第一篇：杰出畫家梵高作品中的色彩藝術

杰出畫家梵高作品中的色彩藝術

色彩與人們的日常生活有著密切的聯系，它可以影響人的情緒，使人產生興奮、緊張、激動、沮喪等情緒變化，同時它也可以使人產生豐富的聯想。在繪畫藝術中，色彩始終是重要的藝術語言，巧妙地運用色彩可以使藝術形象更加豐滿、藝術意蘊更加深刻，使作品思想感情更加豐富，呈現出鮮明的象征性。后印象主義畫家梵高無疑是色彩運用方面的大師，他在色彩的運用和創造上有著突出的成就。他在短暫的一生中創造出一個絢麗多彩的色彩世界，并將之提到了絕對的精神高度，對色彩藝術的發展產生了重大影響。

一、梵高繪畫中的色彩藝術形成原因探析

梵高有一句名言，未來的畫家將是善于運用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在梵高藝術世界中的地位。在梵高之前，浪漫主義致力于用色彩表現形象，印象派也將色彩放到審美的重要位置，但是從來沒有一位畫家像梵高那樣將色彩提升到絕對的精神高度。梵高之所以如此重視色彩的運用與創造，其原因是多方面的。

(一)外部藝術環境的影響

在梵高的藝術道路中，1886年是至關重要的一年，這一年他來到了巴黎，并在這里接觸到了日本版畫與印象主義作品。這些給梵高帶來了很大的啟發與震撼，特別是印象派畫家莫奈、德加、畢沙羅和馬奈等人的作品給他留下了深刻的印象，深深影響了梵高的藝術創作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的畫風發生了明顯的改變，色彩開始變亮，這在他的作品《有石膏像的靜物》《塞納河畔》中就有著十分明顯的體現。但是，梵高并沒有被印象派的創造風格和表現手法所束縛，而是在繪畫藝術的道路上不斷地探索和創新，并最終形成了自己獨特的藝術風格。他反對印象派“注重客觀主義、片面追求外光與色彩”的做法，主張“藝術應抒發自我感受、主觀情感”，認為“藝術應是用主觀情感改造客觀物象，表現主觀化的客觀”。他的色彩運用沖破前期印象派的束縛后，變得隨心所欲，他喜歡用鮮艷、亮麗的色彩表達情緒變化，用熱情、奔放的藝術創作方式追求藝術上的突破和創新。

(二)獨特的個性與生活的磨難

梵高是一個內向、孤僻、正直、單純的人，為人敏感、易沖動，但是他聰敏過人，在繪畫上擁有很高的藝術天賦。“梵高一生渴望愛、尋求愛、為愛付出，但卻一直孤苦伶仃，從而也造就了他的一生孤獨、憂郁，不懂得愛自己?！边@種性格特點使他在人生道路上遇到了很多挫折，在愛情、生活、事業等方面都屢遭失敗，精神承受了很大的打擊。在藝術創作的晚期，他的精神分裂癥已經十分嚴重，經常處于癲癇和精神錯亂的狀態，心情時好時壞，這也使他的繪畫具有騷亂與瘋狂的感覺。這種特殊的人生經歷深深地影響了梵高的藝術創作，使他的作品呈現出與眾不同的特點。由于一生始終處于極度貧困之中，所以梵高沒有受過正規的藝術教育。但是種種磨難并沒有擊垮他，反而使他以更頑強的毅力，超越了肉體的局限，在繪畫藝術特別是在色彩運用上取得了驚人的成就。他用敏感的直覺體察藝術，用近乎病態的心靈去體會色彩的細微差別，他對明亮、鮮艷、溫暖、高純度的色彩有著超常的熱愛，用這些色彩表達自己的情感，并用之創作出了一個內涵豐富、意蘊深刻的色彩世界。

二、梵高繪畫作品中的色彩藝術賞讀

在繪畫藝術中，色彩是重要的藝術語言，是展示藝術形象的重要手段，用之可以表達深刻的思想情感和豐富的內心世界。在色彩運用上，不同的藝術家有不同的藝術風格，而梵高的個性特點尤為突出。他在借鑒印象主義畫家和日本浮世繪的基礎上，進行了突破和創新，形成了自己獨特的風格;他用“情感因素”支配畫面色彩的表達，走入了“自我”的色彩理解，是一種絕對精神的表現，這使他的色彩藝術有著與眾不同的特點，呈現出明顯的裝飾性和象征性。

(一)色彩呈現出明顯的裝飾性

1.用光亮明快的夸張色彩進行裝飾

在印象派畫家畢莎羅等人的影響下，梵高拋棄了原有的那種色彩暗濁、沉重的畫風，接受了印象主義畫派的風格特點，他在創作中大量地用高純度的顏色、鮮亮的色彩，使畫面變得十分明亮，極具裝飾效果。他將紅、黃、藍等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使畫面變得光亮明快。在所有的顏色中，他最偏愛黃色，他認為黃色是太陽的顏色，象征著生命和力量，代表著光和熱，可以使人產生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面積使用黃色的方法，創造出了一個五彩紛呈、絢麗奪目的藝術世界。梵高還十分重視色彩的明度和純度的對比，致力于使作品產生光亮明快的裝飾美。這種色彩運用的方法使梵高的繪畫作品呈現出一種明快光亮的裝飾美。在作品《母親》中，作者用大塊的純紅色來表現地面，用綠色表現背景、上衣、裙子，使作品顯得光亮明快。奧利埃曾作出這樣的評價，“梵高的繪畫所用的外部材料與它的創作性特質完全一致，他所有的作品都表現出剛勁、粗野、激烈的特點，他的色彩有著令人難以置信的光輝?！?/p>

2.用大色塊的對比進行裝飾

在現代裝飾色彩理論中，色彩并置是一個基本的藝術法則，這種表現手法的形成與梵高有著密切的聯系。在梵高的代表作《夜咖啡館》、《向日葵》、《暴風雨天空下的田野》等中就有十分明顯的大塊色彩運用。在大塊色彩的運用中，梵高十分注意抽象性與概括性，他借鑒日本版畫的創作手法，將色彩并列在一起用堅實的線條圍起來，將濃重的顏色涂抹到畫面上，大大增加了畫面的厚重感和立體感，使畫面的物體結構凸顯、形象結構結實有力。在面對大自然寫生時，梵高常用抽象、夸張、簡化等藝術手法，把自然中的顏色提煉出來，充分發揮自己的想象力進行藝術構思，然后將色塊并置，使之產生出對比與和諧的藝術效果。這種色塊并置的方法對后世產生了深遠的影響，如今已經被廣泛應用到現代藝術設計之中。

3.用絕對的黑白進行裝飾

現代科學研究表明，色彩對人的情緒、行動、性情、心理等都有著深刻的影響。在梵高之前，藝術家們并不注重色彩的這一功能。但是，梵高憑借其獨有的色彩敏感性，發現絕對的黑白顏色可以起到良好的藝術效果。在追求色塊并置的過程中，梵高發現黑白顏色的應用可以收到緩沖對比、協調色彩的效果。梵高曾這樣寫道：“以《播種者》為例，將畫分成兩個部分，上半部分是黃色，下半部分是紫色。當黃色和紫色的過渡同時對比而刺激了眼睛時，白色的長褲間隔作用能使眼睛獲得悠然的休息?！边@樣使檸檬黃的天空、金黃的太陽與占畫面絕大部分的紫色形成了鮮明的對比，收到了良好的藝術效果。在作品《母親》中，背景、上衣、裙子使用的是綠色，而地面使用的是黃色，輪廓線是用黑色勾勒出來的，這種色彩的使用收到了美妙的裝飾效果。如今這種黑白色彩的大塊使用已經成為現代裝飾藝術中常用的表現手法。

(二)色彩具有明顯的聯想性、象征性

相比較而言，西方繪畫更注重寫實，而東方繪畫則注重托物起興，擅長運用象征、隱喻的表現手法。梵高在藝術創作中深入研究了東方藝術的特點，并將之運用到了自己的藝術創作之中，形成了自己的色彩藝術。因此，與其說梵高是一位畫家，還不如說他是一位色彩藝術家，因為他幾乎完全是用色彩表達情感、展現人的內心世界。他對色彩的熱愛接近于偏執，他不滿足于色彩表達手段的使用以及色彩的裝飾效果，他努力地追尋炫目的色彩背后的深層次意義，探究色彩的象征性。梵高作品的主題往往是自然事物，他常根據需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩帶有明顯的情感傾向性，從而聯想出一種象征意義。例如，紅色聯想到火、血等，用來表示喜慶、積極進取、生命、希望，同時又可以象征危險、死亡、警告;綠色是植物、春天的色彩，象征著健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于藝術家充分地發揮想象力進行創作，從而極大地拓展創作空間與作品的藝術意蘊，梵高對此有著深刻的認識，他深入研究了色彩的象征意義，認真體會了不同色彩之間的細微差別，用色彩表達自己的思想感情和內心世界。如他常用兩種互補的色彩象征一對戀人;用紅、綠表現令人可怕的情調，象征痛苦、黑暗以及壓抑的感覺。在作品《落著烏鴉的麥田》中，金黃色的麥田與藍色的天空的背景下，成群的烏鴉在恬靜的田野上飛翔，這象征著一種不祥和死亡;在《夜咖啡館》中，梵高認為咖啡館是讓人毀滅的地方，在黃綠色與淡藍色的對比中表達出一種痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感覺，用梵高的話說，那是一種沒有一點現實觀念的色彩，它暗示著放縱、頹廢，我想把咖啡館表現為令人敗壞、發瘋、犯罪的地方。隨著自己病情的不斷惡化與精神病的不斷發作，梵高的內心世界充滿了絕望，表現在作品中就是悲劇色彩的象征性更加明顯。在他晚期的作品《暴風雨天空下的田野》中就表現出了他對自己的悲哀與絕對的孤獨感;在作品《夜星空》之中，作者通過金色和藍色的對比描繪了一種體驗內心緊張的幻覺，使人能夠感受到夜空的重量與質量，將作者痛苦、死亡、希望的幻覺投射到了畫布上，以激情的色彩、狂放的筆觸來探觸人的內心世界，用繪畫來展現人的心靈，其繪畫已經達到了絕對的精神高度。

三、結束語

縱觀西方美術史我們可以發現，善于利用色彩進行藝術創作的畫家比比皆是，但是這其中最杰出、最有個性特色的畫家無疑是梵高。在梵高的藝術世界里，色彩始終是最重要的元素，他不僅將色彩作為重要的藝術語言，用之來表現藝術形象，而且還賦予色彩一種神秘的意義，用之來表現自己的心靈狀態，并將之提到了絕對的精神高度。在藝術長河中，梵高的色彩藝術必將永遠綻放出奪目的光彩。

第二篇：《淺談印象派畫家梵高及其作品中色彩的運用》

《淺談印象派畫家梵高及其作品中色彩的運用》

摘要：印象派（Impressionism），是于1860年代法國展開的藝術運動。印象派的命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》。印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等。印象派歷經三個階段：印象主義、新印象主義和后印象主義。他們在色彩上發展革新，影響了整個西方藝術觀念的轉變。梵高是后印象派的代表，創作了《向日葵》、《吃土豆的農民》、《星空》等一系列著名畫作，他在色彩運用方面也別具一格。

關鍵詞：印象派

梵高

色彩

產生于19世紀后期的印象派，作為一種藝術思潮和流派，與當時的學院派風格迥然不同，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。藝術家們專注于光的絢麗和色彩的斑斕，用豐富的色彩、細膩的情感表現真實美麗的大自然，描繪的多是世俗生活和普通人物，從畫家對生活的自我感受出發，外出郊游、田野、咖啡館、農夫農婦等都出現于他們的作品中，正如雷諾阿所說“在陽光下破敗的茅屋可以看成與宮殿一樣，高貴的皇帝和貧窮的乞丐是平等的?！?/p>

文森特·梵高，荷蘭后印象派畫家，他是表現主義的先驅。他善于捕捉瞬間的景象，發現和表現戶外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化，捕捉不同陽光下色調的美，以感性為出發點，忽視物體的造型寫實，主要用光線和色彩表達瞬間的印象。他描摹人世間的市井百態，畫面常常描繪廣袤的田野、平凡的農夫、向日葵、鳶尾花···他運用自然光、力求畫出主觀感受，強調個人風格，使他的作品融入了一種屬于他自己的狂野的激情。

文森特-梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯通寫的前言。他曾給梵高寫過一本傳記。書名是《渴望生活》。

這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。他在陽光充沛的田野上，對著自己的身體開了一槍，然后掩著傷口回到家里，拖了幾天后死去。在他弟弟提奧的懷里。

梵高一生窮困潦倒，只有提奧支持他的繪畫。提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續創作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創作的過程，對生活的信心和絕望?！盀榱送魬n慮，我躺在一棵老樹干邊的沙地上，畫這棵老樹的素描。我穿了一件亞麻布上衣，叼著煙斗，望著深藍色的天空，望著沼澤和草地，這使我快樂。生活對于我來說是一次艱難的航行，我不知道潮水會不會上漲，及至沒過嘴唇，甚至漲得更高。但是我要前行?！?/p>

十九世紀的印象派畫家里，梵高是一個另類。他的畫有點類似兒童的創作，線條和色彩大膽純粹，醉心于風景，植物和貧苦大眾的描繪。鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物。它們是凄艷的生命。

沒有一個畫家的用色，會像梵高這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，明黃，靛藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態出現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上。危險天空下的麥田。一種騷動激越的情緒糾纏在壓抑而明麗的色彩中，令人不安的氣息撲面而來。是暴雨之前的清新而寒冷的風。是靈魂無法突破的孤獨。于是，他向自己開了一槍。1890年7月29日凌晨1時30分，文森特-威廉-凡高在他至愛的兄弟提奧的懷抱中去世，享年37歲?！巴纯嗉慈松?，這是凡高最后的遺言。

梵高那勇氣十足的筆法，奔放的、象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，不受理性的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，至少是超感覺的體驗。梵高對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說，“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不可調和的斗爭。

《向日葵》是梵高在法國南部阿爾畫的同一題材的系列作品，他畫《向日葵》時，精神異常激動，向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，就像阿爾的陽光，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵，花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球，黃色的花瓣就像太陽放射出來的光芒一樣，厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。這是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。畫家用顫抖、飛動的筆觸和歡快的色彩來描繪這象征光明的花。在他看來，黃色是陽光、友情、希望的象征，追逐像太陽一樣盛開的黃色向日葵正符合他的理想——對陽光的追求、對生活和感情的渴望。這種花是陽光和生命的象征，也是內心翻騰的火熱感情的寫照。

《星空》是1889年6月，梵高在圣雷米療養院畫的，在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了感情的時候，他就不停地作畫，色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。這幅畫展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。形如火焰的柏樹，夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，一團團夸大的亮白的星光，以及醒目的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見，也許象征著他自身的掙扎與奮斗。

在這幅畫中，整個畫面似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和迷狂的幻覺世界。

梵高短暫的一生一直與苦難相伴，而他最終掌握自己命運的方式，竟然是令人扼腕嘆息的自戕。敏感和激情的氣質使凡高在社會中屢屢碰壁，而這種失敗的痛苦又成就了他藝術的輝煌----近兩千幅作品熠熠生輝，表現派也由此發端。

凡高一生追求真實，追求簡樸，他用強烈的色彩，奔放粗獷的線條、扭曲夸張的形體，來表現對客觀世界的主觀感受。他的一個渴望精神創造的人，將自己的主觀感受注入畫面，用激越的筆觸將對象加以適當的變形，這使得他筆下的世界如同猛烈燃燒的火焰。凡高履行了做人應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂和自殺，絲毫無損于他純潔的精神。

“文森特-凡高全部作品的特點，在于極度的力量和粗獷的表現。在他對事物根本特性的絕對肯定中、形式通常的輕率簡化中、面對面注視太陽的傲慢愿望中、以及他的描繪和色彩的熱情中，顯露出他是一個強有力的人，一個男子漢，一個敢作敢為者----有時粗野，有時天真的幼稚。-----奧利埃評《孤寂者》。

時代塑造了特定的畫家，畫家反映了時代的發展，印象派是西方繪畫發展到十九世紀的產物，他們上演了一場絢麗的色彩革命，而梵高無疑是后印象派中一顆耀眼的流星，他流暢奔放的線條、溫暖絢麗的色彩及獨具生命色彩的筆觸，既是對現實情境狀態的再現，又是藝術家生命永恒延續的寫照。

參考文獻：中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史（M）北京高等教育出版社，1997年版。

保羅·史密斯著。張廣龍譯。印象主義（M）。中國建筑工業出版社，2004年版。

吳甲豐。印象派的再認識。三聯書店，1980年版

周時奮?！惰蟾弋媯鳌贰Ｉ綎|畫報出版社，2007—07

第三篇：《畫家梵高》說課稿

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《畫家梵高》說課稿

一、教材分析

《畫家梵高》一課是人美版第八冊17課的內容，屬于欣賞·評述領域，本課主要介紹了梵高的生平及其人物畫、風景畫等作品的特點，學生能用口頭或者書面語言對梵高的作品進行描述、分析，表達自己的感受。通過本課的學習逐漸提升學生的審美能力和素養，為今后欣賞的學習奠定基礎。

二、學情分析

四年級的學生創造力和想象力都非?；钴S，而且逐漸由形象思維向抽象思維過渡，理解能力逐漸增強，并且好奇、好動、好表現。而且通過4年的美術學習已經具備了一定的經驗和知識儲備，但之前的學習中很少接觸欣賞·評述領域的內容，因此，需要從人物生平角度入手，引發學生興趣，使其注意力集中于課堂，并且多創造條件和活動，讓學生發表個人見解，展現個性能力。

三、教學目標

【知識與技能】初步了解梵高的生平、繪畫風格及藝術成就。

【過程與方法】通過對梵高作品的欣賞，討論并用簡單的語言對梵高的作品進行欣賞評述，提高審美素養與能力。

【情感態度與價值觀】感悟梵高的藝術精神，養成最重多元文化的意識，提升對藝術的熱愛。

四、教學重難點

【教學重點】初步認識、了解梵高及其作品，學習欣賞作品的方法與過程?！窘虒W難點】感悟梵高的藝術表現的情緒，表達自己對作品的評述。

五、教學方法

教法：展示法、討論法、講授法 學法：自主學習法、觀察探究法

六、教學過程

活動一：設置情境，導入新課

2012年，美國宇航局的航流星云圖觀測到地球表層，竟然和一位畫家在100多年前創作的一幅名為《星月夜》的作品極為相似。這讓人不禁感嘆，究竟是大自然創作了藝術作品，還是這位畫家早就擁有了一雙創世者的眼睛?大家知道這位偉大的畫家是誰嗎?這位畫家就是著名的藝術大師文森特·凡高。

【設計意圖】激發學生的興趣，提高學生的積極性，并且為新課中欣賞《星月夜》作品做鋪墊。

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活動二：賞析作品，初步感知

1.提出問題：同學們對梵高了解多少?結合教材思考。學生回答，教師總結梵高的生平。

2.展示梵高的兩幅自畫像，引導學生觀賞并思考：這兩幅作品給你什么感受? 學生回答，教師總結：不真實、嚴肅、神秘等。

【設計意圖】學生可以養成自學及提煉文字信息的能力，培養學生主動、大膽提出有意義的問題的能力，同時通過了解梵高的生平經歷入手來欣賞梵高的作品，可以有利于學生的理解，而且也為后面賞析作品積累素材。

活動三：形式分析，感受風格

1.繼續多媒體展示梵高的《自畫像》，引導學生觀賞，小組討論：這兩幅自畫像有什么共同點? 學生交流回答，教師總結：

構圖：大方飽滿;色彩：明亮熱烈;筆觸：奔放粗獷

2.展示《星月夜》，引導學生欣賞并嘗試從構圖、色彩、筆觸三個方面進行分析。學生交流回答，教師總結：構圖俯視，色彩飽滿、對比強烈，線條奔放有力，筆觸厚重有力。

【設計意圖】通過對人物畫與風景畫的欣賞，可以深入的了解梵高的作品，并且可以提高學生的分析能力、欣賞作品的能力，以及提取畫面信息的能力，在信息整合過程中，提升語言表達能力。

活動四：總結概括，領悟探究 1.總結梵高的繪畫特點：

色彩對比強烈、明快;線條扭曲、流暢、奔放;構圖飽滿

2.展示《自畫像》《星月夜》，引導學生觀賞并思考這幾幅作品分別表現了梵高什么情緒? 學生回答，教師總結：壓抑，激情

【設計意圖】師生共同總結可以加深學生對梵高的藝術特色有個一個整體的認識，并且也可以鍛煉學生的概括能力。

活動五：比較鑒賞，小結作業

1.展示《唐基老爹》《吃馬鈴薯的人》《向日葵》《阿爾附近的吊橋》等作品，學生欣賞，并結合梵高的藝術特色，從構圖、色彩、線條、情緒四個方面分析作品。

2.總結回顧梵高的藝術特點。

3.布置作業：課后搜集梵高的相關圖片、文章或影像資料，加深對梵高的深入認識，下一節課分享。

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【設計意圖】通過比較的方法對比，學生可以進行知識的遷移，加深對梵高的理解;而作業則將知識帶入到生活，在潛移默化中發揮藝術的凈化、陶冶、教育功能，提升學生自身的美術素養。

五、板書設計 畫家梵高

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第四篇：畫家梵高教學設計

《第十課 畫家梵高》教學設計

北路園學校霍立燁

教學目標：

（１）知識與技能：初步了解梵高生平、繪畫風格及藝術成就。

（２）過程與方法：能用簡單的語言對梵高的作品進行欣賞評述，提高審美素養與能力。

（３）情感態度價值觀：感悟梵高的藝術精神，提升對藝術的熱愛。教學重難點：

重點：初步認識、了解梵高及其作品，學習欣賞作品的方法。

難點：通過梵高的作品感悟他內心的藝術表現情緒，并能表達自己對作品的評述。

教學用具準備： 課件、范作、油畫棒。教學安排： 1課時 教學過程：

一、導入。

1．導入：出示兩個詞：瘋子、天才。你們相信一個瘋子會成為一位天才嗎？ 在19世紀的荷蘭，有一位瘋子曾經瘋狂到親手割下自己耳朵，在他死后卻被人們譽為“天才畫家”。他是誰呢？他就是森特·梵高。

2.觀看視頻。以“梵高是瘋子嗎？”展開討論，小結：梵高是瘋狂的天才。

二、解決重難點。

1．欣賞梵高代表作品，簡要介紹梵高生平。

2．學生談欣賞完作品的感受和發現。教師總結梵高作品在題材、色彩、筆觸上的藝術特點。3．解決難點步驟1：

欣賞代表作《自畫像》。為什么他看起來不太開心？引導學生感受梵高的孤獨和真誠。

4．解決難點步驟2：

欣賞代表作《向日葵》。講述梵高到阿爾，想要組建畫家社團，等待高更到來的經歷，引導學生從作品中看出梵高的熱情和期待。5．解決難點步驟3：

欣賞代表作《星月夜》。講述梵高與高更之間產生爭執，引發割耳事件后到圣雷米療養的經歷。引導學生感受畫家如何通過畫面的轉變來表現他的痛苦和絕望?？偨Y梵高此時形成了自己獨特的繪畫風格，成為表現主義的先驅。6．解決難點步驟4：

以《麥田群鴉》講述梵高自殺的經歷以及他的弟弟提奧對他的重要性。選取三段梵高寫給提奧書信的語錄，引導學生通過語錄看懂梵高的藝術精神和對藝術的熱愛。

三、實踐體驗。

用油畫棒將梵高原作中空缺的部分補充完整的方式，初步體驗梵高的作畫風格。教師示范，學生體驗，展示點評。

四、結語。

以《加歇醫生像》的天價引導學生了解梵高及其作品在當今畫壇的重要地位，希望同學們能夠喜愛藝術，并能像梵高那樣敢于堅持和追求自己的理想。

第五篇：《畫家梵高》教學反思

《畫家梵高》教學反思

《畫家梵高》教學反思

《畫家梵高》是四年級下冊的“欣賞·評述”學習領域課程。欣賞活動是一種視覺分析練習，是從感性開始的。在“欣賞·評述”課中，教師要引導學生將欣賞活動從感性層面逐步提升到理性層面，用美術語言、形式分析作品，積累美術知識，建構美術能力。梵高對于小學生可能是陌生的，但是梵高的繪畫，學生們并不是十分陌生，甚至有些學生是有好感的，喜歡的?；谶@樣的基礎，本課首先通過作品，建立起學生對梵高的基本認識，并對梵高這個“很會畫畫”的人有了一些疑問和好奇。再介紹梵高的基本資料，讓學生對梵高的疑問能夠逐步展開，并在越來越了解的過程中，慢慢對其產生新的興趣，完成本節課的教學目標。在本課中，主要以印象派對梵高的影響為分界線，用前期的繪畫方法和風格與后期的繪畫方法和風格作比較，感受兩種風格的不同魅力，也在這個過程中感受印象派對梵高的影響。

教師在引導學生欣賞美術作品的同時，不僅要精心設計設計每個環節，還要教給學生欣賞評述的方法，搭建有利于學生發展的支架，使學生從實際發展水平達到潛在發展水平的高度。教材中的“小實驗”環節，指導學生從色彩、線條、情緒三方面，對畫家作品進行描述，并且提供了相應的美術語言小詞庫。這樣不僅降低了描述作品的難度，可以讓不同程度的學生都參與進來，也可以更好的引導學生在頭腦中建立美術語言小詞庫，增強學生用詞語搭建完整句子的信心，從而培養學生能用較為準確的語言表達內心感受的能力。本節課中評述環節也一直貫穿全程，結合著進行對比欣賞，不僅提高了學生的欣賞水平，還鍛煉了孩子們的語言表達能力。教師在這個過程中，需要很明確的引導孩子們關注重點，并且嘗試用美術語言進行論述。

本節課是非常具有人文特點的，梵高是一位十分具有人格魅力的畫家，學生在本節課中不僅學到的是技能，更多的是讓學生感受藝術家的獻身精神和他們對藝術孜孜不倦追求的品質。