第一篇：詩經的文學成就

《詩經》的文學成就

中華民族是一個擁有五千年文明的民族，中華文明博大精深，源遠流長，幾千年來滋養了一代又一代的中國人。文化作為文明的一部分，在中華民族的發展過程中創造了一個有一個輝煌。先秦文學作為我國文化的一個代表，其成就是巨大的，其影響是非常深遠的。先秦文學的巨大成就之一是詩歌。比較原始的詩歌被后人用文字記下來的很少，所以《詩經》三百篇便成為我國最早的詩歌總集。

作為我國第一部詩歌總集，《詩經》無疑是我國文化史上的一塊瑰寶。就其文學成就來說，其思想內容和寫作手法，都是值得后人研究借鑒的。根據音樂和用途的不同，《詩經》分為《風》、《雅》、《頌》三大部分，每一部分都有各自的思想特色。《風》包括了十五個地方的民歌，大部分是黃河流域的民間樂歌，多半是經過潤色后的民間歌謠叫“十五國風”，有160篇，是《詩經》中的核心內容。《雅》分為《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宮廷樂歌，共105篇。《頌》包括《周頌》（31篇），《魯頌》（4篇），和《商頌》（5篇），是宗廟用于祭祀的樂歌和舞歌，共40篇。詩經所表達的思想內容主要有以下幾個方面：

一、反映農事勞動：我國古代社會是農業社會，農事勞動在人民的日常生活中占據了很大一部分。因而與農業生產有關的農事詩在《詩經》中表現很突出，風、雅、頌各部分中均有。例如《周頌》中的 “噫嘻成王，既昭假爾。率時農夫，播厥百谷。”（《噫嘻》）；《小雅》中的 “今適南畝，或耘或耔。黍稷薿薿，攸介攸止，烝我髦士。”（《甫田》）；《國風》中的 “采采芣苡，薄言采之。采采芣苡，薄言有之。”（《周南·芣苡》）。反映了古代勞動人民播種及收獲的場面，是勞動人民日常生活的生動寫照，給后來的文學創作提供了一個寫作方面。

二、反映戰爭徭役：一些非正當的戰爭給民眾帶來了沉重的兵役和徭役，因而反映征戰、徭役和離亂給民眾帶來的災難和痛苦也就成了《詩經》征役詩最重要的主題。如《豳風·東山》《齊風·東方未明》《小雅·何草不黃》《王風·君子于役》。戰爭具有兩種不同的性質，對抵御外族入侵的正義戰爭，人民總是全力支持的，甚至不惜做出巨大的自我犧牲。如《秦風·無衣》《鄘風·載馳》《小雅·采薇》等。

三、反映愛情和婚姻：《詩經》中的愛情詩，多方面的反映了男女戀愛生活中的各種情境和心理，如“窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。”（《周南·關雎》）；也反映了圍繞戀愛婚姻問題而產生的各種社會矛盾，大都寫得淳樸、直率，如《秦風·蒹葭》。《詩經》民歌中還有一些棄婦詩，反映婦女被丈夫欺凌和遺棄的悲劇，如《衛風·氓》《邶風·谷風》

四、諷刺統治者：這類詩主要存于《雅》詩和《國風》中，它主要產生于西周末年，帶有亂世的鮮明印記。有的借古諷今，如《大雅·蕩》諫厲王應以殷鑒為戒，《小雅·正月》以“赫赫宗周，褒姒滅之”警戒今王。大部分作品是針貶時弊，指斥昏君。如《大雅·民勞》揭露了統治集團的殘暴、欺詐、丑惡、昏亂，表達對人民的憂苦深表同情。《國風》》中的怨刺詩更多的是對統治階級罪惡的揭露和譏諷，表達下層人民的思想。如《秦風·黃鳥》控訴了秦國暴君對無辜良善的殺害；《魏風·碩鼠》，出奴隸們對剝削者的無比憤恨。

五、頌歌：《詩經》中出自公卿列士或樂官之手的廟堂及宮廷樂歌多屬此類，在三《頌》中保存最多，《雅》詩中也有不少。如《周頌·維天之命》，尊天敬祖的宗教性祭歌，大都是為統治階級歌功頌德和祭神的樂歌。這些詩大都謳歌戰爭勝利，贊美將領功績，主旨仍在宣揚帝王威德。還有一些頌宴飲贊嘉賓之作，實亦頌歌之一支，如《小雅·鹿鳴》等。

《詩經》的思想內容豐富，同時其寫作手法也不容小覷。《詩經》的主要寫作手法有賦、比、興和重章疊句。其中賦、比、興是《詩經》獨特的表現手法，對于后世的影響很大。

一、“賦”的表現手法 ：“ 賦 ” 作為一種語言文字的表達方式，以 “鋪陳直敘 ” 的方式把人和事、情志和外物完整地表述出來。《氓》是《詩經》中一首帶有敘事性質的抒情長詩。作品通過一位被損害、被遺棄的婦女的自述，描寫了她不幸的婚姻生活，反映了在封建社會夫婦間所常見的具有代表性和普遍性的事件。詩中女主人公無可告示、無處申訴的哀苦、難言的悔恨和決絕的心志，至今讀來仍使我們深為感動。

二、“比”的表現手法：“比”，就是比喻，比擬，借代，夸張等，不是單純的比喻，包括的面較寬。如“碩鼠碩鼠，無食我黍。”（《魏風·碩鼠》）直接把貴族統治者比作貪婪無厭的大老鼠，表達對統治者的不滿。“桑之未落，其葉沃若” ——以桑葉之潤澤有光，比喻女子的容顏亮麗；“桑之落矣，其黃而隕” ——以桑葉的枯黃飄落，比喻女子的憔悴和被棄。從桑葉青春到桑葉黃落 , 不僅顯示了女子年齡的由盛而衰 , 而且暗示了時光的推移。

三、“興”的表現手法： “興者，先言他物以引起所詠之辭也”

。“興”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是聯想。把情感寄寓在形象之中，讓讀者不知不覺地從形象中受到感染，產生意味無窮的效果。比如，“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”。再如“關關雎鳩，在河之洲。” 興的手法對后來的文學寫作提供了一種寫作手法，屈原在《楚辭》中，極大地發展了《詩經》比興寄托的表現手法。

四、重章疊句：詩經中有很多篇章運用了重章疊句的手法，如“蒹葭蒼蒼，白露為霜。……蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。……蒹葭采采，白露未已。……”（《秦風.蒹葭》），重章疊句的運用，使得感情的表達更為強烈。

《詩經》是我國古代文學史上一顆璀璨的明珠，它所傳遞的思想和采用的寫作手法為后世的文學創作提供了強有力的借鑒，也是當代文學創作中的一座航標。《詩經》所帶來的影響是巨大的，對詩經的學習也將給我們帶來很多的啟示。

第二篇：詩經 藝術成就

藝術成就

《周禮?春官?大師》云：“大師教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”六詩在《毛詩序》中又作六義。其中，風、雅、頌，是指體例分類來說的；賦、比、興，是就表現手法而言。關于賦、比、興，宋代朱熹在《詩集傳》中做了比較確切的解釋：“賦者，敷陳其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；興者，先言他物以引起所詠之詞也。”例如《豳風?七月》、《衛風?氓》都是賦體：前者鋪敘了奴隸春耕、采桑、紡織、田獵、造酒、貯藏和準備過冬等一年四季的全部勞動生活，表現了階級的對立和奴隸們的悲憤之情；后者倒敘了棄婦與氓由戀愛到結婚直至被氓遺棄的悲慘遭遇，表現了棄婦的哀怨和決絕。又如《魏風?碩鼠》、《邶風?新臺》都是比體：前者把剝削者比作貪婪的大老鼠；后者把淫亂無恥的衛宣公比作大癩蛤蟆；二者都寄寓了極大的諷刺之意。另如《周南?關雎 》、《魏風?伐檀》都是興體：前者以貞鳥雎鳩的“關關”叫聲起興，聯想起人的男女之情；后者以奴隸們的“坎坎”伐木聲起興，聯想到奴隸主階級的不勞而獲。在《詩經》中，賦、比、興手法常常是交替使用的，有“賦而比也”，有“比而興也”，還有“興而比也”。如《衛風?氓》是賦體，但詩中“桑之未落，其葉沃若，吁嗟鳩兮，無食桑葚”又顯然是“興而比也”。另如《衛風?碩人》，用鋪陳的手法描寫莊姜美貌，但其中“手如柔荑，膚如凝脂，齒如瓠犀，螓首蛾眉 ”傳神地表現出莊姜的天生麗質，這顯然又是“ 賦而比也”。賦、比、興手法的成功運用，是構成《詩經》民歌濃厚風土氣息的重要原因。

《詩經》以四言為主，兼有雜言。在結構上多采用重章疊句的形式加強抒情效果。每一章只變換幾個字，卻能收到回旋跌宕的藝術效果。在語言上多采用雙聲疊韻、疊字連綿詞來狀物、擬聲、窮貌。“以少總多，情貌無遺”。此外，《詩經》在押韻上有的句句押韻，有的隔句押韻，有的一韻到底，有的中途轉韻，現代詩歌的用韻規律在《詩經》中幾乎都已經具備了。

《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。《詩經》中的樂歌，原來的主要用途，一是作為各種典禮儀的一部分，二是娛樂，三是表達對于社會和政治問題的看法。但到后來，《詩經》成了貴族教育中普遍使用的文化教材，學習《詩經》成了貴族人士必需的文化素養。這種教育一方面具有美化語言的作用，特別在外交場合，常常需要摘引《詩經》中的詩句，曲折地表達自己的意思。這叫“賦《詩》言志”，其具體情況在《左傳》中多有記載。《論語》記孔子的話說：“不學《詩》，無以言。”“誦《詩》三百，授之以政，不達；使于四方，不能專對，雖多亦奚以為？”可以看出學習《詩經》對于上層人士以及準備進入上層社會的人士，具有何等重要的意義。另一方面，《詩經》的教育也具有政治、道德意義。《禮記-經解》引用孔子的話說，經過“詩教”，可以導致人“溫柔敦厚”。《論語》記載孔子的話，也說學了《詩》可以“遠之事君，邇之事父”，即學到事奉君主和長輩的道理。按照孔子的意見（理應也是當時社會上層一般人的意見），“《詩》三百，一言以蔽之，曰：思無邪”。意思就是，《詩經》中的作品，全部（或至少在總體上）是符合于當時社會公認道德原則的。否則不可能用以“教化”。孔子言其“樂而不淫，哀而不傷。”

這里有兩點值得注意：第一，就孔子所論來推測當時人對《詩經》的看法，他們所定的“無邪”的范圍還是相當寬廣的。許多斥責統治黑暗、表現男女愛情的詩歌，只要不超出一定限度，仍可認為是“無邪”即正當的感情流露。第二，盡管如此，《詩經》畢竟不是一部單純的詩集，它既是周王朝的一項文化積累，又是貴族日常誦習的對象。所以，雖然其中收錄了不少民間歌謠，但恐怕不可能包含正面地、直接地與社會公認的政治與道德原則相沖突的內容。

秦代曾經焚毀包括《詩經》在內的所有儒家典籍。但由于《詩經》是易于記誦的、士人普遍熟悉的書，所以到漢代又得到流傳。漢初傳授《詩經》學的共有四家，也就是四個學派：齊之轅固生，魯之申培，燕之韓嬰，趙之毛亨、毛萇，簡稱齊詩、魯詩、韓詩、毛詩（前二者取國名，后二者取姓氏）。齊、魯、韓三家屬今文經學，是官方承認的學派，毛詩屬古文經學，是民間學派。但到了東漢以后，毛詩反而日漸興盛，并為官方所承認；前三家則逐漸衰落，到南宋，就完全失傳了。今天我們看到的《詩經》，就是毛詩一派的傳本。

第三篇：詩經文學常識

《詩經》與《楚辭》文學常識

1．（）我國最早的詩歌總集，收錄了共（）篇。又被稱為是（）或（）。2．《詩經》的“六義”指的是。3．頌是指 的樂歌，包括（）篇，（）篇，（）篇。4．子曰：“詩三百，一言以蔽之，曰。” 5．風是指，《氓》選自。

6．雅分為大雅和小雅，其中大雅有篇，小雅有 篇。《采薇》選自。7．朱熹在他的《詩集傳》中為賦比興下過定義，其曰賦者 比者

，興。

8．被稱為中國古代文學第一首偉大的政治抒情長詩的是 的。它是中國浪漫主義文學的源頭。被稱為是中國古代文學現實主義文學的源頭的是。9．“風騷”指的是《詩經》中的 和《楚辭》中的。10。屈原的代表作有。（至少四部）

11。楚辭指。《楚辭》是指。

12．屈原，名（）

字（）

。“離騷”

之意。13．《詩經》名句：他山之石。言者無罪。

一日不見。昔我往矣。今我來思。

14． “儒家六藝”指（）、（）、（《禮》）、（）、（）、（）。（《樂》失傳。

15．《玉臺新詠》，我國最早的樂府詩集，南朝（）編。

第四篇：詩經的藝術成就

五節 《詩經》的藝術成就和影響

教學目標

分析《詩經》的藝術成就，介紹《詩經》對后代文學的影響。

重點難點分析

在《詩經》的藝術成就中，重點是賦、比、興的手法，難點是比和興的區別。要在閱讀講義的同時，聯系朱熹的解釋和作品中的實例去用心體會。

教學內容

《詩經》的藝術成就

《詩經》產生于北方，風格平易質樸。除少數史詩中含著民族起源神話以外，《詩》中一般不表現超現實的事物，也沒有浪漫的奇想和荒誕的情節。這一點與后起的楚辭有明顯區別。在此基礎上，《詩經》在藝術上取得了杰出的成就。這些成就突出表現在下列幾個方面：

鮮明的形象性

《詩經》中大部分作品是抒情詩。這些詩不以刻劃人物為主，但其中有了較為鮮明的主人公形象。詩人往往通過感情的直接傾訴，使人感受到他們的不同個性。同是思念戀人的歌，《鄭風·狡童》中的姑娘在失戀時悲傷地唱道：“維子之故，使我不能餐兮”，“維子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公則詼諧地戲謔對方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，豈無他人”。同是棄婦詩，《邶風·谷風》中女主人公的哀婉纏綿和《衛風·氓》中女主人公的剛毅果斷，都給人留下了深刻印象。有的作品在抒情中帶有一些細節和行動描寫，使主人公的情態宛然可見。《周南·關雎》的主人公因思念心愛的姑娘而“寤寐思服”，“輾轉反側”；《邶風·靜女》的主人公因找不到前來約會的戀人，急得“搔首踟躕”；《衛風·伯兮》寫女主人公在丈夫離家后無心膏沐，以致“首如飛蓬”；《王風·黍離》寫主人公走在路上憂思滿懷，“行邁靡靡，中心搖搖”，都很有生活氣息，使主人公的形象更為鮮明。

《詩經》中有的作品運用了景物和環境描寫來渲染氣氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“楊柳依依”反襯主人公離家服役時的悲愁，用“雨雪霏霏”來烘托他遠戍歸來時的哀苦；《王風·君子于役》用傍晚禽畜歸窩的景象襯托女主人公思念丈夫的愁緒；《陳風·月出》以月光和美女相映襯，把主人公幽邃的情思和空靈淡雅的畫面融為一體。這方面最為突出的作品是《秦風·蒹葭》：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長；遡游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋；遡游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。遡洄從之，道阻且右；遡游從之，宛在水中沚。

詩中把蕭瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公懷人不得見的悵惘心情交織在一起，情景交融，魅力無限。

2、賦比興手法的運用

前人把《詩》中的表現手法概括為賦、比、興。宋代朱熹對賦比興的解釋最為妥貼。他說：“賦者，鋪陳其事而直言之也。”（《詩集傳》）賦就是直言其事，直抒其情。在《詩》中，它是一種積極修辭手段。詩人往往用這種手法對客觀事物展開具體細致的描繪，《豳風·七月》用賦的手法，以時令和物候的變化為背景，詳細描寫農夫們一年四季的生活狀態，展示了一幅幅生動的農村風俗畫。《小雅·無羊》用賦的手法，把牧場上牛羊和牧人的情態刻劃得栩栩如生：

誰謂爾無羊？三百維群。誰謂爾無牛？九十其犉。爾羊來思，其角濈濈。爾牛來思，其耳濕濕。

或降與阿，或飲于池，或寢或訛。爾牧來思，何蓑何笠，或負其餱，三十維物，爾牲則具。

爾牧來思，以薪以蒸，以雌以雄。爾羊來思，矜矜兢兢，不騫不崩。麾之以肱，畢來既升。

??

這種描寫可謂窮形盡相，筆筆如畫。賦的手法用于抒情，則有利于充分表現人物的心理活動，把倏忽變化的情感和浮想聯翩的思緒呈現在讀者面前。有時，詩中還用賦來表現人物對話，構成意趣盎然的生活情景，如《鄭風·女曰雞鳴》、《齊風·女曰雞鳴》就采用對話的形式，寫夫妻間的床頭絮語，表現了融洽和諧的家庭生活氣氛。賦對構成《詩》的寫實性和形象性起到了重要作用。朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”（同上）比就是比喻。《詩》中的比喻生動貼切，豐富多樣，并帶有鮮明的感情色彩。例如，詩人把心愛的姑娘比作美麗的木槿花，比作皎潔的明月；把丑陋的統治者比作癩蛤蟆，比作老鼠；用“我心匪石，不可轉也，我心匪席，不可卷也”比喻意志堅定；用“中心如醉”、“中心如咽”形容內心的憂傷；用“墻有茨，不可掃也”比喻宮廷內的丑事難以講述；用劈柴離不開斧子比喻娶妻不能沒有媒人。或用明喻，或用暗喻，或用正喻，或用反喻，都十分生動形象，富于情趣。有時，詩人運用博喻，把一連串比喻排列在一起，從不同角度突出事物的特征。如《衛風·碩人》中用“手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉”來刻劃莊姜的美貌；《大雅·常武》中用“王旅啴啴，如飛如翰，如江如漢，如山之苞，如川之流”來顯示周朝軍隊的強大氣勢，非常精彩傳神。《詩》中還有通篇用比的作品。如《豳風·鴟鸮》假托一只小鳥訴說其不幸遭遇，以比喻下層人民的生活慘況，是一首新穎別致的禽言詩。

朱熹說：“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”（同上）興用于一篇或一章的發端，用以引出后面的句子。有的興句與后面的內容沒有內在的聯系，只是起個引子的作用。例如有的作品用“山有??隰有??”起興，就是民歌中一種常見的套語，并不包含什么實際含義。但多數興句具有類比、象征的意味，能使人產生聯想，或用于烘托、渲染氣氛。如《周南·關雎》用雎鳩鳥的和鳴起興，引出對窈窕淑女的贊美；《邶風·谷風》用“習習谷風，以陰以雨”開端，給全詩籠罩上一層陰暗色彩，預示著矛盾的爆發和女主人公的悲劇命運。有些起興的意象具有豐富的內涵，可在詩中產生多重藝術效果。如《周南·桃夭》的第三章分別用“桃之夭夭，灼灼其華”，“桃之夭夭，有蕡有實”，“桃之夭夭，其葉蓁蓁”起興，祝福新娘出嫁后“宜其室家”。鮮艷的桃花烘托出一種喜慶紅火的氣氛；同時，桃樹果實豐滿，枝葉繁茂，又象征著主人公婚后生活美滿，家族興旺。巧妙的起興使這首詩生趣盎然。

比和興都是形象化的詩歌表達方式，二者的區別是什么？一般來說，比是用一種事物比喻另一種事物，兩種事物之間一定要有某種較為直觀的相似性。而興則是通過具體物象來感發意志，引起聯想，物象與詩義之間不一定要有什么邏輯上的聯系。凡是觸景生情、托物言志、啟發感悟、引申發揮等，都屬于興。比興手法常常在結合在一起，引譬連類，含蘊無窮。

3、富于表現力的詩歌形式

《詩經》中主要是四言詩，每句二拍，每拍兩字。這是在原始歌謠基礎上發展起來的早期詩歌樣式，適應了當時勞動、舞蹈的節奏和語言發展水平。但不少作品又突破了四言的格局采用從二言到八言不等的句式，形成了參差錯落，靈活多變的詩體。

《詩》與音樂配合密切，普遍采用了回環復沓，重章疊唱的形式。每詩由若干章組成，每章字句基本相同，只是對應地更換幾個詞，反復詠唱，造成回環往復，層層遞進的藝術效果。例如前面提到的《柏舟》、《無衣》、《蒹葭》等詩。又如《周南·芣苢》：

采采芣苢，薄言采之。采采夫苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采夫苢，薄言捋之。采采夫苢，薄言袺之。采采夫苢，薄言襭之。

全詩共12句，兩句一組，反復歌唱。通過動詞的變化，表現了迅速敏捷的采摘動作和收獲物有少到多的過程，展現了熱烈歡快的勞動場面。清代方玉潤稱贊此詩說：“讀者試平心靜氣涵泳此詩，恍聽田家婦女三三五五，于平原繡野，風和日麗之中，群歌互答，余音裊裊，若遠若近，忽斷忽續，不知其情何以移而神之何以曠，則此詩可不必細繹而自得其妙焉。”

《詩經》的語言是經過提煉加工的書面語，其特點是準確生動，豐富多彩，特別是動詞和形容詞運用得巧妙精當。例如，光是表示手的動作的詞匯就有50多個。眾多的動詞、形容詞使作品對意思的表達極為精細準確。《詩》中還大量使用了雙聲、疊韻、疊字詞語，增強了作品的形象感和音樂美。雙聲詞如參差、踟躕、栗烈、流離、悠遠等；疊韻詞如綢繆、輾轉、窈窕、沃若、等；疊字如關關、呦呦、依依、采采、欽欽、蒼蒼、諄諄等，它們或刻畫形態，或模擬聲音，或形容色彩，或表示內心活動，都能做到“以少總多，情貌無遺”，流利婉轉，音韻和諧。《詩》中有很多詞匯，如“瞻望”、“佇立”、“翱翔”、“顛沛”、“一日三秋”、“憂心如焚”、“赳赳武夫”、“如切如磋”、“如琢如磨”等，至今還為人們習用。《詩經》的影響

《詩經》揭開了中國詩歌史上光輝的一頁。它對后世的影響首先是它的寫實精神，其中很多作品是“饑者歌其食，勞者歌其事”的產物。詩人直抒胸臆，敢于大膽地反映現實，旗幟鮮明地頌美與怨刺。這種強烈的現實性是我國古代詩歌創作的一個優良傳統。其次是《詩經》的賦比興手法以及純熟的創作技巧，被后代詩人大量借鑒。特別是比興，在古代詩歌中已不單純是表現手法，而是生動的形象與深厚的內容、蘊蓄無窮的風格的統一。它是我國詩歌史上最重要的創作原則。另外，《詩經》靈活多樣的詩歌形式和生動豐富的語言也對后代各體文學產生了重要影響。魏晉時期，曹操、嵇康等人都學習《詩經》，創作四言詩。文學史上的賦、頌、箴、銘等韻文也都與《詩經》不無關系。

同步思考題

什么是賦、比、興？舉作品中的實例說明它們的特點和作用。

《詩經》為什么大量采用重章疊唱的形式？

小結

本節從三個方面分析了《詩經》的藝術成就。此外，《詩經》產生于北方，它的總體風格是質樸平易，注重寫實。這些特點和成就同時也就是它對后世的影響。

閱讀篇目

《小雅·無羊》、《周南·關雎》、《周南·芣苢》、《邶風·靜女》、《鄭風·狡童》、《鄭風·搴裳》、《秦風·蒹葭》、《豳風·鴟鸮》

第五篇：《詩經》的藝術成就

簡述詩經的藝術成就

091003班 謝洋 20092738

《詩經》在藝術上取得了杰出的成就，并對后代文學的發展產生了巨大而深遠的影響。論起藝術成就，主要分為三個個方面，一是現實，樸實、自然的風格特征，二是賦、比、興的表現手法，三是優美和諧的語言藝術。

首先，《詩經》作品主要表現出重人事、重實際、重現實的特征。在藝術風格上，《詩經》三百篇呈現出多樣化的風格，以樸實自然的藝術風格為其基調。這一藝術風格直接 表現為真實地反映現實生活和真率地表達感情。作者善于運用寫實的手法，描寫現實生活中的種種矛盾，刻畫那些頗富特征的細節或生活側面,抒發淳樸真摯的內心感情。如《衛風·氓》、《邶風·靜女》，詩中的樸實自然的風格，“現實主義”的創作方法，成為我國古代詩歌創作的優良傳統之一。

其次，《詩經》的表現手法為賦、比、興。賦即直接抒寫或鋪敘，直陳描述。比即打比喻，對事物進行形象具體的比況。而興，是指借用其他事物以引出所歌詠的對象。《詩經》中賦、比、興手法運用得好的作品,可以達到情景交融、物我相諧的藝術境界。如《秦風·蒹葭》就是一首把秋景與感傷情緒渾然一體的詩，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

最后，《詩經》的語言，簡潔樸素，精煉準確，繪聲繪色。《詩經》用字非常豐富，意在用少數字來概括復雜的情狀，把情思和形狀毫無遺漏地描繪出來。這就是 《詩經》 的語言藝術魅力。而《詩經》的句法、章法也很有特色。其句式以二節拍的四言句為主，形成一種自然的音樂美。《詩經》的章法特點是回環復沓，它不僅是簡單的重復，在藝術上還有強化作用，使所描寫的事物，思想感情更加突出、更加鮮明。