第一篇：高中美術鑒賞說課稿(全)

第1課 培養(yǎng)審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。

我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：多媒體課件

五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。（設計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、三、教學過程

1、探究導入課題

（1）教師活動：創(chuàng)設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學習。

3、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現(xiàn)手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據(jù)同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

根據(jù)學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態(tài)分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）、具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現(xiàn)方法。B、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結具象藝術的創(chuàng)作目的。

（2）意象藝術 ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問： 學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節(jié)課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節(jié)課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：

具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現(xiàn)手段：

西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

第3課 如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

教學目標：

1：具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關系？

4、具象藝術的功能。

教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。

教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

三、教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

（二）、新授：

第一環(huán)節(jié)：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產和商業(yè)貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

環(huán)節(jié)二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環(huán)節(jié)當中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關系。

環(huán)節(jié)三：

如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節(jié)課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術品圖片介紹。

第四課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

一、教材分析：

1、教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。

使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

（因為意象藝術在整個美術門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）

2、教學重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。）

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、學法

鑒賞課本、觀察、思維、想象

三、教學過程

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實” 再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現(xiàn)，但在意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》

（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

學生活動：（1）討論（2）回答

師生總結：這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）

（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

2、什么意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術

（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。

B、為什么美術作品形象怪異？

（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰(zhàn)的預感》

（4）提問

（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術

（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》

（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）

（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》

（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現(xiàn)實中會出現(xiàn)嗎？

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。

4、總結回顧：這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。

[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。

[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發(fā)展到抽象的。

二、[教學方法] 展示法，講練結合法，探究討論法

三、[教學過程]

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處： 不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

（一）抽象藝術及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。

作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創(chuàng)設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

（二）藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術的形成？：2．抽象藝術形成的原因？：

1．抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2．抽象藝術形成的原因：

照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。

知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創(chuàng)作作品。

讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。

（四）課堂回顧

重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美

②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學重點：說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據(jù)。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強調實現(xiàn)內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

3、教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發(fā)?歸納相結合的教學方法。

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究： 環(huán)節(jié)

一、什么是藝術美，它有哪些表現(xiàn)？美術作品中的藝術美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。環(huán)節(jié)

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構成的審美關系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

a)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、課堂小結：

要點回顧：

1、什么是藝術美？它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態(tài)——分析理解美術作品的

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第7課《分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析

[教學目標]

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

[教學重點]

藝術作品都表現(xiàn)了藝術家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。

[教學難點]

要分清藝術家的創(chuàng)作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實的，也可能是針對藝術的?？傊?，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關系。

[教學方法]

這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發(fā)引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。

學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節(jié)課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學過程]

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。

教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？ 學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創(chuàng)作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術，藝術家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創(chuàng)作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯(lián)系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現(xiàn)實

2．藝術

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創(chuàng)作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的？

藝術家的創(chuàng)作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創(chuàng)造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作

意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創(chuàng)作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）?！队∠笕粘觥纺?。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創(chuàng)作意圖來自哪里？影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的？幾個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術品圖片介紹。

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷 我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課

所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節(jié)課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節(jié)課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性

地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》

多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》

《艱苦歲月》

《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評

（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第二篇：中國畫 說課稿 高中美術鑒賞 第一課

民族文化 國之瑰寶——中國畫

各位評委老師，上午好！我是

號考生，今天我抽到的課題是民族文化 國之瑰寶——中國畫。我主要從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面加以闡述。教材分析

本課選自人民美術出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書《繪畫》里的第一課《民族文化，國之瑰寶——中國畫》，屬于欣賞課型，作為繪畫分冊開篇之課，目的在于讓學生感受祖國傳統(tǒng)文化之博大情深，了解中國傳統(tǒng)繪畫的藝術特征。本節(jié)課的內容在課本中占據(jù)了比較重要的地位，上好本課為之后學習中國山水畫和花鳥畫的打下良好的基礎。

學情分析

在此之前學生已經有了一定的國畫基礎，通過高一的學習也具備了一定的美術鑒賞能力，對于中國畫，他們在生活中也有一些接觸，但大部分學生對中國畫缺乏深刻的認識，認為在現(xiàn)代社會中，已經不流行中國畫等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中，內容不宜講得過于理論化，而應當多結合學生特點，讓他們在學習中意識到中國畫的的獨特魅力，而不傾向于簡單知識的傳授。

根據(jù)以上對教材和學情的分析，考慮到學生已有的認知結構特點，我制定了以下下教學目標

知識目標：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，并能對中國畫作品進行簡短評述。

能力目標：學習中國畫的相關理論知識和表現(xiàn)手法，體會中國畫的獨特的藝術風貌。提高學生的審美能力和分析作品的能力。

情感目標：感受中國畫的獨特魅力，培養(yǎng)學生愛國主義情懷和對生活的熱愛。這是為了完成素質教育中德育的目標。

本著高中美術課程標準，在吃透教材的基礎上，確立了本課教學重點及難點

教學重點：提高學生對中國畫的認識，了解中國畫詩、書、畫、印的獨特表現(xiàn)形式。使學生深入理解中國畫傳神寫照的內涵，以形寫神，形神兼?zhèn)涞闹饕攸c。針對教學重點我采用欣賞對比方法，著重講解知識重點

教學難點：讓學生運用欣賞方法，欣賞分析作品深刻的文化內涵，以點帶面，通過本章中國古代美術作品欣賞切入課題，全面認識中國古代繪畫。針對知識難點，我采用學生先學，教師再補充深化的方法。加深同學們的理解。教學方法

根據(jù)本課性質和學生的情況，主要采取講授法，欣賞法、引導法、討論法、教學媒體的運用，引導學生自主探究，合作了解中國畫的獨特的審美理念和創(chuàng)作理論。學生學習法

我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本課我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。

然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想，教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟來進行

第一，用故事引入本課課題——中國畫，無論是哪一學科，興趣永遠是最好的老師，所以我采用向同學們講述西方繪畫大師畢加索向張大千請教如何畫好中國畫的的故事，瞬間引起學生們強烈的好奇心，并告訴他們一代繪畫天才畢加索都為我們的中國畫如此癡迷，作為炎黃子孫的我們怎能不學習我們的文化瑰寶中國畫呢。從而引入——民族文化 國之瑰寶 中國畫這一課題。第二，講授新知識

設置問題：同學們認為中西方繪畫有什么差異？中國畫有什么獨特之處？ 通過多媒體課件展示：兩張西方油畫與兩張國畫 讓同學們對比

在這個過程中組織學生以小組為單位進行討論并回答，培養(yǎng)學生自主探究合作的學習方式。之后由我做補充和擴展。

根據(jù)學生回答總結出：中國畫的獨特之處是將中國文化中詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。在這里我們完成了本課的第一個知識點：中國畫的特點。

接下來再設置問題：中國畫是用什么工具創(chuàng)造出作品的呢？

接下來讓同學們回憶已經學過的知識，說出中國畫的工具材料，這個知識點很簡單，同學們根據(jù)以往的知識和經驗基本上都能回答出是筆墨紙硯和中國畫顏料，但是對于哪里產的是最好好的，同學們并不知道，在這里我將直接講授筆墨紙硯的最佳產地是：浙江湖州的——湖筆，安徽歙縣——徽墨，安徽涇縣——宣紙，廣東高要端溪——端硯 以此完成本課第二個知識點的的講解

接下來是本課的難點和重點部分——中國畫的獨特表現(xiàn)手段

首先我讓同學們自行閱讀這一部分內容，并總結出中國畫的獨特表現(xiàn)手段

在這個過程中鼓勵學生用自己的語言說出自己的想法，目的是為了體現(xiàn)“先學后教”新理念；二是培養(yǎng)學生的審美能力和作品分析能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況。

通過自學分析，同學們能找出中國畫的3個獨特表現(xiàn)手段：

1、筆法和墨法

2、詩書畫印相融合3、獨特的創(chuàng)作理念和美學追求。但是由于本知識點比較深奧，同學們只知其表不知其里，作為本課的重難點我將重心放在這一環(huán)節(jié)。

接下來再通過多媒體課件展示《潑墨仙人圖》和《一水菰蒲綠 半天云雨清》，設置問題：這兩幅中國畫帶給你什么不同的感覺。加深對筆法和墨法的運用理解。

通過《墨梅圖》與《六君子》圖上詩詞和印章向同學們講解詩書畫印的形成過程和時間，以及詩詞在畫中的作用。

通過歷代畫家對國畫美的追求和創(chuàng)作理念的介紹，讓同學們知道中國畫追求造型傳神，氣韻生動的境界。

至此完成本課重難點的講解。第三 課堂小結

我主要引導學生回顧本節(jié)課所學內容，目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現(xiàn)學生主體性的特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。第四 課后作業(yè)

同學們上網查找中國畫的分類和特點，同時也是為下一課中國山水畫奠定基礎。板書設計

我主要采用多媒體教學，所以我的的板書盡量做到簡潔，鮮明，條理清晰，重難點突出。

我本節(jié)課的說課完畢了，謝謝各位評委老師。

第三篇：淺談高中美術鑒賞

淺談高中美術鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發(fā)布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術課程的人文性，通過自己在教學中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵；注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷三方面，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

[關鍵詞] 高中美術鑒賞教材精髓情感體驗 教學設計 人文精神

高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結合自己的教學實踐，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結構體例、內容的編排形式，還是課題章節(jié)的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產、生活、崇尚生育等人類自我關懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現(xiàn)著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設計，體現(xiàn)了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發(fā)展，教皇以“神”來統(tǒng)治人的宗教思想的體現(xiàn)。雖然，在現(xiàn)在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經融進了人類歷史的長河中，經過時間的洗禮，已轉化成了人類珍貴的精神產品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態(tài)豐腴、神態(tài)端莊，這反映了當時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復興時期，由于資本主義的發(fā)展，促使社會產生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現(xiàn)了以人為中心的人文主義藝術思想，產生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術杰作；進入二十世紀后，各種藝術思潮不斷交替更迭，各種美術流派層出不窮，甚至呈現(xiàn)出了種種光怪陸離的現(xiàn)象，這反映了社會飛速發(fā)展，世界風云變幻，藝術家出現(xiàn)多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術鑒賞教材內容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節(jié)課。

二、創(chuàng)設情感體驗，領悟人文內涵。

藝術不同于理性的X+Y=Z的數(shù)據(jù)推理，而是一種情感體驗。我在引導學生鑒賞美術作品的時候，不是單一地從作品的構圖、技法等方面去理解，而是讓學生更好地理解藝術作品內涵，著重從情感層面去引導學生鑒賞活動，讓學生通過情感體驗，自主得出對藝術作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學生分小組來嘗試體現(xiàn)中國山水畫的意境，話音未落很多同學就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學倍感驚訝的要求，就是必須用美術以外的方式來體現(xiàn)，明明是美術課卻不用美術的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)，學生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術的范疇啊，不同的領域里有一些東西卻是相通的。同學們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛柔并濟的太極拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發(fā)展的樂趣。

三、注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷。

當前高中的學生學業(yè)負擔重，每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，美術課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術課一般不會太投入。面對此現(xiàn)狀，我深刻體會到人文性極強的美術課應注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節(jié)《巨人的時代》這一課，同學們隨著樂曲欣賞意大利文藝復興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學們不約而同發(fā)出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術經典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學生們智慧的火花在迸發(fā)，情感在宣泄，在藝術中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節(jié)課繼續(xù)達·芬奇藝術——《最后的晚餐》，用表演形式再現(xiàn)《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務交待后，同學們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結果，同學們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應表演得細致入微，淋漓盡致。同學們在活動中探究知識，領悟了達·芬奇的藝術魅力，激發(fā)了創(chuàng)造潛能，滿足了好奇心和表現(xiàn)欲。因此，我在教學中不斷嘗試新的形式，研究學生的心理，抓住高中生的特點，注重教學設計，體現(xiàn)人文關懷，力求增強美術鑒賞課的吸引力。

高中美術鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學實踐中對高中美術鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養(yǎng)人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術選修《美術鑒賞》課本 教師用書

第四篇：高中美術鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結合新課標、教材內容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統(tǒng)工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學目標要求，結合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結合的多種教學方法與策略，綜合協(xié)調，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發(fā)揮學生的主動性，調動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結合的學習方法，最大限度地發(fā)揮學生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學過程

環(huán)節(jié)一：直接導入，進入主題

上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉?？梢?，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發(fā)學生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向學生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據(jù)不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創(chuàng)設充滿藝術美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學生的想象及判斷能力，激發(fā)學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質的影響。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也?！惫湃税讶说牡赖?、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。環(huán)節(jié)

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術的魅力。這也是本節(jié)課的教學重點。環(huán)節(jié)

五、引導總結，回顧難點

結合前面所學的內容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結，再次強調本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。

六、教學反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當?shù)牟罹唷Ｋ栽谥v本課時我盡可能的從學生的經驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學習鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結束了，謝謝大家！

第五篇：說課稿：美術鑒賞

說課稿：美術鑒賞

說課稿：美術鑒賞1

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據(jù)。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強調實現(xiàn)內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

二、教學方法：

1、利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結合的教學方法。

三、學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

四、教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

二、新知探究：

環(huán)節(jié)一、什么是藝術美，它有哪些表現(xiàn)？

美術作品中的藝術美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

2、通過具體作品了解藝術美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、要點回顧：

1、什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”

有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

如何理解和把握形式美？

五、課堂小結：

總結回顧：這一節(jié)課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美。

下一節(jié)課我們將學習分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖，請同學們提前預習。

說課稿：美術鑒賞2

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七．教學過程與內容

一)、導入

提問：

1．鑒賞=欣賞？(引導學生看書)

2．美術=藝術？

講解：

1．假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品我不懂得欣賞”。

乙說：“這幅美術作品我鑒賞不了”。這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區(qū)別？

（甲外行，乙具備這一專業(yè)知識?！靶蕾p”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的；“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意，要對美術作品和美術形式進行評價。）

2．美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二)、新授

1.有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。這其中的爭論也歷來為教育專家所關注，從美術的符號語言來說，他是姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表述的一門學科。從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活原型，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。(讓同學們說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義)

美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。

2．美術的范疇：美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等。在中國還包括書法和篆刻。

A．繪畫：在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。（如油畫、國畫、素描、水彩等。）

B．雕塑：又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。（如石膏像、木雕等。）

C．工藝美術：也叫實用美術，以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。（如陶瓷、刺繡、編織等）

D．建筑藝術：是以建筑的工程技術為基礎的一種造型藝術。

用“眼高手低”引入美術鑒賞的重要性。（結合學生觀展等進行講解）

讓學生用比較的方法結合課文圖例說出作品的年代、內容以及藝術表現(xiàn)形式。

三)、藝術欣賞活動中所要涉及到的幾個因素

影響欣賞活動的第一個因素就是──感覺。

必須有后面的一個重要因素的支持，這就是──知識。

第一點：為美術范圍之內的知識。

第二點：為美術范圍之外的知識。

還需要第三個重要的因素的參與，那就是──情感與想象。

思想與觀念──這是影響藝術欣賞活動的第四個因素。

第五個因素為──評述

第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物馭龍帛圖》（提問三個問題：

a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）

b構圖上有何特點？（飽滿）

c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）

d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）

第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動-即-氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)

應物象形-即-形象（指描繪的形象要形似）

骨法用筆-即-用筆（指用筆力度）

隨類賦彩-即-色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)

經營位置-即-構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫-即-臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）

四)、課堂總結：美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

五)、作業(yè)：書后練習(六大類：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術、書法、篆刻。關系：藝術來源于生活，美術也不例外，表現(xiàn)生活，表達作者的思想感情，它隨著社會現(xiàn)實生活的變化而演變。）

說課稿：美術鑒賞3

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。

二、[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。

三、[教學重點]

唐詩及代表人物，楷書、草書的代表人物，畫家閻立本、吳道子，石窟藝術敦煌莫高窟，隋唐的音樂和舞蹈等。

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

四、[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發(fā)展到抽象的。

五、[教學方法]

展示法

接著讓學生試著說說“將心比心”這個成語的理解，體會“將心比心”指的是用自己的心比別人的心，為他人著想。

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。

六、[教學過程]

新授過程：

導入：

首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：

抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。

展示：

《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：

分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

這部分內容既復習了初中的基本類型反應及氧化反應、還原反應的重要知識并以此為鋪墊展開對氧化還原反應的較深層次的學習，又還將是今后聯(lián)系元素化合物知識的重要紐帶。

教師活動：

老師總結后引出：抽象藝術的含義

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。

通過拼讀音節(jié)讀兒歌，掌握生字字音，了解兒歌內容。結合上下文和生活實際理解詞句，能正確流利地朗讀兒歌，認識一些蔬菜，了解它們的特點，培養(yǎng)學生的識字能力。

(一)抽象藝術及其兩種形態(tài)(冷抽象，熱抽象)

1、抽象藝術的含義?

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義：

代表人物：

蒙德里安。

熱抽象含義：

代表人物：

康定斯基。

作品賞析

《百老匯的爵士樂》。

學生活動：

請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：

老師介紹：

1、爵士音樂;

2、蒙德里安生平簡介;

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：

同學們分組討論后回答問題：

1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?

教師活動：

老師補充總結

在以往的活動中，幼兒已充分了解了眼睛的保護方法。本次活動將由環(huán)環(huán)相扣、層層遞進的四個環(huán)節(jié)來組成第一環(huán)節(jié)：即活動的開始部分，我將以輕松、愉快的“指指點點”游戲，引入課題，使孩子自然進入活動狀態(tài)。

能力練習：

欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創(chuàng)設情景請同學們思考：

具象藝術能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?

由上面的問題引出：

(二)藝術走向抽象的原因

問題思考：

請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。

1.抽象藝術的形成?

19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立交流法，操作之后，讓幼兒在集體面前大膽地講述自己的操作過程，讓同伴分享自己的成功，同時，老師也統(tǒng)整和提升幼兒的經驗。

2.抽象藝術形成的原因》

照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?

(三)抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：

A形式與色彩;

B構圖與筆觸;

C材料與肌理;

D空間與透視;

E光影與運動。

學生能力練習：

讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。

知識補充：

抽象藝術在我國的獨特表現(xiàn)， 抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。

拓展：

學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創(chuàng)作作品。

讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。

(四)課堂回顧

這節(jié)課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。

四、板書設計：代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。

本冊書總體編排設計精當合理，符合學生在這一年齡段的認知能力，注意了知識與技能、過程與方

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、法、情感與態(tài)度的有機結合。

說課稿：美術鑒賞4

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養(yǎng)審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

（三）難點：如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（四）內容結構：本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1 、導入： 隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數(shù)量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現(xiàn)方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰(zhàn)的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：a、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？b以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？c你能說說其中有關作品的表現(xiàn)有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。 那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？ 下面我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：a、看到天安門我們聯(lián)想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的） b、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區(qū)別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、） c、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）、根據(jù)學生的回答，總結有關理論和觀點。

學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，2、培養(yǎng)學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現(xiàn)為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現(xiàn)為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現(xiàn)為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據(jù)以上分類，分別展示課本相關圖片，

提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發(fā)現(xiàn)你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們?yōu)槭裁匆獙W習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現(xiàn)出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現(xiàn)

教育功能：美術作品的題材所表現(xiàn)出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養(yǎng)人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養(yǎng)人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容

學生活動：帶著問題思考并回答問題

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

5、總結回顧：

這節(jié)課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞 ？

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的？

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

三、美術鑒賞的意義？

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現(xiàn)出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現(xiàn)

說課稿：美術鑒賞5

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規(guī)律，以及美術作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？

美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：

本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調整、刪除）

五、課時：

一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品

審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”、

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；

“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果

彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）

美術作品的基本含義什么叫美術

什么叫美術

身邊的美術，

提問學生什么是美？什么是美術作品？

美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱”造型藝術“”空間藝術“”視覺藝術“、它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片

②美術的特點：與音樂文學相比較

中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)

③、美術的性質

精神產物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美

美術作品的形式美

意識形態(tài)形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現(xiàn)，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的'的作品。外部形式結構。

馬克思說：”有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則

①多樣與統(tǒng)一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統(tǒng)一，構成二種有機整體的形式。

例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。

和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調。

例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：1.618，1：0.618）

例：帕特農神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。

均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。

例：邊防軍

⑤節(jié)奏與韻律

節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復

例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

實戰(zhàn)演習：（多幅圖片）學生選擇評判

美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。

馬克思說過”如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養(yǎng)的人“

①是不可缺少的現(xiàn)代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規(guī)律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）

情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結：

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

說課稿：美術鑒賞6

一、說教材

1、地位與作用

《培養(yǎng)審美的眼睛》是人教版高中美術課第一單元的內容，屬于欣賞評述學習領域。本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”，提升學生的審美情趣。

2、教學目標

知識與技能目標：學生能夠掌握美術鑒賞的意義，了解美術鑒賞的藝術特點和要領，并能夠獨立的對美術作品進行欣賞評價。

過程與方法目標：通過欣賞、講授、討論，幫助學生掌握美術鑒賞的方法，提高學生美術鑒賞能力，培養(yǎng)學生的審美意識。

情感態(tài)度價值觀目標：培養(yǎng)學生熱愛藝術、熱愛生活的情操，在學習的過程中體會藝術作品給人們帶來的獨特視覺感受，激發(fā)學生對藝術的感知能力。

3、教學重難點

教學重點：掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的意義。

教學難點：了解美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

二、說學情

高一年級的學生思想素質已經達到一定高度，在初中通過一定的學習，掌握了基本的美術知識，對美術新內容的學習也有相當?shù)呐d趣和積極性，但他們的頭腦中缺乏系統(tǒng)的知識作為支撐，對藝術深入探究的能力還存在著欠缺。我將引導學生對問題的思考，并逐步掌握解決問題的關鍵，繼而幫助學生解決問題。

三、說教法

針對學生的特點和接受能力，遵循以學生為主體性的原則，充分發(fā)揮學生的主體性，我制定了以下的教學方法“欣賞——引導——啟發(fā)”通過每一步的設計使學生清晰明了的掌握美術鑒賞的意義和特點，也逐步感受到美術之美，從而提高學生學習美術的興趣。

四、說學法

遵循“學為主體”的教育思想，做到學與練緊密結合。本課運用多媒體展示圖例采用課堂討論，自主探究、合作學習等形式，通過比較分析、實踐,學生可以直觀的了解美術鑒賞的意義與特點。

五、教學過程

(一)導入

首先通過展示圖片張萱的《搗練圖》 、米勒的《拾穗者》提出問題，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，培養(yǎng)學生自主學習的能力。再由我通過簡單的總結和講解直接導入與課《培養(yǎng)審美的眼睛》

(二)授課

第一環(huán)節(jié)：

首先我將通過播放一組中外美術作品的幻燈片，并提出問題提出問題：你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？

由我總結，大家對美術作品的這些疑問或者觀點都涉及到了美術鑒賞的問題。在學生回答問題后，進行總結并結合圖片進行講解什么是美術鑒賞？，先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，讓學生討論這些藝術作品的功能主要體現(xiàn)在哪些方面，由我做出補充拓展說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，然后通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

第二環(huán)節(jié)：

接下來是識別美術的基本類型和一般表現(xiàn)方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？讓同學欣賞圖片，探究問題，回答提問。在欣賞圖片中，逐步訓練學生區(qū)分不同美術形式的能力，我們可總結出美術作品是如何分門別類，總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據(jù)其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。掌握了美術鑒賞的分類，接下來請同學們結合課本內容思考這樣兩個問題美術的功能主要體現(xiàn)在哪些方面？其內涵分別是什么？在課本中學生可以總結歸納出答案人的審美能力是與其知識和道德相聯(lián)系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。

第三環(huán)節(jié)：

綜合以上的學習，學生已基本掌握了美術鑒賞的意義與鑒賞的技法。接下來請同學欣賞一組美術圖片，并在其中找出一張自己喜歡的作品，說一說為什么喜歡這張作品，欣賞結束后請同學們小組討論自己用什么樣的方法進行的美術鑒賞，同學之間相互交流歸納，請每組派出代表說明，通過討論可總結分為三步驟:從分析形式和形象入手;對內容的理解、體會;對內蘊的探究與領悟。通過小組討論、自主探究的學習方式培養(yǎng)學生的合作交流能力、自主學習的能力。

(三)小結

通過這節(jié)課，我們學習了美術和美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。這節(jié)課，我們?yōu)榕囵B(yǎng)一雙審美的眼睛奠定基礎，同學們要注意欣賞千奇百怪的現(xiàn)代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時就要多看多分析使審美的能力得到提高。

六、板書設計：

略

說課稿：美術鑒賞7

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創(chuàng)作素材廣泛，創(chuàng)作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優(yōu)秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下

通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。

（二）重點

園林藝術的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：

幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。

（三）難點

園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規(guī)律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：

探索不同園林藝術流派的產生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術現(xiàn)象背后的本質原因和決定因素。

二、教法：講授 、演示、討論

三、教具：

四、教學過程

（一）導入

通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發(fā)學生的學習熱情。

學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。

（二）中國山水園林

這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林

提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現(xiàn)上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。

總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

（三）日本傳統(tǒng)園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創(chuàng)造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發(fā)展演變過程及對西方園林的

影響。

（四）西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。

B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關問題

最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

（五）現(xiàn)代景觀園林

這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

回顧總結：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

五、板書設計

本課采用多媒體展示

說課稿：美術鑒賞8

一、教材分析

教學理念：”教師主導、學生主體“教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養(yǎng)學生能力，啟發(fā)學生思維，符合學生認知。

1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規(guī)律。重在理解，貫通，養(yǎng)成獨立分析能力。

第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)對美術的興趣，愛好，受到審美教育。

2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規(guī)律。

3、教學的目標：

根據(jù)本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；

1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。

2）能力目標：了解欣賞的基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養(yǎng)鑒賞美的能力。

3)情感態(tài)度價值觀：啟發(fā)學生對美術現(xiàn)象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創(chuàng)造美的內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養(yǎng)興趣，樹立決心。

4、教學的重點難點：

本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。

教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。

教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。

二、教學方法：

為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：

我們都知道美術鑒賞是培養(yǎng)人審美能力的一門學科，不僅要使學生”知其然“，還要使學生”知其所以然“。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發(fā)學生對解決問題的渴望，并且要培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現(xiàn)了課改精神。

基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：

教法：”講解法，引導式教學?！?/p>

學法：”聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。

三、教學過程

在這節(jié)課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。

（一）導入：

出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。

教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？

這和我們這節(jié)課學習的內容息息相關，現(xiàn)在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。

（二）講授

在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據(jù)教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。

1、提問：

（1）鑒賞＝欣賞？

（2）美術＝藝術？

（引導學生看書，看完后，請學生回答）

向學生講解：

1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：

甲說：“這幅作品，我不懂得欣賞”

乙說：“這幅美術作品，我鑒賞不了”

這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區(qū)別？

（一看便是甲外行，乙具備專業(yè)知識?！靶蕾p”強調一個“賞”，表示看，可以是走馬觀花似的，“鑒賞”則強調一個“鑒”字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）

2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術。

一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩概念區(qū)分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。

有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現(xiàn)的一門學科，從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。

（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）

2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？

1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。

2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。

討論：美術作品是如何分類的？

連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）

3）美術用品還有什么分類方法呢？

按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業(yè)、服裝、廣告......）；

3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）

提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。

美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現(xiàn)的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現(xiàn)形式？

4、和學生一起鑒賞《搗練圖》

5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論。《宴樂采桑狩獵攻戰(zhàn)紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）

6、學習美術鑒賞有什么意義？

美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）

美術鑒賞的意義：提高觀察與表現(xiàn)力，提高認知能力的發(fā)展；

在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

本課拓展：讓學生“尋找生活中的美”用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。

7、本課評價：

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

四、板書設計：

好的板書就像一份微型教案，本節(jié)課我采用直觀系統(tǒng)的板書設計，便于學生理解，還能及時體現(xiàn)教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。

第一課學些美術鑒賞知識

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻

三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能

五、小結：

教學反思：我?guī)е踔泻透咧袃蓚€不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節(jié)課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發(fā)學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。

我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：

1.從實際出發(fā)，培養(yǎng)學生學習美術的興趣。

2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。

3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分

說課稿：美術鑒賞9

各位評委老師下午好，我今天說課題是《美術家是如何進行表達的？》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。

《美術家是如何進行表達的？》這一課選自人教版，該課主要是圍繞一、什么是美術作品的藝術語言？二、美術家是如何運用藝術語言的？這兩個知識點進行講述的。

一、教學目標

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎，在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。

二、內容結構

本課主要分為三個部分

第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。

第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品—五代畫家顧閎中的工筆重影彩人物畫《韓熙載夜宴圖》宋代畫家梁楷的始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋。說明什么是美術語言，美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態(tài)。

第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術，意想藝術和抽象藝術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。

三、教學重點

美術作品的藝術語言的概念、內容、形態(tài)分類

四、教學難點

美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大得難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

五、授課內容

（一）什么是美術作品的藝術語言？

1.美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：了解美術語言的相關概念

2.美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

教師活動：展示中國工筆重彩人物畫《韓熙載視宴圖》，中國寫意人物畫《潑墨仙人圖》及油畫《1945》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

提問：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論我所提出的問題。

3.美術語言的形態(tài)分類：具象藝術、意象藝術和抽象藝術

教師活動：再次展示中國工筆畫《韓熙載夜宴圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。

提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪形式上的差異。學生活動：然后讓學生欣賞作品并思考老師提出的問題。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

1.具象藝術：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

教師活動：展示顧閎中的《韓熙載視宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示某繪畫技法。

提問：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》是如何運用藝術語言的。

學生活動：

A結合圖示分析工筆畫的繪畫技法

B根據(jù)工筆畫的技法，總結出《韓熙載視宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

2.意象藝術：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受，情感，觀念和審美理想等，為此藝術家常常采用變形，夸張，重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：展示作品《記憶的永恒》德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》

提問：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣得語言表現(xiàn)手段。

3.抽象藝術：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱為“熱抽象”

教師活動：展示作品荷蘭畫家蒙德里安的《紅黑藍構成》

說課稿：美術鑒賞10

各位評委老師好，我今天說課的課題是《美術鑒賞及其意義》。下面我將從說教材，說目標，說教法和學法，說教學過程，設計板書等五個方面來闡述說明我的教學構思和設計。

說教材：

《美術鑒賞及其意義》這一課選自人教版《美術鑒賞》第一課，該課主要講述了美術鑒賞的基本技能。本課首先從什么是“美術鑒賞”入手，幫助學生了解“美術鑒賞”是怎樣形成和發(fā)展的，進而使學生明確美術作品的基本含義及其開放性的內涵，包括了三個方面

一，什么是美術鑒賞

二，美術作品是如何分門別類的

三，美術鑒賞有什么意義？

教學重點：

教會同學如何掌握鑒賞方法

教學難點：

運用該方法使同學們進行相應的練習訓練

說教學過程：

1.街頭墻上裝飾壁畫

2.公共場所的胡亂涂鴉

圖片準備時兩張反差很大，引起學生們激烈的討論，活躍課堂，同時激發(fā)學生對我們身邊生活環(huán)境的思考，接著對同學們的討論進行總結：同學們都有一雙審美的眼睛，所以要善于發(fā)現(xiàn)身美好的事物，提高自己的美術鑒賞能力。

從而引出什么是美術鑒賞，美術鑒賞就是運用視覺感知，視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

環(huán)節(jié)二

為了幫助學生進一步的了解美術分類，我將通過學生對身邊美術的介紹將美術分類：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。并分類出示圖片進行欣賞。學生欣賞圖片，初步領略不同種類的美術作品的不同藝術特點。中間穿插部分討論。

讓學生進一步的深入了解美術，明確美術函概的范圍。

環(huán)節(jié)三

為了更好，更廣地拓展學生的能力，我將出示圖片《蒙娜麗莎》并簡單介紹。采用討論的方式：學生分組討論，并從各自不同的欣賞角度展開辯論。可批判、可贊同。

面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我們應該突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，學會用自己的眼睛去欣賞它，用自己的心去感悟它。意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的。

激發(fā)學生會用眼睛、用心、從多角度去鑒賞作品。

小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

說課稿：美術鑒賞11

1.教材分析

本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。

本課主要學習的是篆書的基本知識。

2． 教學目標

① 讓學生知道書法的五種書體。

② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現(xiàn)形式。

③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養(yǎng)和鑒賞能力。

3. 教學重難點

在學習過程中，對篆書的發(fā)展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美

4． 教學準備

課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。

二 說教法

根據(jù)教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發(fā)引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。

三 說學法

教學相統(tǒng)一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。

四 說教學過程

本課主要是學習篆書的發(fā)展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。

1 提出疑問，激發(fā)興趣

同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?

學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發(fā)學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。

2 結合范本和作品，體驗篆書學習之旅

向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發(fā)學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。

引入教學內容，結合作品向學生講解。

中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發(fā)展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。

① 篆書的解釋

許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。

② 篆書的發(fā)展脈絡

篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發(fā)展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現(xiàn)簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創(chuàng)造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。

③ 篆書的風格流派

甲骨文

河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（18），王懿榮，劉鶚發(fā)現(xiàn)，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。

大篆

是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰(zhàn)國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協(xié)調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。

小篆

秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節(jié)奏。

秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規(guī)律，類似楷書，行書的結構特點。

清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下松，時有對稱

④范本代表

大篆

吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨

《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢

《毛公鼎》，筆法穩(wěn)健，字形偏長，氣勢博大，縱勢

小篆

鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆

李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。

⑤結束語

書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。

五 教學感悟與總結

這是一節(jié)注重培養(yǎng)學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養(yǎng)，完成教學的審美教育。學習我們祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現(xiàn)。

說課稿：美術鑒賞12

各位專家、老師：

您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發(fā)展的大體脈絡。

（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）讓學生充分利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

學情分析：

大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。

在能力和情感上達到以下目標：

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：

我認為本節(jié)課重點是培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

教學過程：

我對教學過程的處理分為以下四步：

首先第一步是導入

同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。

接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

第二步、新授部分

首先通過對比的方式引出美術的真正定義。

接著講述美術的范疇并板書：

繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。

第一幅：《放牧》

第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

第二是年代：古代

第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》

此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？

分析的第四幅是《奔馬》

我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。

我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.

接著講解美術鑒賞基本方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）

然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。

第三步是小結

美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

第四步是給學生布置作業(yè)一個課后練習題

說課稿：美術鑒賞13

尊敬的各位專家.輔導老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導.謝謝！

課題是《古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術》（選自高中美術鑒賞中的外國美術鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學設計思路：

一、教材：

希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術的直接源頭、西方藝術的黃金時代，在整個西方美術傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內容，在美術史中的價值很高。

二、教學目標：

1、知識目標：

（1）概述古希臘的雕塑及建筑。

（2）總結古希臘雕塑和建筑發(fā)達的原因。

2、能力目標：

能獨立運用美術語言來評價和欣賞雕塑作品。

3、情感目標：

培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術美的精神。

三、重點和難點：

重點：希臘雕刻發(fā)達的原因以及其藝術特征。人物雕刻寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

難點：學生對古希臘的社會風尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。

四、教學方法：

在老師引導下，以特殊“運動會”的形式展開，讓學生積極參與、主動探究，在教學過程中通過老師與學生、學生與學生的互動去實施教學程序，而教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是在教學過程中對學生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的對藝術美的欣賞欲望。

五、高考鏈接：

《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）

注：《擲鐵餅者》曾經高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。

六、教學過程：

1、情景創(chuàng)設

通過視頻一（雅典奧運會開幕式片斷）和視頻二（劉翔110米欄奪冠）引出課題。利用雅典奧運會開幕式片段中有大量古希臘雕塑和神話的介紹，增強學生的好奇心，喚起學生探究知識的興趣；通過視

頻二激發(fā)學生的愛國熱情，使學生很快進入比賽狀態(tài)，為下面教學程序的實施作鋪墊。

2、預習交流

本課時以特殊運動會的形式開展教學，要求a、b兩組學生參預的比賽項目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習”四個部分。老師向學生介紹比賽內容、規(guī)則等。

3、分組合作：

將全班學生分成a、b兩組，小組內討論、代表發(fā)言、相互評論、總結等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術。

4、重、難點突破：

兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導與參與下總結出希臘神話是雕塑藝術的土壤。

欣賞《維納斯》，了解她的藝術美，特別是殘缺美的含義。 通過表演擲鐵餅、畫簡筆畫和欣賞《擲鐵餅者》，總結出古希臘人

崇尚運動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。

老師適當?shù)倪M行古希臘人社會風尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結出雕刻發(fā)達的原因、藝術特征，以及人像雕刻的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風尚。

5、通過達標測評加深印象：

（1）古希臘人認為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質，（崇高與優(yōu)美）的風格。

（2）古希臘美術的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？

（3）拼圖比賽

6、教學新目標的形成：

古典藝術的另一發(fā)源地在哪兒？

將學生帶入下節(jié)課內容的思考。

7、作業(yè)布置：

思考與探究題：

聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達的原因。

七、板書設計：

古典藝術的發(fā)源地－古希臘美術；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農神廟》。

八、教學感悟與反思

1、分組探究利于發(fā)揮學生主觀學習能動性。

2、能培養(yǎng)學生合作參與意識。

3、學生搶答、總結有利于加深對雕塑作品印象

說課稿：美術鑒賞14

一、教材分析：

《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發(fā)展的大體脈絡。（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當?shù)匚幕Y源、美術現(xiàn)象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統(tǒng)計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：

大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：

使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術的興趣。

四、教學重點：

培養(yǎng)學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：

應用該方法進行練習。

六、教學方法：

激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學過程：

一、導入

同學們在小學和初中都學習了美術，你都喜歡哪些美術作品，請說說原因。學生回答：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬。奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等都是非常優(yōu)秀的作品。﹙以提問調動學生學習的積極性﹚欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。提問：

1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？

（引導學生看書）

2、美術是不是藝術？

什么是美術？它和藝術的關系是什么？板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區(qū)分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授

1、美術的范疇

板書，繪畫﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等

美術，雕塑﹙圓雕、浮雕﹚

建筑，工藝﹙編織、染織、刺繡等﹚

書法、篆刻是中國獨特的藝術門類。

各種類型請學生舉一作品。

2、美術史、美術理論的基本知識。 ⑴美術門類的發(fā)展史。可追溯到舊石器時代如繪畫﹙卷軸畫、壁畫、油畫、版畫、連環(huán)畫等﹚以及雕塑的產生與發(fā)展。

⑵簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動——即氣質，作品的精神內涵（作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。）應物象形——即形象（指描繪的形象要形似）骨法用筆——即用筆（指用筆力度）

隨類賦彩——即色彩（指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。）經營位置——即構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫——即臨?。ㄅR摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？學生簡單表述，結合圖例（采用多媒體進行教學）第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》戰(zhàn)國（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

3、美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

4、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業(yè)：

課后練習

說課稿：美術鑒賞15

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節(jié)課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節(jié)課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過

羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》

多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評

（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。