第一篇：2論《詩經》的藝術成就

試論《詩經》的藝術成就

《詩經》中的作品，反映了各方面的生活，具有深厚豐富的文化積淀，顯示了我國古代詩歌最初的偉大成就，作品最初主要用于典禮，諷諫和娛樂，是周代禮樂文化的重要組成部分，是施行教化的重要工具。

《詩經》作品內容廣泛，深刻反映了殷周時期，尤其是西周初，春秋中葉社會生活的各個方面。

《詩經》關注現實，抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有深厚的藝術魅力，無論是在形式，體裁，語言技巧，還是藝術形象和表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就。

1.賦比興的運用

賦比興的運用，既是《詩經》藝術特征的重要標志，也開啟了我國古代詩歌創作的基本手法。賦是鋪陳直敘，即詩人把思想感情及其有關的事物平鋪直敘的表達出來；比就是比方，以彼物比此物，詩人有本事或情感，借一個事物來比喻；行就是觸物興詞，客觀事物出發了詩人的情感，引起詩人歌唱，所以大多在詩歌的發端。

賦，比，興三種手法在詩歌創作中，往往交相使用，共同創造了詩歌的藝術形象，抒發了詩人的情感。

賦的運用十分廣泛，能夠很好的敘述事物，抒發感情，可以敘事描寫，也可以議論抒情，比，興都是為表達本事和抒發感情服務的，在賦比興中，賦是基礎。比的運用也很普遍，其中整首都以擬物手法表達感情的比體詩《魏諷.碩鼠》等獨具特色，有的從局部比喻。《詩經》中大量用比，表明詩人具有豐富的聯想和想象，能夠以具體形象的詩歌語言來表達思想，再現異彩紛呈的物象；興的運用情況比較復雜，有的只是開頭起調節韻律，喚起情緒的作用，新居余下句的內容上聯系并不明顯，多是有著隱約委婉的內在聯系，或烘托渲染環境氛圍，或比附象征中心題旨，構成詩歌藝術境界不可或缺的部分。

《詩經》中賦比興運用的最為圓熟的作品，已達到了情景交融，物我相協的藝術境界，對后世詩歌意境的創造有直接的啟發，如《秦風 蒹葭》“毛傳”認為是興，朱熹則認為是賦，實際二者并不矛盾，是起興后再以賦法敘寫。

2.《詩經》的句式 《詩經》的句式以四言為主，四句獨立成章，其間雜有二言至八言不等，二節拍的四言句帶有很強的節奏感，是構成《詩經》整齊韻律的基本單位，四字句節奏鮮明而略顯短促，重章疊句和雙聲疊韻讀起來又顯得回環往復，節奏舒卷徐緩。不僅便于圍繞同一旋律反復詠唱，而且在意義表達和修辭上，隔句押韻，韻腳在偶句上，這是我國后世詩歌最常見的押韻方式。

3.《詩經》的語言

《詩經》的語言不僅具有音樂美，而且在表意和修辭上也具有很好的效果。語言形式形象生動，豐富多彩，往往“以少總多”，“情貌無疑”，但雅頌與國風在語言風格上有所不同，雅頌多數篇章運用嚴整的四言句，極少雜言，國風中雜言較多，小雅和國風中，重章疊句運用的比較多，大雅河頌中則比較少見，國風對語氣詞的廣泛運用，及驅遣妙用，增強了詩歌的形象性和生動性，達到了傳神的境地。

總之，《詩經》表現出的關注現實的熱情，強烈的政治和道德意識，真誠積極的人生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。比，興在藝術表現手法上為后代作家提供了學習典范，成為我國古代詩歌獨有的民族文化傳統，形成了我國古代詩歌蘊藉含蓄，韻味無窮的藝術特點。《詩經》對我國后世詩歌體裁結構，語言藝術等方面也產生了很深廣的影響。

第二篇：論詩經的藝術成就

論詩經的藝術成就

摘要：作為古典文學經典，《詩經》自然有其非凡的成就。在藝術成就上，亦是如此。鮮明的形象性，賦比興手法的運用，富于表現力的詩歌形式，構成了這幅瑰麗的藝術畫卷。關鍵詞：詩經 藝術成就 形象性 賦比興手法 表現力 正文：

詩經作為我國古典文學的一顆璀璨的明珠，其成就、地位是毋庸置疑的。其中的詩篇，越過千年，依舊為后人所珍視，所喜愛。究其原因，其中不得不說的便是它的藝術價值。縱覽詩經，其藝術成就大致有以下三點。

1、鮮明的形象性

《詩經》中的主人公形象十分鮮明。鮮明的不是他們的外表，往往是他們的性格。詩人往往通過感情的直接傾訴，表達出人物的獨特性格。《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子不思我，豈無他人”。同是棄婦詩，《邶風·谷風》中女主人公，哀婉纏綿；《衛風·氓》中女主人公，剛毅果斷。同時，詩中的一些細節和行動描寫，使主人公的情態宛然可見。“寤寐思服”，“輾轉反側”； “搔首踟躕”； “行邁靡靡，中心搖搖”。一個個鮮明的形象就這樣，輕易地躍然紙上。

2、賦比興手法的運用

朱熹：“賦者，鋪陳其事而直言之也。”賦就是直言其事，直抒其情。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪。《小雅·無羊》用賦的手法，把牧場上牛羊和牧人的情態刻劃得栩栩如生：“ 誰謂爾無羊？三百維群。誰謂爾無牛？九十其犉。爾羊來思，其角濈濈。爾牛來思，其耳濕濕。” 這種描寫可謂窮形盡相，筆筆如畫。

同時，賦的手法用于抒情，充分表現人物的心理活動，把變化的情感和聯翩的思緒呈現在讀者面前。有時，詩中還用賦來表現人物對話，構成意趣盎然的生活情景，如《鄭風·女曰雞鳴》、《齊風·女曰雞鳴》就采用對話的形式，寫夫妻間的床頭絮語，表現了融洽和諧的家庭生活氣氛。

賦對構成《詩經》的寫實性和形象性起到了重要作用。朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”比，就是比喻。《詩經》中，詩人把心愛的姑娘比作美麗的木槿花，比作皎潔的明月；把丑陋的統治者比作癩蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”比喻意志堅定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容內心的憂傷；用劈柴離不開斧子比喻娶妻不能沒有媒人。有時，詩人把一連串比喻排列在一起，從不同角度突出事物的特征。如《衛風·碩人》中用“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”來刻劃莊姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飛如翰，如江如漢，如山之苞，如川之流”來顯示周朝軍隊的強大氣勢，非常精彩傳神。《詩經》中還有通篇用比的作品。如《豳風·鴟鸮》假托一只小鳥訴說其不幸遭遇，以比喻下層人民的生活慘況。

“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”有的興句與后面的內容沒有內在的聯系，只是起個引子的作用。例如有的作品用“山有??隰有??”起興。但多數興句具有類比、象征的意味，能使人產生聯想，烘托、渲染氣氛。《周南·關雎》用雎鳩鳥的和鳴起興，引出對窈窕淑女的贊美；《邶風·谷風》用“習習谷風，以陰以雨”開端，給全詩籠罩上一層陰暗色彩，預示著矛盾的爆發和女主人公的悲劇命運。有些起興的意象具有豐富的內涵，可在詩中產生多重藝術效果。如《周南·桃夭》的第三章分別用“桃之夭夭，灼灼其華”，“桃之夭夭，有蕡有實”，“桃之夭夭，其葉蓁蓁”起興。用桃花烘托出一種喜慶紅火的氣氛；同時，桃樹果實豐滿，枝葉繁茂，又象征著主人公婚后生活美滿。

3、富于表現力的詩歌形式

《詩經》詞匯豐富，表現力強。《詩經》中不僅地運用了豐富多采的名詞、動詞和形容詞。而且成功地運用了大量虛詞。南宋洪邁指出：“《毛詩》所用語助之字以為句絕者，若之、乎、焉、也、者、云、矣、爾、兮、哉，至今作文者皆然。他如只、且、忌、止、恩、而、何、斯、旃、其之類，后所罕用。”虛詞的運用擴大了語言的表現功能，標志著語言藝術的新發展。特別是語氣詞的巧妙運用，使得音節鏗鏘和諧，有助于表達語氣和情態，對后世文言文和詩、詞、曲的語言藝術影響甚大。

《詩經》中主要是四言詩，每句二拍，每拍兩字。但不少作品又突破了四言的格局采用從二言到八言不等的句式，形成了參差錯落，靈活多變的詩體。回環復沓，重章疊唱，十分具有音樂感。

《詩經》中還大量使用了雙聲、疊韻、疊字詞語，增強了作品的形象感和音樂美。雙聲詞如參差、踟躕、栗烈、流離、悠遠等；疊韻詞如輾轉、窈窕、沃若等；疊字如關關、依依、采采、蒼蒼等，它們或刻畫形態，或模擬聲音，或形容色彩，或表示內心活動。

詩經的賦比興手法，它的純熟的創作精神，它的靈活多變的詩歌形式和生動豐富的語言。永遠值得我們去學習，去借鑒。參考書籍：

《詩集傳》 朱熹 上海古籍出版社,1980 《詩廣傳》 王夫之 中華書局出版社。1981 《詩經語言研究》向熹 四川人民出版社 1987年 《客齋隨筆》 洪邁 北京燕山出版社 2008年1月

第三篇：詩經 藝術成就

藝術成就

《周禮?春官?大師》云：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”例如《豳風?七月》、《衛風?氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風?碩鼠》、《邶風?新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤蟆；二者都寄寓了極大的諷刺之意。另如《周南?關雎 》、《魏風?伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的“關關”叫聲起興，聯想起人的男女之情；后者以奴隸們的“坎坎”伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有“賦而比也”，有“比而興也”，還有“興而比也”。如《衛風?氓》是賦體，但詩中“桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚”又顯然是“興而比也”。另如《衛風?碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中“手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉 ”傳神地表現出莊姜的天生麗質，這顯然又是“ 賦而比也”。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。《詩經》中的樂歌，原來的主要用途，一是作為各種典禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達對于社會和政治問題的看法。但到后來，《詩經》成了貴族教育中普遍使用的文化教材，學習《詩經》成了貴族人士必需的文化素養。這種教育一方面具有美化語言的作用，特別在外交場合，常常需要摘引《詩經》中的詩句，曲折地表達自己的意思。這叫“賦《詩》言志”，其具體情況在《左傳》中多有記載。《論語》記孔子的話說：“不學《詩》，無以言。”“誦《詩》三百，授之以政，不達；使于四方，不能專對，雖多亦奚以為？”可以看出學習《詩經》對于上層人士以及準備進入上層社會的人士，具有何等重要的意義。另一方面，《詩經》的教育也具有政治、道德意義。《禮記-經解》引用孔子的話說，經過“詩教”，可以導致人“溫柔敦厚”。《論語》記載孔子的話，也說學了《詩》可以“遠之事君，邇之事父”，即學到事奉君主和長輩的道理。按照孔子的意見（理應也是當時社會上層一般人的意見），“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪”。意思就是，《詩經》中的作品，全部（或至少在總體上）是符合于當時社會公認道德原則的。否則不可能用以“教化”。孔子言其“樂而不淫，哀而不傷。”

這里有兩點值得注意：第一，就孔子所論來推測當時人對《詩經》的看法，他們所定的“無邪”的范圍還是相當寬廣的。許多斥責統治黑暗、表現男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認為是“無邪”即正當的感情流露。第二，盡管如此，《詩經》畢竟不是一部單純的詩集，它既是周王朝的一項文化積累，又是貴族日常誦習的對象。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會公認的政治與道德原則相沖突的內容。

秦代曾經焚毀包括《詩經》在內的所有儒家典籍。但由于《詩經》是易于記誦的、士人普遍熟悉的書，所以到漢代又得到流傳。漢初傳授《詩經》學的共有四家，也就是四個學派：齊之轅固生，魯之申培，燕之韓嬰，趙之毛亨、毛萇，簡稱齊詩、魯詩、韓詩、毛詩（前二者取國名，后二者取姓氏）。齊、魯、韓三家屬今文經學，是官方承認的學派，毛詩屬古文經學，是民間學派。但到了東漢以后，毛詩反而日漸興盛，并為官方所承認；前三家則逐漸衰落，到南宋，就完全失傳了。今天我們看到的《詩經》，就是毛詩一派的傳本。

第四篇：詩經的藝術成就

五節 《詩經》的藝術成就和影響

教學目標

分析《詩經》的藝術成就，介紹《詩經》對后代文學的影響。

重點難點分析

在《詩經》的藝術成就中，重點是賦、比、興的手法，難點是比和興的區別。要在閱讀講義的同時，聯系朱熹的解釋和作品中的實例去用心體會。

教學內容

《詩經》的藝術成就

《詩經》產生于北方，風格平易質樸。除少數史詩中含著民族起源神話以外，《詩》中一般不表現超現實的事物，也沒有浪漫的奇想和荒誕的情節。這一點與后起的楚辭有明顯區別。在此基礎上，《詩經》在藝術上取得了杰出的成就。這些成就突出表現在下列幾個方面：

鮮明的形象性

《詩經》中大部分作品是抒情詩。這些詩不以刻劃人物為主，但其中有了較為鮮明的主人公形象。詩人往往通過感情的直接傾訴，使人感受到他們的不同個性。同是思念戀人的歌，《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人”。同是棄婦詩，《邶風·谷風》中女主人公的哀婉纏綿和《衛風·氓》中女主人公的剛毅果斷，都給人留下了深刻印象。有的作品在抒情中帶有一些細節和行動描寫，使主人公的情態宛然可見。《周南·關雎》的主人公因思念心愛的姑娘而“寤寐思服”，“輾轉反側”；《邶風·靜女》的主人公因找不到前來約會的戀人，急得“搔首踟躕”；《衛風·伯兮》寫女主人公在丈夫離家后無心膏沐，以致“首如飛蓬”；《王風·黍離》寫主人公走在路上憂思滿懷，“行邁靡靡，中心搖搖”，都很有生活氣息，使主人公的形象更為鮮明。

《詩經》中有的作品運用了景物和環境描寫來渲染氣氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“楊柳依依”反襯主人公離家服役時的悲愁，用“雨雪霏霏”來烘托他遠戍歸來時的哀苦；《王風·君子于役》用傍晚禽畜歸窩的景象襯托女主人公思念丈夫的愁緒；《陳風·月出》以月光和美女相映襯，把主人公幽邃的情思和空靈淡雅的畫面融為一體。這方面最為突出的作品是《秦風·蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長；遡游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋；遡游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右；遡游從之，宛在水中沚。

詩中把蕭瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公懷人不得見的悵惘心情交織在一起，情景交融，魅力無限。

2、賦比興手法的運用

前人把《詩》中的表現手法概括為賦、比、興。宋代朱熹對賦比興的解釋最為妥貼。他說：“賦者，鋪陳其事而直言之也。”（《詩集傳》）賦就是直言其事，直抒其情。在《詩》中，它是一種積極修辭手段。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪，《豳風·七月》用賦的手法，以時令和物候的變化為背景，詳細描寫農夫們一年四季的生活狀態，展示了一幅幅生動的農村風俗畫。《小雅·無羊》用賦的手法，把牧場上牛羊和牧人的情態刻劃得栩栩如生：

誰謂爾無羊？三百維群。誰謂爾無牛？九十其犉。爾羊來思，其角濈濈。爾牛來思，其耳濕濕。

或降與阿，或飲于池，或寢或訛。爾牧來思，何蓑何笠，或負其餱，三十維物，爾牲則具。

爾牧來思，以薪以蒸，以雌以雄。爾羊來思，矜矜兢兢，不騫不崩。麾之以肱，畢來既升。

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這種描寫可謂窮形盡相，筆筆如畫。賦的手法用于抒情，則有利于充分表現人物的心理活動，把倏忽變化的情感和浮想聯翩的思緒呈現在讀者面前。有時，詩中還用賦來表現人物對話，構成意趣盎然的生活情景，如《鄭風·女曰雞鳴》、《齊風·女曰雞鳴》就采用對話的形式，寫夫妻間的床頭絮語，表現了融洽和諧的家庭生活氣氛。賦對構成《詩》的寫實性和形象性起到了重要作用。朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《詩》中的比喻生動貼切，豐富多樣，并帶有鮮明的感情色彩。例如，詩人把心愛的姑娘比作美麗的木槿花，比作皎潔的明月；把丑陋的統治者比作癩蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”比喻意志堅定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容內心的憂傷；用“墻有茨，不可掃也”比喻宮廷內的丑事難以講述；用劈柴離不開斧子比喻娶妻不能沒有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生動形象，富于情趣。有時，詩人運用博喻，把一連串比喻排列在一起，從不同角度突出事物的特征。如《衛風·碩人》中用“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”來刻劃莊姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飛如翰，如江如漢，如山之苞，如川之流”來顯示周朝軍隊的強大氣勢，非常精彩傳神。《詩》中還有通篇用比的作品。如《豳風·鴟鸮》假托一只小鳥訴說其不幸遭遇，以比喻下層人民的生活慘況，是一首新穎別致的禽言詩。

朱熹說：“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”（同上）興用于一篇或一章的發端，用以引出后面的句子。有的興句與后面的內容沒有內在的聯系，只是起個引子的作用。例如有的作品用“山有??隰有??”起興，就是民歌中一種常見的套語，并不包含什么實際含義。但多數興句具有類比、象征的意味，能使人產生聯想，或用于烘托、渲染氣氛。如《周南·關雎》用雎鳩鳥的和鳴起興，引出對窈窕淑女的贊美；《邶風·谷風》用“習習谷風，以陰以雨”開端，給全詩籠罩上一層陰暗色彩，預示著矛盾的爆發和女主人公的悲劇命運。有些起興的意象具有豐富的內涵，可在詩中產生多重藝術效果。如《周南·桃夭》的第三章分別用“桃之夭夭，灼灼其華”，“桃之夭夭，有蕡有實”，“桃之夭夭，其葉蓁蓁”起興，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鮮艷的桃花烘托出一種喜慶紅火的氣氛；同時，桃樹果實豐滿，枝葉繁茂，又象征著主人公婚后生活美滿，家族興旺。巧妙的起興使這首詩生趣盎然。

比和興都是形象化的詩歌表達方式，二者的區別是什么？一般來說，比是用一種事物比喻另一種事物，兩種事物之間一定要有某種較為直觀的相似性。而興則是通過具體物象來感發意志，引起聯想，物象與詩義之間不一定要有什么邏輯上的聯系。凡是觸景生情、托物言志、啟發感悟、引申發揮等，都屬于興。比興手法常常在結合在一起，引譬連類，含蘊無窮。

3、富于表現力的詩歌形式

《詩經》中主要是四言詩，每句二拍，每拍兩字。這是在原始歌謠基礎上發展起來的早期詩歌樣式，適應了當時勞動、舞蹈的節奏和語言發展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用從二言到八言不等的句式，形成了參差錯落，靈活多變的詩體。

《詩》與音樂配合密切，普遍采用了回環復沓，重章疊唱的形式。每詩由若干章組成，每章字句基本相同，只是對應地更換幾個詞，反復詠唱，造成回環往復，層層遞進的藝術效果。例如前面提到的《柏舟》、《無衣》、《蒹葭》等詩。又如《周南·芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。

全詩共12句，兩句一組，反復歌唱。通過動詞的變化，表現了迅速敏捷的采摘動作和收獲物有少到多的過程，展現了熱烈歡快的勞動場面。清代方玉潤稱贊此詩說：“讀者試平心靜氣涵泳此詩，恍聽田家婦女三三五五，于平原繡野，風和日麗之中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知其情何以移而神之何以曠，則此詩可不必細繹而自得其妙焉。”

《詩經》的語言是經過提煉加工的書面語，其特點是準確生動，豐富多彩，特別是動詞和形容詞運用得巧妙精當。例如，光是表示手的動作的詞匯就有50多個。眾多的動詞、形容詞使作品對意思的表達極為精細準確。《詩》中還大量使用了雙聲、疊韻、疊字詞語，增強了作品的形象感和音樂美。雙聲詞如參差、踟躕、栗烈、流離、悠遠等；疊韻詞如綢繆、輾轉、窈窕、沃若、等；疊字如關關、呦呦、依依、采采、欽欽、蒼蒼、諄諄等，它們或刻畫形態，或模擬聲音，或形容色彩，或表示內心活動，都能做到“以少總多，情貌無遺”，流利婉轉，音韻和諧。《詩》中有很多詞匯，如“瞻望”、“佇立”、“翱翔”、“顛沛”、“一日三秋”、“憂心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今還為人們習用。《詩經》的影響

《詩經》揭開了中國詩歌史上光輝的一頁。它對后世的影響首先是它的寫實精神，其中很多作品是“饑者歌其食，勞者歌其事”的產物。詩人直抒胸臆，敢于大膽地反映現實，旗幟鮮明地頌美與怨刺。這種強烈的現實性是我國古代詩歌創作的一個優良傳統。其次是《詩經》的賦比興手法以及純熟的創作技巧，被后代詩人大量借鑒。特別是比興，在古代詩歌中已不單純是表現手法，而是生動的形象與深厚的內容、蘊蓄無窮的風格的統一。它是我國詩歌史上最重要的創作原則。另外，《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對后代各體文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都學習《詩經》，創作四言詩。文學史上的賦、頌、箴、銘等韻文也都與《詩經》不無關系。

同步思考題

什么是賦、比、興？舉作品中的實例說明它們的特點和作用。

《詩經》為什么大量采用重章疊唱的形式？

小結

本節從三個方面分析了《詩經》的藝術成就。此外，《詩經》產生于北方，它的總體風格是質樸平易，注重寫實。這些特點和成就同時也就是它對后世的影響。

閱讀篇目

《小雅·無羊》、《周南·關雎》、《周南·芣苢》、《邶風·靜女》、《鄭風·狡童》、《鄭風·搴裳》、《秦風·蒹葭》、《豳風·鴟鸮》

第五篇：《詩經》的藝術成就

簡述詩經的藝術成就

091003班 謝洋 20092738

《詩經》在藝術上取得了杰出的成就，并對后代文學的發展產生了巨大而深遠的影響。論起藝術成就，主要分為三個個方面，一是現實，樸實、自然的風格特征，二是賦、比、興的表現手法，三是優美和諧的語言藝術。

首先，《詩經》作品主要表現出重人事、重實際、重現實的特征。在藝術風格上，《詩經》三百篇呈現出多樣化的風格，以樸實自然的藝術風格為其基調。這一藝術風格直接 表現為真實地反映現實生活和真率地表達感情。作者善于運用寫實的手法，描寫現實生活中的種種矛盾，刻畫那些頗富特征的細節或生活側面,抒發淳樸真摯的內心感情。如《衛風·氓》、《邶風·靜女》，詩中的樸實自然的風格，“現實主義”的創作方法，成為我國古代詩歌創作的優良傳統之一。

其次，《詩經》的表現手法為賦、比、興。賦即直接抒寫或鋪敘，直陳描述。比即打比喻，對事物進行形象具體的比況。而興，是指借用其他事物以引出所歌詠的對象。《詩經》中賦、比、興手法運用得好的作品,可以達到情景交融、物我相諧的藝術境界。如《秦風·蒹葭》就是一首把秋景與感傷情緒渾然一體的詩，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

最后，《詩經》的語言，簡潔樸素，精煉準確，繪聲繪色。《詩經》用字非常豐富，意在用少數字來概括復雜的情狀，把情思和形狀毫無遺漏地描繪出來。這就是 《詩經》 的語言藝術魅力。而《詩經》的句法、章法也很有特色。其句式以二節拍的四言句為主，形成一種自然的音樂美。《詩經》的章法特點是回環復沓，它不僅是簡單的重復，在藝術上還有強化作用，使所描寫的事物，思想感情更加突出、更加鮮明。