第一篇：看梵高作品有感

看梵高作品有感

今天老師帶我們領略、欣賞了一下梵高這位荷蘭的后印象派大師?？赐晁淖髌?，以及有關電影，心里有一了一點小小的感悟，寫下來與大家分享。下面寫一下我對梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自畫像》。

向日葵作為一種植物，從太陽在東方升起，到太陽在西邊落山，一直追隨太陽的腳步，追隨著光和熱，日復一日直到生命的結束。從梵高對向日葵的描述中，我深深地感受到了他對繪畫藝術的追求，當他生活貧困，疾病纏身，受到別人的嘲諷時，所表現出來的一種不拋棄、不放棄的精神，對希望繪畫發揮它巨大作用的執著追求精神。梵高在《向日葵》中以黃色這種暖色調作為主色調，是那樣的恰到好處，同時又給我們的視覺帶來了巨大的沖擊，強烈的表達了他對生活、繪畫的熱愛，一種積極向上，追求真理的精神。

英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見梵高的繪畫能力達到了一種爐火純青、以假亂真的地步。這一時期也是他生活困難的時期，但疾病、困難并沒有打倒他，他對繪畫所表現出來的一種嚴謹、細致、認真的態度，對自己的作品傾注心血，是我們應該好好學習的地方。1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），《向日葵》被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走?？梢娛廊藢Α断蛉湛返臒釔郏瑢﹁蟾叩某缇春涂隙?。

《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地圣雷米。作品中以藍色這種冷色調作為主色調，而不是星光與黑夜的對比，光與夜的抗爭，一種積極向上的感覺。給人一種陰暗，憂郁，失望，悲傷的感覺，反映了梵高在精神病院期間的一種孤立無援，無法與同行很好的接觸，進行藝術上的交流，精神上的得不到滿足，藝術上的問題得不到很好回答的情感。

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中天空的渦狀星云畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。這種漩渦給人一種迷茫、沖突、前途遙遠的感覺，切合了梵高在這期間的情感。

《星夜》以一種粗狂的線條描繪了黑夜，給人一種急切，匆忙的感覺。他本可以在醫院好好作畫，但思想的沖突，內心的靈感讓他停不下來，只有不斷創作才能讓他得到心靈上的滿足。據記載在醫院駐留了108天，他創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。

1888年梵高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但后來兩個藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵高情緒激動導致精神失常，割下自己的左耳，后來他便創作了這幅《割耳自畫像》。雖然有一定的情緒因素，但我更認為是梵高精神上發生的巨大沖突，讓他不得不通過一種刺激來讓自己保持清醒，而他便選擇了割去自己的左耳這種極端的方式。畫面中梵高身體削廋，衣著樸素，帶著一頂普通的帽子，沒有華麗的裝飾，沒有鮮艷的色彩。顯示了他這一時期的艱辛，但他并沒趨炎附勢，不為世俗所折服，堅持做真實的自己。

畫面以紅色為背景，而不是以建筑或景物為背景，給人一種強烈的對比，突出了自畫像這一主題，顯得簡潔明了。而紅色是暖色調，又似鮮血一樣，充滿了生機與活力。但梵高眉頭微皺，面部表情也比較呆滯，眼睛里也流露出了一種淡淡的憂傷。讓我們不禁想到了他生活的緊迫，生命的坎坷，創作艱難，精神上的巨大痛苦。

梵高這位富于神經質，而又有極高天賦的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術是心靈真切的表現，他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

對于這樣一個偉大的藝術家，值得我們好好學習。

第二篇：梵高作品賞析 教案

【課題】梵高藝術作品賞析 【教學目標】：

（1）知識目標：了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品，初步了解西方印象派和后印象派繪畫的主要區別。

（2）能力目標：通過梵高的藝術作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞和尖山藝術美的能力。

（3）情感目標：學習梵高對繪畫的熱情和執著，激發學生們的繪畫的熱情和興趣?！窘虒W重點】：梵高藝術人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點。【教學難點】：學生對梵高藝術人生和作品的理解，激發學生對繪畫的興趣和熱情。

【課時安排】：一課時 【課業類型】：藝術欣賞課 【教學方法】：提問法，講解法，演示法 【教學準備】：多媒體課件 【教學過程】： 導入

播放印象派名家的作品

提問：是否知道這是屬于那種繪畫的派別？是否認識這些世界名畫的畫家嗎？

印象派。莫奈，馬奈，塞尚，雷諾阿，高更，梵高。

提問：讓學生猜猜，有位畫家受印象派的影響，生前也只賣出去一張畫，而現在他的藝術作品確已8250萬美元打破了藝術品交易市場的世界紀錄。同學們是否知道這個人是誰呢？

文森特?梵高 展開

一、印象派、后印象派

1、簡單的了解印象派的由來及它的藝術特色

印象派也叫印象主義，19世紀60年代—90年代在法國興起的畫派。

由來：關于“印象派”一詞的來歷還要從畫家莫奈說起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

藝術特色：重外光 重視覺 重瞬間 重氣氛。根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。

2、簡單了解后印象派的由來和藝術特色 由來：對印象派的不滿而產生的。

藝術特色： “后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。

后印象派嚴格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象。

印象派和后印象派的區別：客觀 主觀

二、梵高的創作背景 背景：曾有一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：他會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師，會戀愛，遭拒絕，成為傳教士，在戀愛，在遭到拒絕，成為藝術家，畫800副作品，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，一生只賣出一幅畫......梵高年輕時在畫店里當店員, 這算是他最早受的“藝術教育”。29歲才開始自學繪畫，早期臨摹米勒（現實主義）的畫，和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一條自己的路，人們稱他為“后期印象派”。他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,后來到巴黎。

梵高全部杰出的、富有獨創性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔, 于1890年7月23日自殺, 幾天后身亡。享年只有37歲。幾個月后, 曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說: 提奧是為了梵高而生的??

三、作品欣賞

1、播放多媒體課件，對梵高不同時期的藝術作品進行欣賞。<1>、早期作品：（荷蘭 1881.41885.11）梵高畫它們時已經是快30歲的人了。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作?？梢哉f，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。

1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品。

欣賞：《吃土豆的人 》（受米勒影響）

講解：畫面深沉，有極強的鄉土氣息。梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調之中，盛土豆的盤子里散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。

<2>、探索時期：（安特衛普1885.111888.2）安特衛普：梵高接觸了日本的浮世繪梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

梵高來到“藝術之都”－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。

欣賞：《自畫像》

講解：這個時期梵高將自己畫的有些紈绔，像文人和紳士的樣子，這畫作主要出現在他剛到巴黎不久。對于第一類穿著隨意的自畫像，可以看出梵高灑脫和隨意的性格，到后期經歷過大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作，則表現出梵高在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望。

<3>、頂峰時期：（阿爾 1888.21890.5奧維爾1890.5室外》《夜間咖啡座-室內》 等是這一時期的代表作。

圣雷米：這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。令人驚嘆的是。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

奧威爾：梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見面。后經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，并繼續創作。但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。當時他只有37歲。關于梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。

欣賞：《向日葵》 講解：向日葵金黃色的花瓣, 給人一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

欣賞：《麥田昏鴉 》 講解：《麥田上的鴉群》是梵高最后的作品，成群的烏鴉是飛來還是離去不太清楚。強烈的黑色，總給人以不祥的預兆。天空激烈地搖晃著，麥田也像要燃燒起來；或許梵高看到這一大群驚叫、亂舞的烏鴉，他終于覺得，自己不幸的一生即將結束。這幅畫表現了他悲傷與極度的寂寞，隱藏著邁向死亡的腳步聲。

四、板書的設計

西方印象派（梵高）藝術作品賞析

一、印象派和后印象派

二、梵高的創作背景

三、梵高的作品賞析1《吃土豆的人》

2《自畫像》 3《向日葵》 4《麥田昏鴉》

五、作業布置

讓學生根據本課所學的內容，選擇一幅最喜歡油畫作品，進行賞析，寫一篇800字的文章。

第三篇：梵高作品里的激情抽象研究

梵高激情抽象的作品研究

專業：ｘｘｘｘｘｘ 學號：ｘｘｘ姓名：ｘｘｘ

選修課程名稱：ｘｘｘｘｘ

【內容摘要】偉大的印象派畫家梵高作為一位用生命創作的畫家，將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。通過對其兩個作品《向日葵》；《麥田群鴉》的作品介紹，創作背景，社會影響研究，更深一步的了解梵高，了解他作品給人的感受及啟發。欣賞梵高的的美術作品代表之作，更深刻的解讀后印象主義的抽象意境。

【關鍵詞】 《向日葵》；《麥田群鴉》；激情；色彩；后印象主義

偉大的印象派畫家梵高作為一位用生命創作的畫家，在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而相對于印象派較為超前的梵高，正適應了人們的審美需求。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的作品給人們帶來藝術的震撼，帶來對生活的激情與熱愛。“梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！

梵高作品賞析 《向日葵》 《麥田群鴉》

1.《向日葵》 作品介紹

梵高最有代表性的著作，也是為世界人所知曉的作為世界最名貴二十幅名畫之一《向日葵》。強烈的色彩對比，形態各異的每一朵向日葵如同熊熊烈火般噴薄希望，帶給人無盡希望的遐想，象征生命，象征力量，象征無窮無盡永恒的追求。

畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中確有充滿了智慧和靈氣。我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而興奮，心靈為之震撼，看著這幅畫我們的激情被激發，躍躍欲試，想共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊蟾吖P下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

創作背景 后印象主義

后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚、梵高和高更。

1888年，梵高厭倦了巴黎的生活，來到了法國南部阿爾。梵高與當地的向日葵一樣，終于迎來了陽光?！断蛉湛肥氰蟾咴诜▏喜慨嫷耐活}材的系列作品．向日葵象是一個藥引，引出了梵高體內那騷動不安的能量。是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。在這里，他繪了大量極富表現力的作品，那些起伏的山石，翻滾的麥浪，扭卷的云團，畫中，無論是靜物還是風景畫，其顏色及筆觸都如火焰般跳動。

社會影響：

這幅世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的《向日葵》,這幅油畫卻將梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。

我的感受：

從小愛好美術作品的我很喜歡梵高的《向日葵》，每次欣賞都收獲力量。梵高的《向日葵》帶給我們視覺的享受，雖已歷經百年，不處于梵高的那個時代，但這幅畫依舊給我們震撼。這幅畫于梵高厭倦了巴黎的生活前往法國南部追求新的生活期間所作，是他對新的生活無限向往的開始。在這幅畫里我能感受到那不屈的生命力，向著陽光無限生長的朝氣，不甘心陰暗的掩沒，不吝嗇生命的蓬勃，將自己所有的激情所有的力量釋放，無限的成長，溫暖，永生，永遠向往光明。小小的瓶頸已然無法承載蓬勃的生命，向日葵向著陽光四散生長，哪里有光明那里就是它朝的方向。強烈的顏色對比，濃厚的筆墨繪出不同凡響的生命。這幅作品給人以力量，在自己受挫或者生活不順時總愛去看看這幅畫，從中領會生命的真諦，領略對美好的向往。2.《麥田群鴉》

作品介紹

《麥田群鴉》蔑視了一切傳統風景畫的繪畫規則，它沒有透視，沒有縱深，沒有所謂的消失點，事實上，我們的眼睛只是隨著他的筆觸及色塊在翻滾。它或許就是一張梵高的心靈地圖，大膽的顏色，黃藍補色對比所帶來的沖擊力，既給人一種壓抑，但同時又帶來一種極大的喜悅。這種只忠實自己內心體驗的繪畫，對后來的野獸派及表現主義繪畫都產生了直接的影響，他的作品風格也不同于前期那些主流的印象派，他沒有過多地迷戀在光與影的游戲中，雖然在歸類上他的作品被稱作“后印象派風格”。

創作背景

在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，回奧弗后，創作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

社會影響：

他同很多藝術家一樣，患有抑郁癥，但他并不瘋狂，他以更富有激情的作畫去改善病情，他是很理性的，他的離去也有他對這個世界失望的成分——他總得不到承認，弟弟也要離開他了。他最終留下了《麥田群鴉》這幅改變藝術史的油畫、透視、構圖、色彩都被重新顛覆，這就是他眼中的世界，一個熱愛生命的朝圣者眼中的美景。當年梵高并沒有為它取上一個合適的名字，這幅畫，沒有鳩尾的名貴，沒有向日葵的名聲，安靜的躺在角落中，卻是梵高死前的最后一幅畫。絕筆之作，格外的濃烈，炙烤著熱愛它的心。

我的感受

簡單的色彩，單調的畫面，沒有過多繁瑣的東西。一條大路蔓延到畫的盡頭，直到看不見。那是梵高內心的追尋，屬于他自己內心的無窮盡，我一直相信，這條路的終點不是死亡，而是對自然，對藝術無窮的熱愛，雖然，它來自盡頭，來自梵高肉體的終結，但，它沒有結束梵高的靈魂之旅，還在找尋，還在尋覓，無至盡。

只有弟弟的理解，只有一幅畫在生前被賣出（他的弟弟間接買到），幾次進入精神病院，沒有父母的理解，沒有情人的撫慰，只有對色彩強烈的追尋，是的，他在追尋，不斷的，找尋生命中最為燦爛的光與色。

金黃的麥田，預示著辛勤勞動的豐收，預示著希望的結果，那是梵高內心的呼喚，呼喚生命的舞蹈，烏鴉雖然遮住了大半個天空但那麥田仿佛在驅趕著烏鴉，那樣強大的力量，令人眩目。也許沒有太陽的光熱，沒有周圍的認同，也許被拋棄和誤解，但是，那種對于生命的渴望，卻是實實在在的。

死亡，在于肉體還是靈魂，我無法語言，但是，梵高傳遞出來的，卻是對生的熱愛，且不是一般人所能達到的，至少我們，能在他的畫中找到溫暖，找到恬靜，那是靈魂深處的歸宿。

那一槍結束了30多年的苦澀掙扎，結束了那個無知冷漠年代的叫囂與冷眼，卻無法結束，他，對于生命的熱愛，更無法結束人們對于生命的追尋。

那濃得劃不開得色彩，是生命得禮贊。

凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和 象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。

[參考文獻] [1]《認識文森特梵高》

[2]《渴望梵高－－生活傳》歐文斯通 [3]《大眾文藝》2011年13期

[4]《淺析梵高－向日葵》夏長春 中國知網論文

第四篇：讀《梵高生活》有感

讀《梵高生活》有感

厚厚的一本書，如今還是看完了，有點相識恨晚的感覺。先是被豐子愷質樸的語言打動了，而后便為作者筆下的人物——梵高，心酸不已，更是感同身受，仿佛在他的身上，依稀找到了自己的影子。

梵高生于普通的牧民家庭，少年的他離經叛道，一心撲入自然的懷抱，盡管只有八歲，可就已經顯示出繪畫的天賦。幸得賢明的父親支持，以薄弱的收入支持孩子，梵高終究沒有讓他的父親失望，繪畫的技藝日益增加，后來迫于經濟的蕭條，不得不出外覓尋工作，但這依舊沒有阻止他狂熱的藝術夢。

命運的指針對他來說是殘忍的，“上帝給你了一樣東西，肯定會拿走另一樣東西”是啊，眾所周知的梵高的確是繪畫天才，可是命運又偏偏玩笑般收去了他彌足珍貴的理智，讓他漸之漸遠的逐步失去親情、愛情和友情。也許沒有人能道明他是個怎樣的人，也許在人們的眼里他就是一個瘋子，瘋到執著于不肯承認自己是瘋子的人，而這一切在我看來他是用整個生命在做自己靈魂的守護者，因為他的作品，都是由熱血所染成的！

一個人有著怎樣的品性，完全是可以通過他的作品看出。他的畫不似一般畫家所追求的安逸典雅以及深沉，他的畫是高亢、凄艷、宏美的，具有張揚的色彩，烈性的釋放。深紅，靛藍，銘黃，艷紫，蒼綠，都是那樣的濃烈明亮。作為畫的旁觀者，我們也能想象到他心里向往的那種充滿陽光的生活，感受著他心中的那份炙熱與浪漫。

梵高的畫和他的人一樣都有一種倔強的情愫在內，正因為他的這種偏執和執拗的性子，我才更覺得他是個勇敢的.人，他的作品從不為迎合別人而創作，只是簡簡單單的熱愛，也不顧世俗的看法。他是一位灑脫具有使命感的藝術家，當他談到自己的創作，他是這樣總結：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”

西點軍校中有一句話，“你若失去了財產，你只失去了一丁點，你若失去了榮譽，你就丟掉了很多，你若丟掉了勇氣，你就把一切都丟掉了”。

梵高是不幸的，同時他也是幸運的，因為他有一雙發現美的眼睛，和一雙創造美的手。誠如“世界以痛吻我，要我回報以歌”。

回頭瞧瞧自己，所遇到的不過只是“小麻煩”，差點兒就放棄了自己原先所堅持的，真是應該像大師梵高學習！

人生之路漫漫，我們還要經歷無數的大風大浪，若連一顆堅定執著的心都沒有，又如何做靈魂的守護者？

第五篇：讀《梵高生活》有感1000字

讀《梵高生活》有感1000字

王明瑜

《梵高生活》是豐子愷編著的梵高傳記，而豐子愷不僅是一名作家，亦是一名畫家，兩人都有著與世無爭、自信深情的藝術之心。豐子愷梵高，大師筆下的大師。

此書講述了荷蘭繪畫巨匠梵高一生行止和創造歷程。在《梵高生活》中，豐子愷激情洋溢、帶些神經質的鮮明個性，對宗教、繪畫的狂熱和曲折命運，讓讀者感受梵高沒入在藝術中的生命。梵高以短暫的生命燃燒的藝術之火，深深影響了21世紀繪畫藝術。而對于豐子愷的書寫，著名學者趙景深評價他只是平易地去寫，自然有一種美，文字的干凈、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。

原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是現在就感覺像一個很親近的人。梵高出生在荷蘭的一個普通的牧師家庭，從小就有著驚人的繪畫天賦和對藝術的獨立理解，但他對藝術的追求也導致了他一生不被世人所理解。當時的人們欣賞客觀主義畫作，對主觀主義則抱著嘲笑的態度。而梵高就在被世人冷落的環境下追求藝術，畫出了數幅曠世之作，只可惜“曠世之作”是在他死后。

梵高對他的繪畫風格和作品充滿信心，相信終有一天可以得到世界的認可，但其實他也不知道這一天有多遠。一次又一次的打擊，并沒有令他臣服于世俗之下，仍憑借自己堅持不懈的精神和對美的追求繼續自己的繪畫生涯。他對繪畫的態度令我敬佩，雖然我沒有權利評價他的畫。梵高從小就不相信世人所認為的佳作，敢于說出自己的見解，即使被別人冷眼相向也不動搖。為了找到作畫的靈感，他一生輾轉多地，不畏艱苦，只可惜因為身體和經濟問題，梵高沒能去日本，這也是他一生的遺憾。梵高的身體和精神也因為過度的勞累和生活的種種瑣事而趴下了，得了精神疾病?？杉幢闳绱?，梵高也在不停地作畫，寄給他的親人、朋友，繪畫已成為了他的生活。當然，梵高不注意自己的身體是不可取的，畢竟“身體是革命的本錢”.梵高的畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受，他稱自己為農民畫家。梵高對那些生活在底層的勞動者充滿了憐憫之情，他在做礦區傳教士的時候，即便他父親匯給他的錢并不多，他依然將自己的一切都給了那些貧窮的人們，但當時的社會不變，又能幫到多少。我由衷鄙視郭美美、李天一這類人，又不是自已的錢，憑什么炫富。

梵高的情感生活也不能說全是孤單，至少他通過繪畫來寄托情思。梵高曾經也有過結婚的打算，但因為種種原因，不僅婚沒結，對精神卻是不斷的打擊。他的性格造就了一代傳奇，但也令他喪失了一段段情親、愛情、友情，所謂天道因果不可逆。不過他有個愛他、懂他的弟弟，不僅無私資助他，也帶給梵高心理慰藉。其實梵高本來說不定還能活到被世界認同的那一天，結果，病的痊愈，制作的進步，愛弟的慰安，這三種希望在他心中同樣熱烈，而在實際常常不能并立。一代畫師就此逝去。

讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。

初三：王明瑜