的情懷寫出了復雜細致的情感，體現了女性*獨有的敏感細膩，在一些常常被人們漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理，并把這種發現寫得既富有思辯力量，又楚楚動人。

詩歌反應了女性對自身自由和解放的追求，同時批判了以人的幸福做為犧牲品的舊道德。在男權主義社會里，女性一直處于被動地位。男性按自己的道德標準把女性*定格在賢妻良母的位置上，以婦德來約束女性的行為。長期以往，女性不得不認同這些規范，并慢慢轉化為自身道德律令。雖然被人贊譽為貞潔的典范，受后人膜拜，但卻不能享受生命的快樂，這種榮譽是虛偽的?！安蝗缭趷廴思珙^痛哭一晚”，是對真正愛情和生命的向往和追求，是對封建道德的強烈批判，也是對男權主義文化的聲討。這篇詩歌多愁善感，作者委婉的表達了作者由神女峰產生的一系列聯想，和面對神女峰這千年流傳的人間神話進行的“煽動性的背叛”。作為朦朧派的代表人物，全詩呈現出與傳統詩歌不同的審美特征。對人的自我價值的重新確認，對人道主義和人性*復歸的呼喚，對人的自由心靈奧秘的探險構成了全詩的思想核心。最后以“與其在懸崖上展覽千年，不如在愛人的肩頭痛哭一晚”的全新的觀念，顛覆了古老的封建道德觀念，追求友愛和諧的人際關系和真誠善良的人性回歸，追求社會和尊重和人的價值及社會權利，追求自我的物化和物化的自我。對人與人、人與社會的關系作了反傳統的全新的剖示。更值得一提的是，這首詩并不是一首閨怨詩，而是提出了新的希望，大膽追求幸福。

詩歌不僅在立意而且在藝術性*方面都取得了極大的成功。：“揮舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”這些細微的傳情動作，表達了詩歌的細膩和極強的抒情性。江濤，高一聲，低一聲展現了十足的韻律感和建筑美。作者以神女峰作為象征，把象征手法和一項手法相結合。作為朦朧詩一分子舒婷的《神女峰》體現了朦朧詩的藝術特色，而最后一句更是這種朦朧特點的一種聚焦。它給人以“言有盡，而意無窮”的詩歌美的感受。

《神女峰》作為舒婷詩歌的一篇代表作，無論在詩歌藝術上和主題挖掘上都達到了相當高的成就。整首詩充斥著濃郁的女性主義氣氛。體現了對封建思想的解構，對傳統女性*觀念的唾棄，現代女性*意識的充分張揚和釋放。

始祖鳥 從垣古 俯瞰我們 天空 它無痕

叢林莽原都在他翅翼的陰影下 鳴禽中它啞口 眾鳥只是復雜地 模仿 他單純的沉默 丑陋 遲鈍 孤單 屢遭強敵和饑寒 毀滅于洪荒 傳奇于洪荒

他倒下的姿勢一片模糊 因之漸漸明亮的是背景 那一幕混沌的黎明原始的曙光 用王冕似的名字 將他

銬在進化史上 據說這是永生 沒有自傳 也不再感想

賞析：沒人見過始祖鳥。生物課上的始祖鳥模型是根據化石制成的，生物課老師、生 物學家甚至考古學家也沒見過一只鮮活的始祖鳥。詩人舒婷筆下的《始祖鳥》中，我們可以看到一只鮮活的始祖鳥。一、一組始祖鳥的木板畫：

第一幅：凌空展翅圖。畫面的主體是始祖鳥的翅膀。詩人主要選用冷色調的 “陰影”，將“叢林莽原”都置放在陰影中，連“背景”——天空的曙光都被他的 翅膀遮住了。

第二幅：走向永生圖。這時，主畫面是始祖鳥的倒下，畫面一片模糊，像一幅 低速快門的照相機拍攝的快速運動照。這時的背景有了“一幕混沌的黎明原始的曙 光”，但畫面的主色調還是冷色調。

第三幅：永生圖。此時的始祖鳥成了一塊化石，這化石可能暴露在地表，也可能 深埋在地下，我們看到的只是他生命最后的情景。這情景被歷史、被地質演變凝固 成了石頭。此刻始祖鳥不會復活，也不會再衰老，因而也“不再感想”。這幅畫與 前2幅相承相續，依然以冷色調為主。但作者并沒有詳寫第三幅畫，因為他面對的 正是這第三幅畫——一幅畫或一塊化石。

這三幅畫都以冷色調為主，給人一種凝重、厚實的沉重感，如三幅連環式的木板 畫，讓人感到冷峻、引人沉思。

二、精雕細琢的刀刻。詩人對始祖鳥的描寫，十分細致。有對始祖鳥一生的概 括： “屢遭強敵和饑寒／毀滅于洪荒／傳奇于洪荒”，精煉、準確；也有對始祖鳥 一個細節的特寫： “俯瞰”“啞口”“沉默”“丑陋、遲鈍、孤單”“倒下”“一 片模糊”，細致、傳神。

三、對比手法的突出。詩人將始祖鳥與“眾鳥”進行對比?！氨婙B只是復雜的 模仿／他單純的沉默”中，詩人用“復雜”“單純”將“眾鳥”的膚淺無知、將始 祖鳥的深沉、豐富突出展現出來。所以，這也是詩人的思想意圖所在。對比手法的 運用，表明詩人對始祖鳥的情感色彩是褒揚而不是貶抑。

四、第三人稱、擬人化的運用。詩人以第三人稱的手法，用“他”，將始祖鳥 擬人化。而且用“俯瞰”“沉默”“遲鈍”“孤單”“倒下”“自傳”“感想”等 一系列詞語，將始祖鳥充分人格化。擬人化的運用，表明詩人對始祖鳥的情感態度 是肯定而不是否定。

舒婷的詩中，多用第一人稱的“我”，如《雙桅船》；或用第二人稱的“你”，如《寄杭城》。而更多的是我、你兼用，如《祖國啊，祖國》 《致橡樹》 《贈》 《秋夜送友》等。目的是為了突出詩的主體(第一主體“我”或第二主體 “你”)，達到傾訴式、對話式或書信式的抒情效果，拉近主體與客體或第一主體 與第二主體的距離。如果將《始祖鳥》中的第三人稱改為第二人稱，也能拉近詩的 主體“我”與客體“始祖鳥”之間的距離。但是，這種既不符合全詩的格調、色 調，也不適合展現一種深沉、豐富的內涵。

應當說，詩人是用第三人稱“他”，是特意為了拉開“始祖鳥”與詩人、與讀 者的時空距離、情感距離，突出始祖鳥的原始、原初、久遠、深沉等特定的內涵。與《始祖鳥》類似，舒婷的《船》采用的也是第三人稱。作者的《船》表面寫船 的擱淺，其實是寫作者自己的擱淺生活。作者1972年以獨生子女的原因照顧返城，但一直找不到工作，連民辦教師的名額都爭取不到。但作者不用“我”直接寫自 己，而日也不用“你”，卻用“他”“他們”來寫船。這有什么好?用詩歌評論家 藍棣之的話來說“在這里，舒婷較好的完成了從生活到藝術的轉化，而不是把生活 真實直敘于詩中”。

應當說《始祖鳥》也是這樣，采用第三人稱“他”，正是詩人從生活到藝術的轉 化的結果。避免了將生活的真實直敘于詩中，也避免了將詩人的情感直接喧泄出 來，而且使詩的格調更凝重，更深沉，更豐富。

第三人稱手法的運用，表明作者對始祖鳥的情感方式是冷峻、深刻，而不是熱 烈、激昂。

五、時空倒置。

“從坦古，俯瞰我們”，采用的是時空倒置的手法。始祖鳥是化石，是垣古的一 只始祖鳥；明明是現在的我們在俯瞰始祖鳥化石，詩人卻寫成始祖鳥“從坦古，俯 瞰我們”。這里，作者將“現在”“垣古”兩個時間顛倒，又將“俯瞰的我們”和 “下面被俯瞰的始祖鳥”兩個空間位置顛倒。這樣做的目的是什么?有什么效果? 我們先看杜甫的《福州望月》 “今夜6l州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解 憶長安??”。明明是詩人自己在長安憶鹿洲的妻子兒女，卻寫成妻子兒女在鹿州 憶長安的自己。采用空間倒置，將“我”對妻子兒女的思念隱在妻子兒女對“我” 的思念之后。這是一種藝術的加工，使詩顯得更含蓄更抒情更富想象力。不具備一 定鑒賞能力的人還不一定讀得出詩人“我”的思念之情。

致大海 作者：舒婷

大海的日出

引起多少英雄由衷的贊嘆

大海的夕陽

招惹多少詩人溫柔的懷想

多少支在峭壁上唱出的歌曲

還由海風日夜

日夜地呢喃

多少行在沙灘上留下的足跡

多少次向天邊揚起的風帆

都被海濤秘密

秘密地埋葬

有過咒罵，有過悲傷

有過贊美，有過榮光

大?！兓玫纳?/p>

生活——洶涌的海洋 哪兒是兒時挖掘的穴

哪里有初戀并肩的蹤影

呵，大海

就算你的波濤

能把記憶滌平

還有些貝殼

撒在山坡上

如夏夜的星

也許漩渦眨著危險的眼

也許暴風張開貪婪的口

呵，生活

固然你已斷送

無數純潔的夢

也還有些勇敢的人

如暴風雨中

疾飛的海燕

傍晚的海岸夜一樣冷靜

冷夜的山巖死一般嚴峻

從海岸的山巖

多么寂寞我的影

從黃昏到夜闌

多么驕傲我的心

“自由的元素”呵

任你是佯裝的咆哮

任你是虛偽的平靜

任你掠走過去的一切

一切的過去——

這個世界

有沉淪的痛苦

也有蘇醒的歡欣 賞析.舒婷的《致大?！肥窃娙税汛蠛Ｗ鳛橐幻骁R子來表現自己對社會人生的理解。

舒所表達的是對生活的感悟，“大?！兓玫纳?，生活——洶涌的海洋”。她的大海不是完美的化身，而是變幻的生活。大海有漲有落，有風暴，有平靜；它多變，并不完美，但它真實。望著大海起起伏伏，就像在觀望生活的戲——有悲有喜，包羅萬象。感受著大海的寬廣與靜寂，就像在感受自己。

大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。舒婷自己則像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。

舒采用借景抒情的表現手法。她的大海是對生活細膩的觀察，海邊的每一種風景都是生活的真實寫照。詩人將自己對生活的詮釋融入對大海的描寫當中。詩中多處運用了排比，反復。舒婷是朦朧派的代表詩人，她以大海寫出對生活的感悟，啟發人們要以積極的態度面對生活。(1)舒婷的《致大海》是詩人把大海作為一面鏡子來表現自己對社會人生的理解。闡述主旨是對生活的感悟,大海是社會，是生活，是朋友，是自己的心。人要象像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。主旨表達人面對生活要心胸豁達,極積向上的人生真締.(2)指大海跟生活是息息相關的，另一方面則暗喻了生活就像大海一樣變幻莫測，波濤洶涌。（3）：作者在詩中把貝殼比作是夏夜的星，把勇敢的人比作疾飛的海燕。

(4)有沉淪的痛苦 也有蘇醒的歡欣 面朝大海，春暖花開

有沉淪的痛苦也有蘇醒的歡欣把黑暗放下,就是光明 把損失放下,就是收獲 面對現實生活 眉毛上的汗水和眉毛下的淚水, 自己要像海燕一樣，堅強地在生活風浪中自由飛翔，對生活充滿了自信，充滿了積極向上的精神。(5)有勇氣直面痛苦，有信念解決困難，有夢想塑造未來，有頭腦有智慧，有思想有品格，面對坎坷，首先要有大海一樣博大的胸懷去承擔它隨之帶來的痛苦，其次要有決心毅力和智慧去化解困難，最后，要有一顆自由的心來儲藏回憶，感恩這一切磨難給自己帶來的精神財富，和豐富的靈魂，以及經歷坎坷后的從容氣質。

致大海真的是很好的作品，澎湃的感情化作詩意，理智的思考蘊藉其中。其對人生·對自然·對生活的感悟加上流暢的情感述說使其達到到了完美的藝術境界

思念（舒婷)一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖 一題清純然而無解的代數 一具獨弦琴，撥動檐雨的念珠 一雙達不到彼岸的槳櫓 蓓蕾一般默默地等待 夕陽一般遙遙地注目 也許藏有一個重洋 但流出來，只是兩顆淚珠 呵，在心的遠景里 在靈魂的深處

“思念”本就是一個極其美好的詞。古往今來，無數的騷人墨客都曾寫下流芳千古的華章麗句。“衣袋漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（柳永）、“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同”（晏幾道）、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭”（李煜）、“酒入愁腸，化作相思淚”（范仲淹）、“春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，揚花點點，是離人淚”（蘇軾）、如哀似訴、凄婉低徊的詩句穿越了時空的局限，千百年來在無數的讀者中引起共鳴。在當代女詩人的筆下，“思念”依舊以其純美真率讓多少人傷懷落淚。

詩的第一節，便以獨特的構思和形式展現此詩與眾的不同?！耙环世_紛但缺乏線條的掛圖 ”——能感其美卻無法觸其形；“一題清純然而無解的代數 ”——能曉其情卻無法覓其果。如此無奈和悲哀不正是如煙似夢的思念所在嗎？琴弦孤身只影，琴聲破碎欲絕，希望與失望在若斷若續“檐雨的念珠”中閃現。有槳卻無法致岸，有情卻無法會面，不正如“溯游從之，宛在水中央”及“盈盈一水間，脈脈不得語”的痛楚嗎？纏綿悱惻的相思愁苦滿溢詩里行間，令人不忍觸摸。

“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一詞使“蓓蕾”這個意象更加形象突出，等待的熱切和希望的深切之情溢于紙上；“夕陽一般遙遙地注目”，“遙遙”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

兩個意象把人們思念的心定格在這暖和而溫暖的畫面里。而心的深處，是海洋。淚如海，思念如海，期待如海。最終翻騰不息的海語，溢滿了兩汪深湖，兩顆晶瑩剔透的淚珠，映現了世間一切的真情。思念的真切，在此從內到外，由淺及深，得到了淋漓盡致的體現。

相思不是簡單之物，詩人表現也從多角度多側面出發，用形象幫助思維說話。四個意象雖無邏輯關聯，但每一意象的本質都能讓人聯想起意味相似的相思。此時，詩作的思維是跳躍的、抽象的，找不到明顯的邏輯痕跡，但給人情感感受空間是立體的，回味是深遠的。

舒婷詩《祖國啊，我親愛的祖國》 祖國啊，我親愛的祖國 我是你河邊上破舊的老水車 數百年來紡著疲憊的歌 我是你額上熏黑的礦燈 照你在歷史的隧洞里蝸行摸索 我是干癟的稻穗；是失修的路基 是淤灘上的駁船 把纖繩深深 勒進你的肩膊 —— 祖國啊！

我是貧困 我是悲哀 我是你祖祖輩輩 痛苦的希望啊 是“飛天”袖間

千百年來未落到地面的花朵 —— 祖國啊!

我是你簇新的理想 剛從神話的蛛網里掙脫 我是你雪被下古蓮的胚芽 我是你掛著眼淚的笑窩 我是新刷出的雪白的起跑線 是緋紅的黎明 正在噴薄 —— 祖國?。?/p>

我是你十億分之一 是你九百六十萬平方的總和 你以傷痕累累的－乳－房 喂養了 迷惘的我，深思的我，沸騰的我 那就從我的血肉之軀上 去取得

你的富饒，你的榮光，你的自由 —— 祖國啊, 我親愛的祖國![賞析] 《祖國啊，我親愛的祖國》是舒婷的代表作之一，旨在表達詩人對祖國的一種深情。歌頌祖國，這是一個永恒的主題，歷代詩人寫出了不少佳作。與以往同類的詩作相比，它具有鮮明的時代特征與個性*特色*——既有當代青年那迷惘的痛苦與歡欣的希望，又有女兒對祖**親艾艾的不滿與獻身的真情。從十年浩劫中生活過來、有著太多的坎坷經歷的青年詩人舒婷，面對凝聚著深重災難和獲得新生的祖國，很自然地產生出一種為個人的不幸而哀傷、為祖國的不幸而憂慮，同時又為個人與祖國的未來充滿信心和希望的憂患意識與歷史責任感。這首詩，以一個普通女工的赤子之心，真摯、委婉地抒發了對祖國的深情，吹奏出舒婷詩歌中最動人的樂章。全詩立意新穎，感情真摯，一反過去某些詩的浮泛與“神話”式的歌頌，從一個別致的角度來吟唱祖**親的歌。正如詩中所唱：“我是你簇新的理想，/剛從神話的蛛網里掙脫”，詩人以赤子的目光，掃瞄著祖國的貧窮與落后，以拳拳的女兒之心，表達著哀怨的深情：“我是貧困，/我是悲哀。/我是你祖祖輩輩/痛苦的希望啊，/是“飛天”袖間/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表達出希望的歡欣：“我是你簇新的理想”，“我是你掛著眼淚的笑渦”，“是緋紅的黎明/正在噴薄”。為實現這美好的希望，詩人表達了一種獻身的愿望：“那就從我的血肉之軀上/去取得/你的富饒、你的榮光，你的自由。”

為表達這種赤子的深情，詩人采用了由低沉緩慢走向高亢迅疾的節奏。低沉緩慢方能如泣如訴、似哀似怨；高亢迅疾才可熱烈奔放、一往無前。為表達詩人對祖國的交融感與獻身感，全詩運用了主體與客體交錯換用、相互交融的手法。主體是詩人的“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進展中，讓其合二而一——我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。

全詩無一字議論，皆以意象描繪，以情貫穿。所選意象既質樸又鮮明，既獨特又貼切，每一個詞也都與被描繪的景象緊密契合。抒情又非一覽無余的傾瀉，而很注意其波動的節奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奮到深沉，其中糾結著悲愴、憂患、熾烈，失望與希望，嘆息與追求等多種復雜而凝重的感情，體現出詩人獨有的委婉幽深、柔美雋永的抒情個性*。習慣上，人們將《祖國啊，我親愛的祖國》、《致橡樹》、《這也是一切》、《暴風雨過去之后》這類作品稱為舒婷詩歌的“高音區”。由于它們直接表達詩人的政治情緒與時代理想，因而獲得較多的稱譽與贊許。

舒婷的 《這也是一切》： 不是一切大樹 都被風暴折斷； 不是一切種子 都找不到生根的土壤； 不是一切真情

都流失在人心的沙漠里； 不是一切夢想 都甘愿被折斷翅膀。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切火焰 都只燃燒自己 而不把別人照亮； 不是一切星星 都僅指示黑暗 而不報告曙光； 不是一切歌聲 都只掠過耳旁 而不留在心上。不、不是一切 都像你說的那樣！不是一切呼吁都沒有回響； 不是一切損失都無法補償； 不是一切深淵都是滅亡； 不是一切滅亡都覆蓋在弱者頭上； 不是一切心靈 都踩在腳下、爛在泥里； 不是一切后果

都是眼淚血印，而不展現歡容。一切的現在都在孕育著未來，未來的一切都生長于它的昨天。希望，而且為它斗爭，請把這一切放在你的肩上。

如何面對生活中的困難甚至災難，首先要學會承受，然后奮起。正如著名教育家魏書生說：“埋怨環境，天昏地暗；改造自我，天高地闊。”

舒婷在《這也是一切》中表現出她特有的溫情、浪漫和理想主義色彩。舒婷在《這也是一切》中希望在這片荒原上聳立起一座未來希望的高峰，讓四周的原野和群山都聚攏而來。

呵，母親-舒婷

你蒼白的指尖理著我的雙鬢 我禁不住象兒時一樣 緊緊拉住你的衣襟 呵，母親

為了留住你漸漸隱去的身影 雖然晨曦已把夢剪成煙縷 我還是久久不敢睜開眼睛 我依舊珍藏著那鮮紅的圍巾 生怕浣洗會使它 失去你特有的溫馨 呵，母親

歲月的流水不也同樣無情 生怕記憶也一樣退色呵 我怎敢輕易打開它的畫屏 為了一根刺我曾向你哭喊 如今帶著荊冠，我不敢 一聲也不敢呻吟 呵，母親

我常悲哀地仰望你的照片 縱然呼喚能夠穿透黃土 我怎敢驚動你的安眠 我還不敢這樣陳列愛的祭品 雖然我寫了許多支歌 給花、給海、給黎明 呵，母親

我的甜柔深謐的懷念 不是激流，不是瀑布

是花木掩映中唱不出歌聲的枯井

本詩是懷念母親的佳作。詩人借夢幻，通過“慈母淚，珍藏的紅圍巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢呻吟”等，表達失去母愛的孤苦無依。詩人以“古井”形容“懷念”，起到了無聲勝有聲的作用。讀后讓人感到情濃、意切，難以忘懷。