第一篇：高中美術 華夏意匠 說課稿

華夏意匠 中國古代建筑藝術

各位評委老師：

大家好，我是

,今天我說課的內容是人民教育出版社普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第三課華夏意匠 中國古代建筑藝術中的第一課時，我將從教材分析、學情分析、教學目標，教學過程、板書設計、教學反思等幾個方面來進行。

一、教材分析

以木結構為主要特色的中國古代建筑是民族文化精神的體現，通過學習中國建筑藝術，讓學生們對中國華夏文明和輝煌藝術有更深刻的了解。學情分析

如果能帶學生參觀一下歷史名勝建筑，身臨其境會更好的感受中國建筑的輝煌。

教學目標

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現；了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就；了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品。

2、認識中國古代木結構建筑的特點。

3、結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

教學重點和難點

1、重點：結合實例講解中國古代建筑的特點；故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

2、難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述;了解中國造園藝術的原則精神.教學流程示意 1.導入講授新課 2.講解課程內容 3.提問討論

4.總結布置課外思考

教學過程

1、導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪妃）為什么？

2、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長 961米，東西寬 753米。四周有高達10多米的城墻和寬 52米 的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

3、中國古代建筑藝術的特點(板書)

（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

4、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。

建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

5、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直

（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于 1926年3月12日 奠基，1929年建成貝聿銘和香港中銀大廈

貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

6、小結

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

7、你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林

（1）、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”

園林藝術的構成a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；

b、建筑物及其特殊的人文內涵；

c、園林內的樹木花卉；

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

（2）、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

板書設計

中國古代建筑藝術

中國古代建筑藝術的特點：（1）木結構（2）庭院式的組群布局北京四合院 中國古代建筑：（1）、故宮的總體規劃（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別 建筑彩畫的分類：A、和璽彩畫B、旋子彩畫C、蘇式彩畫 教學反思

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

1．故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

2．園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

第二篇：華夏意匠——建筑藝術說課稿

第三課

華夏意匠——建筑藝術

第一部分：皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉、壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。教學難點：

古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：江蘇省震澤中學 鐘立勝

一、導入：

你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

二、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。

（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）

提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？

（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。

建筑彩畫的分類：（板書）江蘇省震澤中學 鐘立勝

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

三、賞析天壇和其他建筑：江蘇省震澤中學 鐘立勝

中山陵設計者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成。

貝聿銘和香港中銀大廈：貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

四、小結：江蘇省震澤中學 鐘立勝

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

五、布置課外思考：

中國古代建筑如何體現皇權大一統思想？

第二部分：宛自天開——古代園林藝術

教學目的：

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； ② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。內容結構：

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。教學教學重點和難點：

了解中國造園藝術的原則精神。教學過程：江蘇省震澤中學 鐘立勝

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課：

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園”“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。

歷來的文人畫家也多有直接參與園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。江蘇省震澤中學 鐘立勝

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉——蘇州及園林。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？ 討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”。

園林藝術的構成：

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內涵； c、園林內的樹木花卉； d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結：江蘇省震澤中學 鐘立勝

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展：

了解更多關于園林的文章和圖片。華夏意匠——建筑藝術說課稿 各位評委老師： 大家好，我是來自###的美術老師###，今天我說課的內容是人民教育出版社普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第三課華夏意匠 中國古代建筑藝術中的第一課時，我將從教材分析、學情分析、教學目標，教學過程、板書設計、教學反思等幾個方面來進行。教材分析

以木結構為主要特色的中國古代建筑是民族文化精神的體現，通過學習中國建筑藝術，讓學生們對中國華夏文明和輝煌藝術有更深刻的了解。學情分析

如果能帶學生參觀一下歷史名勝建筑，身臨其境會更好的感受中國建筑的輝煌。

教學目標

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現；了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就；了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品。

2、認識中國古代木結構建筑的特點。

3、結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

教學重點和難點

1、重點：結合實例講解中國古代建筑的特點；故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

2、難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述;了解中國造園藝術的原則精神.教學流程示意 1.導入講授新課 2.講解課程內容 3.提問討論

4.總結布置課外思考 教學過程

1、導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪妃）為什么？

2、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長 961米，東西寬 753米。四周有高達10多米的城墻和寬 52米 的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

3、中國古代建筑藝術的特點(板書)

（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

4、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。

建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

5、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直

（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于 1926年3月12日 奠基，1929年建成貝聿銘和香港中銀大廈

貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

6、小結

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

7、你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林

（1）、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”

園林藝術的構成a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；

b、建筑物及其特殊的人文內涵；

c、園林內的樹木花卉；

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

（2）、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

板書設計

中國古代建筑藝術

中國古代建筑藝術的特點：（1）木結構（2）庭院式的組群布局北京四合院 中國古代建筑：（1）、故宮的總體規劃（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別 建筑彩畫的分類：A、和璽彩畫B、旋子彩畫C、蘇式彩畫 教學反思

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

1．故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

2．園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

第三篇：第三課 華夏意匠-建筑藝術說課稿

《華夏意匠—建筑藝術》說課稿

各位評委老師：

大家好，今天我說課的題目是《華夏意匠—建筑藝術》中的第一課時，本課的課型為欣賞·評述，下面我將從說教材、說學情、說目標、說教學方法、說教學過程等方面來闡述我對本課的理解

一、說教材：

《華夏意匠—建筑藝術》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中第一部分中國美術鑒賞的第三課。作為普通高中階段美術科目的內容之一，本課內容設置主要是通過欣賞一些優秀的中國古代建筑物，讓學生在鑒賞的過程中了解古代建筑的表現手法和藝術特色，逐步提高學生的藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解故宮的布局以及建筑對封建皇權思想的具體表現，認識古代園林設計的藝術特色。

（2）幫助學生掌握鑒賞建筑藝術的基本方法，通過對具體作品的典型分析，讓學生了解相關的美術規律。重在理解，養成獨立的分析能力。

（3）學生可以利用其他學科的知識和自己已知的知識，結合課堂上學到的知識，做出自己的分析判斷，加強理論與實際的聯系。

二、說學情：

高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力卻力不從心，需要教師的正確引導，讓學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

三、說教學目標：

（1）了解紫禁城的整體布局，以及建筑對封建皇權思想的具體體現。（2）了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。（3）認識中國古代園林建筑的藝術特色。

四、說重點、難點：

重點：結合實例講解中國古代建筑的藝術特點。

難點：古代建筑中有較多的專業術語，需要結合具體圖像講述。

五、說教學方法：

多媒體教學法、講解法、討論法

六、教學準備：

教師準備：多媒體課件，美術教科書

學生準備：美術教科書，中國古代歷史教科書

七、說教學過程（課件展示）：

（1）組織教學，導入新課（5分鐘）

① 讓學生交流課前通過歷史課本所了解到的有關中國古代建筑方面的知識，并談一談 為什么歷史書會出現這些古代建筑，它與美術鑒賞有何聯系？ ② 展示課題：《華夏意匠—建筑藝術》（2）講授新課（30分鐘）

① 縱貫北京城的紫禁城中軸線上的宮殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿為主體的

前朝區；以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為主體的內廷區。作為中軸線前奏的天安門──午門，作為中軸線終結的御花園和神武門。以紫禁城為中心，由皇城、內城、外城共同構成的北京城總體布局。

（板書）中國古代建筑的藝術特點：①木結構；②庭院式的組群布局

故宮總體規劃（板書）（圖示）教師引導學生觀察故宮整體布局及原因古代建筑屋頂樣式的等級區分:廡殿頂，歇山頂，懸山頂，攢尖頂，硬山頂（幻燈片展示屋頂樣式）

② 城內多種建筑、雕刻、彩畫等綜合構成的金碧輝煌的皇家氣象與森嚴的等級區分。

天壇祈年殿建筑結構及金漆彩畫體現人與天地和諧統一理念。（板書）古代建筑彩畫等級的體現

古代建筑彩畫的分類：和璽彩畫，用于主要宮殿 旋子彩畫，用于不同建筑上 蘇式彩畫，多用于園林建筑 ③ 園林藝術的藝術手法。

（板書）中國古代園林分類：a.皇家園林：圓明園，頤和園，承德避暑山莊 b.私家園林：留園，拙政園，網師園

園林藝術的構成：a.自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水 b.建筑物及其特殊的人文內涵 c.園林內的樹木花卉 d.園外大環境的景觀氛圍

（幻燈片展示）讓學生觀察并討論皇家園林與私家園林的差異

各類型課件出示一個作品，讓學生進行分析（3）課堂小結（5分鐘）

由故宮的別稱 ——皇權的象征：故宮建筑群與天壇（課題）——主體依次介紹了中國建筑的特點。重點：故宮建筑群和天壇（從結構、人文、形式來鑒賞）。充分突出主題“皇權的象征”，鑒賞了中國皇家建筑的根本點。

而園林藝術作為中國封建文化的一部分，滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，榮建筑和自然美為一體，充滿了文人氣息和詩情畫意，這不僅是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。

以上是我本次說課的內容，請各位評委老師給予指導，謝謝大家。

課題：《宛自天開——古代園林藝術》

教材分析

本課是《華夏意匠——建筑藝術》中的第二部分，著重介紹了皇家園林和私家園林。皇家園林中重點在頤和園。私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。雖由人作，宛自天開是中國造園藝術的重要原則之一。本課一課時。教學目標

1．知識目標：了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； 2．能力目標：結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

3．情感體驗目標：通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

教學重點

中國園林的特點。（結合圖例比較；用學生已有的知識啟發；體驗與感受）

教學難點

“詩情畫意”和突破空間局限，創造豐富園景的最重要的手法。（講述、感悟、比較、知識遷移）

教具準備

多媒體課件、黑板、教科書、粉筆、圖片等

教學過程

一、組織教學

二、情境導入

教師請學生有感情地朗讀下面一首詩。一池碧水

殘荷儂語輕舟 醉春歸

斯是佳期揮去千般情愁 斷橋殘雪

曲徑雕檐殘刻 云深處

獨聽竹鳴風嘯 誰會憑欄意

請學生談談自己聯想到怎樣的畫面。導入課題“宛自天開——古代園林藝術”。

（導入使學生盡快進入到園林欣賞的情境中來，增強他們的感性認識，創造一個廣闊的文化情境。）

三、講授新課

（一）講授中國園林的歷史、地位及三大要素：1．山水地形。2．花草樹木。3．園路建筑。

請一些去過蘇州園林的學生說說自己對蘇州園林的感受：小橋流水、亭臺樓閣和假山。

教師總結：將自然與人工制造的山石、池溪及花木、建筑等融為一體的中國古典園林，在世界三大園林體系中歷史最悠久，內涵最豐富。它萌發于商周、成熟于唐宋，發達于明清，并對歐洲的園林藝術產生過深遠的影響。

（現在學生經常有機會外出游玩，常常是走馬觀花，以好看不好看、好玩不好玩來評價公園，對傳統造園理念和精心設計缺乏理解。我們江蘇有蘇州園林這樣的資源，欣賞往往停留在外在的形象。所以對園林的分析我首先從學生掌握的開始，介紹中國古典園林的發展史和它在世界造園史上的地位。）

（二）中國園林的特點。

1.展示中國園林和歐洲園林的典型圖片，教師與學生一起分析中國園林的特點。與追求軸線對稱、幾何圖形、分行隊列，顯示人工力量的歐洲園林風格園林相比，學生對中國古典園林的第一反應就是很“自然”。教師講述中國園林的第一大特點：“雖由人作，宛自天開”

中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排，受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。不論是封建帝王還是官僚地主，他們既貪圖城市的優厚物質享受，又想不冒勞頓之苦尋求“山水林泉之樂”。因此，他們的造園，除了滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以達到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。

現代西方許多具有遠見卓識的科學家意識到掠奪性開發的后患，提倡環保意識，回歸自然。但在中國古老的哲學思想中，在中國園林藝術中，中國古代人早就有這方面的認識了。

（與空洞的講解相比，我采用比較法，將中國園林和歐洲園林得典型圖片讓學生進行比較，學生的第一感受就是中國園林和“自然”，順其自然就導入到“宛自天開”這個特點。并在教學中對學生進行環保教育，增強民族自豪感。）

2.從《紅樓夢》第十七回“大觀園試才題對額，榮國府歸省慶元宵”導入中國園林的第二大特點：詩情畫意

“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。中國藝術講究觸類旁通，詩文與繪畫往往互為表里。古代園林藝術作為中國傳統文化的重要組成部分，園林景觀之體現繪畫意趣，同時也蘊涵著詩的情調──詩情畫意。這景、情、意三者的交融形成了中國園林特有的藝術魅力。

中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想。例：拙政園內有兩處賞荷花的地方，一處建筑物上的匾題為“遠香堂”，另一處為“聽留館”。前者得之于周敦頤詠蓮的“香遠益清”，后者出自李義山“留得殘荷聽雨聲”的詩句。一樣的景物由于匾題的不同卻給人以兩般的感受。

（紅樓夢是學生高一年級的選讀書目，學生對其內容有一定的了解。此內容對于導入“詩情畫意”這個特點也是順理成章，而且對理解中國造園理念很有幫助。也擴大了美術的文化情境。講解時以點帶面，選擇有代表性的作品進行闡述。）

3.從我小時候第一次游玩蘇州園林的經歷說起，提出懸念：蘇州園林并不大，為什么我會迷路呢？導出中國園林的第三大特點：突破空間局限，創造豐富園景。中國古典園林因受長期封建社會歷史條件的限制，絕大部分是封閉的，即園林的四周都有圍墻，景物藏于園內。而且，除少數皇家宮苑外，園林的面積一般都比較小。要在一個不大的范圍內再現自然山水之美，最重要也是最困難的是突破空間的局限，使有限的空間表現出無限豐富的園景。在這方面，中國古典園林有很高的藝術成就，成為中國古典園林的精華所在。一般來說，中國古典園林突破空間局限，創造豐富園景的最重要的手法是：

1．曲折而自由的布局，是同歐洲園林慣用的幾何形圖案的布局相對而言的。它們強調幽深曲折，所謂“景貴乎深，不曲不深”手法。蘇州多數園林的入口處，常用假山、小院、漏窗等作為屏障，適當阻隔游客的視線，使人們一進園門只是隱約地看到園景的一角，幾經曲折才能見到園內山池亭閣的全貌。以布局緊湊、變化多端、有移步換景之妙為特點的蘇州留園，在園門入口處就先用漏窗，來強調園內的幽深曲折。至于園內的對景，也不象西方庭園的軸線對景方式，而是隨著曲折的平面，移步換景，依次展開。有的則在走廊兩側墻上開若干個形狀優美的窗孔和洞門，人們行經其間，它就象取景框一樣，把園內的景物象一幅幅風景畫那樣映入優美的窗孔和洞門。

2．劃分景區和空間的手法，是通過巧妙地利用山水、樹木、花卉、建筑等，把全園劃分為若干個景區，各個景區都有自己的特色，同時又著重突出能體現這一園林主要特色的重點景區。例如，蘇州最大的園林拙政園，全園包括中、西、東三個部分，其中中部是全園的精華所在。同時，水的面積約占全園五分之三，亭榭樓閣，大半臨水，造型輕盈活潑，并盡量四面透空，以便盡收江南水鄉的自然景色。園內的空間處理，妙于利用山、池、樹木、亭、榭，少用圍墻。故園內空間處處溝通，互相穿插，形成豐富的層次。再如北京的頤和園，它的規模很大，全園面積約3.4平方公里，它可以分成許多個景區，其中有些景區還形成大園中包小園，如諧趣園。但在這許多景區中，昆明湖與萬壽山則是它的精華所在。正是這些重點的景區構成了這些園林的主要特色。各個園林不論其大小，只要主要景區很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可給人以深刻的印象。

3．善于“借景”。借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。

遠借：拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔

鄰借：頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面

仰借、俯借則是觀賞的角度不同：晴空萬里，春江漁火 應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。（由教師兒時的經歷導入，使學生覺得教師易于親近，能提高學生學習的興趣。也為課文的講解打下伏筆。講解時用大量的圖例佐證，使學生享受視覺盛宴的同時，也理解了中國園林突破空間局限，創造豐富園景的最重要的手法。）

4.經典賞析：皇家園林和私家園林。江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”。園林主要有兩種類型：1．面積較大、氣派宏偉的皇家園林，圓明園、頤和園等；2．規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如拙政園、網師園等。

（中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟，是美術鑒賞的重要內容，要重點掌握幾個經典性的園林建筑，如頤和園、拙政園等。通過對比，分析兩大體系的區別。了解中國古典園林，提高學生民族自豪感，同時也明白經濟落后就要挨打的道理，激勵學生。）

四、教師總結本課要點

園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產也是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。

五、拓展

播放一組本地古典園林風格的公園——人民公園圖片。

要求：1.再游本地人民公園，在公園中可以找到它的簡介，了解公園的歷史和風格。同時分析本地人民公園的建造哪些符合中國園林造園的特點。2.本地人民公園正在改建，你有什么好的建議嗎？

（本地人民公園是典型的古典園林，學生在學習本課之前卻覺得他們從小玩到大的最普通的公園與園林并不沾邊。結合本地的園林分析，使學生真正領會了園林的精髓和特征。讓學生從一個新的角度、一個高度來欣賞園林是很有意義的。）

第四篇：《華夏意匠—建筑藝術》

《華夏意匠—建筑藝術》說課稿

課時：一課時 課型：欣賞·評述

一、教材分析：

《華夏意匠—建筑藝術》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中第一部分中國美術鑒賞的第三課。作為普通高中階段美術科目的內容之一，本課內容設置主要是通過欣賞一些優秀的中國古代建筑物，讓學生在鑒賞的過程中了解古代建筑的表現手法和藝術特色，逐步提高學生的藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解故宮的布局以及建筑對封建皇權思想的具體表現，認識古代園林設計的藝術特色。

（2）幫助學生掌握鑒賞建筑藝術的基本方法，通過對具體作品的典型分析，讓學生了解相關的美術規律。重在理解，養成獨立的分析能力。

（3）學生可以利用其他學科的知識和自己已知的知識，結合課堂上學到的知識，做出自己的分析判斷，加強理論與實際的聯系。

二、學生分析：

高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力卻力不從心，需要教師的正確引導，讓學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

三、教學目標：

（1）了解紫禁城的整體布局，以及建筑對封建皇權思想的具體體現。（2）了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。（3）認識中國古代園林建筑的藝術特色。

四、教學重點：

結合實例講解中國古代建筑的藝術特點。

五、教學難點：

古代建筑中有較多的專業術語，需要結合具體圖像講述。

六、教學方法：

多媒體教學法、講解法、討論法

七、教學準備：

教師準備：多媒體課件，美術教科書

學生準備：美術教科書，中國古代歷史教科書

八、教學過程（課件展示）：

（1）組織教學，導入新課（5分鐘）

① 讓學生交流課前通過歷史課本所了解到的有關中國古代建筑方面的知識，并談一談為什么歷史書會出現這些古代建筑，它與美術鑒賞有何聯系？ ② 展示課題：《華夏意匠—建筑藝術》（2）講授新課（30分鐘）

① 縱貫北京城的紫禁城中軸線上的宮殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿為主體的前朝區；以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為主體的內廷區。作為中軸線前奏的天安門──午門，作為中軸線終結的御花園和神武門。以紫禁城為中心，由皇城、內城、外城共同構成的北京城總體布局。

（板書）中國古代建筑的藝術特點：①木結構；②庭院式的組群布局

故宮總體規劃（板書）（圖示）教師引導學生觀察故宮整體布局及原因 古代建筑屋頂樣式的等級區分:廡殿頂，歇山頂，懸山頂，攢尖頂，硬山頂（幻燈片展示屋頂樣式）

② 城內多種建筑、雕刻、彩畫等綜合構成的金碧輝煌的皇家氣象與森嚴的等級區分。天壇祈年殿建筑結構及金漆彩畫體現人與天地和諧統一理念。（板書）古代建筑彩畫等級的體現

古代建筑彩畫的分類：和璽彩畫，用于主要宮殿

旋子彩畫，用于不同建筑上

蘇式彩畫，多用于園林建筑 ③ 園林藝術的藝術手法。

（板書）中國古代園林分類：a.皇家園林：圓明園，頤和園，承德避暑山莊 b.私家園林：留園，拙政園，網師園

園林藝術的構成：a.自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水 b.建筑物及其特殊的人文內涵 c.園林內的樹木花卉 d.園外大環境的景觀氛圍

（幻燈片展示）讓學生觀察并討論皇家園林與私家園林的差異

各類型課件出示一個作品，讓學生進行分析（3）課堂小結（5分鐘）

由故宮的別稱 ——皇權的象征：故宮建筑群與天壇（課題）——主體依次介紹了中國建筑的特點。重點：故宮建筑群和天壇（從結構、人文、形式來鑒賞）。充分突出主題“皇權的象征”，鑒賞了中國皇家建筑的根本點。

而園林藝術作為中國封建文化的一部分，滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，榮建筑和自然美為一體，充滿了文人氣息和詩情畫意，這不僅是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。

第五篇：高中美術說課稿

教師公開招聘面試教案材料——高中美術

一、教學目標

（一）認知目標：了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目。

（二）能力目標：學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法，利用畫面表達希望和建議的方法。

（三）情感目標：感受地球生態環境日益惡化的現象，以增強學生 對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發對地球的熱愛之情和環境保護的意識。

二、教學內容及重點、難點分析：

（一）教學內容分析

江蘇省新編美術教材第十冊中安排了兩課《世界地球日》的教學內容，體現了教學內容與社會現實相聯系的特征，也體現了新美術課程標準中加強學生學習活動的綜合性和探索性，使美術課程內容與學生生活經驗緊密聯系，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生環境保護的意識。本課的設計將打破傳統課堂教學的模式，在教學中融合五年級學生已經掌握的美術各學習領域的知識和技能，綜合其它學科，引導學生課前觀察、收集、分析環境情況及資料，進行主動探索、研究、創造以及綜合解決問題方法的學習。教師利用這類教學內容的對學生的“綜合·探索”這一學習領域進行教學探索，注重以學生為主體的研究和探索，引導學生 積極探索美術 與其它學科、與其它社會生活相結合的方法，進行跨學科的學習活動研究。

（二）教學重點

了解和感受地球生態環境日益惡化的現象，理解世界地球日的起源和目的。學會收集、分析環境情況及資料的方法，掌握環保宣傳畫的創作方法。

（三）教學難點

利用環保宣傳畫的創作方法，以增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，激發學生 環境保護的意識。

三、教學對象分析

（一）本課的教學對象是有一定生活基礎和語言組織能力的小學高年級學生，已經在語文、自然等其它學科學習過有關地球生態環境的知識。

（二）小學高年級學生 已經有一定的資料收集能力和信息處理能力，能在課前做一定的資料收集和學習知識的準備工作。

四、教學策略及教法研究

（一）課前知識準備是學生掌握知識的重要因素之一，要求學生在課前結合學校綜合實踐活動，通過訪問、調查、查閱資料、上網收集等方法有地球生態環境的資料，并填寫《常師二附小環境調查資料》表，培養學生 對于資料的收集能力和綜合分析處理能力。

（二）作品的形成離不開素材的分析與組合，針對小學生的特點，要求學生 熟悉和收集有關生態環境的圖片素材。

（三）小學高年級學生 已經有一定的語言組織能力、形象思維能力和初步的分析處理信息的能力。

（四）小組協作的形式能培養學生 與他人的合作能力，發揮個人的優勢取長補短。

五、教學準備

（一）學生 課前收集有關生態環境的資料（文字或圖片），收集創作形象資料（圖形或實物

（二）學生 以小組為單位準備彩色紙及手工工具（剪刀、膠水），準備色彩工具（水粉色、調色盤、水桶）。

（三）教室布置：在教室四周的墻壁上張貼網絡下載的環保宣傳畫和相關資料。

六、教學過程與分析

教學程序教學內容教 學 過 程設計意圖 教 師 活 動學 生 活 動

激情引趣情境導入觀察導入： 森林面積縮小，全不氣候變暖，物種迅速減少，空氣嚴重污染??人類要快快重視環境問題，保護這唯一的地球，避免無可挽回的災難。（電腦出示：“我們這個地球太可愛了，同時又太容易破碎了！”）同學們，這是宇航員在太空看地球時發出的感嘆。你們又有怎樣的感嘆呢說說你的心理話。向同學們介紹你收集的資料并談談你的感受。1.觀察教室四周的資料。2.展示介紹：出示收集的有關資料，上講臺進行講解，大膽發表自己的感受。通過設置情境和收集的材料展示，引發學習興趣和思考。

交流收集的環境調查資料。小組交流： 同學們上節課到圖書館去查閱有關書籍、報紙等材料，在課后也觀察和收集生態環境日益惡化的有關資料，完成了環境調查資料，下面進行小組交流，并匯報交流結果。1.小組成員交流有關環境調查資料。2.匯報交流結果。通過小組交流匯總信息，形成討論研究的氛圍。

出示課題“世界地球日”的由來展示目標： 從剛才發言中，我能感到同學們對我們的家園充滿了憂慮，也充滿了充滿了希望。我們都清楚地認識到：地球是不能克隆的，它是我們唯一的家園。（電腦出示：地球不能克隆家園只有一個）你知道4月22日是什么節日嗎？ 1.簡介“世界地球日”的由來。2.4月22日，被定為世界地球日（電腦出示：世界地球日--4月22日）這體現人類對環保的重視程度。1.明確本課的學習目標。2.理解世界地球日的由來及意義。認定學習目標。

感知歸納匯總的資料啟發思考：（電腦出示：小學生 可以為環保做的事）1.植樹凈化空氣； 2.減少“白色污染”； 3.搞宣傳活動；

4.節約水、電等多種資源；

5、保護動植物；

6、抵制大人抽煙

同學們都想得不錯，也希望大家盡快行動起來。最近學校要進行一次環保宣傳活動，我想大家可以利用手中的畫筆進行一次環保宣傳畫的創作，來紀念這個全球性的日子。學生 歸納可以為環保做的事。1.進行環保宣傳活動教育。2.明確本課的學習目標。

認知宣傳畫啟發思考： 宣傳畫和平時畫的畫有所不同，先看（電腦出示：熊貓圖畫）（1）這兩幅畫分別表達了什么意思？（2）它們選擇表現的角度相同嗎？欣賞、思考、回答問題。承前啟后，感知宣傳畫。聯系實際，使教學與生活相結合

指導分析： 1.哪幅畫打動你或吸引你？為什么？這樣的畫更能震撼我們的心靈，我們一般把這類畫稱之為宣傳畫。2.下面我們就欣賞一些關于環保宣傳的畫面，從中你能感受到什么？（電腦出示：環保宣傳畫）1.學生 積極發表各自的理解和看法。2.對感知的知識進行一步歸納與升華,理解環保宣傳的含義。1.理解宣傳畫的含義和作用。2.鼓勵中國學習聯盟膽地說出自己的感受。

演示破難學習環保宣傳畫的制作分步演示： 講授和演示環保宣傳畫的制作過程。（電腦出示：環保宣傳畫的制作）理解設計思維，掌握環保宣傳畫的制作過程體現教師的主導作用，落實教學目標

練習創新課堂作業練習布置練習： 以小組合作的形式創作一幅環保宣傳畫。布置練習內容及要求。明確作業要求培養良好的學習習慣 練習創新訓練操作技能指導練習： ⑴ 用多種方法和材料相結合進行表現。⑵ 構思新穎，方法獨特，有創意。（重點輔導）⑶ 明確小組協作目標，提高合作效率。（電腦出示：宣傳語，播放音樂）理解知識要求，明確小組協作目標，掌握并應用技能要領。互相學習、相互幫助，提高作業效率1.通過實際操作實現知識的內化，達成目標。2.發揮課堂教學的民主性，培養創新意識。展示總結 展示作業課堂評價： 1.提出評價要求：先自評，再互評。

2.張貼學生作業請學生 自己進行講解、互評。3.對作業完成情況進行評價。1.個人評定，小組交流。2.選出最佳創意獎、最佳制作獎的作品。

3.理解、領會、對照。鼓勵學習自信心，培養審美情趣。全課總結 總結 評價： 1.對整節課給予一個綜合評價。

2.勉勵學生 課后在校園內張貼環保宣傳畫，并以小組為單位繼續進行調查研究，結合自然課程寫出研究報告體驗知識應用的愉悅，提升對美術 課學習的興趣。全面落實本課教學目標，深化學 生課后知識延續獲取活動。

高中美術說課稿模板《美術家眼中的自己》說課稿

一、教材分析

1、教學思路

A、教學基本思路

教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？老師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。B、教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這是要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的身份.相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自已的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九們“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。除此之外，真蒂萊斯基和金家都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角 3

有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遣余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

2、教學目標

了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據

重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想，形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術覽賞能力。情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

A、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或有肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導 學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，另外，現在的高中生學業壓力沉重，對美術學科中美術鑒賞模塊的學習并沒有強烈的興趣。所以教師在教學中手段要盡量多樣化，激發學生的興趣。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容，一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家--自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來來促進學生的思考。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法、討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。理論依據：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

（一）創設問題情景導入，激發興趣、誘發探究

1、課件展出一組作品（出示大象的杰作），說說畫面中是什么內容，感覺如何？（學生回答）這些畫，看起來平常，但如果知道作者是誰，大家一定會大吃一驚！

2、告知學生是亞洲大象“帕亞”的作品，10～15分鐘時間完成一幅畫作。每幅售價250英鎊（折合人民幣4500元左右），更神奇是在英國藝術展覽館，還展出了大象的自畫像。

3、課件展示“大象藝術家”作畫的照片和自畫像。為什么覺得大象藝術家“帕亞”了不起呢？（畫得非常好！能認識自我、表現自我，因此能被稱為藝術家）。

小結：自畫像是藝術家認識自我、展現自我的一種重要方式。自畫像的出現，是藝術家自我意識覺醒的一種表現。（用課件展示課本中的巖畫和墓室壁畫作品，教師通過講述把學生的注意力從大象的自畫像上轉移到對畫家的認知之上。）

（二）鑒賞分析

1、怎么樣的人可以被稱為美術家（畫家）？

（能畫畫的、作品能表現思想、有高超繪畫技巧??）

小結：不同時代，社會上的美術家的評價是不相同的。畫家自己是怎樣來看待自己的呢？我們除了可以通過畫家傳記，來了解畫家外，還可以通過畫家的自畫像，來了解畫家的內心世界。

2、在藝術家的自畫像中，我們可以看出些什么？（學生看課本中作品回答）小結：①他們對于自己的身份、社會地位、人生的一些看法； ②看到他們的藝術態度和藝術風格。

藝術家的自畫像有如一面鏡子，展現了藝術家眼中的自己。

1、用課件展示四幅藝術家的自畫像。（丟勒、真蒂萊斯基、金農、凡高）

a、你認識這些藝術家嗎？是正面還是側面？是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

b、從這些自畫像中，你看到了些什么？

c、畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

2、完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

（三）集體討論

對比分析《宮娥》和《畫室》。

1、畫家所在的環境或場所有什么區別？

2、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3、能否看出畫家對自己職業的看法？

（四）分組討論

1、討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2、思考：

a、畫的是什么樣的場景？

b、作者是以什么身份在畫面？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

（五）總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。活動交流：

課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議交流。

高中美術說課稿模板《人間生活》說課稿

我說課的內容是湘版高中美術鑒賞上篇第二單元第四課《人間生活》第一課時，我主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

這節課主要講述《人間生活》（中國古代美術作品部分）：教材例舉了從唐代到宋代的較有代表性的人物畫作品，并分析了這些作品所體現的社會觀念。本節課通過對這些作品進行講述與思考、體驗與探究、使學生真正認識理解畫家是如何表現世俗生活的。【教學目標】

知識目標：了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫、風俗畫作品。能力目標：體會并理解美術作品是如何表現世俗生活的。

情感目標：感受中國古代美術作品的美，培養學生對中國文化的熱愛。【教學要點】

重

點：美術作品如何表現世俗生活的。難

點：體會作品所表現的生動生活。

興趣點：畫家是怎樣捕捉并表現精彩的生活。

二、教學方法

運用啟發式教學、討論法、練習法等相結合。

綜合運用感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

三、教學過程

（一）、課前（5分鐘）準備

1、播放背景音樂《生活》。

2、出示字幕: 《美術鑒賞》上篇

第二單元

第四課：人間生活

第1課時 主講:石門縣第一中學

歐文博

（二）、復習導入:(2分鐘)以古箏曲為背景音樂,多媒體課件（每幅6秒的速度）展示關于宗教方面的美術作品。并同步講述：隨著歷史的不斷發展，宗教和政治因素的不斷減弱，藝術家們開始把世俗生活作為藝術表現的主要內容。他們的靈感主要來自于現實社會中真實的生活場景，即描繪人間生活。板書課題:人間生活(第1課時)

（三）、新課講授（28分鐘）創設情景：

1、播放影視片段《滿城盡帶黃金甲》的局部（3分鐘）(以啟發式、談話式)（3-4學生回答）（1）、看視頻思考以下問題: 劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？（2）、學生思考回答：唐朝；比較暴露、領口低、顏色很鮮艷；國力強盛、經濟繁榮、思想開放。

（3）、教師小結：通過簡短視頻了解到唐朝宮女服飾特點及社會狀況。假如要你用繪畫的形式來表現唐代宮廷生活，你會畫嗎？有難度！那我們一起看看唐代宮廷畫家是如何描繪的。提示同學們翻開課本第31頁。

2、展示圖片：張萱《搗練圖》（6分鐘）（啟發式、感悟式鑒賞）（3-4學生回答）（1）、教師介紹：這是一幅唐代仕女畫，作者名叫張萱，宮廷畫師。這幅作品主要是描繪宮中婦女搗練時的情景。練是古代的一種白絹，經漂洗和沖搗后才會變白變軟。整幅畫可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙。我們來欣賞“熨燙”部分。（2）、展示“熨燙”部分圖片。（3）、教師提問: 你覺得這個片段哪些地方最有生活情趣？（學生思考交流并得出結論）

學生思考并得出結論：仕女扯白絹時挽袖，身子微微著力后仰；中間婦女手拿熨白絹器具，表情十分專注；小孩屈身來回穿梭于白絹下等。（4）、活動：學生上臺模仿體驗“熨燙”部分人物動作及神態。（5）、教師小結: 這些細節非常真實、生動，極富生活情趣，是畫家對生活細心觀察善于表現的結果。我們欣賞了唐朝畫家張萱畫的宮廷仕女搗練時的生活畫，下面我們再來看一幅表現宴請的作品。

3、出示作品顧閎中《韓熙載夜宴圖》（10分鐘）（啟發式、社會學式鑒賞）（3-5學生回答）（1）、教師語：閱讀課本第32頁的文字內容，要求學生介紹這幅作品表現的內容。（2）、教師小結：南唐后主李煜讓畫家去窺探大臣的生活，以了解大臣的為人。整幅畫采用了我國傳統表現連續故事的手法，隨著情節的進展而分段，以屏風為間隔。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節，敘事詩般描述了夜宴的全部情景。（3）、出示《韓熙載夜宴圖》 “聽樂”部分。播放琵琶曲，讓學生判斷是什么樂器聲音？引導學生判別畫面中哪個是韓熙載，判別的理由是什么？韓熙載心情怎樣？（4）、學生回答：琵琶；從坐的位置、相貌、穿著打扮；心情顯得很沉重。（5）、教師小結：聽歌妓彈奏琵琶，韓熙載正襟危坐，戴著高帽，留著長胡子，內心顯得很沉重。（6）、教師語：這幅畫中韓熙載邀請當時幾位名流志士也參加宴會，有太常博士陳致雍和門生舒雁、狀元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，賓客都穿著官袍。（7）、教師提問：哪位是狀元郎粲？畫家捕捉到他的動態，反映了他怎樣的心情？我們有這樣的舉動嗎？（8）、學生回答：穿紅色狀元袍；比較得意、忘形（對學生進行情感教育）。（9）、教師小結：通過畫家對服飾和動態的描繪我們認識了郎粲，體會到得意、忘形的心情。（10）、教師提問：畫中李嘉明的側身、回頭，太常博士陳致雍、門生舒雁拍手掌跟聽音樂聯系嗎？（11）、學生回答：有，他們聽音樂很投入。（12）、教師語：畫家觀察非常仔細，表現了他們對音樂的不同感受。（13）、教師提問：你們再仔細看這些歌伎們，她們對這種場景的感受以及她們在畫面中所占畫面比例說明了什么？（14）、學生回答：女性身體比例較小，反映出當時歌伎們身份卑微、地位低下。（15）、教師小結：通過探討、合作、交流等方式對這幅畫有了比較真實細致的了解，如果畫家沒有對生活細致入微的觀察不可能畫出這樣的畫來，同時這樣一幅畫對后人了解當時社會生活和韓熙載提供了寶貴真實的歷史資料。

4、北宋畫家張擇端《清明上河圖》（啟發式、形式鑒賞）（6分鐘）（4-8學生回答并體驗）（1）、教師演示詩句：“歷經風雨八百年，繁華古都在眼前。千姿百態眾生像，盡在綿綿畫中間。揚名海外震國威，驚世絕技人人贊。”并思考這首詩是指哪幅中國名畫？（2）、學生回答：北宋畫家張擇端《清明上河圖》。

（3）、教師語：《清明上河圖》是一幅反映市井生活得風俗畫，有人稱它為我國宋代的小百科全書。觀看視頻，思考這幅畫到底畫了些什么？有些什么特點？（4）、教師演示：出示視頻《清明上河圖》并配樂《春江花月夜》。（5）、教師小結：此畫分三部分，第一部分描繪市郊景象，第二部分描寫繁忙的汴河碼頭，第三部分描寫熱鬧的街市。繪畫的規模宏大，場面繁雜，且筆筆精到，一絲不茍，達到生動明確，惟妙惟肖的境界。（6）、教師演示：出示范畫《清明上河圖》。

活動：讓學生分組走近欣賞、感受這幅名畫。并模仿體驗畫中人物動態的描寫。比如挑擔的人、賣東西的人、店里的小

二、抬轎的人等等。（課堂氣氛達到高潮）（7）、教師小結：剛剛我們一起著重欣賞了古代畫家的三幅美術作品，其中兩幅是表現貴族生活，一幅是描繪反映市井生活的風俗畫。那么，在當今我國現代畫家是否也在表現現今的人間生活呢？

5、出示:現代畫家忻東旺作品《早點》以及徐維辛作品《工棚》（形式鑒賞）（1分鐘）（1）、教師語：這是中國現代畫家清華大學美術學院忻東旺教授一幅同樣描述人間生活的油畫作品，畫家描述了是處于城市郊外農民工兄弟吃早點的情景，畫家對畫中的人物的表情、神態、動作、穿著打扮以及周圍環境進行了詳細刻畫，是當代社會普通人人間生活的真實寫照。在現代中國有很多像忻東旺教授這樣的畫家，以同樣的方式在關注人間生活。如中國人民大學藝術學院副院長、教授徐維辛作品《工棚》等等。

（四）、課堂總結：（1分鐘）

1、教師總結：今天我們一起分享了中國古現代畫家描繪世俗生活的美術作品，很有感觸和體會。可以說現實生活是畫家永恒的主題，沒有畫家對現實生活的熱愛和細致入微的深入觀察，古代畫家不可能，現代畫家也是不可能表現出的這么生動的“生活”畫面。假如你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？用小短文的形式描述。

2、教師總結并同時演示上課內容：

（五）、實踐練習：（12分鐘）（1）、出示文字：思考與交流：如果你以“春游”為題，畫一幅畫，你會表現什么內容？你會選取什么樣的對象？突出哪些細節？用小短文的形式描述。（2）、教師提示：從人物主體形象（包括表情、動作、神態）周圍環境、道具等方面進行分析。

（六）、展示點評：（3分鐘）

要求3至4個同學就自己的描寫內容與大家分享。請其他同學評一評，你覺得他的描寫內容怎么樣？閃光點在哪里？有什么樣的意見。教師最后點評：

（七）、作品欣賞：（3分鐘）

1、背景音樂：播放背景音樂古箏曲《高山流水》。

2、演示圖片：出示古代人間生活的一些圖片（20幅，每幅6秒）

3、結束語：這節課我們通過了中國古代畫家的一些代表性作品了解了中國古代社會人間生活狀況，透析作品我們看到畫家高超的技藝和對生活細節的細心觀察。而在我們的生活中，表現人間生活的素材很多很多，只有通過對生活得細心觀察才能創造出好的美術作品。謝謝大家！

高中美術課程說課稿下載《不同的歌聲》說課

湘版高中美術鑒賞第三單元第8課《不同的歌聲》說課稿

一、說教材

1、教材的地位和作用

本課教材選用的是湘版高中美術鑒賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》；教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究，使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重并認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示，加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。2.教材的處理

我以課標和教材為依據，但不局限于書本教材，對教材做了適當的調整，根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景，補充進地域文化--惠女文化，使學生更能理解民族文化與美術的關系。

3、教學目標 1）知識與技能：

理解美術與民族文化之間的關系；了解俄羅斯“巡回展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象；認識中華民族文化傳統與藝術的多樣性，了解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。2）、過程和方法：

通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法，使學生積極參與到課堂活動中來，充分體驗學習的樂趣；通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關系的理解。3）情感、態度和價值觀：

讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

4、教學重點、難點和關鍵

1）重點：民族文化是如何影響美術創作的？ 通過分析作品產生的特定時代背景突出重點 2）難點：美術創作是如何反映民族文化的？ 通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點 3)關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底蘊

5、資源分析

學生資源：充分挖掘學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。課程資源：以課程標準為依據，充分利用教材內容和拓展內容組織教學。學校資源：利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

教師資源：教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料，擴大教學容量。

二、說教法

本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地了解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料，進行探究性學習與合作學習，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。1）樂曲渲染法：利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放松，既能克服欣賞過程中的視覺疲勞，又能擴充整合學科間的知識。

2）講述啟發法：通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑒別，從而達到鑒賞能力的提升。3）角色主持法：引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

三、說學情學法

(1)說學情

我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的身心發展水平已接近于成熟狀態，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇于探究，敢于否定；但消極也存在，由于初中學習方法的單一性，忽略了學科特征,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯系進行鑒賞，領會民族文化的性質、特征和美術作品藝術表現手法，了解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等，來促進學生美術作品鑒賞能力的生成與提高。(2)說學法

《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

1、篩選學習法：引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法，把收集到的資料進行歸類。

2、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。

3、體驗學習法：學生在鑒賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。

四、說程序

一)體驗與感悟(二)暢談與交流(三)理解與探究(四)歸納與總結 導入：聆聽樂曲《伏爾加船夫曲》（音樂家）。說說你的聽覺感受；(一)體驗與感悟

內容：鑒賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加纖夫》與“巡回展覽畫派” 1．觀賞作品《伏爾加纖夫》（畫家）說說你的視覺感受； 2．吟誦詩句《伏爾加河上》（詩人）說說你的心靈感想；

3．模仿作品《伏爾加纖夫》中的人物動作動態，積極體悟人物的內心世界的活動。說說你的肢體感受.[設問一]為什么有這么多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢？

[設問二]在你們體驗后能就當時纖夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎？ [設問三]你認為這件作品體現了藝術家什么樣的情感與作品的藝術特征？

閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.知識拓展：介紹巡回展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。學生活動:靜聽細觀暢吟體驗并談感受；

教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述并要參與體驗討論,并引導學生閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述,并做知識延伸。

設計意圖：通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑒賞法，分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。并理解“民族文化”與“美術”之間有著密切的關系。(二)暢談與交流

內容：藏族文化與美術-----建筑與藏族服飾

學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納后交流

教師活動: 鼓勵學生大膽交流外;鼓動其他小組的同學發表不同的見解；教師也要參與討論,進行師生互動

設計意圖：讓學生通過小組討論交流，展現探究歸納后藏族民族文化，即體現學習探究的成果，又有利于學生關注中華民族文化、藝術資源，并懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標，即是理解民族文化與美術的重點之一

(三)理解與探究

內容：探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述 學生活動:對收集圖片進行小組篩選, 登臺展示并說明其相關特征；

教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,并引導學生把藏飾與惠女服飾相比較 設計意圖：利用比較式鑒賞方法有助于學生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化，同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考，以突破本課的難點

(四)歸納與總結：

本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式，體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

五、反思教學設計

本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞著學生自主探究來展開, 教學設計中有動有靜，有思考的布白，有演練的空間，有交流互動的平臺，能夠充分體現高中新課程的理念精神。

高中美術說課稿模板《各異的風土人情》說課稿

一、教材分析：

（一）教材地位與作用

民間美術在中國乃至世界的其他地區，都有著悠久的歷史和豐富的內涵。它是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。

教材內容主要包括四個方面：1．民間美術與人們的生活之間有著密切的關系。2．民間美術的主要類別。3．民間美術所具有的審美價值與社會價值。4．民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意。本課主要圍繞中國的民間美術這一主題來展開教學，目的是讓學生了解民間美術的重要意義和價值，從而能夠自覺地保護這一傳統。

（二）教學目標：

美術鑒賞課教學的目的是培養學生的審美能力，提高學生的藝術欣賞水平。根據高中學生心理、智力發展水平及農村高中學生的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

1、知識目標：了解民間美術的主要類別，了解民間美術獨特的形式語言與表現手法以及其中的寓意，對民間美術的性質有一些感性認識。

2、能力目標：培養學生對中國民間美術作品正確鑒賞的方法能力。

3、情感目標：理解民間美術與人們生活之間的密切關系。認識民間美術所具有的審美價值與社會價值。正確對待民間美術，培養熱愛本民族文化，包容多元文化的情感。

（三）教學重點與難點

1．讓學生知道民間美術的基本特點、造型語言，及珍貴的藝術品質，是學生喜愛民間美術的關鍵所在。是重點

2．如何運用生動的教學語言，引發學生的興趣，從而喚起學生對中國民間美術的熱愛，激發學生愛民族、愛國家的藝術情懷。是難點

二、學法指導：

1．學情分析：教學對象是高中學生，他們通過了初中系統的美術教育，已初步掌握一些美術技能，對事物也有了豐富的想象力和一定的鑒別能力。

2．學法指導：課前安排學生搜集身邊的民間美術的作品和資料或圖片進行探究，在課堂教學中能大膽交流與發言。并展示圖片加于講解。

三、教學方法：

根據新課標的精神，要使課堂氛圍熱烈，教學方式要多樣化，要把傳統的靜態的教學轉向動態的教學，因此我運用以下的方式方法：

1、教法：

德國教育學家第斯多惠說過：“教學的藝術不全在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞”。本節教學以調動學生的積極性、主動性，激發學生興趣，喚起對美好事物的熱愛，自覺加入到保護民間美術的行列之中。本課主要以講授法和演示法為主，輔之于影片、實物和詳實的圖片。

2．教學手段：運用多媒體輔助手段，將情景教學模式和影片教學模式及實物教學模式相結合。3．教具 ：多媒體課件、投影儀

高中美術課程說課稿下載《進入歷史》說課 高中美術《進入歷史》說課方案

一、教材分析

1、教學基本思路

A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。B、教學材料分析

教材內容分三個層面：1．展示以歷史故事為題材的繪畫作品；2．指出畫面內容及形式特點；3．不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫（并附有照片作為比較），西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢？為什么是女人來抬步輦？為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢？通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，12

除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

2、教學目標

通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗；能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點；進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

4、三維教學目標及確定依據

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合

分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力

二、學法指導

1、學情分析：高中生對藝術品接觸較少，相關的歷史、文化知識也相對薄弱，對于文字和繪畫中的歷史之間的聯系和區別所知不多，教師在參照歷史故事講解畫面內容之時要引導學生注意二者之間的復雜關系。

2、調節的方法指導：欣賞歷史性繪畫對于歷史背景和故事情節有更高的要求，要培養學生探索畫面內容的好奇心。

3、知識建構的方法指導：讓學生自己去研究并得出結論。教師在教學過程中，要盡量圍繞本課的主題來講述，而不要把時間都花費在對某一個著名作品的講述中。因為圍繞這一主題便于教師就一些作品產生的背景與作品形式之間的聯系進行橫向和縱向的比較。從而讓學生理解本課教學的主要思路。并且，在這個過程中，使學生對一些重要的作品有一種更深的體會。

注意提問和引導學生作答。可適當布置作業，要求他們找出課本之外的歷史繪畫，指出畫面內容，并對表現方式做出分析。

三、教學方法及手段

教學方法的選擇及依據：從較為明顯和熟悉的例子入手，由淺入深，借助畫面上文字的提示，引導學生了解用視覺形象來隱晦地表達思想感情的方式，然后用類似的思路來理解其他作品。主要運用啟發式教學方法，激發學生的聯想和思考能力。教師把需要講解的內容適當安排在討論過程中。理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

A、導入

閱讀教材第69頁，完成“思考與交流”。（不必太深入，關鍵是引導學生認識美術作品與歷史的關系。）B、作品欣賞與示范講解

1．通過幻燈或投影儀展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。

針對畫面內容，向學生提出問題，討論畫面內容以及作品中出現的有趣現象，在不揭示正確答案的情況下要求學生做出猜測或回答。

講述《步輦圖》歷史故事及其發生的歷史背景。簡要講述閻立本的生平與藝術特長，唐太宗向閻立本提出的繪畫任務，以及魏晉以來人物畫的發展。適當放映初唐章懷太子墓中的人物畫圖像，與閻立本畫作進行比較，以加深學生對閻立本所在的初唐人物畫的了解。也可以放映中國古代歷代帝王出行的畫作圖像，看不同時代帝王乘坐的交通工具。2．欣賞《文姬歸漢圖》。

畫面表現的是什么故事？同樣是和親題材，它跟《步輦圖》表現的角度有什么不同？ 3．欣賞《荊軻刺秦王》。

要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，并且思考：為什么能夠產生一種緊張的氣氛？

4．欣賞《開國大典》。

對比美術作品和歷史照片，完成“活動建議一”。5．欣賞《瑞鶴圖》。

以講授為主，教師可以對該圖所表現的意圖和歷史事件做簡要的介紹。C、分組討論 1．分組： 第一組：《拿破侖加冕》； 第二組：《加萊義民》； 第三組：《美杜薩之筏》（“思考與交流”）； 第四組：《大衛》（“活動建議二”）。2．討論內容：

作品表現的是什么歷史事件？選取的是什么樣的特定場景？突出了哪些細節？為什么要這樣處理？表達了作者怎樣的觀點或立場？

3．小組形成意見，然后向全班發表，共同參與討論。必要時教師補充一些背景知識，加深學生的理解。D、課堂總結

對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。教師鼓勵學生在交流中提出問題，并大膽對問題做出假設性回答。要求學生在平時留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。適當布置作業，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。

《托物寄情》說課稿

周瑛

教學目標

本課內容要求學生掌握視覺藝術作品中象征和隱喻手法的使用，也就是美術家間接或含蓄地表達自我的方式，通過查找資料或借助聯想來熟悉一些基本的視覺表現慣例，學會解讀美術作品的“言外之意”、“弦外之音”。

學習活動分析

本課有一個“思考與交流”和一個“活動建議”，主要探討美術家的個人語匯跟創作慣例、程式相關的問題。

“思考與交流”：除了繪畫作品之外，“四君子”題材也是家具等物品的裝飾母題。但它們跟個體的藝術家沒有太大的關系，因而一般來說很少像繪畫一樣表達某種特殊的情感。但這個問題本身是開放的，也不能做出絕對的結論。可以組織學生做小范圍的辯論，以引起他們的思考和興趣。

“活動建議”：分析這三幅馬的形象可以先從畫面的形式出發，但也有必要涉及到作者的背景。龔開的《駿骨圖》抒發的是才華無以施展的痛苦。作者是南宋末年、元代初期的人，畫的題跋說：一般的馬只有10片左右的肋骨，而千里馬有15根肋骨，可是如果不畫得這么瘦，誰能看出是千里馬呢？好好的一匹千里馬，卻畫得瘦弱不堪，令人嘆息。任仁發是元代著名的水利家，他用馬的形象來比喻官吏的“廉”與“貪”。徐悲鴻是著名的現代畫家，他的奔馬幾乎可以說是家喻戶曉。在徐悲鴻那里，馬具有奔騰的氣勢，是民族精神的象征。在這件作品中，對角線構圖加強了畫面的動勢。

教學基本思路

最好從具體的美術作品入手，引導學生由淺入深地理解畫面的含義，然后舉一反三，嘗試尋找其他圖像中類似的表現手法，最后進行總結提煉，通過相關的活動項目來加深學生對教材內容的理解。難點在于“透過現象看本質”，讓學生明白畫面上的形象不是單純地描寫某一物品，而是要表達某種觀念，而這些觀念在很大程度上是跟美術家的自我相關的。在教學過程中盡量把直觀感受和思考、聯想結合起來，較為完整和充分地理解美術作品。

教學材料分析

教材所提供的圖片可以大致分為三組：圖1～圖4是中國畫，并且有題詩和畫面的內容相印證。王冕題《墨梅圖》的詩是“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕；不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”徐渭題《墨葡萄圖》的詩是“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”項圣謨《大樹風號圖》的題詩是“風號大樹中天立，日落西山四海孤；短策且隨時旦暮，不堪回首望菰蒲。”只要領會了詩的內容，畫中形象的含義不難理解。

鄭思肖是宋元交接時期的人物，號“所南”，是懷戀南宋王朝的意思。他的“標準品牌”是“無根蘭”，也就是說畫的蘭花沒有根和泥土，別人問：根和泥土到哪里去了？他回答說，被番人（指蒙元統治者）擄去了！所以他畫的蘭花，除了表示一種高潔的品格之外，還有強烈的象征意義。項圣謨的《大

樹風號圖》作于清順治二年（1645），明朝剛剛滅亡，作為“遺民”的項圣謨在畫面上表達的是一種凄涼無奈的情緒。

第二組作品，包括兩幅中國畫和兩幅油畫，側重于畫面形象自身給人的心理感受。八大山人《安晚帖》上的題詩比較晦澀，但這條孤獨的、翻著“白眼”的魚本身就足以體現一種強烈的憤世嫉俗的情緒。畫中的詩是：“左右此何水，名之曰曲阿。更求淵注處，料得晚霞多。”典出《世說新語·言語》：謝中郎（謝萬，東晉謝安的弟弟）經曲阿后湖，問左右：“此是何水？”答曰：“曲阿湖。”謝曰：“故當淵注渟著，納而不流（指水只流進來，不流出去）。”傳說因為秦始皇認為曲阿湖有王氣，就鑿動了湖的入水口，破壞其王氣，因此名為“曲阿”。聯系畫面來看，似乎是表達一潭“死水”中的魚的感受。任仁發的《二馬圖》后面有作者的跋語，直接點出了形象的象征含義：“世之士大夫，廉濫不同，而肥瘠系焉。能瘠一身而肥一國，不失其為廉；茍肥一己而瘠萬民，豈不貽淤濫之恥歟？”

關于凡·高的《藝術家的臥室》，教材中已有說明，成對的椅子和枕頭暗示他對高更的盼望。創作該作品的這段時期凡·高住在法國南部一個叫阿爾的地方，幾乎不和外人來往，而高更是他最親密的朋友。此外，凡·高沒有按照傳統的透視畫法來描繪這間臥室，而是采用了平面化的手法，使人感到緊張和焦慮。格斯頓原來是美國抽象表現主義陣營中的一員，后來才畫具象繪畫的。他畫的日常物品有一種神圣的意味。從畫面上稚拙的表現手法上也可以看出一種頑強孤僻的個性。兩件油畫作品表現的都是藝術家的身邊之物，也是他們非常熟悉、抱有深厚感情的東西。他們細心地描繪這些物體，是要表現自己特殊的心情。這一點跟前面幾幅畫是一樣的。

第三組作品，是美術家創造出一些具有明顯特色的形象，以期獲得影響和共鳴的例子。他們都具有風格簡潔明快的特點。相對來說，這些作品的主題要直接和明顯些，沒有多少拐彎抹角的成分。和前面的作品相比，這組作品的特點是，一、畫面上的形象不太依靠傳統的程式或習慣性的符號（第一組作品所涉及的梅、蘭、竹、菊“四君子”，其含義是相對固定的），而是美術家自己創造出來的；

二、它們不是單純抒發美術家的個人情感，而是要產生社會效果，打動別人。胡一川和李樺的作品都產生于抗日戰爭時期，畫面的訴求目的很明確。《怒吼吧，中國》用一個被捆住的農民來象征整個受壓迫、受凌辱的中國人民。

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高中美術說課稿《心靈的慰藉》

心靈的慰藉 說課稿

教學目標：

理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響;了解東西方一些有代表性的宗教美術作品。

學習活動分析：

本課共安排了兩個活動。

第一個活動主要幫助學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。這種情況在中國比較明顯。佛教最初并不是誕生在中國，但是當佛教傳入中國之后，原有的佛教形象發生了很大的變化，中國的藝術家逐步按照中國人的審美標準和信仰的需要來塑造佛和菩薩的形象。莫高窟275窟的交腳彌勒屬于較早的佛教造像，由于佛教是從西域傳過來的，所以從這個形象上既可以看到印度佛教造像的若干特點(如下半身用凸出的條子表示貼身的衣服)，又有西域少數民族的特點(如造型質樸，在身體比例上四肢粗壯、軀干短小)。南北朝時期，內地或漢族地區比較崇尚身體瘦、衣服寬大的“秀骨清像”，可能對敦煌的造像也有部分影響，初唐的菩薩造像似乎還保留著這樣的特點。到莫高窟194菩薩所處的中唐時期，本土的傾向又轉向另一種風格。這尊菩薩造型服裝華麗，體態豐滿，反映了唐代女性以豐腴為美的審美風尚，當時甚至流行“菩薩如宮娃”的說法。

所以通過這些形象的對比，使學生理解這一過程以及產生的原因。這個活動對于高中階段的學生而言，表面上看起來有一定的難度，但實際上如果很好的結合教材并加以適當引導的話，他們也可以很好地完成。關鍵是教師在活動中要引導學生將觀察與分析科學化、系統化，才能找到解決問題的突破口。

建議這個活動采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察內容一一地加以列舉并比較，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。表格內容可以先由學生討論，教師加以總結。其內容大致可以包括：

觀察內容

時代：

性別：

體態：

姿勢：

面部特征：

發型：

著裝：

社會觀念：

第二個活動主要是在學生對本課內容有所認識的基礎上，對某一件作品進行較為深入地分析。這個活動教師也可以在課堂上進行，在課前，請同學們查閱一些關于不同宗教的故事和資料，然后到課堂上與同學們分享。然后課后在課堂交流的基礎上完成這一活動。

教學基本思路：

本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我們要從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣。在教學過程中，可以運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。

教學材料分析：

教材內容主要包括五個方面的內容：

1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。

2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。

3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。

4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品

5、伊斯蘭教對美術創作的影響以及有代表性的美術作品。

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在人類的發展歷史上，不論是東方還是西方，都曾經出現過宗教大規模流行的情況，這是人類特定歷史時期的一種較為普遍的現象。而作為人類的一種獨特的精神活動，宗教曾經對美術創作產生過重要而且直接的影響，并且產生過大量的佳作。比如中國的四大石窟、古希臘、羅馬時期的建筑與雕塑、巴黎圣母院等等。對于這些作品，如果我們對它們產生的歷史背景以及背后特定的宗教觀念不了解的話，我們是很難理解這些作品的。所以教材中選擇了一些中西方有代表性的宗教作品，通過對這些作品的分析來達到舉一反三的效果，讓學生了解宗教是如何對美術創作產生重要的影響的。

教材主要以石窟藝術為例，介紹了中國的佛教藝術。其中包括最早的新疆克孜爾石窟，以及被稱之為中國四大石窟的敦煌莫高窟、大同石窟、龍門石窟。教材在介紹這些石窟的時候，主要介紹了這些石窟的發展歷史，有代表性的藝術形式以及它們的演變等等。在這些介紹中貫穿了一個重要的問題，也就是宗教藝術本土化的問題，也就是藝術家們如何按照中國人的欣賞習慣將從國外傳入的宗教形象處理成本土的形象，以適應宗教信仰的需要。因為只有理解了這一點，我們才能了解為何中國宗教藝術中的形象在經歷了幾個朝代之后，發生了較大的變化。此外值得注意的是，教材中在講到大同石窟和云岡石窟的時候，談到其中的佛像象征著統治者或者按照統治者的形象修建的，這表明在古代統治階級對宗教的重視。

而在世界的其它地區，宗教也對藝術產生過重要的影響。在古希臘、古羅馬時期，很多輝煌的美術作品都是在神話觀念的影響下產生的。像古希臘時期建筑的代表作雅典衛城就是如此。而在教材所列的圖片中，古羅馬的萬神廟也是這方面的一個代表之作。而隨后基督教的興起，也帶來了藝術創作的某種繁榮。像中世紀在歐洲各地出現的大量教堂建筑、宗教繪畫等等，都是為了宣揚基督教而出現的，而今天它們都已經變成了美術珍品。在這方面，教材中主要介紹了哥特式建筑和喬托的繪畫作品。除此之外，信仰伊斯蘭教的東方工匠也在宗教許可的范圍之內創造出了精美的宗教藝術作品。