第一篇：詩經

《 詩經·蒹葭》

教學目標：

1、掌握有關《詩經》的文學常識。

2、了解《詩經》中愛情詩在內容和藝術表達上的特色。

3、賞析《蒹葭》把握其情感和特色。教學重點：

了解《詩經》中愛情詩在內容和藝術表達上的特色。

把握《蒹葭》其情感和藝術特色。教學時數：四課時 教學過程： 一、二課時

一、關于《詩經》

《詩經》是我國第一部詩歌總集。《詩經》最初并不叫《詩經》，在孔子時代，《詩經》有兩個名稱：一個是簡稱為《詩》，孔子說：“不學《詩》，無以言。”另一個稱為《詩三百》，這是因為《詩經》共三百零五篇，稱名時便舉一個整數，孔子說：“《詩三百》，一言以蔽之，曰：思無邪。”到了漢武帝時，罷黜百家學說，單獨提倡儒家學說，尊孔子整理過的書為經典，這樣便確立了《詩經》的名稱，后人也就沿用下來了。

《詩經》又稱為《毛詩》，漢初傳授《詩經》學的共有魯、齊、韓、毛四家，也就是四個學派：魯人申培公傳《魯詩》，齊人轅固生傳《齊詩》，燕人韓嬰傳《韓詩》，趙仁毛亨、毛萇傳《毛詩》，魯、齊、韓三家詩都先后失傳，只存有《韓詩外傳》。我們今天讀的《詩經》，就是毛詩一派的傳本，毛亨作詩注，叫做《毛詩故訓傳》，所以后人又稱《詩經》為《毛詩》。

二、關于風、雅、頌

《詩經》里的作品是按《風》、《雅》、《頌》三部分來編排的。《風》有十五國風，共一百六十篇；《雅》又分《大雅》、《小雅》，《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《頌》包括《周頌》三十一篇，《商頌》五篇，《魯頌》四篇。

1、風、雅、頌

古人為什么要用它為《詩經》分類呢？這個問題，漢以來的學者有各種不同的說法。經過一千多年的紛爭、探索和近代一些學者的研究，認為風、雅、頌都是樂調名，《詩經》的分類是以音樂為標準的。

“風”就是土調的意思。古人所謂風，多指聲調說的。好象現在的申曲、昆腔、紹興調一樣。《詩經》中的“風”，又稱“國風”，即指當時諸侯國所轄各地域的樂曲，帶有地方色彩的音樂，十五國風就是十五個地方的土風歌謠。

“雅”有“正”的意思，“雅樂”就是“正樂”，對于地方樂而說的，當時把王畿之樂看作是正聲——典范的音樂，《左傳》：“天子之樂曰雅。”風、雅的區別，好像現在地方調和京調的區別一樣。《大雅》、《小雅》之分，眾說不同，大約其音樂特點和應用場合都有些區別。“頌”是專門用于宗廟祭祀的音樂。古代祭神祭祖是王朝的大典，要扮演歌舞，“頌”就是用于這種場合的一種舞樂。

三、關于賦、比、興

前人從《詩》三百中歸納出所謂“賦”、“比”、“興”的表現手法，概括和總結了《詩經》的藝術技巧，揭示出古代詩歌藝術表現手法的基本特點。賦、比、興與風、雅、頌舊時合稱“六詩”或“六義”。

南宋朱熹認為: “賦者，敷陳其事而直言之者也”，“興者，先言他物以引起所詠之詞也”，“比者，以彼物比此物也。”（《詩集傳》卷一)簡而言之: 賦即鋪陳直敘，就是對事物進行直接的陳述描寫；比即比喻，對事物加以形象的筆況，使它的特征更突出，更鮮明，或更能暴露其本質；興即起興或或發端，即先借用別的事物或所見的眼前之景起頭兒，然后再引出所要歌詠的事。

賦、比、興三者交相為用，互為補充，構成《詩經》表現手法的基本特征。

四、《詩經》中的愛情詩賞析

1、衛風·伯兮

伯兮朅（音怯）兮，邦之桀（通杰）兮。伯也執殳（音殊），為王前驅。自伯之東，首如飛蓬，豈無膏沐，誰適為容！

其雨其雨，杲杲（稿音）日出。愿言思伯，甘心首疾。

焉得諼（音萱）草，言樹之背。愿言思伯，使我心痗（音昧）。

詩歌分析：《伯兮》以一位在家獨居的妻子內心獨白的方式，表達了對從軍的丈夫的思念之情，其內容、意境及表現手法對后世閨怨詩的創作有深遠影響，是古典 “征夫”“思婦”詩歌的創作母題。

“閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳 色，悔教夫婿覓封侯”—（唐）王昌齡

“打起黃鶯兒，不叫枝上啼，驚醒妾之夢，不得到遼 西。--（唐）金昌緒

小結本詩的藝術特色 1．層層遞進，表現怨思之深

1）英俊丈夫隨王遠征，獨自在家的妻百無聊賴；

2）思念啊、期盼啊，想得頭疼也心甘；

3）思念日深，不堪承受，希望忘憂；

4）久念成疾矣！

2．賦比兼用，曲盡其妙。賦：鋪排敷衍；比：其雨其雨，杲杲日出 3．感情真摯熱烈，富有感染力。

2、鄭風·子衿

青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音。青青子佩，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？ 挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。

3、周南·桃夭

桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡(fén)其實。之子于歸，宜其家室。

桃之夭夭，其葉蓁蓁(zhēn)。之子于歸，宜其家人。

4、邶風·靜女 靜女其姝，俟(sì)我于城隅。愛而不見，搔首踟躕（chíchú)。靜女其孌，貽(yí)我彤管。

彤管有煒(wěi)，悅懌(yi)女美。自牧歸(kuì)荑(yí)，洵(xún)美且異。匪女之為美，美人之貽。

五、引導學生在賞析的基礎上小結其內容和風格的特色。

（一）、《詩經》是我國第一部詩歌總集，代表了西周初年至春秋中葉的詩歌創作，其中描寫愛情的篇幅占了很大比重（三分之一多）

（二）、《詩經》中愛情詩的思想內容

1、表達愛情的自由浪漫與純真

2、表達愛情的堅貞

3、表達愛情的難耐的相思之苦

4、對意中人可望而不可及的痛苦之情

5、封建禮教壓抑下的屈服與反抗

（三）《詩經〉中愛情詩的藝術風格

1、優美的環境描寫。

2、真切純樸的的抒情風格（熱烈而浪漫，清純而自然；質樸深情，率真與靈動）

3、富有個性的人物形象。

4、具有修辭美與韻律美

（1）賦比興的運用 ；（2）重章與疊句（四言為主，章節復沓，反復詠嘆）（在詩歌中大量運用了雙聲、疊韻、重言、疊字、疊句、疊章的方式，反復詠嘆，使詩句節奏分明，音韻鏗鏘，和諧宛轉，有濃重的韻律美）；

三、四課時 教學內容：《秦風·蒹葭》賞析

一、播放歌曲《在水一方》營造氛圍，導入課文

大家剛才欣賞到的這首由臺灣女作家瓊瑤作詞的《在水一方》，是根據《詩經》中的名篇《蒹葭》改編而來的。

《蒹葭》被譽為“詩三百”中最優美的詩篇之一，它以豐富的內涵和美感打動了千百年無數的讀者。秋水蒹葭，千古絕唱，一直吟唱至今。今天，我們就共同來感受一下這水蒹葭的醇厚韻味。

不過，“詩非讀不能品也”，首先，讓我們投入地朗讀全詩。

二、朗讀課文

1、以小組為單位散讀，選出小組中讀的最出色的同學

2、背景音樂響起

（1）請同學朗誦全詩；

（2）師生集體朗讀全詩。

三、分析全詩的音樂美和建筑美

同學們的朗讀頗具感染力，下面就請大家總結一下：為什么我們能夠把它讀得這么美呢？（小組討論）這不僅是因為大家朗讀時十分投入，也因為詩歌獨特的形式。

1、韻腳

蒼、霜、方、長、央

萋、晞、湄、躋、坻

采、已、涘、右、沚

2、疊詞

蒼蒼、萋萋、采采

還有“所謂伊人?”?、“溯洄從之?”?、“溯游從之?” ?

重章疊句，反復吟唱，是《詩經》的特點。

3、詩人用了不同的字眼，對景物的形態和變化，反復進行了描繪（賦）

不同形態 不同時間 不同地點 路途艱難 伊人所在地（無結果）

蒼蒼 為霜 一方 且長 水中央

凄凄 未睎 之湄 且躋 水中坻

采采 未已 之涘 且右 水中沚

總結：該詩四字一句，節奏鮮明而短促，重章疊句、回環復沓，產生了一唱三嘆，余音繞梁的效果。

小結：重章疊句，反復詠嘆一唱三嘆，抒情強烈，易形成一種回環往復的音樂的美感。

四、分析詩歌中所蘊含的豐富的情感

1、古人云：“詩源情而綺靡。”意思是說詩歌因其豐富的情感而精妙華麗。那么，這首詩抒發了詩人什么情感？大家是怎么體會到這種情感的？

[明確]：

（1）思念向往。（通過詩人的上下求索）

（2）執著、堅貞不渝。

（提示：詩人追尋伊人的道路一帆風順嗎？）

“道阻且長”、“道阻且躋”、“道阻且右”通過重章疊句反復的吟唱來突出道路的艱難，這么艱難的道路，詩人仍然一次又一次“溯游”、“溯洄”地去尋找，足見其執著、堅貞不渝。

（3）可望而不可即的惆悵失望。（提示：詩人尋覓伊人尋覓了多長時間？他尋到了沒有？）

“白露為霜”、“白露未晞”、“白露未已”又是通過反復的吟唱來說明詩人尋覓時間之長。他應該是從黎明時分就來到岸邊尋覓伊人，直到旭日東升仍未找到。“在水一方”、“在水之美”、“在水之涘”、“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”說明伊人的位置在不斷變化，與詩人始終是若即若離、可望而不可即，詩人獨自一人面對茫茫秋水久久徘徊，該是多么惆悵啊。

《毛詩稽古篇》中對這種情感作了恰如其分的評價：“夫悅之必求之，然惟可見而不可求，則慕悅益至。惟其慕悅益至，而可見不可求，則失望悵惘愈甚。”我們在追求一種美好事物之時，都體驗過這種心情，越得不到的東西，我們越喜歡，越喜歡，那種得不到的失望感也就越濃重。

2、外在的行為往往是內心情感的折射，除此以外，詩人的情感還可以通過什么來抒發？“一切景語皆情語”，文中的景物描寫對詩人情感的抒發起到了怎樣的作用呢?

A、詩中哪幾句是寫景？

B、這里的景物描寫運用了《詩經》中哪種表現手法？

C、它是怎樣表現詩人的情感的呢？寫了什么景？營造了怎樣的意境？

D、為什么選擇蒹葭？

[明確]：

A、“蒹葭蒼蒼，白露為霜”、“蒹葭萋萋，白露未晞”、“蒹葭采采，白露未已”這幾句是寫景.B、運用的是起興手法，“興”是《詩經》中比較獨特的手法，多為環境描寫，渲染氣氛，烘托情感。

C、“蒹葭”就是蘆葦，在中國古典文學當中有許多基本定型的意象，蘆葦就是其中之一，它與秋水結合，往往能營造出凄涼蕭瑟、迷離朦朧的意境。而這種凄涼迷離的秋景與詩人追求伊人時的如癡如醉以及追求不獲的失望惆悵是和諧統一的。

D、另外，蘆葦的特點是纖細修長，柔而堅韌，詩人對“伊人”的情感不正是柔情似水而又堅貞不渝的嗎。

詩人寫景只用了8個字、兩句話，卻給與了我們無限的想象空間，美麗的景、動人的情全都濃縮在這短短的三章之中。《詩經》距今有幾千年左右，同時期世界上的許多民族恐怕尚未開化，而我國人民已經可以吟唱出這么細致、雋永詩歌作品來了，真是太了不起了。讓我們再來讀讀這首詩吧，再來品味它那醇厚的韻味吧。

男女生分部分朗讀全詩，再度感受詩歌的韻味。

五、想象“伊人”的形象

詩人苦苦追尋的“伊人”是怎樣的一個形象呢？大家是如何感受到這種形象的？詩中并沒有描寫伊人的面貌，甚至連她的大致輪廓都沒有，你們為什么覺得她就是美麗高潔的？

[明確]：通過詩人熱切執著的追求，可見“伊人”必然是個美麗高潔的人。蒹葭的修長柔韌也可視為“伊人”的形象：柔美修長而堅貞高潔。這種美盡管沒有直接描寫，卻留給我們豐富的想象空間。

其實，不單伊人的面目是模糊的，“詩人”的面貌、身份同樣是模糊的，還有，他究竟是怎樣追求的？運用了什么手段？走了多少路程？詩中都沒有交待，只是反復吟唱“溯游從之”、“溯洄從之”，這也給了我們無限的遐想空間。這種距離美再次體現了《蒹葭》的含蓄朦朧的特點。

六、分析“伊人”的多層內涵

因為伊人身份、面目的含蓄朦朧，千百年來讀者對“伊人”的解讀也是眾說紛紜。對伊人的不同理解也導致了主題的多義性。那么，大家是怎么理解“伊人”的？詩歌的主題是什么？

（老師收集了歷來對此詩的解讀，在此與大家分享一下。）

[明確]：（1）“愛情說”：近代學者余冠英認為“這篇似是情詩，男或女詞。” 翻譯家許淵沖就將這首詩譯成a love song,伊人是the lover。

（2）“明志說”：“伊人”象征高潔品質，代表自己對美好高潔品質的追求。

（3）“諷刺說”：漢代《毛詩序》中說“《蒹葭》刺襄公也，未能用周禮,將無以固其國焉。”意思是說這首詩是諷刺秦襄公的，因為他不遵守周禮，因此將招來亡國之禍。（東漢鄭玄《詩箋》：“秦處周之舊土，其人被周之德教日久矣，今襄公新為諸侯，未習周之禮法，故國人未服焉。”所謂“伊人”是“知周禮之賢人，乃在大水之一邊，假喻以言遠”。）

（4）“求賢說”：清代學者姚際恒認為 “伊人”是春秋時代一位隱居水邊的賢人，該詩表達了君主求賢招隱之意。

（5）“人生哲理說”：涵蓋了世間各種可望而不可即的人生境遇：情人難得、知音難覓的悵惘，仕途坎坷、功業未遂的憂思，理想幻滅、前途渺茫的失望。

“伊人”是一個具體而縹緲的目標，他（她）或許是詩人思念追尋的愛人，或許是千載難逢的知音，或者是明君尋覓的賢臣，或者是一種崇高的理想??似可知但又不得而知。這種借美人來表現一定主題的寫法對后世影響頗深，比如曹植的《洛神賦》、戴望舒的《雨巷》等等。清代葉燮在其《原詩》中指出：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其旨歸在可解不可解之會；??言在此而意在彼，所以為至也。”《蒹葭》就達到了這種境界，它的這種主題的多義性恰恰又一次體現了詩歌含蓄朦朧的特點，而這種含蓄朦朧正是全詩著力營造的意境美。也是百讀不厭的原因所在。

七、布置作業

1、總結有關《詩經》的而文學常識

2、結合《蒹葭》一詩談談重章疊句的手法的作用。

第二篇：詩經

我讀國學

1、詩經·豳風·七月

七月流火，九月授衣。一之日觱發，二之日栗烈。無衣無褐，何以卒歲！三之日于耜，四之日舉趾。同我婦子，馌彼南畝。田畯至喜。

七月流火，九月授衣。春日載陽，有鳴倉庚。女執懿筐，遵彼微行，爰求柔桑。春日遲遲，采蘩祁祁。女心傷悲殆及公子同歸。

七月流火，八月萑葦。蠶月條桑，取彼斧斨，以伐遠揚，猗彼女桑。七月鳴鵙，八月載績。載玄載黃，我朱孔陽，為公子裳。

四月秀，五月鳴蜩。八月其獲，十月隕萚。一之日于貉，取彼狐貍，為公子裘。二之日其同，載纘武功。言私其豣，獻豣于公。

五月斯螽動股，六月莎雞振羽。七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。穹窒熏鼠，塞向墐戶，嗟我婦子，曰為改歲，入此室處。

六月食郁及薁，七月亨葵及菽。八月剝棗，十月獲稻。為此春酒，以介眉壽。七月食瓜，八月斷壺，九月叔苴。采荼薪樗，食我農夫。

九月筑場圃，十月納禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麥。嗟我農夫，我稼既同，上入執宮功。晝爾于茅，宵爾索绹。亟其乘屋，其始播百谷。

二之日鑿冰沖沖，三之日納于凌阻。四之日其蚤，獻羔祭韭。九月肅霜，十月滌場。朋酒斯饗，曰殺羔羊。躋彼公堂，稱彼兕觥，“萬壽無疆”！

《七月》是西周初年豳地（在今陜西栒邑縣、邠縣一帶）的奴隸所做的詩歌。可能是因詩長，年代久遠，有某些錯簡的地方，但基本次序還是清楚的。全詩八章，每章各十一句，基本上是按季節的先后，逐年逐月地來寫男女奴隸們的勞動和生活的。這首詩按時序敘事，很象是一首農歷詩，類似后世民歌中的四季調或十二月歌。但由于它所敘述的內容反映了當時奴隸們一年到頭的繁重勞動和無衣無食的悲慘境遇，所以應把它看作是反剝削反壓迫的詩篇。

第一章總括全詩，從歲寒寫到春耕開始。七月火星向下降行，八月將裁制冬衣的工作交給婦女們去做，以備御冬。十一月天氣寒冷了，北風刮在物體上，發出觱發的聲響。十二月寒風“栗烈”，是一年最冷的時刻。而我們這些奴隸沒有御寒的衣服，真不知如何過冬。好不容易熬到寒冬過去了，正月里我們開始修理農具。二月里舉足下田，開始耕種。壯夫們在田里干著重活，女人和小孩們則承擔著送飯的任務。看著我們這樣賣力的勞動，那些奴隸主派來的農官感到很高興。

第二章，寫婦女們的采桑勞動。春天來了，開始暖和了，黃鶯兒歡快地歌唱著。婦女們挎著深筐子，沿著桑間的小路，去采摘飼蠶用的嫩桑葉。春天晝長，婦女們辛勤地工作了很久，碩果累累，采了很多的桑葉。可是，婦女們突然悲傷起來了，因為她們看見貴族公子正朝這邊走來，害怕被擄去而遭凌辱。末句反映了當時貴族蠻橫的真實情況。

第三章，寫婦女們的蠶桑紡織之事，并指出這是為貴族階級做衣裳用的。蠶月即三月，三月開始修剪桑枝，拿起斧子，砍去那些遠揚的枝條，然后攀枝再采摘些柔嫩的桑葉。七月伯勞鳥咕咕地叫著，仿佛在告訴人們后半年開始了，于是，八月里婦女們就動手紡織了。紡織品染著不同的顏色，有黑紅色的，有黃色的，而最鮮亮的是朱紅色的。可惜這些都不是為自己，而是為貴族公子作衣裳用的。

第四章，寫農事既畢，奴隸們還是為統治者獵取野獸。四月里遠志結子了，五月里蟬兒鳴唱著。八月里作物開始收成，十月樹木紛紛落葉。十一月開始出外射獵，以取狐貉皮來給公子做冬衣。十二月聲勢更浩大，集合起眾人繼續田獵。射得的獵物，小獸歸奴隸們所有，大獸得獻給統治者。

第五章，寫一年將盡，奴隸們為自己收拾屋子準備過冬。五月里蝗蟲動股起飛，六月里紡織娘鼓翅發聲。蟋蟀由野入檐，由檐入戶，由戶入床下，鳴聲愈來愈近，而天也愈來愈冷了。這時把屋里所有的空隙都堵好，然后用煙熏老鼠，把它趕出屋里；再把朝北的窗子堵上，把門縫用泥涂上，以防寒冷的北風。感嘆我們和老婆孩子，往往農忙時就露宿在場上，到了冬日，天寒事畢，才正式回到房屋里來。

第六章，寫奴隸們除農業外，還得從事各種副業勞動，以供統治者享用。同時，七月里還得采摘瓜類，八月里收取葫蘆，九月里拾取芝麻，把這些都交給統治者。農奴們不夠吃，只得用柴火煮些苦菜來養活自己。

第七章，寫奴隸們農事完畢，還要為統治者修蓋房屋。九月里修好打糧場，十月里納糧入倉庫。不論是先熟的作物，還是后熟的作物，是谷類，還是麻類，都得聚集起來送進貴族的倉庫。收完莊稼之后，就去為貴族們修理住宅。白天去割茅草，晚上用此來搓繩子。等到替貴族們把住宅修好了，奴隸們又快到了春播的時候了。

第八章，寫一年辛苦之后，還要大辦酒宴，為統治者慶賀祝壽。十二月去鑿冰，正月里藏入冰窖，以供來年夏天統治者消暑之用。等到農事已畢，打谷場已清掃干凈，就大殺羔羊，大辦酒宴，還得舉著酒杯，登上公堂，高呼統治者萬壽無疆。

《七月》這首長詩，向我們展示了一幅古代奴隸社會階級壓迫的圖畫。男女奴隸們一年到頭無休止的勞動，結果都被貴族們剝奪得一干二凈。讀著這悲歌式的詩篇，我們眼前仿佛出現了一位被壓迫的老年奴隸，面對面地向人們敘說著自己的生活境況，傾訴著血淚斑斑的歷史。他對于自家和鄰居們年復一年繁重勞動，苦難生活，傾訴得那么周全，那么悲切，雖然不敢流露出強烈的憤懣感情，但在傾訴中不時地夾雜著怨嘆和悲哀，用活生生的事實來揭露奴隸主的罪惡和殘酷。這些奴隸們雖然暫時懾于奴隸主的淫威，精神呈現出麻木狀態，但總有一天他們會怒吼起來，把積壓在胸中的憤懣象火山似的噴泄出來。

此詩語言樸實無華，完全是用鋪敘的手法寫成的。

全篇圍繞著一個“苦”字，按照季節的先后，從年初寫到年終，從種田養蠶寫到打獵鑿冰，反映了一年四季多層次的工作面和高強度的勞動。

語詞凄切清苦，仿佛是在哭吟著一部沉重的歷史。但值得我們熟加體味的是，這首詩的哀哀訴苦的同時，也表現了一定的清醒的階級意識。“女心傷悲，殆及公子同歸，”“我朱孔陽，為公子裳，”“取彼狐貍，為公子裘。”“獻豣于公”，“上入執宮功”等，都表現了奴隸們對貴族不勞而食、蠻橫霸道的疑惑和暗恨。在表現階級壓迫時，詩篇還采用了對比的描寫來昭示，比如：奴隸們在辛勤勞動，而“田畯至喜”，苦與樂的對比；奴隸們無衣無褐，卻在為“公子裳”，“為公子裘”，冷與暖的對比；“言私其豵，獻豣于公，”少與多的對比等，這種描寫，是在有意識地揭示階級壓迫的不平等。

另外，詩篇善于抓住各種物候的特征，來表現節令的演變，使全詩充滿了自然風光和強烈的鄉土氣秘。特別是第五章：“五月斯螽動股，六月莎雞振羽。七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下”，用昆蟲的鳴叫和蟋蟀的避寒遷徙，非常形象地表現了季節變遷的過程。這幾句沒有一個“寒”字，但卻讓我們感受到天氣在一天天地變冷，以至于寒氣逼人了。這種手法在《七月》中應用得很普遍，再如：“一之日觱發，二之日栗烈”，用風聲的愈演愈烈來顯示季候的愈加寒冷，也很形象生動。

2、采葛

《采葛》，出自詩經。本篇由于只是表現一種急切的相思情緒而沒有具體內容，所以舊說隨意性很大，如《毛詩序》以為是“懼讒”，所謂“一日不見于君，憂懼于讒矣”;朱熹《詩集傳》則斥為“淫奔”之詩，說“采葛所以為絺绤，蓋淫奔者托以行也，這種說法有失偏頗。實際上，此事表達了友人間真摯的思念。《詩經》是漢族文學史上第一部詩歌總集。對后代詩歌發展有深遠的影響，成為古典文學現實主義傳統的源頭。

【詩詞概述】

年代:【先秦】 作者:【詩經】 體裁:【詩歌】 類別:【戀情詩】

【詩詞原文】

彼采葛兮，一日不見，如三月兮!

彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮!

彼采艾兮，一日不見，如三歲兮!

【詩詞注釋】

①葛:一種蔓生植物，塊根可食，莖可制纖維。②蕭:植物名。蒿的一種，即青蒿。有香氣，古時用于祭祀。③三秋:通常一秋為一年，后又有專指秋三月的用法。這里三秋長于三月，短于三年，義同三季，九個月。④艾:植物名，菊科植物，可制艾絨灸病。題解:情人相思之詞。一說朋友相念。

【詩詞譯文】

那個采葛的人兒啊。一日不見他，好像三個整月長啊。那個采蒿的人兒啊。一日不見他，好像三個秋季長啊。那個采艾的人兒啊。一日不見他，好像三個周年長啊。【詩詞賞析】

故因以指其人，而言思念之深，未久而似久也”;吳懋清《毛詩復古錄》則以為采葛(蕭、艾)比喻平時蓄養人才，“臨時方獲其用，若求之太急……一日則如三月之久”;牟庭《詩切》又說是“刺人娶妻……而徒溺其色，一日不見，則思之如三月之久”;姚際恒、方玉潤、吳闿生卻一致認為是懷友憶遠之詩，方氏申述云:“夫良友情親如夫婦，一朝遠別，不勝相思，此正交情深厚處，故有三月、三秋、三歲之感也!”(《詩經原始》)近人則多主戀歌說。就詩論詩，視為懷念情人之作為妥。聞一多指出“采集皆女子事，此所懷者女，則懷之者男”(《風詩類鈔》)。譯文取聞說作男詞。

熱戀中情人無不希望朝夕廝守，耳鬢相磨，分離對他們是極大的痛苦，所謂“樂哉新相知，憂哉生別離”，即使是短暫的分別，在他或她的感覺中也似乎時光很漫長，以至于難以忍耐。本詩三章正是抓住這一人人都能理解的最普通而又最折磨人的情感，反覆吟誦，重疊中只換了幾個字，就把懷念情人愈來愈強烈的情感生動地展現出來了，仿佛能觸摸到詩人激烈跳動的脈搏，聽到他那發自心底的呼喚。全詩既沒有卿卿我我一類愛的囈語，更無具體的愛的內容敘述，只是直露地表白自己思念的情緒，然而卻能撥動千古之下讀者的心弦，并將這一情感濃縮為“一日三秋”的成語，審美價值永不消退，至今仍活在人們口頭。其藝術感染力的奧妙在哪里?拙作《風詩含蓄美論析》曾剖析本詩“妙在語言悖理”，意思說:從科學時間概念衡量，三個月、三個季節、三個年頭怎能與“一日”等同呢?當是悖理的，然而從詩抒情看卻是合理的藝術夸張，合理在熱戀中情人對時間的心理體驗，一日之別，逐漸在他或她的心理上延長為三月、三秋、三歲，這種對自然時間的心理錯覺，真實地映照出他們如膠似漆、難分難舍的戀情。這一悖理的“心理時間”由于融進了他們無以復加的戀情，所以看似癡語、瘋話，卻能妙達離人心曲，喚起不同時代讀者的情感共鳴。

第三篇：詩經

《詩經》婚戀詩中的男性形象

在《詩經》中，反映婚戀愛情生活的詩作占有很大的比重，不僅數量多，而且內容豐富，既有反映男女相慕相戀、相思相愛的情歌，也有反映婚嫁場面、家庭生活等的婚姻家庭詩，還有表現不幸婚姻給婦女帶來痛苦的棄婦詩。這些作品主要集中在“國風”之中，是《詩經》的重要組成部分，也是最精彩的篇章。

《詩經》中的情詩，廣泛反映了那個時代男女愛情生活的幸福歡樂和挫折痛苦，充滿坦誠、真摯的情感，吐露了情人們各種各樣的心理。有的描寫青年男女無嫌無猜、盡情享受愛情的歡樂；有的反映幽期密約的興奮和不安；有的是一見鐘情的喜悅；有的是兩相未通的苦悶；有相愛過程中的波折，也有刻骨相思之后忽然見面的高興，也有失戀痛苦與愛情受到摧殘的不幸。

在《詩經》中，男性身上體現出來的強烈的社會功利性與實用性使他們缺少成為審美藝術作品抒情性形的先天條件。男性形象往往要通過抒情女主人公細密敏銳的心理路線展現出來，或者是作為陪襯被動地展現女性形象而僅僅成為一條線索，男性形象仿佛是女性用柔密的線條精細織出，特別是征夫形象，始終是與家庭、妻子密切相連的。

《詩經》中男性形象的類型也比較多樣，從婚戀的詩篇中，我們看到了多彩的人生，如要對男性形象進行分析概括，則有以下幾個類型。

第一，追求戀人的男子形象。作為追求戀人的藝術形象，男性多作為一種抒情主體而存在，主要是為展現女性之美與追求之苦。《詩經》的頭一篇《周南.關雎》就是寫男子對女子的愛慕之情。《周南.關雎》中的男性形象是可愛的幻想家。詩中主人公深深愛慕者一位在河邊采摘荇菜的姑娘，作者采用了比興的手法:在清淺的河上，看到水鳥雌雄依偎，希望有佳偶，由水鳥興起求淑女的愿望。男主人公對“窈窕淑女”“寤寐求之”“輾轉反側”，可謂坐臥難眠，其思慕之切可見一斑，但他卻并未有非分之想，只是愿“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，體現了淳樸而又高尚的情懷，一個可親可愛的理想主義者躍然紙上。

另一首《邶風.靜女》也與《周南.關雎》有異曲同工之妙，用“直陳其事”的寫法，描寫一對青年男女約期幽會的生動情景。全篇出自男子的口吻，描寫靜女與情人相見并送情人以信物的愛情詩。一個男子在城之一隅等待情人，心情竟至急躁而“搔首踟躕”。情人既來，并以彤管、茅荑相贈，他珍惜玩摩，愛不釋手，并不是這禮物有什么特別，而是因為美人所贈。《邶風.靜女》詩雖短，但格調明朗輕快，男青年的忠厚淳樸，他對靜女所持的熾熱感情，在這首優美的詩歌中表現得淋漓盡致。

而《周南.漢廣》中的男性卻是憂郁失望的，他的求偶沒有成功，他面對佳人而少追求的勇氣。詩中主人公一邊砍樵，一邊唱到，這首詩用了個美麗的傳說，作者把他愛慕的女子比作漢水神女，來形容她的美好而又難于追求，故而“漢之廣矣，不可泳思。江水永矣，不可方思”。但即便如此，多情的樵夫還是執著于他的愛情。《秦風.兼葭》中的男子也是失望憂郁的。兼葭長，露為霜，美人隔著秋水在那一方。相思無限，想象如見。故而“逆徊從之道且長，涕游從之，宛在水中央”，雖然情緒低落，但淳淳的真情依然讓人感到。

第二，負心薄幸，始亂終棄的負心漢形象。這類男子的形象主要通過棄婦詩中女子的控訴而刻畫出來的。《邶風.谷風》這首詩里的女主人公訴說她辛辛苦苦幫男人經營生計，但到生活好轉了，而其丈夫卻變心了，另有所娶，竟將其趕走。因此她悲痛地說：“不我能畜，反以我為仇。既阻我德，賈用不售。昔育恐育鞫，及爾顛覆。既生既育，比予于毒。”這形象刻畫出了一個忘恩負義的粗暴的男人形象。

《衛風.氓》也是一首通過婦女的訴說揭露出一個死新厭舊的男子形象，充滿了對負心人的控訴、怨恨和責難。她首先敘說那個男子如何帶著笑嘻嘻的面孔來追求她：“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。”結婚后女的辛勤勞動，幫助他改善了生活，于是那笑嘻嘻的面孔也變了：“三歲為婦，靡室勞矣，夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。”她憤怒地斥責那個沒良心的“氓”：“女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。”

《邶風.日月》也是通過女子遭遺棄后的敘述：“日居月諸，照臨下土，乃如之人兮！逝不古處，胡能有定？寧不我顧？日居月諸，下土是冒，乃如之人兮！逝不相好，胡能有定？寧不我報？日居月諸，出自東方，乃如之人兮！德音無良，胡能有定？俾也可忘？日居月諸，東方自出，父兮母兮！畜我不卒。胡能有定？報我不述。”抒情女子的丈夫冷酷無情，經常虐待妻子，她受盡辛酸，心肝欲碎，只得向天地呼告，向父母講說，哭訴哀怨，以表愁腸。以此控訴男子的無情無義。

《召南.江有汜》中，主人公是位被遺棄的姑娘，她愛過的人另有新歡，且已婚配。她怨艾悲憤難抑，便沖口而出：“江有汜，之子歸，不我以！不我以，其后也悔。江有汜，之子歸，不我以！不我以，其后也處。江有沱，之子歸，不我過！不我過，其嘯也歌。”以此揭露了男子的薄情。

第三，民間普通夫婦生活的男性形象。《詩經》中也有夫唱婦隨、夫妻恩愛的作品。這些作品中的男子大多數是老實忠厚的。《鄭風.女曰雞鳴》是其中的代表作，這首詩通過了夫妻二人起床前的對話，表現出家庭的和美生活。“弋言加之，與子宜之。宜言飲酒，與子偕老。琴瑟在御，莫不靜好。知子之來之，雜配以贈之。知子之順之，雜配以問之。知子之好之，雜配以報之。”妻也溫存夫也知心，蜜語甜言質樸真實，這如果是對戀人的取寵并不稀罕，但對夜夜同床共枕的妻子能有如此的體貼與感戴，實可為千古家訓了。這是《詩經》中難得的讓人感佩的男性形象，是一個懂得善待家人、品味生活的男性形象。

第四，征夫的形象。《詩經》中也有很多作品是描述服役在外的丈夫思念妻子和家人的，這些作品主要是通過丈夫思念妻子或是妻子思念丈夫，而把征夫的形象刻畫出來的。《邶風.擊鼓》中表達的是戰士久戍在外，對妻子家人懷念不已，恐怕不能白頭偕老的深厚感情。“死生契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。”“于嗟闊兮，不我活兮！于嗟洵兮，不我信兮！”這是一個足以讓人為之深深感動與難過的男性形象，那如泣如訴的話語，就像是在心中流淌的淚水，在眼角滾動的鮮血，這種強烈的家庭責任感與生命情懷令人流淚，令人沉思。這是一個刻畫得較為豐滿且具有強烈感染力的征夫形象。

《衛風.伯兮》中，丈夫出征了，妻子贊美他是個英雄，但又想念得頭痛。這首詩作通過妻子對丈夫的懷念：“其雨其雨，杲杲出日。愿言思伯，甘心首疾。焉得瑗草？言樹之背，愿言思伯，使我心悔。”這樣，通過妻子的敘述，一個有情有義的征夫形象就被刻畫出來了。

第五，荒淫無恥、強娶強聘的男子形象。《召南.行露》中的強橫男子，采取強硬手段要聘娶有夫之婦。通過女子的控訴：“誰謂雀無角？何以穿我屋？誰謂女無家？何以速我獄？室家不足。誰謂鼠無牙？何以穿我墉？誰謂女無家？何以速我訟？雖速我訟，亦不女從。”其男子丑陋嘴臉遭到控訴與批駁，其粗暴的形象也躍然紙上。

以上對《詩經》中的男性形象作了簡要分析，他們既是歷史時代的產物，生存在那樣一個特定的歷史環境之中，具有那個時代的特殊性，同時又是一個個活生生的人的形象，具有古今一脈共通的思維與情感。

《詩經》中婚戀作品坦率地謳歌了男女思慕愛戀的種種情懷，展現了時人對理想男性的審美要求，即容貌俊美，英武強健，面對愛主動積極，深情癡情，具有一定的攻擊性和情欲，這些男性形象充滿原始的生命力和陽剛之氣以及野性之美，是力與美的完美結合，對中國文學男性形象塑造起著一定的模式意義。

第四篇：詩經

《詩經》

《詩經》是中國古代詩歌的開端，是我國第一部詩歌總集，又稱《詩》《三百篇》或《詩三 百》，到西漢被稱為經典，始稱《詩經》，有齊魯毛韓四家，現在是毛詩流傳至今。收錄了從西周初年到春秋中葉的詩歌305篇，反應了周初到周晚期大概500年間的社會面貌，包括《國風》（分為15國風）160篇，《小雅》74篇，《大雅》31篇，《頌》（分周頌魯頌商頌）40篇。（《小雅》中有6篇笙詩不在305篇以內，即只有標題沒有內容，稱為笙詩6篇）。

1、《詩經》的收集和編定

采詩說：漢代學者，班固《漢書》中有所記載 獻詩說：產生于先秦時期（考察民生）

刪詩說：漢代孔子刪詩，由漢代司馬遷提出的

2、《詩經》分為風、雅、頌三類的依據和各自的含義（1）風是指周代各地不同的音樂

雅是雅正之聲，指周王京畿地區的音樂

雅又分為小雅、大雅，《大雅》主要歌頌周王室祖先乃至武王、宣王等的功績，也反映了周厲王、周幽王的暴虐昏庸及其統治危機。《小雅》最突出的作品是關于戰爭和勞役的。

頌，是周王廷和貴族宗廟祭祀用的舞曲。

3、《詩經》的社會內涵

婚戀詩、棄婦詩

抒發戀愛的相思的甜蜜，表現戀愛的曲折和苦惱，夫婦間真摯情愛

抒發人生感慨的詩

表達士的人生悲哀，抒發人生哲理

政治諷喻詩

下層人民抨擊爭執繁重徭役帶來的苦難、稱頌執政者

史詩和其他

《大雅》中五篇周人的史詩，農事詩中《七月》最為出名（1）婚戀詩的基本內容：

A、歌詠美麗的愛情，抒情或溫婉含蓄或者大膽直爽

《召南 有梅》把女子焦急待嫁的心情毫無掩飾的展露出來 《邶風 靜女》以饋贈信物抒寫純真的愛情 B、寫夫婦之間真摯的愛情

《鄭風 女日雞鳴》寫夫婦間纏綿的情愛 《鄭風 風雨》寫夫婦久別重逢的喜悅

《唐風 葛生》纏綿悱惻的悼亡詩，悼亡詩之祖

C、折射深刻的社會問題：反應愛情同禮教和社會輿論的矛盾。《鄭風 將中子》女子畏人言。

《谷風》《氓》控訴丈夫始亂終棄的行徑。（2）抒發人生感慨的詩的基本內容：抒發人生窘境

A、《小雅 巷伯》描述無端遭人陷害的人生境遇

B、《魏風 園有桃》表達了士的人生悲哀抒發不被理解的苦惱 C、《王風 黍離》東周大夫悲嘆西周淪亡之作

D、《檜風 隰有萇楚》抒發深刻的人生哲理，以擬人化的手法抒發人不如物（3）政治諷喻詩的基本內容：諷刺和贊美 A、對統治者的諷刺：揭露宮闈丑行

《邶風 新臺》批判統治者荒淫無恥

《鄘風 墻有茨》

B、反應繁重的勞役帶來的苦難，抒發怨恨情緒

《王風 君子于役》徭役使夫婦分離

《魏風 陟岵（制虎）》繁重徭役造成親人分散

《豳（賓）風 東山》征夫對兵役的痛苦體驗

C、周大夫對統治者的諷刺《小雅》《大雅》中一些詩作或抒發憂國憂民的心情或直斥統治者的昏庸無道。

D、贊美勤政愛民的執政者。

《召風 甘棠》是人民歌頌懷念召公的作品

《衛風 淇奧（玉）》贊美衛武公德美才俊

（4）史詩及其他的基本內容：記載民族歷史，歌頌祖先功勛

A、《大雅》五篇周人史詩《生民》《公劉》《綿》《皇矣》《大明》，敘述了周人始祖后稷出世到武王滅商的一些史跡和傳說。

B、農事詩：表現周人農業生產活動

《國風》的《七月》最出名，《芣苢（福儀）》《十畝之間》藝術水平較高

《小雅》的《信南山》《甫田》《大田》

《周頌》的《載芟（山）》《良耜

（四）》

《七月》敘說農夫一年四季無休止的辛苦勞作，共八章，大體按照春耕、蠶桑、收割等事，按月歌唱，平鋪直敘各種勞作，反映農夫衣食住行的情況。

共同點：以簡練淺白的語言反復詠唱，各章之間只是更換了幾個近義詞，引發豐富的聯想，情韻悠長。

C、反映周人禮俗觀念的 《齊風 南山》

D、敘寫貴族生活，歌頌祝福或者歌詠兄弟情誼

4、《詩經》的文學成就

第一，抒情和寫實的統一（特點的應用）

第二，賦比興的表現手法（理解含義、文學表現意義）第三，四言詩的典范，四言為基本句式，有濃厚的民歌風味 第四，章法結構和語言特點

（1）抒情和寫實的統一：《詩經》基本是抒情詩和敘事詩，以抒情詩占多數。

A、所抒發的感情是真是的。《伐檀》《碩鼠》一類分配不平等和不勞而獲的現象表現不滿

B、抒發情感的方式是坦率的。《關雎》

C、敘事詩的詩作也包含這作者真摯的感情。《七月》敘述農夫一年四季辛勤煩勞的過程，卻有著不平之氣。（2）賦比興的表現手法

A、賦是《詩經》中運用最多的表現手法。它可以是直接敘事《七月》，也可以是直接的刻畫描寫《溱洧（真偽）》，還可以是直言其志直抒胸臆，政治諷喻詩、婚戀詩。

B、比，一般說是比喻。修辭意義的手法，詩經中常見的一種情形，如《衛風 碩人》中連用六個比喻描摹衛莊公夫人莊姜的美麗。另一種情形是整首詩用，比如《魏風 碩鼠》

C、興就是起興或發端，一般處在一首詩或者一章詩的開頭位置。興與詩歌情思相關時會騎到烘托或與詩歌意義發生某種聯系，比如《關雎》，還有不相關的起到起韻的作用，比如《唐風 山有樞》諷刺守財奴的詩。

（3）四言詩的典范:以四言為基本句式，但在四言的基本句型下，又參差變化，有濃厚的民歌風味。節奏鮮明，音律和諧融洽，有天然的音樂美感。（4）章法結構和語言特點：重章復沓是基本的章法結構

A、所謂重章并不是把完全相同的字句羅列一遍，而是改變或替換一些字詞后的復唱。詞雖變但意義相同，改變字詞后使得詩章之間形成意義上的層遞關系。

B、語言特色：質樸暢達、詞匯豐富、雙聲疊韻的連綿詞和疊字的大量運用，增加了詩歌的音韻美，來細膩地傳達出詩人曲折細微的情感和物象的活潑情狀。

例：結合具體作品說明賦比興的含義。

總：賦比興與風雅頌合稱“六詩”或“六義”，后人把賦比興從中剝離。分：賦是《詩經》御用最多的表現手法，比如《國風》中的《七月》《氓》

比一般就是比喻，是詩經中比較常見的一種手法，比如《衛風 碩人》連用六個比喻描摹莊姜的美麗。

興就是起興或發端，一般在一首詩或一個章節的開頭位置，比如《關雎》 總：賦比興理論上可以分成三種不同的表現手法，但在實際運用中經常出現相互交疊的情況。

第五篇：詩經

《詩經》的藝術成就

《詩經》因作品眾多，內容博雜，歷時久遠，作者不一，地域各異，藝術成就與風格自然是難以劃一。但從總體而論，其藝術成就大體上體現在以下四幾個方面： 1．現實主義的創作精神。

《詩經》的大多篇章都體現著直接反映和干預現實生活的創作精神，自然、真實的藝術風格中體現著深刻的現實主義的創作精神。所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”正概括了這一創作精神。《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面。如《豳風·七月》即以真切的生活感受和質樸的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景。至如諷怨詩、婚戀詩、征役詩都無不透視著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗。

2．賦、比、興的藝術表現手法。賦就是鋪陳直敘，敘事描寫、議論抒情都在其內，是《詩經》最基本、最常用的表現手法。如《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和復雜的心理情感。比就是比喻，也是《詩經》常用的表現手法。如《邶風·新臺》是以整體形象作比，但多數篇章是具體的比喻。《詩經》的比喻運用得相當廣泛，而且形式多種多樣。興就是托物起興，是詩歌開頭而引起下文的一種手法。有的只起開頭的作用，但多數都有某種意義的關聯，起到象征、烘托、聯想、比喻等作用。《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境。賦、比、興的手法常表現為綜合的運用。

3、復沓的章法和靈活的句式

產生于人民集體口頭傳唱的歌，自然形成了聯章復疊形式，既便于記憶、傳誦，又形成回旋跌宕的藝術效果。句式既以四言為定格而又隨機而變，表現靈活自如，如《王風·黍離》。《王風·黍離》全詩三章采用重章疊唱的結構形式。

4、豐富、生動、形象的語言和和諧的韻律。

《詩經》的語言豐富多彩、生動形象，具有很強的藝術表現力。《詩經》詞匯豐富，大量的名詞、動詞、形容詞對人、事、物的各種特征，都能給予準確而形象的表現。多種修辭手段的運用也增強了語言的表現力。《詩經》的語言風格大體說來，國風樸素自然，雅頌典雅莊重。動詞、形容詞的恰當的運用，用重言迭字擬聲狀貌，窮形盡相，聲情畢肖，雙聲疊韻使聲調更趨諧美。

《詩經》的藝術成就

《詩經》產生于北方，風格平易質樸。除少數史詩中含著民族起源神話以外，《詩》中一般不表現超現實的事物，也沒有浪漫的奇想和荒誕的情節。這一點與后起的楚辭有明顯區別。在此基礎上，《詩經》在藝術上取得了杰出的成就。這些成就突出表現在下列幾個方面：

1、鮮明的形象性 《詩經》中大部分作品是抒情詩。這些詩不以刻劃人物為主，但其中有了較為鮮明的主人公形象。詩人往往通過感情的直接傾訴，使人感受到他們的不同個性。同是思念戀人的歌，《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人”。同是棄婦詩，《邶風·谷風》中女主人公的哀婉纏綿和《衛風·氓》中女主人公的剛毅果斷，都給人留下了深刻印象。有的作品在抒情中帶有一些細節和行動描寫，使主人公的情態宛然可見。《周南·關雎》的主人公因思念心愛的姑娘而“寤寐思服”，“輾轉反側”； 《邶風·靜女》的主人公因找不到前來約會的戀人，急得“搔首踟躕”；《衛風·伯兮》寫女主人公在丈夫離家后無心膏沐，以致“首如飛蓬”；《王風·黍離》寫主人公走在路上憂思滿懷，“行邁靡靡，中心搖搖”，都很有生活氣息，使主人公的形象更為鮮明。《詩經》中有的作品運用了景物和環境描寫來渲染氣氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“楊柳依依”反襯主人公離家服役時的悲愁，用“雨雪霏霏”來烘托他遠戍歸來時的哀苦；《王風·君子于役》用傍晚禽畜歸窩的景象襯托女主人公思念丈夫的愁緒；《陳風·月出》以月光和美女相映襯，把主人公幽邃的情思和空靈淡雅的畫面融為一體。這方面最為突出的作品是《秦風·蒹葭》： 蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長；遡游從之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋；遡游從之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右；遡游從之，宛在水中沚。詩中把蕭瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公懷人不得見的悵惘心情交織在一起，情景交融，魅力無限。

2、賦比興手法的運用 前人把《詩》中的表現手法概括為賦、比、興。宋代朱熹對賦比興的解釋最為妥貼。他說：“賦者，鋪陳其事而直言之也。”（《詩集傳》）賦就是直言其事，直抒其情。在《詩》中，它是一種積極修辭手段。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪，《豳風·七月》用賦的手法，以時令和物候的變化為背景，詳細描寫農夫們一年四季的生活狀態，展示了一幅幅生動的農村風俗畫。《小雅·無羊》用賦的手法，把牧場上牛羊和牧人的情態刻劃得栩栩如生： 誰謂爾無羊？三百維群。誰謂爾無牛？九十其犉。爾羊來思，其角濈濈。爾牛來思，其耳濕濕。或降與阿，或飲于池，或寢或訛。爾牧來思，何蓑何笠，或負其糇，三十維物，爾牲則具。爾牧來思，以薪以蒸，以雌以雄。爾羊來思，矜矜兢兢，不騫不崩。麾之以肱，畢來既升。…… 這種描寫可謂窮形盡相，筆筆如畫。賦的手法用于抒情，則有利于充分表現人物的心理活動，把倏忽變化的情感和浮想聯翩的思緒呈現在讀者面前。有時，詩中還用賦來表現人物對話，構成意趣盎然的生活情景，如《鄭風·女曰雞鳴》、《齊風·女曰雞鳴》就采用對話的形式，寫夫妻間的床頭絮語，表現了融洽和諧的家庭生活氣氛。賦對構成《詩》的寫實性和形象性起到了重要作用。朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《詩》中的比喻生動貼切，豐富多樣，并帶有鮮明的感情色彩。例如，詩人把心愛的姑娘比作美麗的木槿花，比作皎潔的明月；把丑陋的統治者比作癩蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”比喻意志堅定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容內心的憂傷；用“墻有茨，不可掃也”比喻宮廷內的丑事難以講述；用劈柴離不開斧子比喻娶妻不能沒有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生動形象，富于情趣。有時，詩人運用博喻，把一連串比喻排列在一起，從不同角度突出事物的特征。如《衛風·碩人》中用“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”來刻劃莊姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飛如翰，如江如漢，如山之苞，如川之流”來顯示周朝軍隊的強大氣勢，非常精彩傳神。《詩》中還有通篇用比的作品。如《豳風·鴟鸮》假托一只小鳥訴說其不幸遭遇，以比喻下層人民的生活慘況，是一首新穎別致的禽言詩。2 《詩經》的藝術成就

朱熹說：“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”（同上）興用于一篇或一章的發端，用以引出后面的句子。有的興句與后面的內容沒有內在的聯系，只是起個引子的作用。例如有的作品用“山有……隰有……”起興，就是民歌中一種常見的套語，并不包含什么實際含義。但多數興句具有類比、象征的意味，能使人產生聯想，或用于烘托、渲染氣氛。如《周南·關雎》用雎鳩鳥的和鳴起興，引出對窈窕淑女的贊美；《邶風·谷風》用“習習谷風，以陰以雨”開端，給全詩籠罩上一層陰暗色彩，預示著矛盾的爆發和女主人公的悲劇命運。有些起興的意象具有豐富的內涵，可在詩中產生多重藝術效果。如《周南·桃夭》的第三章分別用“桃之夭夭，灼灼其華”，“桃之夭夭，有蕡有實”，“桃之夭夭，其葉蓁蓁”起興，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鮮艷的桃花烘托出一種喜慶紅火的氣氛；同時，桃樹果實豐滿，枝葉繁茂，又象征著主人公婚后生活美滿，家族興旺。巧妙的起興使這首詩生趣盎然。比和興都是形象化的詩歌表達方式，二者的區別是什么？一般來說，比是用一種事物比喻另一種事物，兩種事物之間一定要有某種較為直觀的相似性。而興則是通過具體物象來感發意志，引起聯想，物象與詩義之間不一定要有什么邏輯上的聯系。凡是觸景生情、托物言志、啟發感悟、引申發揮等，都屬于興。比興手法常常在結合在一起，引譬連類，含蘊無窮。

3、富于表現力的詩歌形式 《詩經》中主要是四言詩，每句二拍，每拍兩字。這是在原始歌謠基礎上發展起來的早期詩歌樣式，適應了當時勞動、舞蹈的節奏和語言發展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用從二言到八言不等的句式，形成了參差錯落，靈活多變的詩體。《詩》與音樂配合密切，普遍采用了回環復沓，重章疊唱的形式。每詩由若干章組成，每章字句基本相同，只是對應地更換幾個詞，反復詠唱，造成回環往復，層層遞進的藝術效果。例如前面提到的《柏舟》、《無衣》、《蒹葭》等詩。又如《周南·芣苢》： 采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。全詩共12句，兩句一組，反復歌唱。通過動詞的變化，表現了迅速敏捷的采摘動作和收獲物有少到多的過程，展現了熱烈歡快的勞動場面。清代方玉潤稱贊此詩說：“讀者試平心靜氣涵泳此詩，恍聽田家婦女三三五五，于平原繡野，風和日麗之中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知其情何以移而神之何以曠，則此詩可不必細繹而自得其妙焉。” 《詩經》的語言是經過提煉加工的書面語，其特點是準確生動，豐富多彩，特別是動詞和形容詞運用得巧妙精當。例如，光是表示手的動作的詞匯就有50多個。眾多的動詞、形容詞使作品對意思的表達極為精細準確。《詩》中還大量使用了雙聲、疊韻、疊字詞語，增強了作品的形象感和音樂美。雙聲詞如參差、踟躕、栗烈、流離、悠遠等；疊韻詞如綢繆、輾轉、窈窕、沃若、等；疊字如關關、呦呦、依依、采采、欽欽、蒼蒼、諄諄等，它們或刻畫形態，或模擬聲音，或形容色彩，或表示內心活動，都能做到“以少總多，情貌無遺”，流利婉轉，音韻和諧。《詩》中有很多詞匯，如“瞻望”、“佇立”、“翱翔”、“顛沛”、“一日三秋”、“憂心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今還為人們習用。《詩經》的影響 《詩經》揭開了中國詩歌史上光輝的一頁。它對后世的影響首先是它的寫實精神，其中很多作品是“饑者歌其食，勞者歌其事”的產物。詩人直抒胸臆，敢于大膽地反映現實，旗幟鮮明地頌美與怨刺。這種強烈的現實性是我國古代詩歌創作的一個優良傳統。其次是《詩經》的賦比興手法以及純熟的創作技巧，被后代詩人大量借鑒。特別是比興，在古代詩歌中已不單純是表現手法，而是生動的形象與深厚的內容、蘊蓄無窮的風格的統一。它是我國詩歌史上最重要的創作原則。另外，《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對后代各體文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都學習《詩經》，創作四言詩。文學史上的賦、頌、箴、銘等韻文也都與《詩經》不無關系

《詩經》的藝術成就表現在以下幾點：

一、開創了我國詩歌的現實主義傳統①反映現實的廣闊性。《詩經》中的詩來自廣大的地區和階層，作者有奴隸、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思婦、棄婦，也有從統治者內部分化出來的受打擊、排斥的貴族。他們從不同的地位、遭遇和生活感受，從各個不同社會側面廣泛地反映了當時的社會生活，展示了從西周初年到春秋中葉五六百年的生活，時間跨度之長，背景之廣闊，內容之豐富，是后來許多詩集都難以比擬的。②反映現實的深刻性。作者大多能站在被剝削者的立場上，揭露了統治者貪得無厭的本質和壓迫人民的罪行，也反映了奴隸們的悲慘命運以及奴隸從不自覺走向自覺的反抗過程。《詩經》通過這些描寫，真實地勾勒出了周代怎樣由全盛走向崩潰沒落的歷史。

二、豐富多彩的藝術表現手法①樸素自然的風格。詩人善于運用樸素的語言，白描的手法，概括而具體的描繪事物特征，如實反映現實生活。②賦比興手法的廣泛運用。《詩經》中的大量詩篇運用了賦、比、興手法來敘事、寫景、抒情，大大增強了詩歌的形象性，提高了詩歌的藝術表現力和感染力。

三、形式特征①基本上是四言體詩歌。一句兩拍，句式整齊，顯示了一種韻律美。為了表達內容的需要，《詩經》也往往突破這種定格，運用富于變化的句式。因此，除四言外，《詩經》也產生了一字到九字的多種句型。②多重章疊句，反復回旋，使內容層層深化，感情步步加深。③用韻自然而富有變化。④語匯豐富，用詞鮮明生動而富有形象性。《詩經》是中國文學的光輝起點，現實主義的源頭。它與《楚辭》并稱為“詩騷”，代表了北方文學的最高成就。“風雅”成為后代進步文人創作的典范，“比興”成為古代詩歌的基本手法，為中國現實主義文學的發展奠定了堅實基礎，形成了中國文學史上的優秀傳統。

《詩經》的藝術成就

中國最早的詩歌總集。它收集了從西周初期至春秋中葉大約500年間的詩歌305篇。先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，并沿用至今。編集 關于《詩經》的編集，漢代有兩種說法：①行人采詩說。《漢書·藝文志》載：「古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也。」《詩經》305篇的韻部系統和用韻規律和詩歌形式基本上是一致的，而它包括的時間長、地域廣，在古代交通不便、語言互異的情況下，如果不是經過有目的的采集和整理，要產生這樣一部詩歌總集是不可想象的。因而采詩說是可信的。②孔子刪詩說。《史記·孔子世家》載：「古者詩三千余篇，及至孔子去其重，取可施于禮義……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。《詩經》大約成書于公元前6世紀，此時孔子尚未出生；公元前544年吳公子季札至魯國觀樂，魯樂工為他所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同，說明那時已有了一部《詩》，此時孔子年僅8歲。因此近代學者一般認為刪詩說不可信。但根據《論語》中孔子所說：「吾自衛返魯，然后樂正，雅、頌各得其所，」可知孔子確曾為《詩》正過樂。只不過至春秋后期新聲興起，古樂失傳，《詩三百》便只有歌詩流傳下來，成為今之所見的詩歌總集。體例分類 《詩經》所錄，均為曾經入樂的歌詞。《詩經》的體例是按照音樂性質的不同來劃分的，分為風、雅、頌三類。①風。是不同地區的地方音樂。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠。共160篇。大部分是民歌。②雅。是周王朝直轄地區的音樂，即所謂正聲雅樂。《雅》詩是宮廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是貴族文人的作品。③頌。是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先的功業的。《頌》詩又分為《周頌》31篇，《魯頌》4篇，《商頌》5篇，共40篇。全部是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《大雅》的大部分當產生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分當產生在西周后期至東遷時；《國風》的大部分和《魯頌》、《商頌》當產生于春秋時期。從思想性和藝術價值上看，三頌不如二雅，二雅不如十五國風。思想內容 《詩經》全面地展示了中國周代時期的社會生活，真實地反映了中國奴隸社會從興盛到衰敗時期的歷史面貌。其中有些詩，如《大雅》中的《生民》、《公劉》、《綿》、《皇矣》、《大明》等，記載了后稷降生到武王伐紂，是周部族起源、發展和立國的歷史敘事詩。有些詩，如《魏風·碩鼠》、《魏風·伐檀》等，以冷嘲熱諷的筆調形象地揭示出奴隸主貪婪成性、不勞而獲的寄生本性，唱出了人民反抗的呼聲和對理想生活的向往，顯示了奴隸制崩潰時期奴隸們的覺醒。有些詩，如《小雅·何草不黃》、《豳風·東山》、《唐風·鴇羽》、《小雅·采薇》等寫征夫思家戀土和對戰爭的哀怨；《王風·君子于役》、《衛風·伯兮》等表現了思婦對征人的懷念。它們從不同的角度反映了西周時期不合理的兵役制度和戰爭徭役給人民帶來的無窮痛苦和災難。有些詩，如《周南·芣苢》完整地刻畫了婦女們采集車前子的勞動過程；《豳風·七月》記敘了奴隸一年四季的勞動生活；《小雅·無羊》反映了奴隸們的牧羊生活。還有不少詩表現了青年男女的愛情生活，如《秦風·兼葭》表現了男女之間如夢的追求；《鄭風·溱洧》、《邶風·靜女》表現了男女之間戲謔的歡會；《王風·采葛》表現了男女之間痛苦的相思；《衛風·木瓜》、《召南·摽有梅》表現了男女之間的相互饋贈；《鄘風·柏舟》、《鄭風·將仲子》則反映了家長的干涉和社會輿論給青年男女帶來的痛苦。另如《邶風·谷風》、《衛風·氓》還抒寫了棄婦的哀怨，憤怒譴責了男子的忘恩負義，反映了階級社會中廣大婦女的悲慘命運。藝術成就及其影響 《周禮·春官·大師》云：「大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。」六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：「賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。」例如《豳風·七月》、《衛風·氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風·碩鼠》、《邶風·新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤蟆；二者都寄寓了極大的諷刺之意。另如《周南·關雎》、《魏風·伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的「關關」叫聲起興，聯想起人的男女之情；后者以奴隸們的「坎坎」伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有「賦而比也」，有「比而興也」，還有「興而比也」。如《衛風·氓》是賦體，但詩中「桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚」又顯然是「興而比也」。另如《衛風·碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中「手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉」傳神地表現出莊姜的天生麗質，這顯然又是「賦而比也」。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。「以少總多，情貌無遺」。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。

詩經 風 雅 頌 各自特點

風。是不同地區的地方音樂，多為民間的歌謠。清麗自然，純樸通俗。“風”的文學性具有鮮明的地方色彩。雅。即朝廷之樂，即所謂正聲雅樂，是宮廷宴享或朝會時的樂歌，具有鮮明的“禮”的定性，其文學性的豐富程度次于“國風”。頌。是宗廟祭祀的樂歌和史詩，內容多是歌頌祖先的功業的。全部是貴族文人的作品。具有濃重的宗教色彩，其文學性是最為貧乏的。

詩經根據樂調的不同分為風、雅、頌三類。風。是不同地區的地方音樂。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區采集上來的土風歌謠。共160篇。大部分是民歌。雅。是周王朝直轄地區的音樂，即所謂正聲雅樂。《雅》詩是宮廷宴享或朝會時的樂歌，按音樂的不同又分為《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是貴族文人的作品。頌。是宗廟祭祀的舞曲歌辭，內容多是歌頌祖先的功業的。《頌》詩又分為《周頌》31篇，《魯頌》4篇，《商頌》5篇，共40篇。全部是貴族文人的作品。從時間上看，《周頌》和《大雅》的大部分產生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分產生在西周后期至東遷時；《國風》的大部分和《魯頌》、《商頌》產生于春秋時期。從思想性和藝術價值上看，三頌不如二雅，二雅不如十五國風。