第一篇：高中美術說課稿

教師公開招聘面試教案材料——高中美術

一、教學目標

（一）認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目。

（二）能力目標：學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法，利用畫面表達希望和建議的方法。

（三）情感目標：感受地球生態環境日益惡化的現象，以增強學生 對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。

二、教學內容及重點、難點分析：

（一）教學內容分析

江蘇省新編美術教材第十冊中安排了兩課《世界地球日》的教學內容，體現了教學內容與社會現實相聯系的特征，也體現了新美術課程標準中加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生環境保護的意識。本課的設計將打破傳統課堂教學的模式，在教學中融合五年級學生已經掌握的美術各學習領域的知識和技能，綜合其它學科，引導學生課前觀察、收集、分析環境情況及資料，進行主動探索、研究、創造以及綜合解決問題方法的學習。教師利用這類教學內容的對學生的“綜合·探索”這一學習領域進行教學探索，注重以學生為主體的研究和探索，引導學生 積極探索美術 與其它學科、與其它社會生活相結合的方法，進行跨學科的學習活動研究。

（二）教學重點

了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法。

（三）教學難點

利用環保宣傳畫的創作方法，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生 環境保護的意識。

三、教學對象分析

（一）本課的教學對象是有一定生活基礎和語言組織能力的小學高年級學生，已經在語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識。

（二）小學高年級學生 已經有一定的資料收集能力和信息處理能力，能在課前做一定的資料收集和學習知識的準備工作。

四、教學策略及教法研究

（一）課前知識準備是學生掌握知識的重要因素之一，要求學生在課前結合學校綜合實踐活動，通過訪問、調查、查閱資料、上網收集等方法有地球生態環境的資料，并填寫《常師二附小環境調查資料》表，培養學生 對于資料的收集能力和綜合分析處理能力。

（二）作品的形成離不開素材的分析與組合，針對小學生的特點，要求學生 熟悉和收集有關生態環境的圖片素材。

（三）小學高年級學生 已經有一定的語言組織能力、形象思維能力和初步的分析處理信息的能力。

（四）小組協作的形式能培養學生 與他人的合作能力，發揮個人的優勢取長補短。

五、教學準備

（一）學生 課前收集有關生態環境的資料（文字或圖片），收集創作形象資料（圖形或實物

（二）學生 以小組為單位準備彩色紙及手工工具（剪刀、膠水），準備色彩工具（水粉色、調色盤、水桶）。

（三）教室布置：在教室四周的墻壁上張貼網絡下載的環保宣傳畫和相關資料。

六、教學過程與分析

教學程序教學內容教 學 過 程設計意圖 教 師 活 動學 生 活 動

激情引趣情境導入觀察導入： 森林面積縮小，全不氣候變暖，物種迅速減少，空氣嚴重污染??人類要快快重視環境問題，保護這唯一的地球，避免無可挽回的災難。（電腦出示：“我們這個地球太可愛了，同時又太容易破碎了！”）同學們，這是宇航員在太空看地球時發出的感嘆。你們又有怎樣的感嘆呢說說你的心理話。向同學們介紹你收集的資料并談談你的感受。1.觀察教室四周的資料。2.展示介紹：出示收集的有關資料，上講臺進行講解，大膽發表自己的感受。通過設置情境和收集的材料展示，引發學習興趣和思考。

交流收集的環境調查資料。小組交流： 同學們上節課到圖書館去查閱有關書籍、報紙等材料，在課后也觀察和收集生態環境日益惡化的有關資料，完成了環境調查資料，下面進行小組交流，并匯報交流結果。1.小組成員交流有關環境調查資料。2.匯報交流結果。通過小組交流匯總信息，形成討論研究的氛圍。

出示課題“世界地球日”的由來展示目標： 從剛才發言中，我能感到同學們對我們的家園充滿了憂慮，也充滿了充滿了希望。我們都清楚地認識到：地球是不能克隆的，它是我們唯一的家園。（電腦出示：地球不能克隆家園只有一個）你知道4月22日是什么節日嗎？ 1.簡介“世界地球日”的由來。2.4月22日，被定為世界地球日（電腦出示：世界地球日--4月22日）這體現人類對環保的重視程度。1.明確本課的學習目標。2.理解世界地球日的由來及意義。認定學習目標。

感知歸納匯總的資料啟發思考：（電腦出示：小學生 可以為環保做的事）1.植樹凈化空氣； 2.減少“白色污染”； 3.搞宣傳活動；

4.節約水、電等多種資源；

5、保護動植物；

6、抵制大人抽煙

同學們都想得不錯，也希望大家盡快行動起來。最近學校要進行一次環保宣傳活動，我想大家可以利用手中的畫筆進行一次環保宣傳畫的創作，來紀念這個全球性的日子。學生 歸納可以為環保做的事。1.進行環保宣傳活動教育。2.明確本課的學習目標。

認知宣傳畫啟發思考： 宣傳畫和平時畫的畫有所不同，先看（電腦出示：熊貓圖畫）（1）這兩幅畫分別表達了什么意思？（2）它們選擇表現的角度相同嗎？欣賞、思考、回答問題。承前啟后，感知宣傳畫。聯系實際，使教學與生活相結合

指導分析： 1.哪幅畫打動你或吸引你？為什么？這樣的畫更能震撼我們的心靈，我們一般把這類畫稱之為宣傳畫。2.下面我們就欣賞一些關于環保宣傳的畫面，從中你能感受到什么？（電腦出示：環保宣傳畫）1.學生 積極發表各自的理解和看法。2.對感知的知識進行一步歸納與升華,理解環保宣傳的含義。1.理解宣傳畫的含義和作用。2.鼓勵中國學習聯盟膽地說出自己的感受。

演示破難學習環保宣傳畫的制作分步演示： 講授和演示環保宣傳畫的制作過程。（電腦出示：環保宣傳畫的制作）理解設計思維，掌握環保宣傳畫的制作過程體現教師的主導作用，落實教學目標

練習創新課堂作業練習布置練習： 以小組合作的形式創作一幅環保宣傳畫。布置練習內容及要求。明確作業要求培養良好的學習習慣 練習創新訓練操作技能指導練習： ⑴ 用多種方法和材料相結合進行表現。⑵ 構思新穎，方法獨特，有創意。（重點輔導）⑶ 明確小組協作目標，提高合作效率。（電腦出示：宣傳語，播放音樂）理解知識要求，明確小組協作目標，掌握并應用技能要領。互相學習、相互幫助，提高作業效率1.通過實際操作實現知識的內化，達成目標。2.發揮課堂教學的民主性，培養創新意識。展示總結 展示作業課堂評價： 1.提出評價要求：先自評，再互評。

2.張貼學生作業請學生 自己進行講解、互評。3.對作業完成情況進行評價。1.個人評定，小組交流。2.選出最佳創意獎、最佳制作獎的作品。

3.理解、領會、對照。鼓勵學習自信心，培養審美情趣。全課總結 總結 評價： 1.對整節課給予一個綜合評價。

2.勉勵學生 課后在校園內張貼環保宣傳畫，并以小組為單位繼續進行調查研究，結合自然課程寫出研究報告體驗知識應用的愉悅，提升對美術 課學習的興趣。全面落實本課教學目標，深化學 生課后知識延續獲取活動。

高中美術說課稿模板《美術家眼中的自己》說課稿

一、教材分析

1、教學思路

A、教學基本思路

教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？老師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這是要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的身份.相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自已的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九們“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。除此之外，真蒂萊斯基和金家都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角 3

有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遣余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

2、教學目標

了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據

重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想，形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術覽賞能力。情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

A、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或有肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導 學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，另外，現在的高中生學業壓力沉重，對美術學科中美術鑒賞模塊的學習并沒有強烈的興趣。所以教師在教學中手段要盡量多樣化，激發學生的興趣。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容，一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家--自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法、討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。理論依據：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

（一）創設問題情景導入，激發興趣、誘發探究

1、課件展出一組作品（出示大象的杰作），說說畫面中是什么內容，感覺如何？（學生回答）這些畫，看起來平常，但如果知道作者是誰，大家一定會大吃一驚！

2、告知學生是亞洲大象“帕亞”的作品，10～15分鐘時間完成一幅畫作。每幅售價250英鎊（折合人民幣4500元左右），更神奇是在英國藝術展覽館，還展出了大象的自畫像。

3、課件展示“大象藝術家”作畫的照片和自畫像。為什么覺得大象藝術家“帕亞”了不起呢？（畫得非常好！能認識自我、表現自我，因此能被稱為藝術家）。

小結：自畫像是藝術家認識自我、展現自我的一種重要方式。自畫像的出現，是藝術家自我意識覺醒的一種表現。（用課件展示課本中的巖畫和墓室壁畫作品，教師通過講述把學生的注意力從大象的自畫像上轉移到對畫家的認知之上。）

（二）鑒賞分析

1、怎么樣的人可以被稱為美術家（畫家）？

（能畫畫的、作品能表現思想、有高超繪畫技巧??）

小結：不同時代，社會上的美術家的評價是不相同的。畫家自己是怎樣來看待自己的呢？我們除了可以通過畫家傳記，來了解畫家外，還可以通過畫家的自畫像，來了解畫家的內心世界。

2、在藝術家的自畫像中，我們可以看出些什么？（學生看課本中作品回答）小結：①他們對于自己的身份、社會地位、人生的一些看法； ②看到他們的藝術態度和藝術風格。

藝術家的自畫像有如一面鏡子，展現了藝術家眼中的自己。

1、用課件展示四幅藝術家的自畫像。（丟勒、真蒂萊斯基、金農、凡高）

a、你認識這些藝術家嗎？是正面還是側面？是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

b、從這些自畫像中，你看到了些什么？

c、畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

2、完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

（三）集體討論

對比分析《宮娥》和《畫室》。

1、畫家所在的環境或場所有什么區別？

2、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3、能否看出畫家對自己職業的看法？

（四）分組討論

1、討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2、思考：

a、畫的是什么樣的場景？

b、作者是以什么身份在畫面？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

（五）總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份?；顒咏涣鳎?/p>

課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議交流。

高中美術說課稿模板《人間生活》說課稿

我說課的內容是湘版高中美術鑒賞上篇第二單元第四課《人間生活》第一課時，我主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

這節課主要講述《人間生活》（中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的?！窘虒W目標】

知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛?！窘虒W要點】

重

點：美術作品如何表現世俗生活的。難

點：體會作品所表現的生動生活。

興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。

二、教學方法

運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。

綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

三、教學過程

（一）、課前（5分鐘）準備

1、播放背景音樂《生活》。

2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇

第二單元

第四課：人間生活

第1課時 主講:石門縣第一中學

歐文博

（二）、復習導入:(2分鐘)以古箏曲為背景音樂,多媒體課件（每幅6秒的速度）展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。板書課題:人間生活(第1課時)

（三）、新課講授（28分鐘）創設情景：

1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部（3分鐘）(以啟發式、談話式)（3-4學生回答）（1）、看視頻思考以下問題: 劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？（2）、學生思考回答：唐朝；比較暴露、領口低、顏色很鮮艷；國力強盛、經濟繁榮、思想開放。

（3）、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活，你會畫嗎？有難度！那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。提示同學們翻開課本第31頁。

2、展示圖片：張萱《搗練圖》（6分鐘）（啟發式、感悟式鑒賞）（3-4學生回答）（1）、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。（2）、展示“熨燙”部分圖片。（3）、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣？（學生思考交流并得出結論）

學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰；中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注；小孩屈身來回穿梭于白絹下等。（4）、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。（5）、教師小結: 這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現宴請的作品。

3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》（10分鐘）（啟發式、社會學式鑒賞）（3-5學生回答）（1）、教師語：閱讀課本第32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。（2）、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。（3）、出示《韓熙載夜宴圖》 “聽樂”部分。播放琵琶曲，讓學生判斷是什么樂器聲音？引導學生判別畫面中哪個是韓熙載，判別的理由是什么？韓熙載心情怎樣？（4）、學生回答：琵琶；從坐的位置、相貌、穿著打扮；心情顯得很沉重。（5）、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內心顯得很沉重。（6）、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。（7）、教師提問：哪位是狀元郎粲？畫家捕捉到他的動態，反映了他怎樣的心情？我們有這樣的舉動嗎？（8）、學生回答：穿紅色狀元袍；比較得意、忘形（對學生進行情感教育）。（9）、教師小結：通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。（10）、教師提問：畫中李嘉明的側身、回頭，太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯系嗎？（11）、學生回答：有，他們聽音樂很投入。（12）、教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。（13）、教師提問：你們再仔細看這些歌伎們，她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么？（14）、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。（15）、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。

4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》（啟發式、形式鑒賞）（6分鐘）（4-8學生回答并體驗）（1）、教師演示詩句：“歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊?！辈⑺伎歼@首詩是指哪幅中國名畫？（2）、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。

（3）、教師語：《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫，有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻，思考這幅畫到底畫了些什么？有些什么特點？（4）、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。（5）、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。（6）、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。

活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小

二、抬轎的人等等。（課堂氣氛達到高潮）（7）、教師小結：剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品，其中兩幅是表現貴族生活，一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么，在當今我國現代畫家是否也在表現現今的人間生活呢？

5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》（形式鑒賞）（1分鐘）（1）、教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。

（四）、課堂總結：（1分鐘）

1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會?？梢哉f現實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？用小短文的形式描述。

2、教師總結并同時演示上課內容：

（五）、實踐練習：（12分鐘）（1）、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？你會選取什么樣的對象？突出哪些細節？用小短文的形式描述。（2）、教師提示：從人物主體形象（包括表情、動作、神態）周圍環境、道具等方面進行分析。

（六）、展示點評：（3分鐘）

要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣？閃光點在哪里？有什么樣的意見。教師最后點評：

（七）、作品欣賞：（3分鐘）

1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。

2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片（20幅，每幅6秒）

3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家！

高中美術課程說課稿下載《不同的歌聲》說課

湘版高中美術鑒賞第三單元第8課《不同的歌聲》說課稿

一、說教材

1、教材的地位和作用

本課教材選用的是湘版高中美術鑒賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》；教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究，使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重并認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示，加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。2.教材的處理

我以課標和教材為依據，但不局限于書本教材，對教材做了適當的調整，根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景，補充進地域文化--惠女文化，使學生更能理解民族文化與美術的關系。

3、教學目標 1）知識與技能：

理解美術與民族文化之間的關系；了解俄羅斯“巡回展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象；認識中華民族文化傳統與藝術的多樣性，了解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。2）、過程和方法：

通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法，使學生積極參與到課堂活動中來，充分體驗學習的樂趣；通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關系的理解。3）情感、態度和價值觀：

讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

4、教學重點、難點和關鍵

1）重點：民族文化是如何影響美術創作的？ 通過分析作品產生的特定時代背景突出重點 2）難點：美術創作是如何反映民族文化的？ 通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點 3)關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底蘊

5、資源分析

學生資源：充分挖掘學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。課程資源：以課程標準為依據，充分利用教材內容和拓展內容組織教學。學校資源：利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

教師資源：教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料，擴大教學容量。

二、說教法

本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地了解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料，進行探究性學習與合作學習，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。1）樂曲渲染法：利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放松，既能克服欣賞過程中的視覺疲勞，又能擴充整合學科間的知識。

2）講述啟發法：通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑒別，從而達到鑒賞能力的提升。3）角色主持法：引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

三、說學情學法

(1)說學情

我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的身心發展水平已接近于成熟狀態，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇于探究，敢于否定；但消極也存在，由于初中學習方法的單一性，忽略了學科特征,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯系進行鑒賞，領會民族文化的性質、特征和美術作品藝術表現手法，了解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等，來促進學生美術作品鑒賞能力的生成與提高。(2)說學法

《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

1、篩選學習法：引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法，把收集到的資料進行歸類。

2、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。

3、體驗學習法：學生在鑒賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。

四、說程序

一)體驗與感悟(二)暢談與交流(三)理解與探究(四)歸納與總結 導入：聆聽樂曲《伏爾加船夫曲》（音樂家）。說說你的聽覺感受；(一)體驗與感悟

內容：鑒賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加纖夫》與“巡回展覽畫派” 1．觀賞作品《伏爾加纖夫》（畫家）說說你的視覺感受； 2．吟誦詩句《伏爾加河上》（詩人）說說你的心靈感想；

3．模仿作品《伏爾加纖夫》中的人物動作動態，積極體悟人物的內心世界的活動。說說你的肢體感受.[設問一]為什么有這么多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢？

[設問二]在你們體驗后能就當時纖夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎？ [設問三]你認為這件作品體現了藝術家什么樣的情感與作品的藝術特征？

閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.知識拓展：介紹巡回展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。學生活動:靜聽細觀暢吟體驗并談感受；

教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述并要參與體驗討論,并引導學生閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述,并做知識延伸。

設計意圖：通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑒賞法，分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。并理解“民族文化”與“美術”之間有著密切的關系。(二)暢談與交流

內容：藏族文化與美術-----建筑與藏族服飾

學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納后交流

教師活動: 鼓勵學生大膽交流外;鼓動其他小組的同學發表不同的見解；教師也要參與討論,進行師生互動

設計意圖：讓學生通過小組討論交流，展現探究歸納后藏族民族文化，即體現學習探究的成果，又有利于學生關注中華民族文化、藝術資源，并懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標，即是理解民族文化與美術的重點之一

(三)理解與探究

內容：探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述 學生活動:對收集圖片進行小組篩選, 登臺展示并說明其相關特征；

教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,并引導學生把藏飾與惠女服飾相比較 設計意圖：利用比較式鑒賞方法有助于學生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化，同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考，以突破本課的難點

(四)歸納與總結：

本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式，體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

五、反思教學設計

本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞著學生自主探究來展開, 教學設計中有動有靜，有思考的布白，有演練的空間，有交流互動的平臺，能夠充分體現高中新課程的理念精神。

高中美術說課稿模板《各異的風土人情》說課稿

一、教材分析：

（一）教材地位與作用

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

教材內容主要包括四個方面：1．民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。2．民間美術的主要類別。3．民間美術所具有的審美價值與社會價值。4．民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。

（二）教學目標：

美術鑒賞課教學的目的是培養學生的審美能力，提高學生的藝術欣賞水平。根據高中學生心理、智力發展水平及農村高中學生的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

1、知識目標：了解民間美術的主要類別，了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意，對民間美術的性質有一些感性認識。

2、能力目標：培養學生對中國民間美術作品正確鑒賞的方法能力。

3、情感目標：理解民間美術與人們生活之間的密切關系。認識民間美術所具有的審美價值與社會價值。正確對待民間美術，培養熱愛本民族文化，包容多元文化的情感。

（三）教學重點與難點

1．讓學生知道民間美術的基本特點、造型語言，及珍貴的藝術品質，是學生喜愛民間美術的關鍵所在。是重點

2．如何運用生動的教學語言，引發學生的興趣，從而喚起學生對中國民間美術的熱愛，激發學生愛民族、愛國家的藝術情懷。是難點

二、學法指導：

1．學情分析：教學對象是高中學生，他們通過了初中系統的美術教育，已初步掌握一些美術技能，對事物也有了豐富的想象力和一定的鑒別能力。

2．學法指導：課前安排學生搜集身邊的民間美術的作品和資料或圖片進行探究，在課堂教學中能大膽交流與發言。并展示圖片加于講解。

三、教學方法：

根據新課標的精神，要使課堂氛圍熱烈，教學方式要多樣化，要把傳統的靜態的教學轉向動態的教學，因此我運用以下的方式方法：

1、教法：

德國教育學家第斯多惠說過：“教學的藝術不全在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞”。本節教學以調動學生的積極性、主動性，激發學生興趣，喚起對美好事物的熱愛，自覺加入到保護民間美術的行列之中。本課主要以講授法和演示法為主，輔之于影片、實物和詳實的圖片。

2．教學手段：運用多媒體輔助手段，將情景教學模式和影片教學模式及實物教學模式相結合。3．教具 ：多媒體課件、投影儀

高中美術課程說課稿下載《進入歷史》說課 高中美術《進入歷史》說課方案

一、教材分析

1、教學基本思路

A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。B、教學材料分析

教材內容分三個層面：1．展示以歷史故事為題材的繪畫作品；2．指出畫面內容及形式特點；3．不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫（并附有照片作為比較），西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢？為什么是女人來抬步輦？為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢？通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，12

除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

2、教學目標

通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗；能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點；進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力

二、學法指導

1、學情分析：高中生對藝術品接觸較少，相關的歷史、文化知識也相對薄弱，對于文字和繪畫中的歷史之間的聯系和區別所知不多，教師在參照歷史故事講解畫面內容之時要引導學生注意二者之間的復雜關系。

2、調節的方法指導：欣賞歷史性繪畫對于歷史背景和故事情節有更高的要求，要培養學生探索畫面內容的好奇心。

3、知識建構的方法指導：讓學生自己去研究并得出結論。教師在教學過程中，要盡量圍繞本課的主題來講述，而不要把時間都花費在對某一個著名作品的講述中。因為圍繞這一主題便于教師就一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較。從而讓學生理解本課教學的主要思路。并且，在這個過程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。

注意提問和引導學生作答。可適當布置作業，要求他們找出課本之外的歷史繪畫，指出畫面內容，并對表現方式做出分析。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：從較為明顯和熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導學生了解用視覺形象來隱晦地表達思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

A、導入

閱讀教材第69頁，完成“思考與交流”。（不必太深入，關鍵是引導學生認識美術作品與歷史的關系。）B、作品欣賞與示范講解

1．通過幻燈或投影儀展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。

針對畫面內容，向學生提出問題，討論畫面內容以及作品中出現的有趣現象，在不揭示正確答案的情況下要求學生做出猜測或回答。

講述《步輦圖》歷史故事及其發生的歷史背景。簡要講述閻立本的生平與藝術特長，唐太宗向閻立本提出的繪畫任務，以及魏晉以來人物畫的發展。適當放映初唐章懷太子墓中的人物畫圖像，與閻立本畫作進行比較，以加深學生對閻立本所在的初唐人物畫的了解。也可以放映中國古代歷代帝王出行的畫作圖像，看不同時代帝王乘坐的交通工具。2．欣賞《文姬歸漢圖》。

畫面表現的是什么故事？同樣是和親題材，它跟《步輦圖》表現的角度有什么不同？ 3．欣賞《荊軻刺秦王》。

要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，并且思考：為什么能夠產生一種緊張的氣氛？

4．欣賞《開國大典》。

對比美術作品和歷史照片，完成“活動建議一”。5．欣賞《瑞鶴圖》。

以講授為主，教師可以對該圖所表現的意圖和歷史事件做簡要的介紹。C、分組討論 1．分組： 第一組：《拿破侖加冕》； 第二組：《加萊義民》； 第三組：《美杜薩之筏》（“思考與交流”）； 第四組：《大衛》（“活動建議二”）。2．討論內容：

作品表現的是什么歷史事件？選取的是什么樣的特定場景？突出了哪些細節？為什么要這樣處理？表達了作者怎樣的觀點或立場？

3．小組形成意見，然后向全班發表，共同參與討論。必要時教師補充一些背景知識，加深學生的理解。D、課堂總結

對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。教師鼓勵學生在交流中提出問題，并大膽對問題做出假設性回答。要求學生在平時留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。適當布置作業，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。

《托物寄情》說課稿

周瑛

教學目標

本課內容要求學生掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術家間接或含蓄地表達自我的方式，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。

學習活動分析

本課有一個“思考與交流”和一個“活動建議”，主要探討美術家的個人語匯跟創作慣例、程式相關的問題。

“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個體的藝術家沒有太大的關系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達某種特殊的情感。但這個問題本身是開放的，也不能做出絕對的結論?？梢越M織學生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

“活動建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢？好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構圖加強了畫面的動勢。

教學基本思路

最好從具體的美術作品入手，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現手法，最后進行總結提煉，通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。難點在于“透過現象看本質”，讓學生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術家的自我相關的。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，較為完整和充分地理解美術作品。

教學材料分析

教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！表検ブ儭洞髽滹L號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲?！敝灰I會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。

鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大

樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。

第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現一種強烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖?！敝x曰：“故當淵注渟著，納而不流（指水只流進來，不流出去）。”傳說因為秦始皇認為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯系畫面來看，似乎是表達一潭“死水”中的魚的感受。任仁發的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”

關于凡·高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創作該作品的這段時期凡·高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。

第三組作品，是美術家創造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風格簡潔明快的特點。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點是，一、畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術家自己創造出來的；

二、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰爭時期，畫面的訴求目的很明確?！杜鸢?，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。

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高中美術說課稿《心靈的慰藉》

心靈的慰藉 說課稿

教學目標：

理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響;了解東西方一些有代表性的宗教美術作品。

學習活動分析：

本課共安排了兩個活動。

第一個活動主要幫助學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。這種情況在中國比較明顯。佛教最初并不是誕生在中國，但是當佛教傳入中國之后，原有的佛教形象發生了很大的變化，中國的藝術家逐步按照中國人的審美標準和信仰的需要來塑造佛和菩薩的形象。莫高窟275窟的交腳彌勒屬于較早的佛教造像，由于佛教是從西域傳過來的，所以從這個形象上既可以看到印度佛教造像的若干特點(如下半身用凸出的條子表示貼身的衣服)，又有西域少數民族的特點(如造型質樸，在身體比例上四肢粗壯、軀干短小)。南北朝時期，內地或漢族地區比較崇尚身體瘦、衣服寬大的“秀骨清像”，可能對敦煌的造像也有部分影響，初唐的菩薩造像似乎還保留著這樣的特點。到莫高窟194菩薩所處的中唐時期，本土的傾向又轉向另一種風格。這尊菩薩造型服裝華麗，體態豐滿，反映了唐代女性以豐腴為美的審美風尚，當時甚至流行“菩薩如宮娃”的說法。

所以通過這些形象的對比，使學生理解這一過程以及產生的原因。這個活動對于高中階段的學生而言，表面上看起來有一定的難度，但實際上如果很好的結合教材并加以適當引導的話，他們也可以很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，才能找到解決問題的突破口。

建議這個活動采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察內容一一地加以列舉并比較，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。表格內容可以先由學生討論，教師加以總結。其內容大致可以包括：

觀察內容

時代：

性別：

體態：

姿勢：

面部特征：

發型：

著裝：

社會觀念：

第二個活動主要是在學生對本課內容有所認識的基礎上，對某一件作品進行較為深入地分析。這個活動教師也可以在課堂上進行，在課前，請同學們查閱一些關于不同宗教的故事和資料，然后到課堂上與同學們分享。然后課后在課堂交流的基礎上完成這一活動。

教學基本思路：

本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我們要從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣。在教學過程中，可以運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。

教學材料分析：

教材內容主要包括五個方面的內容：

1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。

2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。

3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。

4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品

5、伊斯蘭教對美術創作的影響以及有代表性的美術作品。

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在人類的發展歷史上，不論是東方還是西方，都曾經出現過宗教大規模流行的情況，這是人類特定歷史時期的一種較為普遍的現象。而作為人類的一種獨特的精神活動，宗教曾經對美術創作產生過重要而且直接的影響，并且產生過大量的佳作。比如中國的四大石窟、古希臘、羅馬時期的建筑與雕塑、巴黎圣母院等等。對于這些作品，如果我們對它們產生的歷史背景以及背后特定的宗教觀念不了解的話，我們是很難理解這些作品的。所以教材中選擇了一些中西方有代表性的宗教作品，通過對這些作品的分析來達到舉一反三的效果，讓學生了解宗教是如何對美術創作產生重要的影響的。

教材主要以石窟藝術為例，介紹了中國的佛教藝術。其中包括最早的新疆克孜爾石窟，以及被稱之為中國四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龍門石窟。教材在介紹這些石窟的時候，主要介紹了這些石窟的發展歷史，有代表性的藝術形式以及它們的演變等等。在這些介紹中貫穿了一個重要的問題，也就是宗教藝術本土化的問題，也就是藝術家們如何按照中國人的欣賞習慣將從國外傳入的宗教形象處理成本土的形象，以適應宗教信仰的需要。因為只有理解了這一點，我們才能了解為何中國宗教藝術中的形象在經歷了幾個朝代之后，發生了較大的變化。此外值得注意的是，教材中在講到大同石窟和云岡石窟的時候，談到其中的佛像象征著統治者或者按照統治者的形象修建的，這表明在古代統治階級對宗教的重視。

而在世界的其它地區，宗教也對藝術產生過重要的影響。在古希臘、古羅馬時期，很多輝煌的美術作品都是在神話觀念的影響下產生的。像古希臘時期建筑的代表作雅典衛城就是如此。而在教材所列的圖片中，古羅馬的萬神廟也是這方面的一個代表之作。而隨后基督教的興起，也帶來了藝術創作的某種繁榮。像中世紀在歐洲各地出現的大量教堂建筑、宗教繪畫等等，都是為了宣揚基督教而出現的，而今天它們都已經變成了美術珍品。在這方面，教材中主要介紹了哥特式建筑和喬托的繪畫作品。除此之外，信仰伊斯蘭教的東方工匠也在宗教許可的范圍之內創造出了精美的宗教藝術作品。

第二篇：高中美術說課稿

高中美術說課稿

高中美術說課稿1

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下

通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。

（二）重點

園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：

幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。

（三）難點

園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：

探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。

二、教法：講授 、演示、討論

三、教具：

四、教學過程

（一）導入

通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情。

學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）中國山水園林

這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林

提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。

總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

（三）日本傳統園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的

影響。

（四）西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。

B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關問題

最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

（五）現代景觀園林

這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

五、板書設計

本課采用多媒體展示

高中美術說課稿2

一、課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

二、教學分析

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反三、觸類旁通地分析其他相關作品。

三、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

3.情感目標：感受我國陶瓷藝術的燦爛輝煌及其對人類的偉大的貢獻。

四、教學重點：

古代陶器藝術特點及其與當時生活的聯系；瓷器的幾個重要的種類及其藝術特色。

五、教學難點：

陶瓷雖是學生們日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷對于學生來講，又是陌生的，本課的教學直觀性較差。

六、教學設計思路：

從生活當中我們對陶與瓷的感受入手，導入本課。按照陶器與瓷器產生的先后順序分別介紹我國古代陶器與瓷器。全課把握住陶與瓷的區別，用對比的方法和展示相關視覺材料的方法輔助教學，加深學生對內容的理解，進而達到教學目標。

七、教學準備：

教師課前仔細搜集相關材料，有視覺圖片，有視頻資料，又有現代陶瓷的實物教具，從各個角度幫助學生理解相關知識。

八、教學過程：

（一）組織教學（略）

（二）導入新課：

教師出示生活中陶器、瓷器各一件

這兩件作品給你帶來哪些不同感受？

那么陶和瓷有又有什么聯系呢？有什么共同點呢？

《泥土的生命--古代陶器與瓷器》

（三）講授新課：

1.關于陶器：

a.產生

b.材料

c.燒制溫度

d.特質

e.古代陶器的藝術成就

重點了解馬家窯--半山--馬廠文化的彩陶藝術。（借助圖片了解彩陶的圖案，分析它們的藝術特色以及與當時生產、生活的聯系）

從造型、裝飾結合的方面重點了解《舞蹈紋彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介紹。

2.關于瓷器：

a.產生

b.材料

c.燒制溫度

d.特質

e.瓷器相關知識的介紹：

借助現代瓷器的教學實物，了解其品類及不同特點，增強感性認識。

f.古代瓷器的藝術成就

重點了解宋代瓷器的名窯、景德鎮瓷器等。（關看視頻：現代人模擬的官窯和景德鎮民窯，以了解我國瓷器藝術輝煌燦爛面貌的形成的主要原因）

官、哥、鈞、汝、定窯的地理位置，藝術成就；元代青花瓷的了解。

從造型、裝飾結合的方面，重點引導學生了解《貫耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龍紋瓷扁瓶》。

（四）課堂總結：

陶瓷藝術是中華民族的創造，是對人類的偉大貢獻。歷史悠久，品種繁多，優秀作品浩如煙海。希望今天的課能夠起到一個拋磚引玉的作用，激起大家了解陶瓷藝術、走進陶瓷藝術的興趣與愿望！

（五）課后作業與拓展：

選擇一些瓷片或陶片，觀察其胎、釉的差異；從觸摸中體會兩者的質感，從瓷器與陶器叩擊的聲音中比較兩者的不同。

宋元以來有哪些重要的瓷窯，其產品各有什么特色？

高中美術說課稿3

第一課 什么是美術作品

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?

難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視 (溫州嫁具) 導入 揭題—第一課 什么是美術作品

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果

彩陶鯢魚紋瓶 、永 、羊(羊大為美)

2、美術作品的基本含義什么叫美術

① 什么叫美術

身邊的美術，

提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）

② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）

③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則

① 多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

② 對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③ 比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女

④ 對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤ 節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）

① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)

③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

7、備用資料

美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。

這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

（二）學情分析

在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和

它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

（三）教學思路：

這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。

本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。

（四）研究主題：

了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。

（五）教學方法

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，

使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。

（六）教學目標：

認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑒賞方法的運用

（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本

（九）教學內容及過程：

一、新課導入

師：播放一段影片

在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

二、初步觀察

師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？

生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言

師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答

師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真

湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

本課教學目的：

1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。

2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。

3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。

教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。

在教學過程中分為三部分：

第一部分 導入部分

采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。

a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）

b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹

獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今45）

引出課題——古埃及美術（板書課題）

第二部分 授課分為四部分

（1）提問思考

a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？

古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。

b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？

吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。

c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記

金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）

（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示

壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。

a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。

頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。

b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放

埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）

（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》

展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。

（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》

西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像

討論思考：喜歡哪一個？說出理由

最后進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。

高中美術說課稿4

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

二、[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

三、[教學重點]

唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

四、[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

五、[教學方法]

展示法

接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。

六、[教學過程]

新授過程：

導入：

首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：

抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：

《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：

分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯系元素化合物知識的重要紐帶。

教師活動：

老師總結后引出：抽象藝術的含義

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

通過拼讀音節讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養學生的識字能力。

(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

1、抽象藝術的含義?

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：

代表人物：

蒙德里安。

熱抽象含義：

代表人物：

康定斯基。

作品賞析

《百老匯的爵士樂》。

學生活動：

請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：

老師介紹：

1、爵士音樂;

2、蒙德里安生平簡介;

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：

同學們分組討論后回答問題：

1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?

教師活動：

老師補充總結

在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環環相扣、層層遞進的四個環節來組成第一環節：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態。

能力練習：

欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：

具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：

請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。

1.抽象藝術的形成?

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統整和提升幼兒的經驗。

2.抽象藝術形成的原因》

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?

(三)抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：

A形式與色彩;

B構圖與筆觸;

C材料與肌理;

D空間與透視;

E光影與運動。

學生能力練習：

讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

知識補充：

抽象藝術在我國的獨特表現， 抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：

學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創作作品。

讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

本冊書總體編排設計精當合理，符合學生在這一年齡段的認知能力，注意了知識與技能、過程與方

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態度的有機結合。

高中美術說課稿5

我說課的資料是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

(一)教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。經過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

(二)重點：

培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

(三)難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

(四)資料結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1、導入：隨著社會的提高和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們應對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的確定以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么

B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎為什么

C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么

下頭我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞

基本資料：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

經過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不一樣的。所以美術鑒賞是被動理解與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：(1)、分別展示天安門圖片、張萱的《搗練圖》和法國畫家米勒的《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

(2)、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么(提示：造型的、歷史的、情感的)

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別(提示：畫種、服裝、國家、貧富、)

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎

(3)、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

3、美術作品是如何分門別類的

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下頭，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還能夠按照其材料、功能、題材和資料等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不一樣特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：(1)根據以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類(教師給予引導。)

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：(1)展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》(2)、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念(3)提問說明以上三個概念的主要資料

學生活動：帶著問題思考并回答問題

總結：人的審美本事是與其知識和道德相聯系的直覺本事，僅有經過不斷的訓練，人的審美本事才能逐步得到提高，才能到達像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、確定、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

三、美術鑒賞的意義

認識功能：經過美術作品認識不一樣時代、不一樣民族、不一樣文化、不一樣社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既能夠經過由美術作品中所表現出來的資料，也能夠經過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的資料和主題對觀眾構成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我確定上的進取的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

高中美術說課稿6

教學目的：

通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解獨特的藝術傳統。

教學難點 :

如何理解“意境”?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程 :

一。組織教學： （常規）

二。引入新課：

今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）

本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”.其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1. 名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的.發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”,將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”.例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”.

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”.南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2） 其次，在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”,干者為“擦”,還有“破墨”、“積墨”等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三。小結 （課件使用完畢）

高中美術說課稿7

一、教材分析

1、教學基本思路

a、本課的教學主要是圍繞民間美術這一主題而展開的，在教學過程中，要讓學生從了解民間美術與普通人的生活之間的重要關系以及它所具有的重要意義入手，讓學生認識到在長期的歷史發展中，勞動人民創造出了豐富多彩的民間美術作品，這些作品的審美價值與其他美術作品相比毫不遜色。在此基礎上，讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

B、教學材料分析

教材內容主要包括四個方面：

1.民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。

2.民間美術的主要類別。

3.民間美術所具有的審美價值與社會價值。

4.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。教材通過大量的圖片和一些深入淺出的論述，向我們分析了民間美術的內涵以及一些相關的知識。首先指出，民間美術扎根于人們的具體生活，甚至滲透到生活的每一個角落。它與人們對美的要求以及祈求幸福的愿望密切相關。在這方面，教材就民間美術的種類以及與生活的關系列舉了若干圖片，目的是讓學生對此有直觀的認識。在此基礎上，教材進一步指出民間美術的價值：

①它是研究民俗的重要途徑;

②它體現著勞動人民質樸、自然的創造力，有著專業美術不可替代的價值;

③它影響著人們的生活，為人們帶來一些風格獨特的生活用品。

④它是民俗活動的重要組成部分。

⑤它是藝術家們重要的靈感源泉之一。

接著，教材又進一步深入分析了民間美術獨特的形式語言以及它們的內涵，列舉并分析了一些有代表性的實例。

2、教學目標

理解民間美術與人們的生活之間的密切關系;了解民間美術的主要類別;認識民間美術所具有的審美價值與社會價值;了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

3、教學重點、難點及確定依據

a .民間美術所具有的審美價值與社會價值。

b.民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

結合學生的生活實際和生活經驗，可以找一些錄像資料來給學生觀看，尤其是關于本地民俗的資料片?；蛘哒乙恍┙滩闹兴信e的一些中國現代導演拍攝的電影中涉及到民俗與民間藝術的內容，使學生認識到民間藝術所具有的巨大價值。讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。在教學中，教師要引導學生認識到民間藝術是中國傳統美術的重要門類，也是中國文化重要的組成部分。我們要認識并且注意保護優秀的民間美術作品和形式。

可以建議學生分小組來完成，去圖書館查詢本地區的資料或者詢問一些長輩。如果條件允許，在本地區又有很有特色的民間美術形式被保留下來的情況下，教師可以組織學生以集體活動的形式來進行現場調查與體驗。在此基礎上，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

二、學法指導

1、學情分析：學生對本地民間藝術耳聞目染較了解。但對其它民族民間藝術了解甚少。

2、心理調節的方法指導：，學生可以運用自己制作或者收集的一些民間美術作品來裝飾自己的居室，然后與同學們交流裝飾居室時的構思與所產生的效果以及自己的感受。

3、知識建構的方法指導：了解民間美術也可以激發學生的創造思維，促使他們了解多種美術形式。引導學生制作一些簡單的作品，提高他們的興趣。讓學生進一步深入了解民間美術的一些常見形式、表現手法以及其中的寓意。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

高中美術說課稿8

教學目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞本事，增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的本事和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

教學重點：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

2、我們對雕塑藝術的看法。

教學難點：

如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

教學過程：

復習上節課資料，請C同學提問。

（一）、提問，引起學生的興趣。

教師：有同學明白古代禮貌的發源地有哪些嗎？

學生：回答古代禮貌的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古禮貌包括的資料很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

2、希臘雕塑裸體特點。

3、希臘雕塑創造了夢想的典型的美的形象。

學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

羅馬雕塑的繼承性。

羅馬雕塑生動的個性特點。

多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

學生：談談感受

（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

學生：談談感受

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不一樣特色。

（六）、C同學提問。

下節課安排：

一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術說課稿9

我是來自xx學院藝術學院的學生xx，四年大學生涯使我積累了充分的文化知識，社會實踐能力有了提高，也讓我在心理上有了質的飛躍。在校期間，我曾在美術輔導班擔任輔導老師，積累了一些美術知識和教學經驗。

我說課的內容是新人教版高中美術教材第一單元的第三個課題《標志設計賞析》，我主要從教學分析、教學方法、學法指導和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題。其中既有對國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。

1、教學目標

根據教學大綱和教材要求，為了使學生提高對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，我確定本節的教學目標為：知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創作特點

能力目標：培養學生的觀察、想象、創造思維能力

2、教學重點和難點因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創意設計。

通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。

二、教學方法

依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，既培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

三、學法指導

在教學過程中，我會引導學生采用觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體和圖片展示巧妙的導出本課。在指導學生的學習方法和培養學生的學習能力方面我主要采取討論法和小組合作法，通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程

在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動、交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

1.導入新課

上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答我提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志設計賞析》。

2.講授新課

結合課本上圖例講授標志分類，讓學生掌握基本的標志分類。

集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現在多是各種組織、機構的徽志;商標：經過登記注冊的商品標記。

節慶徽志：個別傳統節慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。

識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。

3.小結

舉例介紹幾個有標志性的標志，學生談談自己的收獲和體會，自己設計標志。

4.總結全課

總結課堂所學的內容，并對學生作業做簡單評述。

5、板書設計

板書內容我會做得直觀、簡明，讓學生可以一下子就可以了解到這節課的內容。

八、結束語

各位老師們，本節課我根據高中學生的心理特征及其認知規律，采用直觀教學和活動探究的教學方法，以‘教師為主導，學生為主體’，教師的“導”立足于學生的“學”，以學法為重心，放手讓學生自主探索的學習，主動地參與到知識形成的整個思維過程，力求使學生在積極、愉快的課堂氣氛中提高自己的認識水平，從而達到預期的教學效果。我的說課完畢，謝謝！

高中美術說課稿10

一、說教材

教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：

我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習，為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。

二、說學情

深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。

三、說教學目標

根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：

知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。

過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。

情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。

四、說教學重難點

為了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定為：

重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。

難點：建筑藝術的欣賞方法。

五、說教學方法

為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。

六、說教學準備

好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。

七、說教學過程

為了激發學生學習的興趣，并且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：

活動一：激趣導入

興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?

在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。

通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。

活動二：描述分析

此環節我將由淺入深依次展開：

首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。

學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。

我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。

接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?

學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。

學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。

為了進一步探索建筑藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?

學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。

我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。

接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?

學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。

學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。

通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。

活動三：總結解釋

此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?

學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。

此環節可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。

活動四：欣賞評價

深入分析之后，我設置了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。

通過對當地建筑的欣賞，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。

活動五：小結作業

課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。

最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。

請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。

八、說板書設計

為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。

高中美術說課稿11

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。

乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？

（甲外行，乙具備這一專業知識?！靶蕾p”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：

a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）

b構圖上有何特點？（飽滿）

c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）

d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現實生活的變化而演變。）

高中美術說課稿12

各位領導、老師：

大家上午好！

我是大連市第四十四中學的美術教師殷振宇，今天我說課的題目是《認識繪畫藝術》。

一、教材分析

《認識繪畫藝術》這一課選自人民教育出版社出版的高二年級美術選修教材《繪畫》當中的第一課。本課的內容對學生來說是比較陌生的，它是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按繪畫發展的特征、種類和作品的構成因素來編排的，對一些典型作品進行了詳細分析。在本書中起到綱領性的作用。

二、教學目標

根據《高中美術課程標準》和教材的要求，為了明確本課的思路，確定本課的教學目標為：

（1）知識目標：

1、使學生了解古今中外繪畫作品的一般共性特征和繪畫的種類。

2、了解繪畫作品的內容構成因素和形式構成因素及其所表達的深層意蘊。

3、對繪畫的內涵和外延形成比較全面的初步認識

（2）能力目標

1、提高學生對繪畫的藝術感知能力

2、培養學生對繪畫的審美辨別能力

（3）情感、態度、價值觀目標：

1、培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

2、培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

這節課目標的設置符合學生認知規律，即整體感知、局部思維、動手能力。從學生實際出發，我確定出：

本節課的教學重點：主要在于使學生初步明確繪畫是塑造平面視覺藝術形象的一切畫種和品類及其所有樣式與風格的總稱這樣一個全面的概念，以避免以前的種種片面認識。

教學難點：要使學生能夠基本分清繪畫作品的內容因素和各種形式因素以及作品所蘊涵和表達的意蘊，以加深對繪畫內涵的認識

三、學習者的分析

我所教授的是高二年級的學生，這些學生已經具備一定的藝術修養、審美辨別能力，部分同學對繪畫有一定的了解，但只是初步的認識。學生們有一定的動手能力、學習能力、思維比較活躍，接受知識的能力較強，對這門課比較感興趣。

四、說教法

1、啟發式教學

這篇文章內容較難理解，我準備從學生身邊最熟悉的繪畫作品入手，讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解繪畫藝術的特征、種類及構成因素，從而完成教學任務。

2、多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示相關圖片和文字，讓學生直觀和形象生

動地了解有繪畫藝術。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。

3、問答式教學法

提出有關問題，然后通過小組討論回答問題。有助于調動學生的積極性，達到更佳效果。

五、說學法

主要采用個人學習與小組協作學習相結合的方法，充分調動學生的主動性，發掘學生的潛力，培養學生的自主學習意識和與他人合作的精神。

這節課的教法和學法是如何統一的呢？主要是通過體現教師的主導作用，學生的主體作用來實現的。

六、說過程

1、導入

首先，我向學生展示幾幅較為熟悉的名畫，然后提出問題，讓學生說出作品的名稱、作者及畫種。鼓勵學生通過思考回憶。這樣的引導，調動學生的學習興趣，產生濃厚的學習動機，促進了師生的互動，使學生很快進入學習狀態。

2、新授內容

這一部分我主要采用討論、探究與小組協作相結合的學習方式，達到師生共同完成學習任務的目的。

通過導入課題，以講授的方式，向學生講解什么是繪畫，然后指出，須從兩方面認識繪畫藝術：特征、種類及作品的構成因素

（1）繪畫的特征、種類

向學生展示我事先收集好的繪畫作品，然后讓學生以小組討論的形式，找出圖片的共性、類別，然后教師加以補充和概括。

知識匯總：

這部分我采用學生合作探究的學習方式，讓學生暢所欲言，教師輔助補充，使學生在知識上互相補充完善的同時，也保證了學生學習情緒高漲，積極地參與到課堂中來，極大地調動了課堂的學習氣氛，優化了課堂的教學。

（2）作品的構成因素

這一部分作為難點不容易理解，我是這樣設想的：讓學生事先準備好自己創作的作品，不限任何題材和形式，讓學生充分體驗創作過程，然后請同學回答自己在創作過程中考慮到哪些因素，教師作適當引導，從而找出繪畫作品的構成因素：題材主題、物質媒介、藝術語言、藝術形象、形式結構、審美文化意蘊。

知識匯總；

我采用讓學生親自實踐的學習方式來完成這部分的學習。讓學生親身體驗，既增強了學生的學習興趣，又加深了學生對知識點的印象，并易于理解和掌握，優化了教學過程，使學生明確了學習方向。

3、知識小結、學會應用

為考察學生的知識的掌握程度，讓學生們對自己喜歡的作品進行形勢和內容的分析，同時說出你最難理解的一幅作品，試著說出原因。簡單與學生一起回顧本節課的內容，使學生學習到的知識得到升華，特別

是一些難于理解地方繪畫作品的形式結構構成因素、藝術語言因素等作重點強調，會給學生留下深刻的印象。同時，引導學生：

⑴勇于不斷的嘗試、摸索

⑵學會與他人進行溝通、協作

⑶事物都有相同之處，要不斷的發現問題、分析問題、解決問題

七、自我評價

這節課我主要采用個人學習與小組協作的學習方式，利用啟發、探究合作等教學模式，引導學生的思維，使學生在融洽、和諧的氛圍中掌握了本節課所學的內容。

以上是我說課的內容，請各位領導老師多多批評指正，謝謝

高中美術說課稿13

一、教材分析

1、教學基本思路：

A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

A、圖片欣賞導入

1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）

B、講授

1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4。完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。

1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3。能否看出畫家對自己職業的看法？

D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流 ：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿14

一、說教材

1.內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2.教學目標

(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。

(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

3.教學重難點

(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、說學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。

三、說教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、說教學過程

(一)組織教學：檢查學生準備情況。

(二)導入新課(1分鐘)

利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)

我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品?！兑粓F和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上?；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

(2)刺繡(9分鐘)

分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

(3)風箏(1分鐘)

放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

(4)玩具(2分鐘)

每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

(5)編織(1分鐘)

在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

(6)剪紙(2分鐘)

[放背景音樂《喜洋洋》]

[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

3.賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。

(四)總結(1分鐘)

本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課后活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿15

一、說課的內容

讓色彩呈現生命“平面設計”一節課。按結構可分為如下八個步驟

（一）、開場白：（說課題意介紹、教學形式介紹、自我介紹等）

（二）色彩平面設計課是高二年級美術特長班高考應試的中心內容，也是本章的重點課節之一。教學內容是在表現性色彩和抽象性色彩間學習與研究的思維方式，要從三維空間轉化到二維平面上，從主觀色彩表現至抽象語言，用色彩表現出情感的符號，是藝術審美、藝術品位的培養。導練學生學習設計色彩能力的訓練，是具象與抽象、有彩色與無彩色表現等豐富巧妙的構思表現手法。使其自然色彩經過分析概括和提煉成為設計色彩，從整體認識超越自我的隨意想象和色彩的印象效果。擺脫一切寫實強烈的主觀狀態，舉一反三地思索，集體參與配色練習，共同探討，師生對話互動，明確理解色彩的三屬性及其相互關系，把握理念走出應試教育教學誤區。為以后的學習設計色彩知識奠定堅實的基礎，并具有廣泛深遠的現實意義。本節課的特點之一是研究“色彩感覺”，對客觀事物的視覺心理印象，加以象征性的表達結構及其呈現生命節奏的色彩構圖，助于學生對藝術的高度概括與理念深入理解。特點之二是“色彩的心理”，用簡練概括的教學語言描述色彩給予人的心理影響，分析比較復雜的抽象化現象。特點之三，“色彩的象征性”，給視覺上體現色彩美的內涵與審美印象，運用科學有效的方法對學生進行傳授藝術美。特點之四，“平面設計的表現方法，配色步驟與綜合演練”，運用比較的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，形式多樣的綜合實踐。倡導學生找到適合自己的學習方法和探究方式。

（三）、通過課程的實施是以提高學生的設計思維，開闊藝術視野，突出學生實踐，體現學生主體，優化課堂教學效率。以“導”“講”“練”“評”并進的教學模式與具體方法，正確理解平面設計色彩的抽象性語言和互應關系，使色彩在形狀、構圖、圖形、風格、樣式等不同的要素中創造出和諧的平衡狀態。要求學生在課堂內領悟、分析、歸納、探究的藝術方法，掌握其本質特色，由淺入深地進行學習色彩關系與配色方法，學會研究問題，從整體素質角度去謀劃課堂教學的有效方法，主動地去激發，溶合學生“學的意識”。

（四）、如果能抓住色彩語言，色彩的表現形式，色彩的象征性與配色方法，也就把握了平面設計要素與變化規律。所以在本節課教學中，要把色彩語言，色彩的表現方法作為教學重點。充分發揮教師的主導作用，以科學的手法提高學生的設計能力和正確的操作過程。以群體教學與個別幫助為基本形式，開發學生的藝術潛能，改進教學方法，更新教育觀念，面向教學改革的趨勢探究藝術，發展藝術。

高二年級特長生思維能力較單一性，他們習慣表現于寫實性色彩，使學生感到有些困難。因此對設計色彩教學過程中讓學生多量分析、比較、探索、創新等各個環節的教學難點。要密切聯系新舊知識，利用演示和講解來完成范畫，活躍課堂氣氛，把突破難點的過程當成鞏固和加深對舊有知識的理解應用過程。同時培養學生分析能力的過程，從而全面達到預期的教學目的和要求。

（五）、學生學習設計的興趣正在從直觀——因果——概括認識轉化，他們的思維也在從具象轉化為抽象，三維立體轉化為二維平面。所以通過傳授使學生多觀察設計色彩，運用類比引導學生建立立體交叉模式討論平面設計的要素與變化規律，歸納出設計的根源，讓學生全面理解教材（課程）。于此這節課可采用綜合運用直觀演示、講授、自學、討論、點評并電教手段多種形式的教學方式。教學中教師要端正教學思想，跨越思維導練，激勵創新意識，優化課堂教學基本環節，以導練為起點重視教學過程，加強師生間的雙向活動，生生間展開討論。積極樹立起適合未來的藝術時代的多元化、多向量、多層次和高雅美的現代藝術教育設計觀，進而發展人的全面思維和審美情趣。由于本節課的內容較多，教學容量大，教師要嚴格控制教學進度，順利完成本節課的教學任務。

（六）、從以上分析，教學中了解到平面設計教學的內在因素，并向教師提供一些教學活動方式。滲透設計教學傳授藝術理念，要更加掌握藝術知識技能為中心，培養能力發展智力為方向，突出重點把握難點，目標明確，層次分明等過程，演示教學把“低能”轉化為“潛能”的一種教學模式。

教學程序：

1導入新課：（組織教學、鞏固知識、引入課程）。

——以創設學習環境，激發學習興趣為導入新課的指導思想，列舉生活、實踐、臨摹、寫生、創作、印象主義為例，引導學生觀察歸納他們的共同特征，再說明平面設計表現形式的重要性及現實意義。例如：可以稍加詳細地闡明電腦數字化設計色彩的優勢，將虛擬空間的現實性，復制修改的快捷性，設計制作的方便性等方面，使運用繪圖軟件Adobephotoshop來完成藝術作品，引發出新的視覺形式。即先從最簡單的基本形式開始，再逐步深入了解復雜的表現過程。強化平面設計知識，研究設計基礎，讓學生多觀察、體驗、分析、比較、創新等思維能力，進入新課的軌道。

2新課教學：（板書設計、示范作圖、啟發談話、組織討論）。

——現代教學論認為，設計課不僅具有傳授藝術知識的功能，而且還有培養能力發展智力其審美功能。是按照新課程改革要求運用合作、自主、探究的學習方法，引導學生演示操作入手，介紹復雜的技能過程。通過實踐、體驗、創新、民主、開放、以科學的課程理念開發潛能。增進師生之間的密切聯系，并發現問題，提出問題，分析問題，解決問題，創新問題等過程。

了解色彩的三屬性及相互關系、無彩色系和有彩色系表現方法、色彩的感覺、象征、聯想、調和等相關知識的掌握，不同國家、民族、地域、對色彩的喜愛與禁忌有所不同，對色彩基本上都是按照當地風俗習慣來使用的。面對實際把握特征，體現藝術風格。

配色的步驟：

1、根據配色目的由大色塊處著手（如基色或主色），通過大的色塊確定畫面主要色調的冷暖、明暗、華麗、樸素等氣氛。

2、當畫面大的色調確定后，再根據配色的目的確定一個適合的主色。

3、決定主色和基色之間的輔助色，使主色與基色之間有一個過渡的色彩，并在對比中達到協調。

4、決定賓色，這時應該根據所需營造的畫面效果與布局來考慮色彩的對比，均衡等關系。

5、我們在配色時，注意到色彩的流行性和地域的色彩嗜好的時候，不能被傳統習慣所限制，應該充分發揮個性，避免使用個人的習慣色，雖然個人常用顏色會令你信心十足，但更要拓展擁色的范圍到不常用的或者不喜歡的顏色，才能達到創新的色彩領域。

6、利用比較的方法，使色彩相互間的關系更加的協調，并且依照個人美感經驗和配色目的等，作細微的調整。

7、最后根據畫面的需要決定是否使用點綴色。此時，可按教室里每行或每組內找一名學生敘述。為了使學生進一步深入了解變化規律，教師引導學生一起完成設計內容，以提高教學效率。

并提出一些問題：★平面設計的作用是什么？然后啟發學生分析歸納得出結論。

在分析操作過程中，學生的形象思維所面臨問題，一是學生習慣表現于寫實性分析操作，對抽象性分析感到有些困難；二是學生對單一性分析操作時表現效果良好。在引導學生討論問題時，按照作品本身的發展規律出發抓住本質特色，每一步討論有根有據，使學生分析操作討論問題的能力得以培養和提高。

3常規練習：（巡回輔導、教師總結為相結合）

為使學生所學知識掌握的牢固性、穩定性、藝術性、并把知識技能遷移到設計之中。此環節上進行鞏固和練習。具體做法是先留幾分鐘時間讓學生回顧本節課中所講解的內容。接著做另一個方面的工作：1打開本節課完成的作品，修改或添加文字及顏色，以便靈活掌握設計風格。讓學生分析討論，師生對話互動，運用自主、合作、探究的學習方法。2學生所設計的作品能分清寫實性與抽象性，并把握色彩變化規律，使之達到理想的教學效果。

4布置作業

為使學生系統全面理解和掌握平面設計原理，要求學生集體配色練習，分析色彩間的秩序和對比關系。選擇不同色調畫面，用色塊剪貼的方法做若干張色彩分解練習。此作業的目的是通過對現成品的構成要素的運用，培養學生開發性地利用現成品進行再構成的能力。其次，運用所學知識技能準備一幅抽象性平面設計素材，并預習下節課內容。

(七)、板書：設計版圖的直觀性，全面性和系統性較強，在電腦屏幕上保留的時間較長，對學生視覺的刺激作用明顯。將把虛擬空間設計成有聲有色的版面，虛實相應，色彩豐富的狀態。教學中新建畫面與打開的素材要按順序疊放靠左，以免影響作畫過程。作畫的顯示比例要大一些，必要時使用縮放工具，用導練的方式進行操作，使之把設計的稿件剪切并粘貼到另一個空文檔中，將某些環節留給學生分析作圖，這樣操作時效果較為理想，設計完成之后關閉所有的素材和不必要的畫幅，然后將成功的作品保存或打印輸出即可。

（八）、以上是讓色彩呈現生命（平面設計）一節課教學認識和對教學過程的設計，從提出問題到圓滿解決，教師通過以講解和演練啟發，同時引導學生回顧學過的設計知識，靈活運用表現風格。使學生的形象思維能力逐步深化，即要掌握知識也學會感性認識與理性認識的分析與研究方法。

我們已經學完了讓色彩呈現生命（平面設計）一節課，通過設計操作學到了一些設計色彩的特點和表現方法，對客觀事物視覺的心理現象。運用比較分析的方法協調色彩間的相互關系，指定領域補充內容，突出重點，突破難點。從三維立體轉到二維平面的抽象語言，優化設計效果，把“低能”轉化為“潛能”，形成一套新穎的藝術設計模式。積累了一些審美知識、技能、經驗，同時提高了學生的品德素養。初步具備了設計課程相關素材，雖然講完一節課程，但對設計的游歷應是剛剛開始，希望同學們的設計知識以理念為開端，在你們的一生中不斷去感受美，體驗藝術人生，豐富自己的情感與聯想，陶冶情操，提高心智領略出藝術的無限自由，做一名身心健全，健康向上的藝術人生。

第三篇：高中美術說課稿

課程類別：國家課程

課型：鑒賞課

教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。

學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，……是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。

能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。

教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。

教學場所：美術鑒賞教室

教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析

教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發展階段，欣賞“十分面”（5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。

并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法（10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

高中美術《傳神寫照──人物畫》教學設計說課總結歸納：現代人物畫特點：傳神寫照寫實性現實性的地方

古代人物畫

它們體現了現代人物畫都傳神寫照的特點

都有值得學習和借鑒留下了寶貴古老民族的智慧和現代人繼承、創新的能力

給

美好的未來

還可以

各

布置也可的精神財富

激勵教學反思：本課在課前在上的過程中在開頭引入有些

唐突課堂提問期待學生回答太快

設問應當缺少鑒的教師應

充實

應當提問應有助于下環節的展開

學生

在課堂上盡量把鑒的傳遞給學生的美術知識畢競品

才能真正也可有限的學生在特定的歷史背景下欣賞古代的人物畫作國外

人物畫作品體現什麼特點作它的特點此外還應按排課上練習

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。

學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

設計理念

新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，……是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。

教學目標

知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。

能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。

教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

教學方式

1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。

3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。

4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。

教學場所：美術鑒賞教室

教學準備

教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票

學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析

教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？

設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。

2、揭題：傳神寫照――人物畫

二、發展階段，欣賞“十分面”（5分鐘）

1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？

設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。

2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。

并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。

設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。

三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法（10分鐘）

1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）

2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）

3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）

4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）

5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）

6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述

設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。

第四篇：高中美術說課稿

各位評委老師好，今天我要說課的題目是《》 下面我將從 教材分析、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。首先,我對本節教材進行一些分析:

一、說教材：

1、地位、作用和特點：

今天說課的課題是贛美版高中——《》第_____課《??》。（同時在黑板上板書課題）在此之前學生已學習了美術鑒賞知識的基礎，這為過渡到本節的學習起著鋪墊作用。本節內容是在課本中占據了比較重要的地位。以及為學生在以后的美術欣賞和生活中打下基礎。

2、教學目標：

根據《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：（1）知識與技能目標:提高物以致用、審美、創新的能力，引導學生關注生活（2）過程與方法目標：通過教學初步培養學生認識美術，了解問題，欣賞古今中外的優秀美術作品，初步培養學生運用知識的能力，培養學生加強理論聯系實際的能力。

（3）情感態度與價值觀目標：通過 的教學引導學生從現實的生活經歷與體驗出發，激發學生學習興趣。

3、教學的重點和難點：（1）教學重點：??

通過陸續授課過程中反復提出來突出重點。

（2）教學難點：??

通過對范例的講解來突出難點。關鍵在于培養學生我鑒賞能力，幫助學生獲得鑒賞活動的樂趣和成就感。

下面，為了講清重難點，使學生能達到本節課設定的目標，再從教法和學法上談談：

二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我主要采用“啟發，引導”法，利用多媒體，實物的展示讓學生感受 的魅力。并不斷的采用欣賞，啟迪，討論，展示交流相結合的教育方法，并注重個別差異，因人施教。激發學生的學習欲望。

三、說學法：（略述）

根據三中學生的實際情況出發，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

四、第一個環節：創設情境，激趣導入。這個環節大概需要4分鐘的時間。

a.教學一開始，我會這樣問學生：小朋友們，見過______嗎？喜歡_____嗎？ 把你見過的和喜歡的____給我們大家來（描述一下/說一說）。

b.這種談話的形式，既培養了學生的口頭表達能力，又調動了他們的積極性，同時，也體現了“以學生為主體，尊重學生情感體驗”的基本教學理念。

第二個環節：欣賞圖片，深入了解。這個環節大概需要4分鐘的時間。a.我借助多媒體，邊描述、邊展示，讓學生欣賞______。

b.通過感官的視覺、聽覺以及想象，使學生深入情境之中，全身心地參與學習活動，并為學生把握重點、突破難點起到鋪墊的作用。

第三個環節：分組討論，研究方法。這個環節大概需要10分鐘的時間。

a.首先，抓住關鍵問題，啟發學生思考，并指導學生進行討論，如：講______時，我啟發他們：“______？______？” b.讓學會生在“思疑—質疑—解疑”的探究過程中，培養他們自主分析問題和解決問題的能力。

c.學完______方法后，我借助多媒體進行演示，并讓學生觀察我用了哪些方法，引導他們通過比較得出結論，孩子們進而會在腦海里勾畫出各種創意。

d.這樣既培養了學生的形象觀察能力，又開發了他們的藝術想象力與創新力。第四個環節：大膽創作，及時輔導。這個環節大概需要20分鐘的時間。

a.我會這樣說：“剛才咱們用眼看了，用腦想了，用嘴說了，現在我們就來動手做一做吧。老師希望大家在做的過程中，能夠互相幫助，共同來完成作品。

b.學生制作，我會進行巡視指導，并對學生的一些小失/筆誤，進行巧妙的引導，教會他修改的技巧，這一點對于任何一節課都是十分重要的。教育學生不要因為一點點的挫折便放棄努力，要充分發揮想象力。學生用自己的智慧改善作品，反而會有一種成就感。同時，對他們意志品質的培養也會起到積極的作用。

第五個環節：展示欣賞，評價作品。這個環節大概需要5分鐘的時間。

a.我先讓學生自評，每組請一位小朋友上臺來展示并介紹自己的作品，接著，孩子們互評。然后，我進行總體評價。

b.根據激勵性的原則。在學生互評的過程中，我相繼結合他們作品的不同特點進行點評，肯定孩子們的各種表現，保護他們的積極態度和創新意識。點評時，我注意給能力較弱、性格內向的學生更多的展示機會，找出孩子的優點，并發自內心的表揚他們，使他們擺脫自卑心理，相信自己。

第六個環節：課堂總結，拓展延伸，這個環節大概需要2分鐘的時間。

a.用“這節課，我們學做（畫）了.........”或“了解了......”這種形式引導學生進行總結，并以課件的形式將相應的內容展示出來.b.通過這種方式，既加深了學生對整個教學過程的印象和體驗，同時也對本節課的內容進行了總結和梳理。

六、說板書設計

最后，來談談本課的板書設計。

本課我主要采用貼紙板書的方式進行教學，貼紙內容有三塊，一是課題，二是XX基本特征示意圖，三是作品展示區。

總之，整節課給學生寬松的學習氛圍，讓他們充分展示自己的才能，使其對美術由興趣轉化為持久的情感態度，從而學會在生活中發現美、感受美、把握美、創造美。

我的說課到此結束，謝謝！

教學過程：（重點敘述）

五、板書設計：

在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。簡潔明了為主。

第五篇：高中美術說課稿

一、說教材：

1、地位、作用和特點：

今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《??》。（同時在黑板上板書課題）

本節是在學習了??之后編排的。通過本節課的學習，既可以??對??的知識進一步鞏固和深化，又可以為后面學習??打下基礎，所以 ??是本章的重要內容。此外，《??》的知識與我們日常生活、生產、科學研究??有著密切的聯系，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：??；特點之二是：??。

2、教學目標：

根據《教學大綱》的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：（1）知識與技能目標：??（2）過程與方法目標：??（3）情感態度與價值觀目標：??

3、教學的重點和難點：（1）教學重點：??（2）教學難點：??

二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）

基于上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：一是創設問題情景，充分調動學生求知欲，并以此來激發學生的探究心理。二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用于教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。

三、說學法：（略述）

學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應盡量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。

1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。

本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出??，并依

據此知識與具體事例結合、推導出??，這正是一個分析和推理的全過程。

2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授 時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。

3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。

4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利于學生養成認真分析過程、善于比較的好習慣，又有利于培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。

四、教學過程：（重點敘述）

（一）、課題引入：

教師創設問題情景（創設情景：A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究欲望，引導學生提出接下去要研究的問題。

（二）、新課教學：

1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，讓學生通過動手探索有關的知識，并引導學生進行交流、討論得出新知，并進一步提出下面的問題。

2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗數據，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。

（三）、實施反饋：

1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的問題，實現知識的升華、實現學生的再次創新。

2、課后反饋，延續創新。通過課后練習，學生互改作業，課后研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。

五、板書設計：

在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊實例應用。

六、說課綜述：

以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的??知識，并把它運用到對??的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。

總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。并且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。

我的說課完畢，謝謝各位評委老師，大家辛苦了！