第一篇：高中美術+第8課美術作品的意義與價值判斷說課稿

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎—— 美術作品的意義與價值判斷說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點 有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。②名詞解釋：時代性地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值? 以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》 多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。實踐練習： 學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？ 這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：（1）品評式或品鑒式批評（2）形式主義批評（3）歷史批評（4）社會學批評（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

第二篇：高中美術+第8課美術作品的意義與價值判斷說課稿

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——

美術作品的意義與價值判斷說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點 有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制； 第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值? 以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？ 這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評（2）形式主義批評（3）歷史批評（4）社會學批評（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第三篇：美術作品的意義與價值判斷比賽教案（最終版）

第八課

美術作品的意義與價值判斷教案 教學內容：

所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷 教學時間：

1課時

教學目的與要求：

要求學生了解美術作品的時代性與地域性，掌握美術作品的意義與價值判斷，達到正確應用對比的方法闡述自己對作品認識，能應用不同的角度看待美術作品。教學重點：

使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性有著密切的關系；使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。教學難點：

要使學生準確的判斷美術作品的意義與價值就涉及到多方面的因素，在教學中要精確的把握他們之間的關系。教學方法：

教師講授，學生參與，啟發式教學，課堂討論，多媒體教學，提問式教學，師生互動。學生創新精神與實踐能力的培養方法：

面對課題中的美術作品，盡可能使學生參與到課題的探討，完成一次學生參與的美術作品意義與價值的評價，在參與中產生美術作品價值意義的判斷心得，了解作品評價中產生分歧的必然性。教學手段：

多媒體教學。教學過程與教學內容：

一、課堂導入

1．通過屏幕投影展示馬遠《漁笛清幽》、夏圭《小雪山形圖》的作品以及范寬《溪山行旅圖》

馬遠和夏圭都是中國南宋時期著名的山水畫家，他們都以邊角式小山小水取代了北宋時期流行的全景式大山大水，開創了中國山水畫新局面，受到后世畫家的追捧。因此，人們就用“馬一角”和“夏半邊”來形容他們的作品特征。可是，特別喜歡書畫的明代皇帝朱棣卻不這么看。有一次，有人稱贊論文幾句馬遠和夏圭的作品，朱棣聽后十分生氣，遂斥之曰：“殘山剩水，宋避安之物也，何取焉！”同樣的藝術對藝術家來說是一種藝術上的創造，但是在政治家眼里卻成了“殘山剩水”、“避安之物”了。他為什么這樣認為呢？

為什么同樣的美術作品，不同的人評價卻截然不同呢？從而引出本課課題：（板書：第八課

美術作品的意義與價值判斷）

二、新課講授（問）：你們知道“環肥燕瘦”的意思嗎

（師講：環是指楊玉環，燕是指趙飛燕，分別是唐代和漢代的大美人，楊玉環因胖而美，趙飛燕因瘦而美，突出說明唐代和漢代各自不同的審美取向。那么美術作品的價值是否與時代有關呢？）（板字：時代性）

1、通過屏幕投影展示《父親》，進行作品分析，引導同學分析美術作品的時代性。羅中立的油畫《父親》畫面上凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現實形象真實翻版的農民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”。這正是《父親》在當時的獨特性所在：它以人道主義的情感述說著對中國農民的關愛和對鄉土的眷戀；他以現實主義的敘事手法使觀眾直接看到了自己身邊的現實并引起人們的思考，從而引發更深層次的傷感或人道主義的情感。這種人道主義對于當時剛剛經過“文化大革命”的人們來說具有特別的吸引力和感染力。在藝術上，它針對的是以往的“假大空”而采取了照相寫實的方法；在題材上，它以領袖像的規格表現的是一個中國社會中最普通的農民，這種反叛對當時的社會和藝術觀念都形成強烈的沖擊

師講：任何美術作品都不是孤立存在的，它的產生離不開它的時代，同時也離不開它所處的地域環境

2、通過屏幕展示西方以圣經故事題材的出品和中國身著侍女服的作品對比，引導學生總結出美術作品同樣受地域性的影響

3、總結：美術作品中的時代性與地域性

4、通過屏幕投影展示米開朗基羅的《大衛》和多納太羅的《大衛》，教師說出“大衛的英雄故事”（提問為什么米開朗基羅的《大衛》比多納太羅的《大衛》更具影響力）

以色列人與非力斯人兩軍對峙。以色列人的首領名叫掃羅。

這時，從非力斯人軍營中走出來一個大漢，名叫歌利亞。只見他身材魁梧，虎背熊腰，天天出來對著以色列軍營叫罵，罵得以色列人個個膽戰心驚。掃羅手下無一將士敢出來迎戰歌利亞。

正在此時，掃羅軍營來了一個年輕人，他叫大衛，是來給他的當戰士的哥哥們送食品的。大衛是個牧童，長得眉清目秀，又聰明過人。他見過三個哥哥后，聽到軍營外面有人在高聲叫罵，問清了緣由，便憤憤不平地要去迎戰歌利亞。掃羅王知道了，就把大衛叫到面前跟他說這其中的危險性。大衛卻說：“我們何必怕那非力斯人呢，我們應該和他去戰斗！我可不怕他，我在放羊時，有次來了一只獅子，從羊群中叼走了一只羊羔，我就跑去追趕它、擊打它，從它口中救出羊羔。”最后大衛說服了掃羅王。在路上，大衛覺得掃羅王的盔甲太笨重，便脫下盔甲換成了平時的牧羊服，在溪水邊撿了鵝卵石。

歌利亞看見大衛滿臉稚氣，不過是個放羊娃，根本不把他放在眼里。

大衛從口袋里摸出一塊鵝卵石，搭在甩石鞭上。用力一甩，那鵝卵石像一道流星飛了出去，正中歌利亞的前額！歌利亞大叫一聲，撲倒在地。他就踏在歌利亞身上，從歌利亞腰間的刀鞘中拔出刀，割下他的頭，把頭提在手里。而非力斯人頓時潰散了。掃羅率領以色列人吶喊著，追殺過去，最后贏得了這場戰爭。大衛成了少年英雄。

引導學生比較兩件作品的不同。

師總結，多納太羅的《大衛》所呈現出的是一個已經割下歌利亞頭顱、戰勝敵人的少年形象。他手持長劍，動作和表情都流露出勝利后的放松和喜悅。但是后輩米開朗基羅的《大衛》則是一個戰斗過程中的大衛：他肩負石袋，手持石塊，怒視前方，準備迎敵。他的動作和緊張的肌肉也讓人感覺他隨時準備給敵人以致命的一擊。這就充分地發揮了視覺藝術的語言特征，給人以想象的空間，因而比多納太羅的《大衛》更具有藝術的價值，也更深刻地揭示出這場戰斗的艱巨性。并引導出“創新性”這一概念。（板字：藝術創新）

（學生回答后，師小結（完善板書）：美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約。

三、課堂練習：

比一比下圖兩幅《最后的晚餐》，從各個角度分析《最后的晚餐》,深入了解美術作品的意義。

四、課堂小結

1、時代性、地域性和藝術創新影響作品意義與價值的判斷

六、課后作業

選擇自己喜歡的一幅美術作品進行評價。

備注: 使用教科書：

《普通高中美術鑒賞》 《中國美術史》 《外國美術史》

第四篇：第8課 美術作品的意義與價值判斷教學設計范文

【高一上學期美術教學設計9】：

第8課 美術作品的意義與價值判斷

【內容分析】

馬遠（宋）《曉雪山行圖》馬遠勝于杭州，字遙父，號欽山。馬水、人物、花鳥兼能，全才畫家，影響最大的是他的山水畫，人稱“馬一角”，因為他繪畫的構圖往往將是京置于畫面的一角，充分發揮其全才的優勢，作品時而花鳥、山水、人物結合，豐富多變。

夏圭（宋）《漁笛清幽》歷史上都是“馬夏”并稱，因為他們的畫風很接近。不同之處在于：馬遠矜貴、畫得緊些，夏圭率性、松野、用墨更淋漓些。夏圭略晚于馬遠，錢塘人，畫面布局上，愛將景物集于一邊，或下半邊或左右側，以圖表現出迷茫縹緲的空間意趣，人稱“夏半邊”。晚年風格更加簡練豪縱，吸收了米家山水的墨法，愛用潑墨濕暈，再用禿筆焦墨點染。筆法靈活多變，點、短線、大小斧劈皴相間使用，使作品濃淡隱約，云氣微茫。

馬遠和夏圭的作品，以邊角式的小山小水的表現形式上的來達到表現迷茫縹緲的意境空間的意圖，受到后世畫家的追捧，但明代皇帝朱棣不喜歡他們的作品，認為是“殘山剩水”。可見，我們鑒賞作品，除了了解意圖外，還有一個作品的意義和價值判斷的問題。（40頁導語）

知識點

一、美術作品的意義價值

1、絕對性：作品一旦產生就具有意義價值，符合我們對題材形式的期待為大多數人認同的，意義價值就大：美術作品的意義和價值受時代性、地域性的制約（美術作品的產生從題材、內容、形式上都受時代性、地域性的限制）

閱讀40頁 羅中立的油畫《父親》的相關內容，體會作品的產生從題材內容、形式上受到的時代性、地域性條件的影響。

1）

題材內容受時代性、地域性制約

時代性——某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現在別的時代。雕塑，潘鶴，《艱苦歲月》。（43頁閱讀注釋理解）

地域性——某些題材可能在這個地域不斷出現，而對另一個地域來說幾乎是不可能的。拉斐爾《西斯廷圣母》意大利，米開郎基羅《利比亞女先知》意大利，達.芬奇《利塔圣母》意大利；

弘人《梅花圖》清，陳古白 《墨蘭圖》明，吳宏《墨竹圖》清。

2）

藝術形式受時代性、地域性制約

美術家對運用哪種形式是建立在那個時代已有的各種形式的基礎上的，在他學會了某種他已知的美術形式后才能通過修正來形成對傳統的突破。由此我們知道，美術家選擇這樣的形式、手段、風格而不是那樣的形式手段風格，是在特定的時代、地域中模仿和學習的結果。

丁托列托《最后的晚餐》和 達.芬奇《最后的晚餐》中，一個構圖采用 對角線傾斜的大趨勢，氣氛騷亂而激動，表現出丁托列托在文藝復興后期受風格主義激烈交錯的“動”感特征 影響；另一個采用 橫平豎直，左右堆成的穩定構圖，表現出 達.芬奇受在文藝復興盛期平衡、和諧的審美追求影響。同題材的兩畫相隔100年，藝術形式和審美追求因時代的變化而不同。

《千里江山圖卷》王希孟，宋和《干草車》中，同是表現山水，藝術家的藝術形式受地域性的制約，前者采用中國畫的形式和語言表達，后者采用油畫的形式和語言來表達。

2、相對性：同一個作品在這個時期意義很大，但在另一個時代和藝術創新后的同類作品相比可能會相形見絀：美術作品的意義和價值受藝術創新的制約。

閱讀42頁第二部分 3個《 大衛 》理解相對性。

3、美術作品的意義和價值受時代性、地域性和創新性的制約。

知識點

二、從不同角度來看待美術作品的意義和價值。

1、品評式或品鑒式批評——主要產生于中國，是 從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優劣。

五代時把作品分為出身入化的 神品，達到精彩程度的 妙品，可以把物象準確畫出來的 能品。宋代以后又在神品上加上了進入物我兩忘境界的 逸品。

2、形式主義批評——興起于19世紀末，主要強調美術的形式因素的特征和重要，如美術作品的表現語言是線條、快面、平面、空間、黑白、色彩等，它運用的如何，有沒有創造性。

3、歷史批評——認為美術的發生與 歷史發展有密切聯系，故 意義產生于此。

4、社會學批評——來自馬克思主義，認為美術的意義在于是否真實反映了社會存在，推動了社會進步。

5、心理學批評 —— 側重從美術家個人的氣質個性、情感心理的角度對作品做出評價。

對同一件作品的評判角度不同，最終結論會各異，但無論何種方式，對美術作品的意義和價值的判斷必須建立在對作品和相關知識了解的基礎上。

第五篇：高中美術說課稿：《美術作品的藝術語言》

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人美版高中美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》說課稿

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、三、教學過程

1、探究導入課題

（1）教師活動：展示相關圖片，并引出美術作品的藝術語言。

然后提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：A、感受圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究

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（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念 學生活動：標記知識點

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

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（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實 教師活動：

A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：A、展示作品達利《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

B、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？ 學生活動：A、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分析。B、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

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(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：A、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》

B、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？

學生活動：A、鑒賞作品B、討論問題、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別 學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：A、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。B、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪三類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

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6、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。特 征： 具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理 中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

來源：中師教育 www.tmdps.cn